はじめに:真鍮の教えの喜びと挑戦

真鍮楽器活動の学生を促すと、音楽教育者のための報酬と障害のユニークなブレンドが表示されます。 豊富な、トランペット、トロンボーン、フレンチホーン、ユーフォニア、およびユーフォニアスが観客を魅了し、プレーヤーに深い達成感を提供するという強力なスキルレベルを共鳴する。 しかし、絶対的な初心者から上級者まで、さまざまなスキルレベルにわたって学生のモチベーションを維持し、議論を繰り返す、適応可能な戦略が必要です。 このガイドは、音楽を習得し、音楽を成功させるためのガイドを提供します。

ウェルコムと支援学習環境の創造

正の教室文化は、成功する真鍮プログラムの基礎です。生徒は、リスクを十分に取らないと感じたときに最善を尽くします。奇妙なノートをブズし、新しいエンボチャを試みたり、同僚の前でソロをしたりします。この雰囲気を構築するための戦略が展開されています。

  • コミュニティ規範を一緒に確立します。[]]年が始まり、ガイドラインの短いリスト(例えば、「お互いの成長をサポート」または「ミッションは学習手順」)を共同作成します。これらを部屋に投稿し、定期的に参照してください。
  • 音を含むアイスブレーカを使用してください。 楽器から離れたゲームではなく、マウスピースや簡単なバズゲーム上のコールアンドレスポンスパターンで始まります。これは、不完全な音と不安を下げます。
  • 進行を祝うだけでなく、完璧に。[ 生徒がブレークスルーに関する粘着性のメモを投稿する「勝つの壁」を作成して、初めてのノートを隠したり、高速な通路を清掃したりします。 クラスでこれらを認識するか、毎週の発表で通知します。
  • ストラクチャーピアサポート。[ペア初心者は、「バディバズ」セッション(5分前または後)で若干経験豊かな選手がいます。これは、教育を通じて関係と強化を築きます。
  • 予測可能なルーチンをメインに。[一貫したウォームアップ調整手順、および再隠形式は認知負荷を削減します。 次に、次に、次に来るものを疑問に思うよりも、音楽表現に焦点を当てることができます。

生徒が心理的に安全を感じるとき、彼らは、リジクルの恐怖なしで、唇のスルーサー、拡張範囲、または複雑な動脈硬化などの真鍮の技術を挑戦しようとする意欲が高い。

さまざまな真鍮の器械の活動を組み込むこと

スキル開発には、繰り返しが不可欠ですが、モノトニーはエンゲージメントを殺します。多様な活動を通して回転することで、さまざまな学習スタイルを学習し、学習スタイル、音声、運動、視覚、社会に取り組むことができます。以下では、各活動タイプを深く実装するアイデアを打ち破ります。

目的のテクニックドリル

ドライスケールとロングトーンが退屈な状態になる。 それらを魅力的な課題に変える:

  • 「日足」をツイストで。[] 生徒に大きなスケールのリズム変化を作成し、パートナーと共有する。
  • Breathコントロールゲーム。[]]ストップウォッチを使用して、最も長い時間のマウスピースで安定したバズを維持できるかを確認します。そして、ダイヤフラム的なサポートについて議論します。
  • Finger のデキセパシティレース。[]]画面上の短いクロマティックな通路を計画し、生徒はそれを正しく3回再生するためにレースします。クラスチャートの進捗状況を追跡します。

改善セッション

真鍮のペパゴギーに改良が求められることが多いですが、創造性と耳のトレーニングを飛躍的に向上させます。

  • コールと応答から始まります。[] ピアノや自分の楽器で4ノートフレーズを再生します。生徒は真鍮の楽器でそれをエコーします。 徐々に長さと複雑さを増加させます。
  • SoundtrapやiReal Pro.のようなプラットフォームからバックアップトラックを使用して、シンプルなブルースプログレッシジョン(例えば、Bbブルース)を選択し、限られたノート(例えば、ペンタトニックスケール)だけを使用して学生を探索してみましょう。
  • 「Free Jam Friday」]] 完全無料即興のために毎週5～10分を予約してください。 間違ったメモはありません。 発見のみ。 これは、エネルギーをテストするための強力なリリースバルブです。
  • ソロリングロール。[ 小さなアンサンブルで、各生徒は16バーのソロを繰り返しコード進行に取ります。 グループ残りの部分は、単純な伴奏図を再生します。

接続のためのアンサンブルプレイ

真鍮は、本質的に社会的です。アンサンブルの再生はリスニングスキルとカマデリーをビルドします。

  • チャンバー音楽グループ。[] ブラスクラスをトリオやカルテット(例えば、2トランペットとトロンボーン)に分割します。 よくある曲(映画のテーマ、民謡)の簡単なアレンジを提供し、毎週グループを回転させます。
  • 大アンサンブルチャレンジ。[]時折、学生が取締役なしでテンポとダイナミクスに合意しなければならない「コンダクタフリー」ラウンドを再生する。リーダーシップと集団意識の構築。
  • クロスレベルの混合。[]]]は、同じ小さなアンサンブルで上級者と初代の学生を結合します。上級選手は、トーンとフレーズをモデル化し、初心者は一緒にプレーすることによって自信を得る。

音楽理論ゲーム

遊びのように感じる方法で理論を強化します。

  • 「Brass Bingo」[]]]ノート名、キー署名、または指図でカードを作成します。 定義を呼び出します。 生徒は自分のカードをマークします。 最初に、行が小賞を受賞します(例えば、豪華な鉛筆)。
  • リズムリレー。[]]は、各部屋の周りの4つのステーションをセットアップし、それぞれにホワイトボード上に書かれた異なるリズムパターン。生徒は回転し、自分の口にパターンを目視して、正しいときにスタンプを受け取ります。
  • ピントモブをフェリングする。 新規ノートが導入されると(トランペットのスタッフのC上)、クラス全体がすぐに指を見せるようになり、その後、それを一緒に再生する - インスタントフィードバックと繰り返し。

目的に応じた聴解

アクティブリスニング形状の音楽的味と技術的意識。

  • 週刊「プレイヤースポットライト」[ 毎週別のプロ用真鍮プレーヤーを割り当て(例えば、ウィントン・マルサリス、アリソン・バルソム、クリスチャン・リンドベルク)。 学生は1つの録音を聞き、トーンの質、アーティキュレーション、またはフレーズに関する短い反射を書きます。
  • コンパニオンリスニング。] 2つの録音を同じ作品(例えば、2つの異なるアーティストによるハイド・トランペット協奏曲)で再生します。 解釈の違いを議論します。
  • Spotifyでクラスプレイリストを作成します。[ 各生徒は、彼らが好きな真鍮のピースを追加します。 これは、インスピレーションとディスカッションのための共有リソースになります。

技術の活用でエンゲージメントを高めます

テクノロジーは、真鍮の練習をよりインタラクティブで、測定可能で楽しいものにするための強力なツールを提供しています。 ここにあなたの教えに技術を統合する具体的な方法があります。

エイドとフィードバックツールの練習

  • SmartMusic ()]smartmusic.com): トレーニングを割り当て、組み込みの評価で再パートリーを割り当てます。 学生は、ピッチとリズムの精度に関するインスタントフィードバックを再生し、受信します。 教師は練習時間と進捗状況を追跡することができます。
  • Tonara] ()]tonara.com])):一貫した作業のためのポイントを授与することによって練習をガマイズします。 学生は、リーダーボード(オプション)で競争し、デジタルバッジを得ることができます。
  • Teoria] (])]teoria.com):無料耳トレーニングと理論演習。 鐘リンジャー活動として使用:間隔識別またはコード認識の5分。

記録と自己評価

  • Voice Memos または GarageBand:] 毎週生徒が記録し、時間の経過とともに録画を比較します。これは重要なリスニングと自己認識を開発します。 「Before and After」月間プロジェクトを作成します。
  • Flipgrid](現在のフリップ):学生は、ピアと教師のコメントのための短いビデオパフォーマンスを投稿します。 これは、特に低株式のフォーマットで即興または視読を評価するために動作します。
  • ]Soloist]アプリ: 録音をバックトラックで許可し、ピッチを変更することなくセクションを遅くすることができます。学習困難な通路に欠陥があります。

バーチャルマスタークラスとゲストアーティスト

ローカルネットワークを超えて、学生とプロフェッショナルをつなぐ:

学生主導の取り組み

生徒が自分の学習、エンゲージメント・ソアを所有権を取るとき。学生主導の活動もリーダーシップ、創造性、そして説明責任を開発しています。以下は、次のモデルを試してみる予定です。

学生の指揮者

ウォームアップや断面リハーサル中に生徒が表彰台を連れて行くようにしましょう。簡単な実行テンプレート(パターン2/4、4/4)を提供します。学生指揮者はテンポとダイナミクスを選択します。これは、アンサンブル意識を教え、自信を築きます。すべてのリハーサルを回転させ、誰もがターンを手に入れます。

ピアメンタリングプログラム

「Brass Buddy」システムを作ることで、ピア・ツーイヤー・ティーチングを実践。1年目の生徒と2年目の生徒にマッチ。1週に10分間のブディーが集まり、特定のスキル(例えば、トング、姿勢)を実践しています。簡単なチェックリストを提供して、プロセスが構成されています。上級者は、他者を支援する際に独自の基礎スキルを強化します。

生徒会の開催実績

教師の代わりに、コンサートのラインナップを決め、各学期1回イベントの遺跡を渡します。

  • 「学生チョイスコンサート」[」] 生徒は、プログラムの注文を計画し、プログラムの簡単なメモを書いている。彼らは、様々な非ブラザーズプレーヤー(例えば、ボーカルリストまたはリズムセクション)を含めることを選ぶかもしれません。
  • ブレーキやフラッシュモブ。[] 管理承認を得て、ショートセットを実行する学校の食堂、ライブラリ、またはローカルモールに小さな真鍮グループを取ります。 学生は、セットリストを設計し、物流を処理する。
  • 「学生によるマスタークラス」[]] 1ヶ月に一度、生徒は研究したトピック(例えば、ミュート、バルブオイルタイプ、呼吸練習)で5分ミニレノンを提示します。 このポジションは、専門家として学生が自分の知識を深めます。

構成と配置プロジェクト

生徒に、再生する音楽を身につけるクリエイティブな所有権を贈る:

  • 単純なメロディー。]] MuseScore(無料)のような表記ソフトウェアを使用して、生徒は8バーのメロディーを楽器に作曲します。 彼らは少なくとも2つの関節と動的変化を含める必要があります。 クラス内の構成をピアパーフォーマル。
  • Reharmonization.]] 親しみやすいチューン(例えば、Twinkle、Twinkle)をとり、I-IV-Vコードでそれを回復するために学生に挑戦します。 より上級の学生は、橋を追加したり、異なるキーに変身させることができます。
  • Brass choir アレンジ。[] 混合アンサンブルを持っている場合は、上級の生徒は真鍮四重奏曲/合唱のためのポップソングを整理しています。彼らは、すべての貴重なスキルを、嘔吐、範囲、およびtransposition について学ぶでしょう。

反逆的な関連性および興奮を作ること

生徒が直接自分のモチベーションに影響を与える音楽。標準のエチュードと古典文学は価値あるままですが、現代的で文化的に多様な作品が購入を劇的に増加させることができるというレパートリーを拡大します。

ジャンル 品種

古典バンドレパートリーに自分自身を制限しないでください。 これらのジャンルを探索してください。

  • Jazzとblues.[]] は、8つのノート、ブルーススケール、および基本的な即興をスイングします。 「Cジャムブルース」や「ブルーボサ」などの古典的な基準を使用してください。 学生は、溝と自由が非常に魅力的に見つかります。
  • []ポップとロック。[]] 配列は、現在のアーティストからヒットします(出版時に適切なライセンス付き)。強力な角線を持つ曲(Bruno Mars、Steve Wonder、Earth、Wind&Fi)は、自然なフィットです。生徒は、チューンを認識するときにもっと練習します。
  • 世界音楽。]は、ニューオーリンズ2行目、バルカンバンドブラス、またはブラジルのファンファールから真鍮の伝統を紹介する。 これらのスタイルは、多くの場合、同期、コールアンドレスポンス、および若いプレーヤーを喜ばせるエネルギーリズムを備えています。

差別化された配置

生徒全員が意味のある貢献をできるようにします。

  • 同じ部分(例えば、単純化されたメロディー部分、標準調和部分、および高度なカメルディー)の複数の部分レベルを提供します。 編集可能なアレンジのために[]]のようなリソースを使用してください。
  • 生徒が快適レベルに基づいて自分の部分を選ぶことを可能にします。上級の部分の課題を望むかもしれませんが、他の人はより単純な線で自信を築きます。

コンテキスト学習

歴史や文化に反して、鑑賞を深める:

  • ジョン・フィリップ・ソサのマーチを再生する前に、パレードや歴史上の思い出の短いビデオが表示されます。 真鍮の楽器が軍バンドで使用した方法について説明します。
  • ロマンチックな時代からの作品を学ぶとき、ホーン・ソロ(チャイコフスキーの交響曲第5番)との完全なオーケストラのクリップを再生します。真鍮のセクションの役割を説明します。
  • ニューオーリンズスタイルの作品は、ジャズのファンシャルで真鍮バンドの簡単な歴史を共有します。この文脈は、簡単なトーンを物語に変換します。

生徒の選択 に 精巧

生徒に選択された作品で声をあげます。

  • 授業で3枚の演奏をしている「ソング・ショーダウン」を、次々のコンサートで演奏する学生が投票します。
  • 生徒が提案する提案箱を使って、作品を提案します。たとえ、プレイ可能でない場合でも、グループのためにそれらを簡素化または配置することを検討してください。

建設的なフィードバックと評価を提供

タイムリーで、特定のバランスが取れるとき、フィードバックは最も効果的です。 ここに、学生を差別化することなく成長をサポートする評価プラクティスを拡大しています。

明確な基準とルブリック

4つの領域を破壊するテストを再生するためのシンプルなルッコを作成します。

  • 1つの品質](暖かさ、一貫性、およびサポートに焦点を当てます)。
  • Technique] (指、スライド、および動脈の正確さ)。
  • []リズム]](固定パルス、正しいノートの長さ)。
  • 式](ダイナミクス、フレーズ、スタイル)。

生徒が聴いていることを正確に把握できるように、時間の前にこすりを共有します。 若い学生のために、アイコンで3点スケール(初心者、開発、従事者)を使用します。

特定の昇降とアクション可能な次のステップ

「良い仕事」というのではなく、「低いレジスタにあなたのトーンが丸みを帯び、今日は集中していた」と言います。この作業は、スタッフの上のGに昇格すると同時に、同じ開放性を維持することに取り組んでいます。」と、このピンポイントは、強みを指し、すぐにゴールに結びます。

自己評価およびピアフィードバック

構造化された自己評価による奨励のメタコグニション:

  • それぞれのプレイテストの後、生徒に1つのインテンスメントの反射を書いてください。「私の最高の瞬間は何だったのか?次の週の改善は?」
  • 対面フィードバックのための「2つの星とウィッシュ」フォーマットを使用する:2つの肯定的な観察と改善のための1つの提案。 ペアを回転させるので、学生は異なる視点から学ぶ。

目標設定を一緒に

毎月の開始時に個々の目標を設定:

  • 目標例:「Bbのコンサートスケールを120bpmでマスターするか、記憶からソロ・パスを再生する」
  • クイック口頭または書面による進捗報告で、毎週チェックしてください。 目標が満たされたときを祝う - クラス拍手または小さな証明書をconsider。

結論: 建物の生涯真鍮のEnthusiasts

真鍮楽器活動で学生を育てることは、一種の努力ではありません。それは、支援的な環境を耕作し、活動の多様化、テクノロジーを活用し、学生リーダーシップを発揮し、関連する反復を選択して、有意義なフィードバックを提供するという、豊富な戦略の試行を必要とします。これらの要素が一緒に働くと、教室は、すべての生徒が能力とインスピレーションを感じる活気ある音楽コミュニティに変わります。

これらの取り組みに対する報酬は、コンサートステージを超えてます。学生は、懲戒、創造性、チームワーク、そして生涯を持続できる音楽のための深い鑑賞を開発しています。これらの戦略を実験的に行うと、柔軟性が重要であることが覚えておいてください。1つのグループが別の理由で調整する必要があるのは、そのことです。あなたの学生に耳を傾け、彼らの成長を祝い、そして適応し続けること。彼らの声を見つける若い真鍮プレーヤーの音は、音楽教育で最も悲観的な経験の一つであり、そして思考計画で、あなたは音をクリアリングと大きな音をすることができます。