トーン生産財団の理解

豊かな共鳴トーンへの旅は、チャレンジングな反復の第一号のノートの前に始まります。すべての真鍮のミュージシャンは、トーンが単なる技術副産物ではないことを理解しています。それは音楽表現のための主要な車両です。技術的に要求される作品に直面した場合、トーンの生産の基礎は、それが自動になるように固執しなければならない、プレイヤーがメカニックではなく、アーティストに焦点を合わせることを可能にしています。4つの柱 - breathサポート、エンボチャ、ポスト、そして複雑な機器を崩壊させ、そして、複雑な圧力を1つに変える。

Breathサポートは、真鍮の音のエンジンとしてしばしば記述されています。 安定した、制御された空気の列がなければ、唇は効率的に振動し、機器は十分に共鳴することはできません。 多くの選手は、単に大きな呼吸を取ると息のサポートを誤って装備していますが、実際のスキルは、その空気を全フレーズを通して管理しています。 専門家が使用した一般的な演習は、徐々に空気量を減らしながら、それが再び変化する一方で、すべての現象を加速する一方で、すべての技術が変化するにつれて、すべての現象を加速します。

エンボチュア]は、プレーヤーとマウスピースの間のインターフェイスです。 それは、抵抗を提供するのに十分な十分なしっかりしなければならないが、自由な振動を可能にするために十分にリラックスする必要があります。 過度にタイトなエンボクチャーは、薄く、固定された音を生成します。 過度に、呼吸を緩めると、気まぐれのないトーンになります。 筋肉は口の周りの筋肉 - オルフィリス、または、zygomaticus、およびデプレッサーは、特に、真鍮の混練を観察したり、または、または、混練したりするような、または、非常に困難な作業を観察したりすることができます。

Posture]]は呼吸メカニズムの効率に直接影響を与えます。 ゆるやかな姿勢は、肺能力を減らし、完全な緊張を持続させるためにそれを困難にすること、ダイヤフラムと肋骨を圧縮します。 逆に、過度に剛性のある軍事姿勢は、首と肩の緊張を発生させ、そして体内を放射します。 理想的な姿勢は、動的なアライメントの1つです。 肩を回転させるが、または足を離れるのを助けるように、多くの人が立ち寄ります。

Equipment]は、パズルの最終部分です。 数のテクニックは、プレーヤーの顔構造や漏れや悪いバルブの圧縮を伴う機器に適しているマウスピースのために補償することができます。 マウスピースリム、カップの深さ、喉、バックボールはすべてトーンの色、投影、および応答の容易さを補完することができます。 一般的な間違いは、クイックフィックスの検索で機器を変更することですが、その後、ほとんどのマスターの要件とマスターの要件を選択する傾向があります。

呼吸制御とサポートのマスター

呼吸制御は、単一のスキルではなく、関連性の能力のコレクションです。吸入速度、空気速度、空気量、吸入制御。特に、長いフレーズ、広い間隔、または極端な動的を持つ真鍮の作品を挑戦するために、それらは流暢に組み合わせることができる前に、独立して開発する必要があります。

練習のダイヤフラム性呼吸

ほとんどの選手は「ダイヤフラムから呼吸する」という概念を理解していますが、数少ないことは、一貫して圧力の下で実行します。 信頼できるドリルは、腹部に本を借りて床の上に平らに置くことです。 ゆっくりと口を通って吸入し、本が上昇を感じます。 ゆっくりと放散し、それを下げます。 目標は、上胸を静止状態に保つことです。 これが快適であると、しばらく立っていると、その後、楽器を再生位置を保持しながら、それを試してみてください。 立っている姿勢で重要な状態に、体が変化する姿勢を1つに保つことが重要である。

ロングトーン: 非交渉可能

長いトーンの演習は、何世紀にもわたって真鍮の教育を受けていますが、その値はしばしば過小評価されます。 キーは、ピッチを保持するだけでなく、それを形づけるだけです。 構造の長いトーンルーチンは、次のものを含むかもしれません。

  • は、ピアニシモ、クレシェンドからフォチシモ、そして15〜20秒のスパン上にピアニシモに戻るデクレシェンド。 これは、動的制御を構築し、空気圧変化として、空気の流れが一定のままに保つ。
  • ピッチ安定性とトーンカラーに焦点を合わせ、30秒間安定したフォルテでノートを隠しました。 クロム系チューナーを使用して、侵入をチェックします。 ワンダリング針は、矛盾する呼吸サポートを示します。
  • ] レジスタ全体で一貫性を発展させるために、調和したシリーズ[の各部分に長いトーンを打ち込む。 低レジスタは、特に呼吸サポートの弱点を明らかにする。

要求の厳しい受難のための息管理

チャレンジングなレパートリーでは、呼吸管理は、各フレーズが音楽が到着する前に長く呼吸する場所を要求し、計画する正確に知っていることについてです。 効率的なエクササイズは、呼吸が鉛筆で呼吸ポイントをマークしながら、半速度で困難なセクションを練習することです。 その後、パフォーマンス速度で練習しますが、彼らは最初に不自然に感じても、マークされたポイントで息を飲む。 時間が経つにつれて、呼吸は自動になります。 長時間のフレーズで動作する - そのような動きとして、ヒンディーズンブラードのパフォーマンスが、またはジャズのパフォーマンスを遅らせるように、演奏することができます。

機器を超えて息をのむようなサポート演習

オフインストルメントエクササイズは、進行を加速することができます。例えば、「呼吸ビルダー」デバイス(ping-pongボールを備えたシンプルなプラスチックチューブ)は、プレーヤーが空気量と速度を制御するようにしてボールアロフトを維持します。また、彼の練習:深く4つのカウントのために、その後、彼のものは8、12または16カウントのために着実に、一貫した圧力を維持します。これは、呼吸サポート筋肉を分離し、どこでも行うことができます。

強化共鳴のためのエンボチャリング

体内は真鍮の最も個人的な側面です。2人のプレーヤーの口の筋肉はまったく同じではありません。しかし、特定の原則は普遍的に適用されます。共鳴のトーンは、唇が最小限のダンピングで自由に振動する必要が伴います。エンボクチャーは、唇の振動がマウスピースと機器に完全に転送されるように、空気の流れを効率的にチャンネルしなければなりません。

事務所コーナー、無料センター

真鍮の口は「トウモロコシ会社、中心のリラックス」と書かれています。口の角 - 口腔内のオーリスは、男線のように、唇の中心を安定させます。唇全体がタイトな場合は、振動がチョークになり、トーンが薄くなります。この意識を開発するには、鏡の中を見ながらマウスピースにバズを練習してください。すべてのパッカーを探し、片側に引きます。多くの選手は笑顔やかましい問題を引き起こすのを助けることができます。

口の配置の一貫性

一貫性のあるマウスピース配置は、信頼性の高い応答のために不可欠です。ほとんどの教師は、口紅の2分の2と、下唇の1分の1がリム(トランペットとホーン)内にあるか、トロンボーンとチューブのために少し多く中心になっているように、マウスピースを配置することをお勧めします。しかし、顔の解剖学は変化し、最良の配置は、少なくとも努力で純粋な調子をもたらすものです。見つかったら、それは精神的な方向転換を回す前に、それが筋肉の疲労を繰り返すことができる。

コントロールのためのエンボチャエクササイズ

簡単なバズを越える、次のことを試みて下さい:

  • :]のないリップスラは、マウスピースとだけ調和した一連のハーモニーを弾くと、低から高、そして背面に移動します。同じリップアパーチャサイズを維持することに集中します。ピッチの変更は、空気速度だけで来るべきです。
  • ]マウスピースグライサンドス:[スローリーは、低ブズから高ブズまで滑り、角のグラデーションタイニングを感じます。 その後、逆。 これは、柔軟性を築きます。
  • ホイスパートーン:[ 非常に静かに楽器で再生するので、音はほぼホスパーである。 これは、任意の緊張や不安定性を明らかにし、最小の空気で動作するようにエンボクチャーを強制します。

再パートリーのための調整

異なる音楽スタイルは、微妙なエンボクチャー調整を必要とします。 古典的アーバンのエチュードは、中心の純粋な調子のために呼び出すことができます。 ジャズソロは、より広い、より柔軟なエンボクチャーを要求するかもしれないが、より広い、より広いエンボクチャーを収容する、 曲がり、曲がり、そして広い振動。 プレーヤーはわずかな修正で実験する必要があります - より暗い音のためのより多くのリップロールイン、より明るい投影のために、より明るい投影を練習し、これらの修正を繰り返して、それらを再適用する前に、これらの修正を練習してください。

姿勢と身体のアライメント

物理的な直線は、しばしばトーンの追求で見落とされますが、それは直接息の容量と緊張レベルの両方に影響を与えます。 人間の体は動きのために設計されていますが、真鍮の楽器を再生するには、長期にわたって静的な位置が必要です。 この緊張は、パフォーマンスの経過に調子の質を蓄積し、劣化させることができます。

理想のプレー姿勢

立っているか座っている、脊柱は、それがヘッドの王冠を通って尾骨から延ばされるように感じるべきです。肋骨のおりは、開くべきであり、崩壊し、肩は持ち上げなしで座って座るべきです。多くのプレーヤーは、彼らが吸入するときに、意識的に肩を持ち上げ、そしてダイヤフラムの効率を低下させます。簡単なチェック:吸入中、腹に片手を置き、そして首輪に1つを置く。最初の首輪は、首輪は、最初に動くべきです。

座って対立する

密閉設定では、真鍮のプレーヤーはしばしば長い回復のために座っています。 ほとんど設計された椅子は、スルーチを促すことができます。 腰が膝よりも少し高くなり、背骨をまっすぐに保つためにフロントエッジに向かって座ることを可能にする椅子を使用してください。 立っている場合は、両方の足に均等に体重を分配し、膝はそれらをロックを避けるために少し曲がります。

統合運動

静的姿勢は、剛性を引き起こす可能性があります。 プロの真鍮プレーヤーは、しばしば微妙な動きを組み込む - わずかな揺れ、長期的に保持されたノートの機器のリフト - 緊張を解放します。 困難な通路を再生する間、意識的に肩、顎、または首の少数の対策の堅さをチェックしてください。 「喉を柔らかく」のような簡単な精神的なキューは、開放性を維持するのに役立ちます。

「本体は楽器です。真鍮の楽器はただのアンプです。あなたの体が緊張している場合、あなたの音は緊張します。」 — アーノルドジェイコブ、チューブリスト、ペダゴグ

挑戦的なレパートリーのための高度なテクニック

スピード、極端な範囲、または複雑なリズムを必要とするとき、音は、プレーヤーがノートを出すことに集中しているため、しばしば苦しむ。高度な技術は、弱点の下でトーンの品質を維持するのに役立ちます。

優先順位としてのトーンとのスロープラクティス

困難な作品で調子を維持するための単一の最も効果的な技術は、すべてのノートが豊かさ、イントネーション、共鳴のために評価することができる十分なほど、氷河天地でそれらを練習することです。 30〜40 BPMでメトロノームセットを使用して、元の音符が6番目の音符であっても、半分のノートまたは全音符で通路を再生します。 これは、呼吸サポート、エンボチャ変更、指の調整の弱点を露出します。 徐々にテンポだけを増加させる、それは、同じ速度で同じように残っていた。

トーンツールとしての動的制御

リッチトーンは、大声調と同じではありません。実際には、多くのプレイヤーが[]mezzo-forte]にforteダイナミックレベルを生成し、]pianissimo]]は薄くて壊れやすい。 のボリュームで困難な通路を再生する練習[FLT:]:[FLT:]は、[FLT:]は、[FLT]は、[FLT]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[F]は、[FLTは、[F]は、[F]は、

侵入とトーンが分離可能

チューンから抜け出すことは、豊かで聞こえるわけではありません。耳は、薄い鼻質として、イントネーションが悪いことを認識しています。 困難な通路を実践している間、ドローン(チューナーまたはトーンジェネレータから持続ピッチ)を使用します。 真鍮のノートが正確にドローンにマッチします。 真鍮のメモが、空気またはエンボチャは不安定です。 広い間隔を持つ通路のために、練習の純粋な間隔(オクターブ、第5、第4)は、メモリを補強するために。

最高の指指とスライドの位置を発見

すべての真鍮の楽器は、少し異なるトーン色を生成する代替指(またはトロンボーンのためのスライド位置)を持っています。 挑戦的なレパートリーでは、これらの代替品を探索すると、より共鳴オプションを得ることができます。 例えば、トランペットでは、特定の鋭いノートのために最初の3番目のバルブを使用して、イントネーションを改善し、トーンを向上させることができます。 トロンボーンでは、より少ない共鳴部分を避ける代替的な位置を見つけることは、より集中的な音を作ることができます。

ヴィブラト: 最終的なポーランド語

Vibratoは暖かさと性格を追加しますが、それは制御されなければなりません。 広い、遅いバイブレーターは音を重くすることができます。 高速で狭い振動は緊張を生むことができます。 メトロノームを使用して、最初の練習は速度(例えば、60 BPMで1拍あたりの4つのパルス)を設定するために、長い調子で振動します。 その後、基本的なトーンとイントネーションが固着した後にのみ、挑戦的な通路に統合します。 古典的な反逆のために、それはしばしばジャズの音のために、より長い振動がより長い振動のために予約されますが、それは、常により悪いことを意味することができます。

最適なトーンのための機器とメンテナンス

完璧な技術でも、不適切に維持された機器や不一致のマウスピースは、豊富なトーンが新興から防ぐでしょう。真鍮のプレーヤーは、音響生産の重要なパートナーとして、機器を治療する必要があります。

洗浄および潤滑

蓄積された汚れ、油、唾液は、機器の内部の穴を交換し、共鳴に影響を与えることができます。 蛇のブラシと潤滑剤水(金属を警戒できる熱湯を空に)で毎月の清掃が不可欠です。 バルブは毎日油をさなければならない。 スライドは毎週グリースを塗るべきです。 ガミーバルブまたは粘液スライドは、技術だけでなく、調子を悪化させる予測不可能な抵抗も導入します。

マウスピースの選択

マウスピースの選択は深く個人的です。より深いコップは通常より濃い、より穏やかな調子を作り出します。浅いコップはより明るく、より写実的な音を収穫します。両方を必要とする挑戦的なrepertoireのために、妥協は頻繁に必要です。多くの専門家のプレーヤーは複数の口紅を所有し、部分に基づいて転換します。疑わしいとき、あなたの器械が付いている複数の選択を試みるベテランの真鍮の教師か評判が良い音楽店と働かせて下さい。運送口のブラシおよび内部の苦難は頻繁に起こります; 応答をか、または残します;

器械の状態

配管、摩耗弁の圧縮、または空気コラムを妨害するデントに漏出はすべての低下の調子をです。専門技術者は器械を少なくとも1年に一度点検します。古い器械のために、圧縮は弁のフェルトおよびばねを取り替えることによって元通りにすることができます。ラッカーか銀製の版の終わりを維持することはだけでなく、内部穴に影響を与えることができる酸化を防ぐ。

メンタルの準備とリスニング

物理的な技術を超えて、音のプレーヤーの精神的イメージによってトーンの生産が影響されます。 豊かな音の概念は、ジャンルを越えてマスター真鍮プレーヤーに一貫して耳を傾けることを必要とします。 Håkan Hardenberger(トランペット)、Ian Bousfield(トロンボーン)、Dennis Brain(ホーン)、およびRoger Bobo(トゥバ)などの権威ある真鍮アーティストの研究者の研究記録。 異なるダイナミックでトーンカラーを分析し、そして、あなたの音を練習してみてください。

視覚化も役割を担います。困難な通路を再生する前に、精神的に息を回復し、あなたが生産したい音を。多くのトップブラスプレーヤーは、その再生前に最初のノートの正確な品質を想像する「音の前に」と呼ばれる技術を使用しています。この精神的な準備は、自動的にその音を生成するために体を優先します。

コンテンツ

真鍮作品に挑戦する豊かなトーンは、幸運な数のために予約された贈り物ではありません。それは、根本的、ターゲティングされた演習、およびテクニックの改良に対する継続的なコミットメントに関する体系的な作業の結果です。呼吸サポート、エンボチャ、姿勢、および機器をマスターすることにより、そして、遅い練習、動的制御、イントネーションドリル、および振動などの高度な戦略を統合することにより、深刻な真鍮プレーヤーは、その音質を高めることができます。トーンは、あなたの意思にあなたの音楽的な関係を反映するあなたの楽器や、あなたの目的に最も個人的な側面であることを覚えておいてください。

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