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インテリア化コンプレックス・ブラス・レパートリーの芸術

プロの真鍮プレーヤーと上級の学生にとって、記憶と複雑化のスコアは、単純なメモのリコールを超えて行く。 それは芸術的な自由のための基礎であり、表現力豊かなニュアンスであり、自信のあるパフォーマンスです。 ミュージシャンが本当に作品を所有しているとき、知名度の高い、物理的、そして感情的に - シート音楽は、ステージ上のクランクではなく学習するためのツールになります。 しかし、高度な真鍮のリパーチアーの要求は、その複雑なリズム、広い間隔、覚醒する、そして、指を拡張するような方法で、あなたの音楽を拡張するような方法で、あなたのパフォーマンスを促進します。

変容前の深い構造解析

ルートの繰り返しだけで音楽を記憶しようとすると、非効率的で壊れやすいです。最も耐久性のあるメモリは、作品のアーキテクチャを理解するために構築されています。あなたの楽器を選ぶ前に、ホーンからスコアを勉強する時間を使う。

フォームと物語

階層的な形態を特定します。: sonata-allegro, ternary, テーマとバリエーション, または、-構成. 主要なセクションをマップアウトします。, 開発, 再カプセル化, または A-B-A-材料が返すか、または開発するノート. 真鍮の協奏曲で, 例えば, カデンツァは、多くの場合、以前の動機の不法な拡張. これらの関係が作成する精神的 チェックポイント[FLT][FLT][FLT][FLT] - を解除]:[FLT] - [:[FLT] - [F] - [:] - [F] - [:[FLT] - [:[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FLT] - [:[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FLT:[FLT:[F] - [F] - [:[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FLT

ハーモニックとメロディのブループリント

重要なセンター、変調、およびコード進行を分析します。真鍮のプレーヤーにとって、根本的な調和を知ることは、耳が次のピッチをトーン機能に基づいて予測するので、困難な飛躍を予測するのに役立ちます。ハイライトのクロマチズム、二次的な優勢、またはペダルポイント。ヒンディー教またはベリオの作品では、トン性が隠されている、再発ピッチセットまたは間隔をランドマークとして識別します。マージンに調和した分析を書いてください。あなたのシンボルを強化する。

モチベーションスレッド

スコア全体で再帰する小さな薬やリズム的な動機を特定します。これらのモチーフは、 として機能します。 メントール接着剤]。 たとえ、スパース、角通路はしばしば隠された繰り返しを含んでいます。 一貫した色や記号で動機のあらゆるインスタンスをマークします。 あなたが練習するとき、あなたは分離されたラインではなく、アイデアの接続されたウェブとしてピースを聞いて、記憶の認知負荷を軽減します。

テクニカルホットスポット

急激な動脈硬化、極端なレジスタシフト、リップスラ、マルチフォニックス、またはフラッタトンゲティング通路。これらの課題を分類する(例えば、耐久性、調整、農村)。集中した作業を後で解決するが、フレーズ内のコンテキストに注意する。長いセクションの最後に困難な実行が起こることは、呼吸とエネルギー分布を計画するのに役立ちます。

戦略的セグメンテーション:真鍮の塊

曲がりやすい部分にスコアを破る - 多くの場合、曲がりと呼ばれる - 層内のメモリを構築するために不可欠です。真鍮プレーヤーにとって、呼吸とエンボリューションの物理的要求は、特に実用的になります。

フレーズレベルブロック

作品は、任意のバー番号ではなく、自然なフレーズに分けます。フレーズは、音楽的な文です。それは始まり、方向、そして10年を持っています。あなたがエラーなしで3回行を再生することができるまで、各フレーズを練習(両方のノートと音楽の意図の面で)。その後、2つのフレーズを接続し、3、徐々に長いチェーンを構築します。この方法は、毎回トップから始まる一般的な問題を防ぐことができます。

息のポイント チャンク

呼吸は自然なセグメンテーションツールとして必要です。 効果のために書かれたものでさえ、スコアで取るつもりのすべての呼吸をマークしてください。 それぞれに練習してください “呼吸チャンク” 自己完結ユニットとして. 呼吸チャンクによって記憶する真鍮の選手は、呼吸の物理的なリズムが追加の粘性キューになることを見つけます, 今後の通路に吸入の運動作用をリンク.

技術的な difficulty 小包

ほとんどの場所で2〜4つの対策を非常に小さなセクションに技術的な課題を解決します。例えば、急激なアルペジオは、個々の間隔の傾きとして練習することができ、その後、小さなグループとして、ノートとして、スローテンポで実行全体として。各小包が安全であると、その周囲のフレーズにそれを再入力]]] [Contextualize]]難易度。

ディープエンコーディングのための多角的練習テクニック

効果的な記憶は、複数の感覚と認知経路を伴います。 パスをエンコードするより明確な方法、作成するより検索経路。

精神的なオーバーレイでスローモーションプラクティス

パフォーマンス速度の低下やマークされたテンポを四半期に遠ざかるテンポで練習します。速度が遅いと、指の動き、舌配置、空気速度、イントネーションが観察されます。同時に、ノート名や間隔を音順に動かせます。この組み合わせの運動(スロープレイ)、聴講(ピッチを隠す)、そして言語学(メモをセーリング)は、大幅にリコールを改善します。

リズム変種ドリル

複雑なリズムを持つ通路のために、それらをリズミカルに変換します。長い音程でピッチを再生し、その後、点心的なリズムとして、その後、トリップレットとして。この技術は、脳を強制して、各要素を独立して強化します。パターン認識が改善されると、元のリズムは正確に実行しやすくなります。

聴覚と無声練習

サイレントプラクティス - バルブやスライドに指を移動しながらスコアを視覚化しますが、吹くことは強力な精神ツールです。 のメンタルリハーサルの上での研究は、実際の再生と同じモーターと脳の聴覚領域を活性化するショー(それはPascual-Leoneによる神経科学的研究からの証拠であり、精神的練習は神経道を強化するという示)。 真鍮のプレーヤーのために、それは、あなたの運動と身体的な訓練を減少させます。

記録と批判的自己評価

各練習セグメントを録音し、すぐに聞き返します。 間違ったメモをキャッチするだけでなく、フレーズ、ダイナミクス、パッシングを評価するために再生を使用してください。 特定の対策に対応するタイムスタンプ付きのオーディオファイルをマークします。 時間が経つにつれて、進行状況を追跡する記録のライブラリを構築します。 批判的にあなたに強制する行動はaudiate]) と、着脱して、理想的なパフォーマンスのあなたの内部イメージを強化します。

記憶道を拡大して下さい:視覚、Kinesthetic、講堂、感情的

ほとんどのミュージシャンは、複数のメモリタイプにあまり大きく依存しています。(ページを読んで)、または運動(筋肉の記憶)。しかし、パフォーマンス中にクラッシュすると、単一の経路が失敗したときに発生します。すべての4を耕作することによって冗長性を構築します。

ページの外に広がる視覚記憶

それぞれのシステムがあなたの心の中で視覚化されるまでスコアを研究します。スタッフライン、ノート配置、動的なマーク、およびアーティキュレーションサインを想像してみてください。ページ内の精神的な地図を作成します。例えば、ページ5の行目の最後に。また、実行者の環境と視覚的なキューを関連付けます。コンサートホールの照明、音楽スタンドの位置(あなたがそれを使用しない)、または導体ジェスチャー。これらの環境アンカーは、圧力をリコールすることができます。

感覚的な細部の運動記憶

再生の物理的な感覚に注意してください。 唇、角の角度、バルブの抵抗、またはスライド、胸の振動などの拡張技術については、注意してください。 フラッタトンゲイングや成長のような拡張技術のために、触覚コンポーネントを分離します。 空気の流れの感触に焦点を当てながら通路を練習してください。 これらの感覚の繰り返しの経験は、 [を組み立てます。 耳をトリガーする[FLT]または耳をトリガーすることができます[F]:[FLT]または耳をトリガーする]をトリガーするかどうかを調べます。

アクティブリスニングによる聴講的な記憶

異なるアーティストによる複数の録音を聴く。まず、パッシブに耳を傾けて、全体弧を吸収します。その後、スコアと解釈的な選択を指摘する、積極的に耳を傾けます。最後に、メモリから歌うようにしてください。これは、再生する前に次のフレーズを聞くことができます。あなたの農村のイメージをより鮮やかに、意識的なメモを読み取ることに頼るほどです。

ムネモニックとしての感情的な関係

感情的な物語を音楽の中で見つけてください。 おそらく降下線は、悲しみ、または上昇するファンファーレエンボディの勝利を伝えます。 セクションに特定の感情をマップします。 あなたが練習するとき、意図的にそれらの感情を再作成します。 感情は、amygdalaとhippocampusを従事させることによって、メモリの統合を強化します。 注意を認知的にアクセスできない場合でも、感情的なスレッドは、トラックであなたを導くことができます。

毎日のルーチン、スペース付き繰り返し、および審美的な目標設定

一貫性のあるトラムプス強度。 スペースされた繰り返しを組み込む構造化された日常的なルーチン。 間隔を増加させる場所で、長期保持をクレンジングよりもはるかに優れています。

真鍮の記念化スケジュール

  1. モーニングレビュー(5〜10分):[ スコアなしで、昨日の新しくチャンクされたセクションを再生します。 任意のスタンブルを受け入れ、後で作業のためにそれらを注意してください。
  2. ]新しいセクションフォーカス(20〜30分):[上記のマルチモーダルテクニックを使用して、1つまたは2つの新しいチャンクで動作します。 メモリから3回正確に再生することにより、各チャンクを終了します。
  3. 温暖化(10分):[ 既に記憶している3つの古いセクションを再生しますが、スクランブルされた順番では、順番にありません。この力は、部分のフローに依存するのではなく、長期記憶から検索します。
  4. 精神的な回復(5〜10分):[]を楽器から離れて、新しいセクションを視覚化し、サイレントにそれらを指す。 その後、精神的にあなたの記憶が躊躇する場所ではなく、開始から終了まで、全ピースを通して実行します。

インターレビング: 混合の挑戦

一方の困難な通路を繰り返して(ブロックされた練習)、すでにマスターされている他のセクションとそれを解釈するか、または完全に異なるスケールと演習で。 []]のロバート・ボジュークによる研究]]]]は、練習室で明らかな進行を遅らせるが、長期保持と転送を劇的に改善するショーを示しています。 真鍮プレーヤーのために、物理的な緊張や認知を後押しするために、物理的な緊張を避けるために、低登録通路を介入します。

目的のベンチマークによる目標設定

各セッションの具体的な目的、測定可能な目標を設定します。例えば、「開発セクション(45~68を測定する)を記憶し、部屋を歩きながら95%の精度で80%のテンポで再生できるようにします。」など、気晴らし(移動や誰かに話しているような)など、再資源化を築きます。これらの目標を毎週見直し、それに応じて難易度を調整します。

真鍮の記憶における共通の落札を克服

パフォーマンスにおける記憶のラップ

ステージ上で空白にすると、回復戦略があります。 いくつかの[[[]チェックポイント対策]を識別します。 ピースを通して均等に広がる - テーマリターンまたはキャデンシャルポイントでマイブ - 紛失した場合に再入力できます。 コマンドの各チェックポイントから始まる練習。 また、スレッドを失う場合は、次のチェックポイントにスキップし、何も起こらないと再開します。 これは、表示またはパンシテーションを避けます。

圧力の下の技術的な故障

神経が緊張を引き起こすとき、エンボクチャーと指は凍結することができます。低刺激条件下でメモリから実行する練習:信頼できる友人のために再生し、ビデオを記録するか、ペットのために実行します。徐々に圧力を増加させます。 []]アレクサンダーテクニック[]]または同様の体認知方法を使用して、再生前に緊張を解放します。非常に短く、高品質のパフォーマンス - 1分だけ - 信頼性を組み立てます。

物理的な疲労および過剰使用

真鍮のプレーヤーは、ユニークな耐久性限界に直面しています。 困難な通路を克服することは、筋肉の補償と怪我につながることができます。 50/10規則に従ってください: 50分ごとに再生、10分の完全な休憩を取ります。 休憩中、水和、あなたの体内筋肉を伸ばし、精神的にスコアを見直します。 痛みを通して再生しないでください、代わりに、サイレントフィンガーや聴覚を使用してください。

筋肉の記憶の過敏性

筋肉の記憶だけでは、楽器、マウスピース、または室内音響の変化によって破壊される最も脆弱なタイプです。異なる照明で、時々スタンドから離れながら、異なる部屋のメモリから練習することによって、早々に自分自身を離します。誰かに話したり、無関係なオブジェクトを見て、あなたの記憶は本当に独立しています。

高度な記憶ツール:技術と教育

デジタルアノテーションとプレイバック

PDFアノテーションアプリ(forScore、GoodNotes、MusicNotes Proなど)を使用して、スコアをカラーコードします。構造マーカーの青、技術的な課題の赤、表現力のあるキューのためのグリーン。これらのアプリは、録画練習の具体的な対策をリンクすることができます。スペース化された繰り返し学習(Ankiのような)用に設計されたアプリは、次のように適応できます。 「質問: メモリから23を測定する」と「回答: 録音の正しい録音」でフラッシュカードを作成します。 ディープカードの生成の行動は、ディープカードを生成します。

ビデオ解析

自分自身を録音して、側と正面から記憶された通路を再生します。 YouTubeのようなプラットフォームで利用可能なプロフェッショナルなパフォーマンスと比較します。 姿勢、呼吸の配置、および動脈硬化の違いに注意。 プロの解釈を見ると、別のレイトと視覚的記憶層を追加することができますが、スラブリーをコピーしないことに注意する必要があります。 共鳴した場合、感情的なアンカーとしてフレーズを使用してください。

パートナーまたは教師のフィードバックループ

記憶は、教師や同僚のメモリからセクションを再生し、ランダムなポイントであなたを中断するように依頼し、次のノートは何ですか? どのキーが我々である? これが何ですか? 後に来るか? 再生しないときにそのような質問に答える能力は、深い[[宣言的なメモリを示しています。これは、高い株式のパフォーマンスに必要なセキュリティのレベルです。

睡眠、栄養、および精神的回復の役割

睡眠中に記憶の統合が起こります, 特に遅い波とREMの段階の間に. 重い練習の日の後, フルな夜の睡眠を得ます. あなたは遅く練習する必要がある場合, 睡眠前に精神的に通路を見直します-それは一晩の統合のために脳を優先します. それを混乱させるようにベッドの前にアルコールを避けます. 水分補給し、安定した血糖を維持します; 軽度の脱水は、パフォーマンス中に短期リコールを損なうことができます.

パフォーマンスの物語の構築

最後に、あなたの記憶を芸術的な物語に変換します。 「対策45はDフラットメジャーアルペジオ」ではなく、「これはファンファーがピークに達したトリムフの瞬間です。」と考える代わりに、その部分を通してこれらの物語を織ります。 あなたが実行するとき、あなたは事実を反復しない、物語を伝えています。 物語の感情的な論理は、ノートのリコールで任意の瞬間ギャップを介してあなたを運びます。 話で練習する:私は「ルーデンツァ」を解決します。 私は最初に、私は「私は、それが発見しました。

正式なマスターキーの最終ノート

複雑な真鍮のスコアを内包することは競争ではありません。 それは数週間以上蓄積するグラデーション所有権のプロセスです。 あなたがメモリにコミットするすべての通路は、後に学んだすべての部分を豊かにするあなたの音楽の語彙の永久的な部分になります。 構造解析、複数のメモリ経路、戦略的な練習ルーチン、および回復技術を組み合わせたことによって、あなたは自信を持って任意のスコアにアプローチすることができます。 究極の目標は、単にメモを覚えるだけでなく、それらを忘れるだけでなく、音楽を自然にあなたの芸術に残し、あなたのテクニックにとどまり、単に残すように流れさせるようにする。

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