真鍮の楽器でVibratoを改善するテクニック

なぜ真鍮プレーヤーのためのVibratoのマッター

制御された振動子は、生き生きた呼吸音にまっすぐなノートを変換します。真鍮の楽器では、振動子は暖かさ、感情的な深さ、聴衆を虜にすることができる歌の質を追加します。それは単なる装飾的な装飾ではありません。それは古典、ジャズ、ポップ、真鍮バンドの反復運動で使用される基本的な表現ツールです。よく発達した振動子は、叙事的な通路を覆うことができ、劇的なクレシェンドに張ったり、または穏やかな動きをしたり、または穏やかな音楽をしたりすることができます。

振動を効果的に生成する方法を理解し、それを意図的に実践し、幸運に依存する人々から自信のあるプレーヤーを分離します。この拡張ガイドは、真鍮の楽器で使用されるすべての主要な技術をカバーしています。トランペット、トロンボーン、フレンチホーン、ユーフォニア、および管 - 特定の演習、一般的な落とし穴、および一貫した美しい振動を構築するための実用的な戦略。

真鍮のビブラトの物理学

Vibratoは、通常4〜7サイクル/秒間の速度で起こるピッチ(および時々、木材またはボリュームで)で制御された振動です。真鍮の楽器では、この振動のソースは、文字列をスライドさせる指ではありません。代わりに、それはプレーヤーの内側の小さな変化から来ます’s ボディ:ダイヤフラム、顎、唇、舌、またはこれらの組み合わせ。

本質的に、すべての振動技術は振動空気コラムまたはプレーヤーの有効長または張力を変えます’s のembouchure。例えば、顎を少し下げることは、ピッチを少し下げる口の容積を増加させます。ダイヤフラムからの急速な脈拍は、またピッチに影響を与える空気圧を変えます。外科医では、微妙な手首の動きは、小さなインクでスライドを動かして同様の効果をもたらすことができます。振動を上げるには、[F]を遅くするか、または[F]を[F]を有効にするか、または[F]を有効にするか、または[F]を[F]を有効にするか、それを停止します。

“Vibratoは波状ピッチではありません。安定性と動きの制御ダンスです。彼らは第二の性質になるまで、彼らは機械の練習をしてきたので、最高の選手はそれを楽に鳴らせます。”— ドナルド・レインハルト、真鍮のペタガによるアドバイスから適応しました。
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真鍮のコアVibratoテクニック

1. ジェイ・ヴィブラト(最もよくあるアプローチ)

Jawのバイブレーターは、トランペット、コルネット、フラッヘルホーン、そして多くのホーン選手によって使用されます。それは、経口腔の容積とエンボチャ圧力を少し変更する低顎の穏やかで、リズミカルな上下の動きを含みます。

モーション:] “wah-wah”を言います。歯を少し離れて保つ間。各注射器に少し顎の低下を感じてください。長いトーンを再生しながら、あなたの楽器にその動きを転送します。
スピード:]1分あたり60拍(bpm)で始まり、拍当たり1拍。徐々に80bpmに増加し、100bpm。リズム的な均等性を確保するためにメトロノームを使用してください。
Width:]] 小さな微妙な動き(約1〜2 mm)が通常十分です。あまりにも大きな動きは、音を骨折したり、漫画をしたりすることができます。
エアサポート:]]は気流の定数を保ちます。顎の動きはあなたの呼吸を中断してはならない。着実にサポートされた空気の上に追加されます。

jaw振動のために演習:[中間スタッフ(トランペット/ホーン)または快適なノートでGを再生します。 4ビートを安定したピッチで再生し、非常に遅い顎の振動(1秒あたりの1サイクル)の4ビートを紹介します。異なる速度で繰り返し、他のノートで。

2.ダイヤフラム(空気) ビブラト

ダイヤフラムビオは、腹筋を使用して空気の流れをパルスすることによって生成されます。時々 “stomachビオ” または“breathビロード。” この技術は、トランボーンとユーフォニアの選手の間で一般的です。これは、より大きなマウスピースを制御することが容易である可能性があるためです。多くの真鍮プレーヤーは、より豊かなサウンドのために微妙なジャウの動きとダイヤフラムビオを組み合わせます。

メカニズム:]あなたの胃にあなたの手を置きます。ディープな呼吸をとり、“huh”を言っている間、空気の短いバーストを押します。つまり、脈動感は、あなたが持続的なノートに適用するものです。
:]] : 楽器なしで空気を脈動する練習 (マウスピースなし)。各ビートにパルスを持つ1-2-3-4をカウントします。脈拍を均等にそして穏やかに保ちます。
:]]の楽器で長いノートを再生し、穏やかなパルスを追加します。ピッチは各パルスでわずかに浸ります。チョッピーのスタッカト効果ではなく、均一で滑らかな波を聞いてください。

空気振動のために検討:[60 bpmでメトロノームを設定。中間Bb(トロンボーン/ユーフォニア)を再生し、各ビートにダイヤフラムを使用して空気をパルスします。快適なら、拍当たり2回パルスを試す(右記)、そして1拍当たり4拍(後記)。各パルスがきれいで一貫性のあるときにのみ速度を増加させます。

3. リップビブラト(よくないが効果的)

リップビキソは、ジョーを移動せずに、体力を微妙に変えることに依存しています。これは、より高度で、多くの場合、鉛トランペットプレーヤーが商業や大きなバンド音楽の典型的なタイトで高速なバイブレーターを作成するために使用されています。

:]]] マウスピースなしであなたの唇を弾く(鉛筆バズ)。唇の緊張を変化させることで、ピッチが上下に上がるようにしてください。動きを最小限に抑えてください。
:]]の楽器でハイノート(トランペットの場合、スタッフの上の高いCまたはGを試してください)を再生し、リップ圧力とリラクゼーションが異なる間、顎をまだ保つことに重点を置いています。この技術は、分離し、忍耐を必要とするのが困難です。

Pro 先端:]] リップバイブレーターは、あまりにも多くの口径圧力を使用する場合強制的に聞こえる。顔に対して角の光を保ちます。

4. スライド・ヴィブラト(トロンボーン用)

トロンボーンの振動はまた、スライドの小さな、迅速な動きによって生成することができます。これは、スライドの振動またはアームの振動と呼ばれます。これは、スライドの背部を移動し、センチメートルの分数を移動する手首または腕からの異なる動きです。

モーション:] 指と指の間にスライドの支柱を軽く保持します。あなたの手首を柔軟に保ちます。あなたの腕を少し上下に動かすことによってスライドを発振します(あなたの腕全体ではありません)。動きは穏やかな揺れのように感じるべきです。
スピードと幅:]]非常に遅く、非常に小さな動きで(1/8インチ以下)。速度を徐々に増加させます。スライドは、ジャッジピッチの変更を避けるために均等に動く必要があります。
:]]]]の結合は、特に異なる音楽スタイルのために、スライドとダイヤフラムの振動のハイブリッドを使用します。

スライドバイブレーション:[ は、最初の位置で長いEを再生します。体力を変化させずに、スライドを2番目の位置(非常に許容量)に少し動かし、最初に戻ります。 40 BPMでこれをし、ピッチを集中させます。その後、長いスライドの位置(例えば、Fは最初またはBbに)に移動し、繰り返します。

5. ハンド・ヴィブラト(フレンチ・ホーンと一部のトランペット用)

フランスのホーンプレイヤーはベル内の右手を動かすことでバイブレーターを生成できます。この技術は共鳴周波数を変更し、微妙なピッチと木材の変動を作成します。

モーション:]は、通常、ベル内の手を握ります。穏やかに開いたと、持続的なノートを再生しながら、手(遅い指波のように)を閉じます。ピッチは少し上昇し、落ちます。
:]を使用するとき]手バイブレーターは、中央および上部のレジスタで最も効果的です。より大きな効果のために顎またはダイヤフラムのバイブレーターと結合することができます。

構造的実践ヴィブラト開発のためのルーチン

実際の進行をするために、毎日練習の5〜10分を振動練習に捧げます。次のルーチンは、重要なスキルをカバーしています。

ロングトーンウォームアップ(2分):[快適なノートを再生します(例えば、トランペット用G、トロンボーン用Bb、ホーン用F)。 mezzo-pianoで16秒間保持します。純粋で安定したトーンを聞いてください。 2つの他のノートで繰り返します。
スローバイブラト紹介(2分):[]同じ長いトーンで、4秒後に、安定した音の後に、管理できる最も遅い振動(あなたが焦点を合わせている技術を使用して)を紹介します。カウント1と2と3と4とdeliberately。波を滑らかに保ちます。
速度変異 (3分):[ 60 bpm(ビート1回)で振動で長時間のメモを再生します。その後、70 bpm、その後80 bpm。各テンポで、幅と深さが一貫していることを確認してください。遅いものを制御することができる前に、速度を速く急いでください。
スケールのVibrato (3分):[ 2オクターブスケールを再生します(例えば、Bbメジャー)。あらゆるノートに振動を適用しますが、ノートの期間の後半にのみ。振動を清潔に開始し、バンプなしで停止することに焦点を当てます。
[インターバル練習(2分):[]] 下部の振動、上部のノート、または両方で小さな間隔(ハーフステップ、全ステップ、小3分の1)を再生します。これは、振動がアクティブである間ピッチを変更する能力を開発します。

一般的な間違いとテーマを修正する方法

Mistake	Symptom	Solution
Too wide / wobbly	Pitch swings more than a half step; sounds like a siren	Reduce jaw or slide motion. Use a mirror to check physical movement. Practice with a tuner set to “cents display” and keep the pitch variation within 10–15 cents.
Too fast / nervous	Vibrato sounds tight and fluttery; undoes tone quality	Slow down deliberately. Use a metronome set to 40 bpm and practice one oscillation per two seconds. Relax your jaw and shoulders.
Volume changes with vibrato	Note gets louder and softer while vibrato is applied	This usually means you are pulsing the air too aggressively. Practice air vibrato on a hiss only, equalizing the volume. Then transfer to instrument.
Vibrato starts too late or too abruptly	Long notes have a dead start then a sudden wobble	Practice entering the vibrato smoothly: begin with one gentle pulse, then gradually increase to full speed over 2–3 beats.
Inconsistent vibrato across the range	Works on middle notes but disappears or becomes wild on high/low notes	Practice vibrato on every note of a chromatic scale from low to high. Adjust the physical motion subtly: high notes often need smaller movement, low notes can tolerate slightly more width.

聴くとエミュレーション: 偉大なスタイルへの秘密

技術的な説明の量は、良いリスニングを置き換えることができます。それはあなたが賞賛するバイブレータースタイルのプレーヤーを勉強する時間を費やしてください。古典的なスタイリストのために、を聞いてください。ニューヨークフィルハーモニーフィリップススミスやトーマススミスのような主要なトランペットの録音。彼らのバイブレーターは暖かく、常に制御されます。ジャズのために、微妙な、中速、または振動のためにマイルズデービス(特に彼の1950年代の作品)を聴く、ジャンボは、より速く、ジョーム、より速く、より速く、ジョーム、より速く、より速く、ジョーム、より速く、ジョーム、より速く、使用しました。

楽器と一緒に歌う。振動でフレーズを歌うことができれば、その感情をホーンに転送することができます。自分自身を録音し、プロの録音と比較します。 [Trumpet Herald]フォーラムと[]]Trombone.org]は、振動技術に関する例と議論を提供します。

Vibratoを別の音楽コンテキストに適応させる

Vibratoは、ワンサイズのフィットオールではありません。劇的なボールドのために働く強力で広いバイブレーターは、速いマーチや光の部屋の部分で場所から聞こえるかもしれません。ガイドラインは次のとおりです。

クラシックオーケストラ:]]は、中程度の振動、一般的に中速および中幅を使用します。セクションに耳を傾け、ブレンドします。過度の個性を避けてください。
]ソロクラシック:]]もっと自由があります。振動を使用して、緊張(遅い、大年)とリリース(狭窄、解像度が速い)を強調します。
Jazz:] より柔軟です。ジャズビオは、揺れやサブ農村のパルスとして遅くなる可能性があります。 1つのノート内で速度を変える能力を開発します。チェットベーカーは、振動なしでメモを始め、徐々に追加しました。
マーチングバンド:]])ヴィブラトは、投影や侵入の懸念のためにはほとんど使われません。純粋なトーンとスロットに焦点を合わせます。
Brassバンド:]]一貫性はキーです。ブラックダイクバンドまたはコリーバンドの録画を聴く。振動は通常セクションを渡って微妙で均一です。

高度な概念:Vibratoテクニックを組み合わせる

多くのプロのプレーヤーは、1つの単一の振動方法に依存しません。彼らはより多様なサウンドのために2つ以上のテクニックをブレンドします。例えば:

トランペットプレーヤーは、ほとんどの再生のためにジョーバイブレーターを使用するかもしれませんが、空気の移動を維持するために、長い、大声の高いノートにダイヤフラムパルスを追加します。
トロンボーンプレーヤーは、同時に使用しているときに、古典的なレパートパスのための滑らかなジャズラインとダイヤフラムバイブレーターのためにスライドバイブレーターを使うかもしれません。
ユーフォニアムプレーヤーは、しばしばダイアフラムとジョーのバイブレーターの組み合わせを使用して、人間の声を模倣する広範な、温かみのあるサウンドを作り出します。

単一の長い調子上の異なる組み合わせで実験. まず, 唯一のジョーを試してみてください; わずかなダイヤフラムパルスを追加します。; ジェイを削除し、ダイヤフラムだけを試してみてください。振動の文字が変化することに注意してください。時間が経つにつれて、あなたは個人的なパレットを開発します。

日々のプレイにVibratoを組み込む

振動が分離で信頼性になると、あなたはそれをレパートリーに統合しなければなりません。単純で、リリックなメロディー(例えば、“ 驚くべきグレース” または遅いフォークソング)で始まります。振動が自然を感じる場所:フレーズの長いメモ、メロディピークを繰り返すメモ、または感情的な体重を運ぶメモ。注意を払ってすべてのメモにバイブレーターを適用しないでください。常に特定のプレーヤーは、一定の振動を強調しません。

ドローンで練習したり、ピッチの安定性を監視するチューナーで練習します。バイブレーターでも、ノートの平均ピッチが正しい必要があります。あなたのバイブレーターは、センターピッチをの[]を振動させる必要があります。

毎週録音し、批判的に聞き取りすることは非交渉です。練習ジャーナルは振動速度、幅、およびあなたが緊張を感じたところを保ちます。進行はめったに線形です。一部の日は他の人よりも優れています。患者様になり、プロセスを信頼してください。

真鍮ビブラトの最終思想

振動を開発することは、物理的な規律、音楽感度、一貫した自己評価を組み合わせた旅です。顎、ダイヤフラム、リップ、スライドテクニックをマスターすることで、あなたの音楽フレーズをペイントするために、さまざまな色を自分自身に与えます。微妙な頻繁にフラッシュを上回ることを忘れないでください:狭い振動を適用した味は、ピッチを歪めるようなワイドな光よりも多くの専門家を鳴ります。

耳を傾け、ゆっくりと練習し、意図してすべての長い調子をスタートさせます。時間が経つにつれて、振動は意識的な努力から、あなたの音の自然な部分に移動し、あなたが再生するすべての注意を豊かにします。このガイドでの練習を毎日使用し、教師や仲間からの定期的なフィードバックとペアリングして、あなたの改善を加速します。

さらなる読書のために、 ]のBand Director.com[]の真鍮のペタギーについての記事を調べ、国際トロンボーン協会]の振動とフレーズに関するリソースを確認します。これで、あなたの機器をピックアップし、最初の長いノートに優しい、制御波を与えます。