真鍮のミュージシャンは、古典的コンサートバンド、ジャズコンボ、またはアンサンブルをマーチする、単一の伝統の中で基礎的なスキルを構築することが多くあります。しかし、最も説得力のあるパフォーマーは、ほとんど1レーンに限定されていない。クロスジャンルのレパートリーを探索することは、あなたの技術的なコマンドと音楽の適応性をシャープにすることだけでなく、発見の喜びをもたらします。あなたの快適さゾーンの外に一歩一歩一歩一歩一歩を踏み出すと、あなたは、芸術、トーン、そしてすべての戦略を集中的に提供し、あなたのスキルを習得し、あなたのスキルを集中して、あなたのスキルを習得することができます。

なぜあなたの第一次ジャンルを超えて拡大するのですか?

ミュージカルを分岐させる決定は、レムセのビルダーよりも多く、あなたが聴く方法、解釈、そして実行方法を変換します。 以下は、真剣な真鍮プレーヤーのために不可欠クロスジャンルの勉強をする主な利点です。

技術的な多様性

各ジャンルは、あなたのエンボチャ、呼吸制御、および指のデキステリティーにユニークな要求を配置します。 古典的なレパートリーは、多くの場合、純粋な中心のトーンとダイナミックスの正確な制御を必要とします。ジャズとファンクなデマンドは、高速、スクープ、落下、および成長時にきれいな動脈硬化を要求します。 ラテンアメリカの音楽は、同期されたリズムと正確なリズムのサブディビジョンであなたを課題にします。 スタイル全体に練習することによって、あなたは、任意の書き込みや偽りの通過を防止することができますより柔軟な技術を開発します。

エクスプレスレンジ

ミュージカル表現は、ワンサイズのフィットオールではありません。 ブラムス・シンフォニーは、デューク・エルリントン・チューンやサルサ・チャートよりも異なる感情パレットを必要とします。 多様なジャンルを探求すると、感情的な語彙を広げ、適切なスタイル、バイブリオ、カラーでフレーズを形作ります。 ダークで覆われたサウンドを、明るいカットを1つに使用し、生の迫害を許すと、攻撃をより強烈にすることができます。 このパンプスは、あなたの遊びやコミュニケーションをより効果的にします。

キャリアとコラボレーション機会

プロのミュージシャンは、ほとんど1つのジャンルで働いていません。スタジオセッションプレーヤー、ピットオーケストラのミュージシャン、フリーランスのパフォーマーは、クラシックからポップにジャズに切り替える準備が整えています。学生や趣味の人でも、複数のスタイルで快適に過ごせるようになり、さまざまなアンサンブルにドアを開けます。コミュニケーションの風力、ジャズコンボ、ファンクカバーバンド、真鍮バンド、そして世界音楽グループ。ネットワークが成長し、あらゆるギグにステップできるプレイヤーになります。

クリエイティブリニューアル

一日の同じタイプの音楽を練習すると、停滞につながることができます。 クロスジェナーレの作品は、新しい調和的な言語、リズムパターン、そして新しいアイデアを刺激する即興フレームワークを紹介します。 それはあなたが通常のレパートリーで遭遇しない音楽の問題を解決するためにあなたをプッシュし、あなたの心に従事し、あなたの生き生き生き生き続ける。

主ジャンル すべての真鍮プレーヤーは、探すべき

可能なジャンルのリストは広大なですが、特定のスタイルは真鍮の楽器に特に報酬を与えます。それぞれは、異なる技術的で表現的なレッスンを提供しています。

クラシック

真鍮のペパゴギーの岩盤として、古典音楽は精密、トーン品質、フレーズ、ダイナミックなコントロールを教えます。バロックトランペットソナタから現代的なチャンバー作品へのロマンチックなホーン協奏曲まで、古典的レパートリーは、すべての他のスタイルをアンダーピンする基本を築きます。ほとんどの真鍮プレーヤーはここに始まりますが、他のジャンルを探索した後に古典的な文学に戻ると、そのニュアンスを理解しを深めることができます。

ジャズ

ジャズは、古典的後に真鍮プレーヤーにとって最も重要なクロスジャンルの研究です。それは即興、スイング感、インタラクティブなリスニングを必要とします。ジャズの芸術性 - 舌と空気のニュアンスド使用 - 古典的なトングリングから著しく違います。ジャズ規格、ブルースフォーム、およびベロップヘッドを学ぶと、あなたのリズム的な語彙と調和的な意識を変換します。マイルズデービス、ルイ・アームストロング、フレッド・ハブバールのようなプレイヤーは、必須モデルのままです。

パンクとR&B

フランクとR&B真鍮ラインは溝、同期、態度で構築されています。 これらのジャンルの角セクションは、タイトなリズミカルな無毒、ストタブ、およびコールアンド応答の数字に依存しています。 ミュートは広く使用され、成長、ハーフバルブ、曲げピッチなどの技術は一般的です。 学習ファンクは、あなたのリズムの精度を訓練し、古典的な純度と対照的な、生の表現的なサウンドを紹介します。 ジェームズ・アンド・ファイア・タワー、ファイア・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・オブ・オブ・ザ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・

ラテンアメリカと世界音楽

サルサ、サンバ、上司、ノバ、アフロ・カバン、そして他の世界の伝統は、あなたの時間感と独立性に挑戦する、 クローブパターン、モンノ図、およびポリリズム - 複雑なリズム構造をもたらす。 ラティッド音楽を再生すると、フラメンコとミドル・イーストスタイルで共通する調和的なマイナーモードなど、独特のスケールと調和的な進行状況をあなたにもさらします。 これらのファミリアリティは、真鍮プレーヤーや真鍮の動作に適しているあらゆる音楽を演奏したり、真鍮のパフォーマンスをしたりすることができます。

現代と実験音楽

現代の作曲家やサウンドアーティストは、伝統的な役割を超えて真鍮の楽器を押します。 多音、フラッタ・トンゲイング、グリスサンディ、マイクロストーン、そしてパーカッシブ効果などのテクニックは一般的です。 現代のレパートリーを探求すると、あなたのパレットを拡大し、あなたは不便な表記を読むことを教えます。 ジョン・ケージ、ルチアーノ・ベリオ、アンナ・トールヴァルド・ドシダーやダビデ・ラン・素材などの最近の数字などのコンポーザーが豊富に提供されています。

映画とビデオゲームスコア

このジャンルは、オーケストラ、ジャズ、エレクトロニック、そして世界要素を融合することが多いです。メディアミュージックの真鍮プレーヤーは、一瞬の通知で幅広いスタイルをエミュレートしなければなりません。映画のスコアを記述したり、サウンドトラックからアレンジを再生したりすると、視力と精巧な多様性が構築されています。 John Williams、Hans Zimmer、Danny Elfmanの作品は、優れたクロスジャンル素材を提供します。

あなたのレパートリーを効果的に拡大するための戦略

計画せずに新しいスタイルに移動することは、圧倒的に感じることができます。 これらの証拠ベースの戦略を使用して、クロスジェナーレの作業をスムーズにあなたの練習のルーチンに統合します。

1. 明確な、達成可能な目的を置く

「ジャズを学ぶ」よりもむしろ、特定の目的を定義します。 「すべてのキーで青のスケールを覚える」または「秋の葉のメロディーを再生」と、翌月に正しいスイング感を感じます。」より大きなレパートリーを小さな週単位のターゲットに破ります。 このアプローチは、モチベーションが高くなり、不満を防ぎます。

2. 聴き声で自分を没入させる

アクティブリスニングは、あなたの最も強力なツールです。 ターゲットのジャンルのマスタープレーヤーの記録を勉強します。 フレーズを形作り、振動を使用して、動的を処理する方法に焦点を当てます。 リズムセクションの相互作用を分析します。特に低音とドラム間の関係。 プレイリストを作成し、旅行や練習中に聴く。 あなたがスタイルを吸収するほど、より自然にそれはあなたの再生に現れます。

3. 翻訳で学ぶ

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4. メンターや教師を探す

知識のあるインストラクターは、ジャンル固有の技術と正しい悪い習慣を早期に導くことができます。 多くの音楽学校は現在、クロスジャンルのプログラムを提供しています。 正式なレッスンが利用できない場合は、オンラインマスタークラス、ワークショップ、または専門家とSkypeレッスンを検討してください。 古典的真鍮の場合、 ]]国際トロンボーン協会とI. Bowmanは、リソースを提供します。 ジャズ、 [FLT:] [FLT:]] [FLT:]]は、優れた教材です。 [FLT:[F]:[F] [FLT:] [F] [F] [F] [F] [F] [FLT:[F] [F] [FLT:[F] [[F]]] [[F] [F] [[F]] [F]]] [F] [F] [F] [FLT:[F] [[F] [F] [[F] [[F]] [[F] [[F]]]] [[FLT:

5. 遺伝子特定技術について

各スタイルのユニークな要求に練習時間の一部を捧げます。ジャズのために、アーティキュレーションのsyllables(da-oo、ta-ooなど)に取り組み、8つのノートをスイングします。ファンクのために、ショート、アクセント付きのストタブと同期されたリズムパターンを練習します。ラテンのために、拍手はパターンを手渡し、リズムトラックと一緒にプレーします。メトロノームを使用して、徐々にテンポスを増加させます。

6. その他と遊ぶ

音楽は社会的な芸術です。コミュニティジャズバンド、ファンクなカバーグループ、またはラテンのアンサンブルに参加してください。ジャンルにふわふわふわふわのミュージシャンと一緒にプレーすると、リアルタイムのフィードバックとアンサンブル意識で学習を加速します。毎週のジャムセッションでさえ、あなたの自信を変換することができます。 ]古典的なMPRのコミュニティミュージックページのリストローカルアンサンブル。

7. 記録および自己評価

さまざまなスタイルで演奏する自分自身を録音すると、あなたの意図と実行の間の矛盾が明らかにされます。 関節、リズムの正確さ、および固定的な信頼性を聞いてください。 録音を基準トラックと比較します。 改善とトラブルのスポットに注意するために練習ジャーナルを使用してください。 自己評価は、審美的な練習の観点です。

ブラス・ミュージシャンのための推奨クロス・ゲーンレ・レパートリー

ジャンルを超えた作品のライブラリーを制作するのは、現在進行中です。以下は、ソロから真鍮のコレクターまで、様々な楽器やアンサンブルタイプをキュレーションした例です。

ソロ作品

  • 古典:] ]] トランプとピアノのためのソナタ エリック・エワゼンによる現代的な古典は、リズムの活力と叙事詩的なラインをブレンドします。
  • Jazz: ]Donna Lee(Charlie Parker) - テクニックと改良の両方を課題とするベロップヘッド、トランペットやトロンボーンに最適です。
  • ファンク: ]] をピックアップ] (Average White Band) - 同期アンサンブル再生を開発するカッコリーホーンリック。
  • ラテン:] []]Oye Como Va](Tito Puente) - 真鍮のキネッテまたはリズムセクションでソロのためのアクセス可能なアレンジ。
  • 実験:] ] トロンボーン(Luciano Berio)のシーケンサV - 拡張技術を使用して半端的な作業。

真鍮の組み立て

  • クラシック/ジャズ融合:[ []]スペインのスケッチ(Miles Evans/Gil Evans) - 真鍮アンサンブルブレンドフラメンコとオーケストラカラーの転写。
  • ファンク・溝:[ []チャメロン(真鍮用にアレンジされたハービー・ハンコック) - 単純な形でリズムの堅さと即興を開発するための優れた。
  • ラテンブラス:] ]] マンボ5 (ペレスプラド) - 層付き真鍮コールで伝統的なマンボ。
  • :] ]:(Stevie Wonder) - 真鍮のキネッテによく翻訳された古典的なホーンラデンチューン。

方法とエチュードブック

  • すべての真鍮の場合: ]ジム・スニダーロによるTrambone/TrumpetのJazzコンセプト - プレイアロントラックでジャズスタイルの21の研究。
  • :古典:] ]]Arbanの完全保守法] - 主に古典的ですが、それは他のスタイルに適応可能な演習を含みます。
  • 現代的な技術のために:] Stuart Dempster(トロンボーン)による真鍮のための拡張された技術 - 近代的な可能性への深い潜水。

ジャンルを横断するときに共通の挑戦を克服

スタイル間の移行はめったにスムーズです。頻繁な障害物とそれらをナビゲートする方法は次のとおりです。

攻撃の異動の疲労

古典的真鍮プレーヤーは、中心の舌の位置で「「ta」攻撃を頻繁に使用しています。ジャズプレーヤーは、より前方な「doo」または「dah」を使用します。」とこれら間の交流は、エンボチャをタイヤすることができます。ソリューション:両方のスタイルに及ぶ動脈硬化の研究でウォームアップし、各ジャンルで費やされた時間を大幅に増加させます。さまざまな動的および動脈硬化パターンで長いトーンを使用して耐久性を構築します。

スイングまたはクローブでのリズムの変容

リズムの快適ゾーンは、ストレート8つのノートに基づいているかもしれません。スイングとラテンのリズムは、最初は外国に感じます。あなたの楽器からリズムをクラップし、メトロノームでゆっくりと再生します。スイングまたは3-2または2-3のクロールパターンの「傾き」を内包化します。バックトラックで練習 - YouTubeやiReal Proなどのプラットフォームで多くが利用できます。

トーンコンセプトの違い

ダークで、ブルークナーに適したカバーされたトーンは、ファンクホーンセクションで鈍い音を鳴らすかもしれません。 逆に、明るい、真鍮の音は、バッハの雑音のために不適切かもしれません。 浮気調整、ミュートの選択、および空気速度で実験。 あなたのトーンを校正するための参照録音を聞いてください。 汎用性があなたの音を放棄するという意味ではないことを忘れないでください。 それはあなたのパレットを拡大することを意味します。

心理的障壁

免疫症候群は、新しいジャンルにステップするときに発生する可能性があります。不快感が成長の一部であるという認識。小さな勝利を設定 - 耳で1つのジャズスタンダードを学び、またはファンクな崖を釘付け。それらの勝利を祝う。ほとんどの多目的なミュージシャンは同じ初期の賞味に直面しました。

クロスジェナーレ練習ルーチンを指導

バランスの取れたルーチンはバーンアウトを防ぎ、安定した進行を保証します。このサンプルは、任意の機器に適応できる60分のセッションを検討してください。

  1. Warm-Up (10分):[ロングトーン、リップスルー、中立スタイルでの柔軟性演習。チューナーとドローンを使用してください。
  2. Technique (10分):[]]は、動脈硬化とスケールに焦点を当てます。 例えば、スイング8時音符で2octaveスケールを練習し、その後、アクセント付きの16分のストレートで。
  3. プライマリ・ジェナーレ(15分):[ 古典的なエチュードや協奏曲からの動きを操作します。 あなたのコアスキルを維持します。
  4. 新ジャンル(15分):[]])は、異なるスタイルから転写、エチュード、またはピースに焦点を当てます。 遊びながらトラックを使用してください。
  5. Repertoire &アプリケーション(10分):[])は、まだ別のジャンルからショートピースを探し、または裏付けトラックで再生します。 最後の数分間を記録します。

目標に基づいて比率を調整します。 数日で、集中したクロスジェナーレ作業の20分も価値があります。

さらなる調査のためのリソース

これらの組織、ウェブサイト、出版物を重ねて、クロスジェナーレの勉強を深めます。

  • 国際トロンボーン協会(ITA):[ []]]:]] - トロンボーンのすべてのジャンルの記事を公開します。
  • 国際トランペットギルド(ITG):[] ]]]trumpetguild.org[ - 古典とジャズトランペットのリソース。
  • Jazz Education Network(JEN):[ []]]jazzednet.org]]] - 会議、出版物、および教材。
  • YouTubeチャンネル:「真鍮ジャーニー」、「Trumpet's Cool」と「Rusty Burns」は、ジャンル固有のチュートリアルを提供します。
  • ]シュートミュージックリテール: []]]Hickeyのミュージックセンターとトレバーミュージック]]は、クロスジャンルのアレンジを運びます。

コンテンツ

ジャンルを越えて真鍮のレパートリーを拡大することは、マスタリーからデタートルではありません。それはそれへのショートカットです。各新しいスタイルは、すべてのコンテキストであなたのプレーを豊かにする技術、表現、そして創造性の別のレイヤーを追加します。あなたの大学のオーディション資料を広めるのを探している学生、専門家がより多くのギグを求めているか、単に音楽を愛する愛好家であるかどうか、クロスジャンルの探求の道は、成長、インスピレーション、そしてより深い音楽の喜びであなたを報酬を与えます。あなたが好きなだけ、あなたは本当に素晴らしいスキルを身につけ、音楽を聴く、そして、ファンを聴くことができます。