芸術的インペティブ: なぜフレーズは真鍮のマスターを定義します

真鍮のプレーヤーは、高度なレパートリーの劇的な地形をナビゲートする - Mahlerの交響曲のせん断線からヒンデミスト・ソナタの角のメロディーに - 芸術的なフレーズは豪華ではありません。それは、技術的精度と音楽コミュニケーションの重要な橋です。指輪、エンボチャコントロール、および持久力が前提条件である間、それは単に、その能力を発揮する能力を発揮する能力を発揮する、その能力を発揮する能力を発揮する能力を発揮する、その能力を発揮する能力を発揮する能力を発揮する能力を発揮する能力を発揮します。

呼吸と気流制御: フレーズのアンティーンエンジン

真鍮の再生のフレーズは、呼吸から始まります。複雑な反復では、フレーズは、幅広い間隔と要求の厳しいダイナミクスで複数のバーにスパンする可能性があるため、息の配置は、音楽ラインを作るか、または破ることができる戦略的決定になります。一般的な傾向は、空気が実行されるところを呼吸することですが、これはしばしばその形状を破壊し、illogicalポイントでフレーズを反転します。代わりに、各ピースにbreath map[FLT][FLT]を[FLT] - 物理的な輪郭を強調表示する]ではなく、物理的な輪郭を強調表示する。

プレイする前に息をマッピングする

単一のノートを再生する前に、スコアをとり、すべての呼吸ポイントをマークします。 あなた自身を尋ねてください。 フレーズは自然にピークをかける場所? 調和的な解像度はどこにありますか? 薬の上昇の途中で呼吸したり、重要な高い注意の前に避けてください。 例えば、アレクサンダー・アルーチュニアンによる有名なトランペット・コンサートでは、長い叙事詩的なセクションでは、これらの間隔が短い場合でも、休憩やフレーズの終了時に呼吸を要求します。 これらは、これらの間隔を完全に遮断し、その点を効果的に維持するという点を強調します。 [Farlyrase]

エアフローの一貫性とサポート

呼吸ポイントが確立されると、フレーズ全体を通して安定した、支持された気流を維持することに焦点を合わせます。多くの真鍮のプレーヤーは、間隔またはノートの端で空気圧低下を意図的に聞かせ、音が波動やピッチを失う原因になります。mezzo-forteで長時間の練習を使用して、フレーズのフルレンジ全体にわたって完全に安定した音を目指してください。異なるダイナミックのための空気速度の変化を実験:より速く、より集中した空気を、より遅い空気を放つと感じます。あなたは、これらのピアノを熱狂気を打ち出すことができます。 [Fastirat] と、あなたは、これらの練習を強烈にすることができます。

ダイナミックシェイピングとミュージカルの物語

ダイナミックスは単なるボリューム設定ではありません。彼らは感情的な軌跡を運ぶための主要なツールです。フラットなダイナミックコンターは、音楽のサウンドをロボット化します。よく形づくダイナミックラインは、緊張、リリース、クライマックス、および解像度を介して聴衆を導くことができます。複雑な真鍮作品では、作曲家はしばしばダイナミックなマーキングを提供しますが、それらはしばしば開始点であり、最終的な目的地ではありません。最高の解釈は、生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生きとした物語を作成するために、これらのマーキングの中に微妙なニュアンスを追加します。

マークド・ダイナミクスを超えて:微妙なニュアンス

あらゆるフレーズのために、自分自身に尋ねてください。感情的なピークはどこですか?その点は、最も大きな瞬間または最も激しい瞬間であるべきであり、しばしば調和または薬の高点と整列します。徐々にそれを構築し、制御されたデクレドでオフテーパーします。単一の動的レベルですべてのフレーズを再生する一般的なトラップを避けてください。例えば、ヒンデム・トランペット・ソナタの遅い動きで、マークされた - XNUMX:XNUMX - XNUMX - XNUMX - XNUMX - XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX -XNUMX

構造を明確化するために動的を使用して

ダイナミックスはまた、部分のセクションを解読するのに役立ちます。例えば、ソナタ・アレグロの形で、例えば、分解はよりアサーティブ、開発のさらなる揮発性、そして再カプセル化の落ち着きであるかもしれません。それに応じて、あなたのダイナミックなアプローチを調整することにより、あなたはリスナーのための音楽アーキテクチャを明らかにします。これは、真鍮セクションが文字列と木管とのバランスを取る必要があるオーケストラのコンテキストで特に重要です。 交響曲のサブスケーリングに影響する[FLT]と交響曲のサブスケーリングにどのように影響するか[FLT]を強調表示します。

動脈変奏:フレーズをテクスチャリングする

呼吸と動体は、フレーズの水平な流れを提供しながら、動脈硬化は、各ノートの攻撃とリリースの垂直色を追加します。真鍮プレーヤーは、レパート、スタッカト、マルカト、テン、アクセント、およびさまざまなハイブリッドの動脈硬化を防止します。複雑な作品では、フレーズ内の動脈硬化はモノトーンを防ぎ、重要な構造上のメモを強調します。例えば、長い叙事詩は、穏やかなアクセントから始まり、その後、マーカーを組み込むことができます。

裾野とデタケスタイルをミックス

効果的なテクニックは、レパートと分離された動脈を同じフレーズで交互にすることです。特に繰り返しのメモやスカラーの通路で。 Bizetのから有名なトランペットコールで、Carmen(実際にはオーケストラの抜粋)、最初のファンフェアは、その後の降下線がPLTを直接追加して、これらの練習をするために、よりレッグを付けることができます。[FLT:]と、あなたは、すべてのエッセンシャルを組み合わせるために、すべてのレッグを使用することができます。 [FLT]

リズムのクラリティのためのアーティキュレーション

ヴィヴァルディトランペット協奏曲の15分の1のラインなど、技術的に要求する通路では、音楽性を犠牲にすることなく、リズムの明快さを維持するために、動脈硬化が精密でなければなりません。 光、舌穴の空路速度のためのアプローチを使用して、しかしながら、少し下腹やピークの圧倒的なメモを強調することによってフレーズを形作ります。 すべてのノートを過剰に強調すると、機械的な音につながります。 減衰能力は、その目標を強調することなく、そのフレーズを強調します。

テンポとルバト: 自発の幻想

ルコトは、テンポの微妙な押しと引き出すことで、真鍮プレーヤーにとって最も強力で、最も危険なツールの1つです。よく使用されると、それは、パフォーマーの音を表現力と人間にすることができます。過度に使用したり、誤ったときに、アンサンブルの凝集とリズムの完全性を破壊することができます。複雑な真鍮作品では、特に密なエンサンブル相互作用を持つ人々は、ルコトは拘束と明確な意図で適用する必要があります。

柔軟性に富んだ自然パルスを見つける

メトロノームとテンポで厳密にフレーズを再生し、あなたが開発したダイナミックでアーティキュレーションプランを使用します。 それが安全であるならば、その後にフレーズのピークと減速に対するわずかな加速と実験。 例えば、スチュマンのようなロマンチックなスタイルの仕事で]]AdagioとAllegroは、ホーンの開口部ALT:XNUMXA)は、それが完全に壊れているように、それは、それが残っていると感じます[FLT:XNUMXA]。 と、それは、それが完全に壊れているように見えます。

コンテキストを組み立てるRuato

オーケストラやピアノ伴奏で遊ぶとき、 rubato は調整しなければなりません。真鍮のキネテでは、プレイヤーのテンポの柔軟性は他の人に影響を与えます。一般的なアプローチは、主要なメロディのリードを rubato で聞かせることです。他の声は、メロディーのリードを従う安定した内部パルスを維持します。これは、急性リスニングと相互の信頼を必要とします。 Canadian Brassは、個々のリズムを打つことなく、個々のリズムを攻撃して、各自在に示すことができます。

マスターズから学ぶ: リスニングと分析

おそらく、芸術的なフレーズを開発するための単一の最も効果的な方法は、世界クラスの真鍮プレーヤーの録音に自分自身を浸すことです。 聴覚は受動的ではないはずです。それは分析的であるべきです。 演奏者が呼吸、動体、動脈硬化、各フレーズを形づけるタイミングを使用する方法に注意してください。 その後、自分の練習でそれらの選択肢を再構成しようとします。

アイコンのパフォーマンスを研究

トランペットプレーヤーのために、モーツァルト・アンドレスレまたはアリソン・バルソムによるあらゆる録音を聴く。ホーン・コンサートのデニス・ブラインの解釈はベンチマークです。トロンボーン・プレーヤーは、クリスチャン・リンバーグの現代的な作品のフレーズを学ぶことができます。1つのフレーズを同時に強調する:レコーディングに沿って歌うと、楽器でそれを再生し、フレーズを正確に一致させる試みる。その後、それを解釈する:あなたの音楽を単に理解する:[Fat]と、または音楽を同じように:[Fat]

クロス・インストルメント・リスニング

真鍮に自分自身を制限しないでください。オペラのテンダー、ジャズのボーカル奏者、そして彼らが呼吸、バイブレーター、そして rubatoでフレーズを形作りる方法を観察する素晴らしい歌手に耳を傾けてください。歌手はしばしば最も自然なフレーズを提供します。なぜなら、彼らは直接呼吸によって制御されるからです。あなたの真鍮の演奏にそれらの概念を適用してください。例えば、歌手は空気の穏やかな解放を伴って恥ずかしい解放する方法は、コントロールされた分岐と軟らかしさによって模倣されることができるでしょう。あなたの真鍮の解釈の端に。

上級者のための実践的な練習戦略

フレーズは一晩開発できません。それは、単にピースを走る以外に行く体系的、非審美的な練習を必要とします。次の戦略は、フレーズ要素を分離し、全体的なアプローチにそれらを統合するように設計されています。

完全な表現のスロー練習

ハーフテンポまたは遅く、しかし、誇張されたダイナミックス、アーティキュレーション、および呼吸配置で困難な通路を再生します。これにより、認知負荷が低下し、フレーズの形状に完全に集中することができます。非常に遅いビート(例えば、四半期 = 40)にメトロノームセットを使用して、各ノートを意図して実行します。これは、アーバンののように、技術的な実行されるように、特に効果的です。 トランジストは、速度を低下させるのに役立ちます[FLT]。

フレーズの区分およびリンク

長いフレーズを小さなチャンクに分割します。, それぞれ2〜3つのバー. 各チャンク内の表現をマスター: それの前に息, ダイナミックカーブ, 動脈硬化パターン. その後、, 一緒にチャンクをリンクを開始します, 全体のフレーズがシームレスに流れるまで、次の始まりと1つの端をオーバーラップ. この技術は、オーケストラの抜粋を準備するときに、プロの真鍮プレーヤーによって一般的に使用されます, そのようなオフステージトランペットのように、マートルトコール3: [Fony] 対話の[Fony] パート1: [Fony]

記録と自己批評

自分のレパートリーのセクションを再生し、スコアを見てせずに戻って聞いて自分自身を録音してください。 自分自身に尋ねてください。フレーズは明確な感情的なアークを伝達しますか? 動的は効果的ですか? 動脈硬化は十分に変化していますか? 味のあるルコトは、または気を散らす? 変更するメモをし、調整で再び再生します。 マスターによる参照録音と比較します。 このプロセスは、目的に応じて聞き、意図的な改善をするためにあなたを強制します。 [[FLTL]: 自己のコーチングとコーチングの練習] ガイドが、または、または自己のギャップを強調します。

リズムの整合性のためのメトロノームを使用して

フレーズを練習する一方で、ディクターではなく、地盤ツールとしてメトロノームを使用してください。 ゆっくりとしたテンポに設定し、フルダイナミックでアーティキュレーション式でフレーズを再生しますが、すべてのビートがメトロノームと正確に整列することを保証します。 その後、あなたは自然に温度を急いでいるか、または一定のノートを保持することによって rubato を追加しますが、常に次の強力なビートにメトロノームに戻ってください。 この列車は、あなたが時間をかけても、あなたが自然に中断することなく、実験的な動作を維持するために、内部クロックを中断します。

コーチや同僚と仕事

経験豊富な教師や仲間からのフィードバックは、あなたのフレーズで盲目スポットを明らかにすることができます。セクションを再生し、特定の質問をしてください:クライマックスを感じましたか? 呼吸ポイントは顕著でしたか? 動脈硬化ヘルプやラインを妨げるか? 時々簡単な提案 - 「このフレーズを柔らかくし、より徐々に構築する」のようなセクションを変換することができます。あなたが一人で練習している場合でも、あなたは録音してこれをシミュレートし、あなたの教師があなた自身の教師のように分析することができます。

結論:ストーリーテリングとしてのフレーズ

複雑な真鍮作品での芸術的フレーズは、記憶されるべきルールのセットではなく、発見の継続的なプロセスです。それは、音楽の構造と感情の深い理解から始まります。そして、呼吸、動的な、動脈硬化、タイミングの意図的な制御によって実現されます。この旅は忍耐を必要とします。あなたが成長のための新しい課題と機会をあなたに提供する各作品。しかし、報酬は、聴衆と直接コミュニケーションをとる能力、彼らはあなたの恐怖の練習をするときに、あなたの刺激的な練習を覚えて、あなたの練習をあなたの聴覚ます。あなたの聴覚と、あなたの練習は、あなたの聴覚を、あなたの聴覚を聴覚するような、あなたの練習を、あなたの練習に、あなたの練習を、あなたの理解します。