練習のプラトーを克服するための最良の方法

例えば、ピアニストはスケールで10分、新しい部分で10分、その後、耳のトレーニングで10分、異なるキーでスケールをスケールするために戻ってくるかもしれません。この力は、脳を絶えず取得し、神経の接続を強化し、適応させる。単一のスキルでさえ、テンポ、動脈硬化、またはリズムパターンを変えます。スケールレパートを再生し、その後、別のビートにアクセントをつけます。

3. 審議の練習の問題区域に焦点を合わせて下さい

特に挑戦的であり、それらを分離し、改善するための時間を捧げるセクションやテクニックを特定します。 細部への審美的な注意を払ってスロー練習は、しばしば心のない繰り返しよりも優れた結果をもたらす。 これは、 のコアである - 審美的な練習、精神科医のエリックソンによって普及コンセプト。 審美的な練習は、構造化、目標指向の作業を即座にフィードバックします。 それはただ単に問題ではありません - 問題解決。

難易度の高い通路に、審議的な練習を適用するには:

• :]を分離します。 ストブルを引き起こす2拍のみを再生します。
• :]を簡素化し、テンポを削減し、リズムを取り除き、またはモーターパターンが固まるまで、メモを半分再生します。
• アナライズ:] どうして間違って行くのですか? 指の問題、調整の問題、またはメモリの崩壊ですか?
• ] バリエーションの繰り返し:[] 補正パターンを完全に5回繰り返し、スライトのツイスト(異なる関節、異なるダイナミクス)を追加して、スキルを一般化します。

4. メンタル・プラクティスの使用

視覚化と精神的な回復は、筋肉の記憶を強化し、音楽の理解を深めることができます。 タイムを費やす 想像をこなす プレイパス 完全にまたは物理的な練習を補完するあなたの心で聴覚音楽を聴く。 ]のメンタルイメージ[]の勉強は、脳が物理的な練習中に同様のモーター領域を活性化させることを示しています。

例えば、楽器があなたのラップに落ち着いて、精神的に片手に走るのを静かに座って、指の動き、音、身体感覚を想像してみてください。これは物理的な練習の5分前に行います。また、パフォーマンスの準備に精神的な練習を使うこともできます。ステージ、聴衆、自信をもって演奏する気持ち。これはパフォーマンス不安を低下させ、神経道を強化します。

5. 定期的な休憩を取ると、残りの部分を優先します

練習セッションに休憩を組み込むことでバーンアウトを避けてください。ショートポーズは集中を維持し、脳と筋肉が回復できるようにします。 []]ポモドーテクニック - 25分集中した作業の後、5分後にミュージシャンのためによく働きます。 3〜4サイクルの後、15〜30分長い休憩を取ります。

休息は時間浪費ではありません。それは統合が起こるときです。睡眠中、脳は運動の記憶を再生し、モーターの記憶を強化します。1泊7〜9時間の質の高い睡眠を目指します。さらに、積極的な回復日(光のストレッチ、ウォーキング、音楽を分析的に聴く)は、疲労をプッシュするよりも生産性が高くなります。多くのプロのミュージシャンは、怪我や精神的な飽和を避けるために、重い練習期間の後、「休息日」をスケジュールします。

6. 自分を録音し、レビューする

練習セッションの録音を聴くと、弱点や強度に新しい洞察を提供できます。この目的のフィードバックは、アプローチを調整するための価値があります。スマートフォンや音声レコーダーを使用して、短いセグメントをキャプチャし、メモ帳で批判的に耳を傾けます。リズム、イントネーション、またはフレーズのファルターがいるマークタイムスタンプ。

進捗状況を見るために、録画を比較します。 練習中に良い感じが聞こえるか、再生にスロッピーを感じることに注意してください。 これは、主観的な感情と客観的な現実間の矛盾が一般的です。 録音はまた、ライブパフォーマンス中に自己補正できる内部評論を開発するのに役立ちます。 より深い分析のために、テンポとピッチの精度を示すソフトウェアを使用します(例えば、スマートミュージックやサウンドブレンナーなどの練習アプリ)。

7. 他からのフィードバックを調べて下さい

教師、同僚、メンターは、単独で練習するときに見落とすかもしれない建設的な批判と新鮮な視点を提供できます。経験豊富な教師は、学生に見えない微妙な技術的な不在を特定することができます。より少なく上級者でさえ、リスナーの視点を提供できます。彼らはあなたが見逃した動的または動脈硬化の問題に気づくかもしれません。

教師にアクセスできない場合は、録画を共有し、フィードバックを受け取ることができるオンラインコミュニティに参加することを検討してください。 []]r/musicians on Reddit]のようなプラットフォーム、または特定の楽器フォーラムは、無料で、建設的な批評を提供します。 あなたの要求に特異的である:「この音をする方法ではなく、16〜24を測定する私の弓の技術に焦点を当ててください。」

8. 新たなレパートリーで自分をチャレンジする

新しく、非慣れな作品を学ぶことで、快適ゾーンを超えてスキルをプッシュし、成長を刺激します。現在のレベルを超えて少しずつ選択してください。それは不可能であるだけでなく、あなたが苦労しなければならないほど難しいです。これは、強さトレーニングで[の比例した過負荷の音楽と同じです。

新しいレパートリーは、非有力なキーシグネチャ、リズム、または指パターンを直面することを可能にします。また、初心者のマインドセットを再活性化し、それは謙虚で、プラトーを壊す効果があります。さらに、異なるジャンル(例えば、ジャズを試す古典的なプレーヤーやバロックを試みるフォークミュージシャン)から作品を学習することで、新しい技術と音楽を解除することができます。

9. 基礎を通したあなたの技術を改善して下さい

時々、プラトーは技術的な限界から発生する。姿勢、指の強さ、または呼吸制御(あなたの器械によって)強調する集中された技術的な演習は、新しいレベルのパフォーマンスを解除することができます。風力選手、長いトーン、過度なビルドエンボチャ制御。文字列プレーヤーのために、オープンな弦の演習は弓の速度を開発し、トーン。ピアニスト、ハノンまたはCzernyの練習は、ターゲット指の独立性を目標としています。

しかし、技術の心不問の繰り返しを避けてください。 審美的な練習の同じ原則を使用してください。特定の目標を設定してください(例えば、「動的と緊張感を持つ100 BPMでこのアルペジオを再生」)、メトロノームを使用し、物理的な緊張を監視します。 姿勢をチェックするためにビデオ自身。 肩の高さ、手首の角度、または呼吸の小さな調整は、効果を上回る可能性があります。

10. 肯定的なマインドセットを維持して下さい

忍耐と忍耐は鍵です。 プラトーは一時的であり、正の態度は、練習を続け、改善し続けることを動機づけるでしょう。 データとして不満を回復:「これは困難です。これは私の脳が適応するように働いていることを意味します。」のような肯定的な態度を使う「私はそれのように感じないときでさえ改善しています」または「マスタリーに向かって小さな修正ビルドを繰り返します。」

マインドフルネス瞑想も助けることができます。 練習の前に5分の呼吸の練習は不安を減らし、焦点を改善します。 小さな勝利を祝う - 初めて、あなたはトリッキーシフトを釘付けするか、またはきれいに高い注意を打つ。 進行状況を把握し、マイナーな場合でも、習慣ループを強化します。 あなたが立ち往生を感じるなら、一日を完全に取ります。 多くの場合、あなたの潜在意識が問題を解決した休憩後に戻ります。

頑固なプラトーのための高度なテクニック

上記の基本的な方法は、2週間後に結果を引き出すことはありません。これらの高度な戦略を検討してください。

別の楽器やアートフォームでクロストレイン

二次楽器を学ぶと、プライマリ楽器の練習をリフレッシュできます。例えば、ギタリストの学習ピアノは、背中を転送する調和的な理解と指の調整を開発します。同様に、ダンスや武道の勉強は、身体の意識とリズムを改善します。これは、学習のの転送と呼ばれ、スキル取得の研究でよく文書化されています。