高品質フレンチホーンオーディオの録音と生産のヒント

プレアンプとオーディオインターフェイス

クリーンで透明なプレアンプは、ホーンの底面のオーバートーンを保存します。グレースデザインm101、ユニバーサルオーディオアポロシリーズ、またはRME Babyface Proなどのハイエンドインターフェイスのようなユニットは、十分なヘッドルームと低ノイズを提供します。プレアンプのインピーダンスマッチングも重要であり、多くのエンジニアはより高いインピーダンス設定が、上部レジスタに空気のタッチを追加します。

追加ギア

• ] ピンフィルタ/フロントガラス:[ ホーンからの空気の穏やかなバーストでさえポップを引き起こすことができます。 メタルメッシュポップフィルタまたは布のフロントガラスを使用して、マイクから数インチを配置します。
• 高品質ケーブル:[]バランスの取れたXLRケーブルで、良好なシールド(例えば、モガミ、カナア)は、湿気や干渉を防ぎます。
• [ヘッドホン:]]クローズドバックモデル(ソニーMDR-7506やBeyerdynamic DT770のような)、パフォーマーおよびオープンバック(Sennheiser HD600)は、エンジニアが重要な監視を可能にします。
• 音響治療:]ポータブルゴボス、低音トラップ、およびディフューザーは、予備ベッドルームを使用可能な録音スペースに変換できます。

最適なマイク配置技術

配置は間違いなく最も重要な変数です。ホーンの鐘は後ろ向きに点いているので、プレーヤーの体は自然なバッフルとして機能します。これらの実証済みのアプローチで実験。

シングルマイク、クローズポジション

鐘から大ダイヤフラムコンデンサー12〜18インチを配置し、わずかにオフ軸(約15〜20度)を目指しました。これは、フルボディの音をキャプチャしながら、粗さと息の騒音を低減します。 味への距離を調整:より詳しく説明し、パンチを打つが、キークリックと唾液を拾うことができます。 遠く(2〜3フィート)は、より多くの部屋のトーンでブレンドします。

ステレオペアテクニック

• ORTF:]] 2つのカーディオイドSDCsは、110°の角度で17センチメートル間隔で間隔をあけ、ベルの前で約2〜3フィートを配置しました。 これは、オーケストラやアンサンブルレコーディングに理想的で、広く、現実的なステレオイメージを収蔵します。
• スペースペア:] 2つのマッチしたLDCs、鐘と別の3〜5フィート離れた部屋の雰囲気をキャプチャすることを目的とした。 距離比は、深さを制御するためにミックスで調整することができます。
• Mid-Side(M/S):[]] - 8マイクロホン(サイド)は、カーディオイド(中)と組み合わせることで、優れたモノの互換性と柔軟なステレオ幅を提供します。 ミッドマイクは鐘、サイドマイク指向の歩道に直接点在するはずです。

ルーム ハイキング のために Ambience

コンサートホールの音のために、プレーヤーから10〜15フィートの方向のコンデンサーマイクを1組追加してください。 近くマイクでこの機能を混ぜて味を合わせてください。 70/30または60/40ミックス(クローズ/周囲)はよく機能します。 初期反射を防ぐために部屋のマイクを壁に閉じすぎないでください。

避けるべき一般的な間違い

• 鐘の中央にマイクを直接配置する。これは最も明るい、最も過酷な音を捉える。
• マイクを閉じる(6インチ未満) — 積み過ぎや不自然な「in-your-face」の木材を危険にさらします。
• プレイヤーの手の位置を無視する — 鐘の中の手 (停止角) は、音を劇的に変化させ、異なるマイクアプローチが必要です。

ルーム音響・環境

録音スペースは2番目の楽器として機能します。 ライブ、反射室は、望ましくない櫛フィルタリングとスラップエコーを追加します。 デッドルームは、ホーン音の閉塞性をすることができます。 理想的には、周囲の古典的な作業のために、0.4〜0.6秒の適度な残響時間(RT60)を持つ部屋を使用する。

少ないタン・アイデアルームの扱い

• ポータブル絶縁パネル:[プレイヤーの後ろに2つのゴボウを設定して、バックウォールから反射をキャッチします。
• Bass traps:]ホーンは強い低周波エネルギーを生成します。 コーナーの低周波トラップは、ブームを減少させます。
• Rugsとヘビー・カーテン:[硬い床と窓の上にそれらを覆い、そして窓が回転する。
• ] 奇数時間でレコード:[] 交通、HVAC、冷蔵庫のhumは、取ることができます。 一日の最も静かな部分のスケジュールセッション。

プレイヤーの位置

プレイヤーが部屋の真ん中に立つか、座って、少なくとも3フィート離れた場所にある。マイクに直接ではなく、ベルでマイクを向き合って、閉塞を減らし、自然に咲くようにします。

記録設定とテクニック

サンプルレートおよびビット深さ

48 kHz の 24 ビットはほとんどの適用のための企業標準です。重いピッチのシフトまたは時間の伸張をすることを計画すれば、超音波の過音を維持するために 96 の kHz を考慮する。 192 kHz は角のための無視できる利点を提供しますが、四倍のファイル サイズ。

利益率の上昇

ホーンのダイナミックレンジは30dBを超えることができます。入力ゲインを設定することで、最も大きな通路が6dBFS(または–12dBFS)でピークをピークにし、高ヘッドルームコンバータを使用する場合は安全です。 パッド(-10〜20dB)でプリセットを使用して、フォティスシモセクションの間に過負荷を回避します。 常にピークメーターとラウドネスメーター(LUFS)で監視して、予期しないクリッピングを回避します。

複数のテイクとレイヤーの記録

各通路の少なくとも3つのフル・テイクを記録します。これは、あなたがコンフィグするための材料を与えます。 - 異なるテイクから最高のフレーズをまとめます。 マルチトラックプロジェクトの場合、最大混合柔軟性のための別のトラックでホーンを記録します。

角とムテを止めたヘッドルーム

プレイヤーが手やまっすぐなミュートを差し込むと、音はより鼻とピアスになります。突然の飽和を防止するために、3〜6dBのプレアンプゲインを減らします。調和のミュートを使用する場合は、ミュートの特徴的なバズを過剰な効果なしでキャプチャするために、少しずつマイクを移動します。

フランスの角の音声のためのポストプロダクションのヒント

録音後、慎重にミックス研磨は、息を呑むために良いから角を上昇させることができます。

エクアライゼーション(EQ)

• カットの泥のちらしさ(200〜400Hz):[]250Hz前後の2〜4dBの狭いカットは、特にマイクが壁に近くすぎると、気泡を清掃します。
• プレゼンス(2〜5kHz):[ 2kHz上の1〜3dBのやさしい棚ブーストは空気を追加し、ホーンが密なミックスを介してカットするのに役立ちます。 注意してください。 あまりにも多くの音を積極的なものにすることができます。
• 制御のシャリルネス(6～8kHz):[] 7 kHzの2dBの狭いカットで、息や動脈硬化からのシビランスが減少します。
• ローエンド基盤(40～80Hz):[]40～60Hz前後の高パスフィルタ(または多忙なミックスでより高い)は、その暖かさの角を奪うことなく、ランブルを取り除きます。

圧縮圧縮

低い比率(2:1から4:1)および媒体のしきい値の透明な圧縮機(例えば、SSL G-Busまたは普遍的な可聴周波LA-2A)を使用して下さい。 最下セクションの利益の減少の2–4dBのための目的。 速い攻撃(10–20のms)はピークを追い、中型の解放(100–250のms)は器械の呼吸をします。 過剰圧縮は角の自然な表現を破壊します–少しの側面でerrを常に破壊します。

リバーブ

信じられないほどの空間のために、コンサートホール(ロイヤル・アルバート・ホール、ムシクヴェレイン)からの衝動的な応答で、コンボリューション・リバーブを使用します。 古典的な、より短い(0.8〜1.2秒)のために、デカエイ時間を1.5〜2.5秒に設定してください。 ホーンをレバーブバスに平行効果として送信してください。 10〜20%ウェットミックスで始まり、耳で調整します。 メタリック・アーティファクトとアルゴリズムの反復を避けてください。

騒音低減

彼またはユームを捕獲した場合、スペクトルエディタ(iZotope RXのような)を使用して、60 Hz(または50 Hz)の湿潤と呼吸除去を慎重にノッチアウトします。 騒音低減をサイレント通過にのみ適用します。 ホーン自体では、不自然なアーティファクトを引き起こす可能性があるためです。

ミュージシャンとのコミュニケーション

プレイヤーの技は、ギアとして重要である。記録を打つ前に、目的の音を話しかけます。

• Warm-up:]]プレイヤーに、少なくとも15分間温まるようにして、侵入と空気のサポートを安定させます。
• 呼吸制御:]] 一貫した呼吸サポートを奨励する - ホーンプレーヤーはしばしば空気圧を変え、圧縮が部分的に修正できるボリュームディップを引き起こします。
• 手の位置:]]オープンホーンの場合、右手はベルにゆるくカップをつけるべきです。タイトな手は停止効果を生み出し、ピッチを変えます。プレイヤーが手の位置をシフトしたときにマイク距離を監視します。
• 直観的な一貫性:]は、同じ場所でプレーヤーを保つためにテープで床をマークします。 動きの数インチのでさえ、マイク対鐘の角度が著しく変化します。

ジャンルとコンテキスト:アプローチを調整する

クラシック/オーケストラ

自然で無色な音に焦点を合わせます。 適度な距離(2–4フィート)でステレオペアを使用して、部屋のマイクを深さにします。 最小EQとリバーブ - ホールが話すようにします。 ソロイストは、ペアと混合されたより近いスポットマイクから利益を得ることができます。

ジャズ/ポップス

ホーンは、しばしばリズムセクションをカットする必要があります。わずかなプレゼンスブースト(3 kHz)で、より近いマイク(8〜12インチ)を使用します。プレートのリバーブとコンプレッサーのタッチを追加し、より速い攻撃で動的なものでさえも。リボンマイクは、望ましい古い学校の暖かさを追加することができます。

フィルムスキャリング/ハイブリッド

レイヤリングはキーです。複数のホーンを閉じる-mic'd(正確なMIDI置換またはサンプリングを可能にする)で録音し、また、叙事詩、周囲の腫れのための「部屋」パスをキャプチャします。 並列圧縮と長いリバーブテール(2〜3秒)を使用して、「シネマティック」シーンを作成します。

一般的な問題のトラブルシューティング

• 過剰な呼吸ノイズ:[] マイク6〜12インチをさらに動かしたり、さらにオフ軸を回転させる。 ポップアップフィルタは不可欠です。
• ボミー/泥棒:[250Hzを狭いQで切る。部屋が小さい場合は、より多くの低音トラップを追加します。
• ] 堅牢な高周波:[ 高シェルフブーストを削減するか、次の時間リボンマイクを試してください。 また、プレーヤーが唇を「ピンチ」しているかどうかをチェックして、よりリラックスしたエンボチャを要求します。
• 連続したボリューム:[]] は、初期の過渡を許すために、遅い攻撃でコンプレッサーを使用して、さらには持続します。 レコードの複数の取り込みとコンプリート。
• ルームリフレクション(コンブフィルタリング):[プレイヤーの後ろの吸収を追加したり、より狭い極端パターン(オムニの代わりにカルディオイ)でレコードを録音したりします。

リソースと外部リンクの追加

さらなる読書のために、これらの権威あるソースを検討してください。

• 音の音:録音の真鍮の器械[ - 詳細なマイク技術と事前のアドバイス。
• ]雑誌のレコーディング: フランスの角を録音 – ケーススタディとセットアップ例.
• Gearslutz Forum:フランス語ホーンレコーディングディスカッション[ – エンジニアから真のヒント.

みんなでつくる

高品質のフレンチホーンオーディオは、機器、マイク配置、ルームトリートメント、ポストプロダクションを横断する細心の注意を払って準備する製品です。ウォームで、ウェルレイヤのプレーヤーから始め、楽器の自然な暖かさを補完するマイクを選択し、トーンがバランスをとっているまで距離と角度で実験します。 24ビット/ 48 kHz以上で録音し、光の圧縮と穏やかなEQを使用して研磨し、メーターの上にあなたの耳を常に信頼します。 上記のテクニックでは、あなたは本当に古典的なパフォーマンスをキャプチャします。