真鍮楽器の発達と歴史

真鍮の器械のペダギーの起源

真鍮の楽器のペパゴギーは、楽器自体の長い進化に根ざしています。初期の真鍮の楽器 - 天然トランペット、ホーン、およびサックバット - ラックバルブやキー、リップテンションと呼吸制御を介して調和的なシリーズを生成するプレーヤーの能力に完全に頼っています。これらの時間の間に教えは、主に情報伝達され、軍バンド、コートエンサンブル、および儀式エンボスの内を通過しました。ファンは、多くの場合、ファンとファンの戦いを指導しました。

初期の記録されたペタゴジカルなアプローチの1つは、 ] クラリノ]のバロックの伝統から来ています。トランペットが花のメロディ線を実行するために、ハーモニックシリーズの上部レジスタをマスターした場所。 バッハやハンドルなどのコンポーザーは、例外的な制御と柔軟性を持つプレーヤーを必要とする。 この期間の指示は、非常に秘密だった - オルガニアルトは、そのような歴史的手法を残した。

クラリーノの伝統と実習モデル

トランペットの遊びのクラリノ様式, 約1650から1750に繁栄しました, 自然トランペットの最も高いレジスタで再生するために必要なパフォーマー, しばしば、16分の部分以上の到達. この専門スキルは、昨年の可能性のあるマスター実習関係を通じて教えられました. ヴェネディアンオセパダリ - 訓練されたミュージシャン - 時代の高い真鍮プレーヤーのいくつかを生産, 初期の練習を使用して、, 脳卒中学の運動や運動のための長い設定を準備しました.

軍事的伝統も重要な役割を果たしました。トランペットの手持ちは、所定の呼び出しの要求された信頼性の高い実行に要求されるキャバレーと裁判所の信号で使用しています。トランペットは、特定のピッチを波動的な一貫性で生成し、早期の教育方法に直接翻訳されたスキルを訓練しました。例えば、プロシー軍は、フィールドトランペットのための厳格な訓練プロトコルを維持し、音楽表現上のリズムとピッチ精度を強調しました。このユーティリティは、19世紀によく耐えました。

第一次印刷方法とシフトから標準化まで

アルテンブルクの1795のお菓子はランドマークだったが、それは唯一の早期出版物でした。フランスでは、アンドレ・デ・ベルヴィルは、]を出版しました。メデドは、1797年頃にラ・トロペットを注ぎ、ドイツでは、ヨハネ・ゲオルグ・アルブレヒトベルガーは、彼の一般的な音楽教材でトランペットのエクササイズを含んだ。これらの初期の方法は、まだ自然トランペットに縛られたが、彼らは、大量生産の指示に従って、大規模な音楽を移動しました。

バルブ革命と近代的なペダギーの誕生

初期の19世紀のバルブの発明—1818年にヘインリッチ・ステッツェルとフリドリッヒ・ベルヒメルが特許を取得した——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

フランスのドイツ、そして米国で生まれ、それぞれ異なる共相を持つ真鍮の学校。フランスのペパゴジー、Conservatoire de Parisによって展開され、リシカルなトーンと表現力のあるフレーズに重点を置いた。ドイツ・ペパゴジー、軍事的およびオーケストラの伝統を中心に、優先的な精度とアンサンブルブレンド。アメリカン・スクールは、ハーバート・ルクラーチェスが、エルバート・ルクラークと民族的な教育を融合した。これらの技術は、今日の文化を強調した。

国立教育学校

フランス語学校]は、ベルカント歌の伝統の中でコルネットとトランペットを配置しました。 ジャン=バプティスト・アーバンなどの教師と、後にジョセフ・ローランは、歌い音、滑らかなレパート、エレガントなフレーズのために提唱しました。 エイトデスは、しばしば自然の中でメロディだった、ボーカルの演習から借りました。 フランスの学校はまた、芸術的なクレアリティ、特にシングルとダブルトン、光を強調しました。 攻撃、ライト、発音。

ドイツ学校]は、トロンペットとホーンが密閉中にシームレスにブレンドすることが期待されているオーケストラの伝統から育ちました。ウィルヘルム・ウームやオスカー・ボイルムなどの教師は、ダーク、センタートイン、一貫したイントネーション、そして長いフレーズを静かに再生する能力の開発に重点を置いていました。 アルペジオの試験とスケールパターンは、すべてのキーの基準で、ラピッド・マンの要求を反映した。

アメリカンスクールは、バンドの伝統、特にSousaバンドとコルネットのソロ奏者から生まれました。ハーバート・L・クラーク、ウォルター・スミス、そして後輩クロード・ゴードンはスピード、明快さ、そして耐久性に関する教育学を築きました。アメリカンスクールは、スルー、トライル、複数のトンゲーミングを優先し、ライバル・エチュード、そして高いレベルの書籍を開発しています。

基礎教育者とその終端の影響

いくつかのペタゴグは真鍮教育に無敵のマークを残しています, そして、その方法の本は、近代的な訓練の礎石として提供し続けています. 以下は、最も影響力のある数字のいくつかです, それぞれは、フィールドにユニークな貢献を表しています.

ジャン・バプテスティスト・アーバンとフランス伝統

]Jean-Baptiste Arban(1825–1889)は、Arbanの完全コンパチブ法で知られるフランスのコルネストでした。 一般的に、決定的なトランペット法が残っています。 それは、スケールを覆い、安定した調整をするために、彼の練習は、彼の練習をするために、彼の作品は、その技術の基礎を、そして、その技術の基礎を、そして、その技術の基礎を、そして、そして、その技術の基礎を、そして、そして、そして、そして、そして、そして、その技術を、そして、そして、そして、その技術が、そして、その技術が、そして、その技術的であるように、そして、そして、そして、そして、その技術は、そして、そして、その技術的である。

ハーバート・L・クラークとアメリカン・ヴィルツオソ・スクール

[] フェルバート・L・クラーク (1867～1945)は、コルネット・ヴィラトゥーソとコンポーサーの コルネットのテクニカル・スタディは、トーン、柔軟性、および耐久性の均等性を開発することに焦点を当てています。 彼の Characteristic Studies]は、音楽の解釈と技術的な課題を組み合わせます。 特に彼のクラークアップは、彼のために、彼の「FLTの練習を強調します。

フィリップ・ファーカスとホーン・ルネッサンス

]フィリップ・ファーカス(1914–1992)は、シカゴ交響楽団の主ホーンを務め、インディアナ大学や他の機関で有名な教師を務めました。彼はフランスの角の演奏]の芸術を執筆し、 ]真鍮の再生の芸術、その両方が呼吸器、マウスの音の発音、および音の音の概念を強調表示する。

その他のキー図

• マックス・シュロスベルク(1875–1953) - ジュリアード・スクール、シュロスベルクので教えられたロシア生まれのトランペットのためのドリルとテクニカル・スタディは、持続的なノートとインターバル・ワークを通してトーンの生産を強調しています。 彼のエクササイズは、集中された、共鳴的なサウンドを構築するように設計されています。 シュロスベルクの方法は、特に中枢的な価値と中間的な方法に焦点を当ては、他の領域に集中的に集中的に集中的に、他の方法が当ては、他の場所を当ては、他の場所に集中的には、その場所を合わせます。
• アール・D・アイアン(1884–1953) – 既知の]27グループ演習、現代真鍮プレーヤーのための強力なウォームアップです。 これらの演習は、調和的なシリーズに基づいて、系統的なパターン練習によって範囲、耐久性、および柔軟性を開発しています。 Tarleton State Universityで教えられた鉄と彼の方法は、テキサスのバンドの一貫性とパワーの一貫性に焦点を当てています。
• []エドワード・ルレーウィン(1863–1932) - 聖ルイス交響楽団とイリノイ大学の教師の首席幹部のトランペットのための実践研究の最初の本]] - 学内バンドの手法で標準のままの進行演習を導入しました。 彼のアプローチは、プロの訓練とオーケストラの演習を統合し、プロの作業のための学生を準備します。
• クラウド・ゴードン (1916–1996) – ヘルバート・L. クラークの人形, ゴードンは毎日の練習と風の流れ、舌の位置、毎日のルーチンを強調するいくつかの他の方法の本を書いた システムのアプローチ と、いくつかの他の方法の本は、風の流れ、舌の位置、および日常的なルーチンを強調する。 [FLT] と真鍮の2つの主要なコンポーネントは、範囲と終始発する構造を広く採用されている[FLT] ルーチン: [FLT:] ルーチンは、 [F] 構造: [FLT:] ルーチンを上回帰路: [F] 強度: [F] 強度: [F] 構造: [FLT:] 強度: [F]
• William Vacchiano(1912–2005) - ほぼ3十数年間ニューヨーク・フィルハーモニーのプリンシパルトランペット、Vacchianoはジュリアードとマンハッタン・スクール・オブ・ミュージックで教えました。 彼の方法は、日常的な基礎とオーケストラの絶妙な準備を組み合わせ、運動とリラクゼーションの効率を強調しています。 彼の学生は、20世紀後半の主要なオーケストラのトランペットの多くを含みます。
• James Stamp(1904–1985) - 彼ののために知られる]Warm-UpとTrunetのための研究、Stampの方法は、呼吸制御、マウスピースブザーブッキング、および柔軟性に焦点を当てています。 彼のアプローチは、マウスピースブズが別のスキルとしてバズする - ピッチの精度とリップ振動パターンをドリルする - 現代のトランペットの標準的なコンポーネントになります。

現代真鍮のペダギー:科学、技術、およびホリスティックアプローチ

現代的な真鍮の訓練は生理学、音響および認知心理学からの洞察と従来の方法を統合します。教師は今日は技術的な問題を診断し、カスタマイズされた練習の養生を設計するために装備されています。真鍮の演劇の科学は気流、浮上力学および神経筋肉の調整の研究のおかげで大幅に進めました。

生理学的基礎とエンボチュア科学

現代のペダギーは、効率的な呼吸に重点を置く。 ダイヤフラムとインターコストの筋肉の使用は、完全にリラックスした吸入を達成するために、持続的なエクスハレ、呼吸管、呼吸袋などのエクササイズを通して教えられます。 エンボチュア科学も進化しています。 教師は今、唇の筋肉がどのように変化するかを分析し、顔が安定した音を作り出すために。 「プッカーマイル」アプローチや「トウモロコシフォーエンボワーズ」などの技術は、常に新しい目標を把握するのと同じくらいです。

ボディマッピングとアレクサンダーテクニックは、真鍮のプレーヤーにとって重要なツールになりました。多くの教師は、姿勢、緊張の解放、そして怪我を防ぐ効率的なアライメントの意識を組み込んでいます。特に首、肩、および敵対の真鍮のプレーヤーの間で反復的な緊張は、人間工学に基づいた機器の調整とマインドフルな慣行習慣を通して理解され、対処されます。フェルデンクライズ法は、神経筋再教育に焦点を当てるためにも注目しています。

テクノロジーを志望する学習

デジタルツールは、生徒の練習と教師がフィードバックをどのように配信するかを変革しました。ビデオ録画では、生徒が自分の姿勢、エンボチャ、そしてリアルタイムでアーティキュレーションをセルフアセット化することができます。スペクトラム分析によるオーディオ録音は、トーンの品質とイントネーションを評価することができます。 SmartMusicやTonalEnergy Tunerなどのソフトウェアは、リズム精度とピッチに関する即時フィードバックを提供します。ズームやYouTubeなどのオンラインプラットフォームは、世界的に有名なペパーゴリーが学生にアクセスできる世界的なマスタークラスをしています。

一部の教師は、仮想現実と没入型練習環境のための拡張現実を実験していますが、これらはニッチのままです。 しかし、最もインパクトのある技術は、単純なスマートフォンであってもよいです。生徒は、自分の練習のビデオを記録し、Endless Practiceのようなアプリを介して教師に送信し、ライブレッスンなしで詳細な批評を受け取ります。 この非同期フィードバックモデルは、特に忙しい学生やリモート学習者に効果的です。 リアルタイムの気流センサーとバズメーターも市場に参入し、多くの目的と呼吸をサポートするためのデータを提供して、多くのデータを監視します。

精神的実践とパフォーマンス心理学

メンタルプラクティス - 視覚化、精神的回復、およびパフォーマンス心理学 - 真鍮教育の標準的なコンポーネントです。 研究では、スケールやピースを想像して、物理的な練習としてほぼ効果的に神経道を強化することができることを示しています。 多くの教師は、パフォーマンス不安に対処するためのマインドフルネスとリラクゼーション技術を取り入れています。 「フロー状態」の概念は、多くの場合、誤りを心配するよりも、現在の瞬間に焦点を当てるプロンプトが表示されます。 バリーのような心理学者による研究は、(Berry) [Fat]と[Fert]のパフォーマンスの不安を解決する[Fert]と[Fert]のパフォーマンス]を持っています。

包括的なミュージシャンのアプローチは、単に技術者ではなく、完全なミュージシャンになるように学生を奨励します。これは、音楽理論を勉強し、農村のスキルを翻訳し、ソロを翻訳し、歴史上のパフォーマンスの練習を理解することを含みます。真鍮のペパゴグは、スピードや範囲を超えて音楽性を強調し、その表現的な再生を主張することは、まさに観客とつながるものです。ジャズの教育者として、かつて「技術は終わりではありません」と述べた。教師は今、彼は、彼は、単に音楽を転写し、David Bakerを、David Bakerを、David Bakerを、Davidに、David Bakerは、単に音楽を、Famisssssを、またはFamissのギャップ、Dubseを、Dubse、Dubを、またはFamisを、Famis、Famis、Dubse、またはFamis、Famisを、Famis、Famis、Famis、Famis、Famis、Famis、Famis、Famis、Famis、Famis、Famis、Fami

楽器特異的なペダゴジカルチャレンジ

多くの病理学的原則は、すべての真鍮の楽器に適用されますが、各楽器はユニークな課題を持っています。 トランペットプレーヤーは、上手なレジスタと敏捷性をマスターしなければなりません。 ホーン選手は、手停止と部分的な精度の危機に直面しています。 トロンボーンニストはスライドの位置とレパートテクニックに対処する。 プーパプレーヤーは、巨大な空気量とイントネーションの一貫性を管理します。 以下は、楽器固有の教育的焦点です。

トランペット、コルネット、フルゲルホーン

リップスルー、複数のトング、および耐久性に耐える。 一般的なエチュードには、Bitsch、Charlier、およびBrandtによるものが含まれます。 マウスピースバズの使用は、エンボチャ強度とピッチセンターを構築するために広く練習されています。 トランペット固有のペパーゴギーは、スタンプの「ハーフバルブ」ドリルやゴードンの「ペールトーン」アプローチなどのエクササイズを使用して、上レジスタの挑戦にも役立ちます。 ダークステージや、または、サブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、またはサブジェール、または

フレンチホーン

鐘、右手テクニック、および部分の調整性で手の位置は重要です。 Kopprasch、Galay、Maxime-Alphonseによる研究は標準です。 角のペパゴギーは、しばしばピッチを変更する際に柔軟性を開発するための「自然な角」アプローチを採用しています。 ホーンのテクニックは、別の演習を必要とし、それは、手が音楽のフレーズに変異する。 ホーンの円錐穴とマウスピースは、特に口径が重要で、教師の角度と重要な位置を費やすために、特に重要な役割を果たします。

トロンボーン

スライドの位置の正確さ、レファトの舌、およびグリサド制御。 Heinrich、Rochut (ボルドーニから退屈)による方法、およびブラッド・エドワードは不可欠です。 ベーストランボニストベン・ヴァン・ディジクの調査も人気です。 多くの教師は、スライドの位置のイントネーションを改善するためにドローンで練習スケールを提唱します。 脚技は、スライドが正確に調整しなければならないので、スライドは、スムーズで、トランジションされたラインを交換するような作業をすることができます。 現代の作業には、さまざまな作業方法も含まれます。

ユーフォニアムとバリトン

トロンボーンの敏捷性を持つプーサの温かみのある音をブレンドします。コプラーシュ、チロール、デイヴィッド・ウェルデンによるメソッドが使用されます。ユーフォニアムのペドゴギーは、多くの場合、ユーフォニアの伝統から呼吸の練習を取り入れています。ライカル、歌い声に焦点を合わせながら、トーヌに焦点を合わせています。ユーフォニアムの機能は、真鍮バンドの伝統のソロ楽器としての役割は、振動制御とダイナミックレンジが重大強調されていることを意味します。バチオンは、プレーヤーと同様に、同じ技術で練習を演じるだけでなく、同じプレーヤーに集中します。

ツバ

大規模な空気容量、低レジスタ安定性、低動での動脈硬化に焦点を当てます。 Kopprasch、ローズ(ジェイコブスによってアレンジ)、およびオズカー・ナワロによる現代的な作品は一般的です。 ハーヴェイ・フィリップスの影響はまだ現代の教えに感じられ、楽器の上部でライバルを演奏することに強調しています。 Tuba pedagogyは、楽器を保持する物理的な要求にも対処し、教師は、バックリーフやバックリーフレットを支持するスタンドを支持し、バダを防止します。

21世紀の真鍮のペダギー:現代的な問題と将来の方向

真鍮の指示は、学校のバンドプログラム、オーケストラの訓練、そして音楽カリキュラムに不可欠です。 米国では、19世紀後半と20世紀初頭にバンドの動きの発達が標準化された真鍮の手法の需要を生み出しました。 ジョン・フィリップ・ソサのバンドとプロのバンドの伝統は、真鍮の楽器の人気を燃やしました。 今日、真鍮の教育は、真鍮のパフォーマンス、真鍮の教育、真鍮の音楽教育の専門分野に専門的にすべての大学音楽部門の一部であり、真鍮のパフォーマンス、真鍮の教育に重点を置いています。

国際トランプ・ギルド(ITG)国際ホーン協会、国際トロンボーン協会[]、およびTubistsユニバーサルブラザーフード協会(TUBA)は、教育的アイデアの交換を促進するリソース、会議、およびジャーナルを提供します。 彼らはまた、新しい音楽の試運転をサポートし、新鮮な課題を増大させます。

多様性と包括性

伝統の手法の本とレパートリーは、西洋の古典的伝統を反映しています。 代表的な背景から作曲家による作品を含む成長する動きがあり、ジャズ、ラテン、ポップスタイルを認識しています。 教師は、文化的に反応し、幅広い学生の範囲へのアクセス可能な方法を調整しています。 「]」のような取り組みは、クラシック音楽の黒とラテン音楽の表現を高めるために働きます。 ブラスコーディネイトの音楽は、ブラジルの音楽と古典音楽の音楽の始まり、音楽の始まりです。

身体の健康と長寿

真鍮楽器を再生することは物理的に要求されます。 繰り返し運動怪我、焦点膜ジストニア、および温室効果音関節障害は深刻な懸念です。 現代の病理は、ウォームアップ、ストレッチブレイク、および身体の力学の意識を通して、ますますます怪我の予防を強調しています。 一部の教師は、現在、ヨガと強度のトレーニングをスタジオルーチンに組み込んでいます。 パーフォーミングアーツ医学協会による研究は、手、腕、およびコアの破壊を識別し、マウスの停止を防止するために有意にすることができます。

デジタル時代の人体要素

オンラインレッスンやアプリは便利ですが、インパーソンの教えのニュアンスを完全に再現することはできません。 熟練した教師は、ビデオ録画が見逃す可能性がある学生の姿勢で微妙なトーン欠陥を聞き、緊張を見ることができます。 課題は、パーソナライズされた触覚的なフィードバックを失うことなく、技術を活用することです。 優れた真鍮のペパゴギーを定義します。 そのような、例えば、過度な構造を示すために、例えば、ススペクトログラムを使用して、ライブを維持しながら、インスタジオの連絡先は、最高の学習モデルと最高の学習モデルを組み合わせることが、オンライン学習モデルを組み合わせることです。

可変的な学生の必要性に適応

教師は、レクリエーションプレーヤーのための励ましで厳格な技術基準をバランス良くしなければなりません。さまざまな方法と異なる学習スタイルのための材料を使用して、差別化された指示は、キーです。一部の学生は、明確で反復可能なドリルで分析アプローチに最善を尽くします。他の人は、音楽のコンテキストと表現的な目標を必要とします。成功した教師は、彼らがいる各学生に会うために、複数の教育の伝統を描画し、柔軟なツールキットを開発します。

ブラス・ペドゴギーの次のフロンティア

真鍮の病理学の未来は、運動学習、音響学、認知神経科学の研究に関する学際的である可能性が高いです。例えば、脳地図のピッチと聴覚フィードバックループがどのように機能するかに関する研究は、練習戦略を通知することができます。マウスピースとリアルタイムの気流センサーの3Dモデリングのような技術は、インスタントバイオフィードバックを提供することができます。バーチャルリアリティプラクティス環境では、生徒が自宅でオーケストラやチャンバーの設定をシミュレートすることができます。 LT]:真鍮の振動は、すでに筋肉をリラックスすることができます。

しかし、コアの原則は、美しい音、制御された呼吸、そして表現力が、時代を超えたままです。真鍮のペパゴギーは、革新によって形作られ、そして過去の知恵によって形作られて進化し続けるでしょう。 最大の教師は、伝統とオープン性を新しいアイデアに融合し、常に中心に学生の発達を置きます。 古典的なアーバンの運動や現代の呼吸アプリを通して、目標は同じままです。 ブラッシャと音楽を聴くために、プレイヤーと音楽を聴くために、同じことを残します。