多様な真鍮のソロリシタルレパートリーを治癒するアート

真鍮のソロリサイタルのためのバランスのとれたプログラムを選択することは、パフォーマーが作る最も重要な決定の1つです。 思考的に硬化したレパートリーは、技術的な施設を表示しているよりも多くをしています。それは物語を伝え、観客を感情的な旅に連れて行き、楽器のフル表現範囲を明らかにします。 真鍮のプレーヤーにとって、多くの場合、機器の能力に関する事前認識に対峙し、多様なプログラムが期待に挑戦し、トランペット、チューン、ルーム、または魅力的な戦略を提示することができます。

なぜ真鍮のソロリサイタルの多様性のマット

様々なスタイルや時代から引き出すリサイタルプログラムは、個々の作品がうまく実行されている場合でも、すぐに一瞬につながります。リペアワールの多様性は、単に様々なものを超えて行く複数の目的を果たします。

多様性と音楽の精神を実証

プログラミングは、ジャズ、フォーク、世界音楽の影響で、バロック、クラシック、ロマンティック、現代的な時代から成る。1次元のプレーヤーではない聴衆に署名する。各様式の伝統は、芸術、フレーズ、バイブ、リズム解釈に異なるアプローチを要求する。これらのシフトをマスターすると、ミュージシャンの深いレベルと適応性を示す。

オーディエンス評価のブロードーン

多くのコンサートゴアは、主にオーケストラファンファーや軍のバンドと真鍮の楽器を関連付けることができます。 叙事詩的な転写、現代的なアトンワーク、または民間のメロディーのアレンジなどによって、あなたは楽器ができることの理解を拡大することができます。 このプログラミングの教育面は、より記憶的かつインパクトのあるものにします。

パーソナル・テクニカル・成長を促進

多様なレパートリーは、新しいスキルを開発するために挑戦します。リップの柔軟性の演習は、バロックの観賞のために不可欠ですが、ロマンチックなレパートラインは、完全に異なる呼吸制御とトーンの色付けが必要です。現代音楽は、マルチフォニックス、フラッタトンゲイング、またはミュート操作などの拡張技術を必要とするかもしれません。各新しいスタイルは、あなたの技術を前進させ、停滞を防ぐことができます。

集合的な物語アークを作成する

ストーリーのようなよく並べられたプログラム機能。テンポ、キー、感情的なレジスタをコントラストして、リスナーが従事しています。劇的な、仮想的な仕事の横に、比類のない作品は緊張と解放を生み出します。この感情的な旅は、単なる作品の配列から素晴らしい反動を区別するものです。

再パートリーを選択する際の重要な考慮事項

特定の作品に潜入する前に、潜在的な再試練を評価するためのフレームワークを確立するのが有用です。次の要因は、あなたの選択を導く必要があります。

技術的なバラエティ

複数の作品に異なる技術能力を発揮するために、プログラムが必要である。 強調する作品を含むことを考える:

  • 柔軟性と敏捷性:[ バルク転写やジャズソロで見つかったような、広い間隔で高速な通路。
  • 動脈制御:]] は、鮮明な単調、ダブルトング、またはレバトフレーズを要求する部分。
  • ダイナミックレンジとプロジェクション:[ピアニシモからフォチシモに移動する作品、音量と木材を制御する能力を示す。
  • 持久力管理:[]]] 疲労を避けるためにプログラム全体で要求する通路を間隔をあけますが、また、クライマックスとしてスタミナをテストするピースを含みます。

スティリスティックレンジ

少なくとも3つの異なる様式の期間や伝統を含むことを目指しています。例えば、バロック・トランスクリプション(トランペット用にアレンジされたバッハ・チェロ・スイートなど)、ロマンチックなキャラクター・ピース(セント・サーンズの)、モーク・デ・コンサート)、現代的な作品(エリック・エワゼンのトロンボーンのソナタなど)。リソースがあれば、さらにはジャズ・パリッテン・ミュージックに影響する音楽や音楽を加えてください。

オーディエンスエンゲージメント

発見に精通したバランス。ハイデン・トランペット・コンサートやモーツァルト・ホーン・コンサート4など、よく知られた作品を含む。観客にアンカーポイントを与えます。この点をよく知られた宝石で、生きた作曲家や、障害のあるソースからの転写によって作品が現れます。このアプローチは、新しい音を取り入れながらプログラムをアクセス可能に保ちます。

器械の可塑性

すべての反復がすべての真鍮の機器に均等に翻訳するわけではありません。 転写を選択する際に、元のキーとtessituraがあなたの機器に快適に横たわるかどうかを検討してください。 例えば、ユーフォニアムのために配置されたバイオリンのソナタは、機器の自然な強さに合わせてフレーズを調整する必要があります。 ]または:[FLT:]:[FLT]:[FLT]:[FLT]:[FLT:]:[FLT:]: [FLT:]: [FLT: [FLT:]]]: [Hor [FLT: [FLT:]]]: [Hor [FLT: [F]]: [FLT: [Hor [F]]]]]]: [FLT: [FLT: [FLT: [F]: [FLT: [Hor [F]: [FLT: [F]]: [F]: [FLT: [F]]: [FLT: [F]]]]]]]]]: [F]: [F]: [FLT: [

プログラムの流れとパッシング

自然な ebb とフローを作成するためにピースを配列します。典型的なパターンは、エネルギーの開口部、反射的なセカンドピース、virtuosic のセンターピース、ライター、または叙事詩的な第 3 部分、および多様なファイナリングの 2 つの遅い、ソフトピースを連続配置することを避けて下さい。これにより、聴衆の注意が漂流を引き起こす可能性があります。

バランスの取れたプログラム構造の構築

通常のソロリサイタルは、通常4〜6作品を含む45〜60分の間持続します。 バランスの取れたプログラム構造の詳細な概要は、特定の機器や強度に適応することができます。

オープニングピース:プレゼンスを確立

最初の作品はすぐに注目を集めるべきです。 明確にリズムドライブと太字のキャラクターで何か、強い宣言的な開口部で仕事を選択してください。 トランペットの場合、IntradaOtto Kettingによる作品またはハイデン・トランペット・コンサートの最初の動きがうまく機能します。 ホーンのために、モーツァルト・ホーン・コンサートの第2またはVillanelle[FLT:]のオープニングは、このプログラムが、それは十分に機能するべきではありません。

セクション: コントラストと深さ

反響の途中部分は、コントラストのリズムとスタイルを探索できる場所です。 ゆっくりとした、リシタルの動きをプログラミングするか、マイナーなキーで完全な短い作業を実装することを検討してください。 トロンボーンの場合、ヒンデミスト・ソナタのAndanteは、深い、比類のない瞬間を提供します。 チューパにとって、このは、Motortonが示すように、さまざまな種類の曲がり、このセクションには、さまざまな曲が組み込まれています。

中心:ショーケースのVirtuosity

聴衆が十分に従事した後、最も要求の厳しい作品は、プログラムの後半に現れ、あなたが徹底的にウォームアップしている。これは、多くの場合、マルチモービングソナタまたはあなたの技術的および表現的な限界を押し上げるコンサートピースです。例えば、[]]] - トランペットとピアノのためのソナタ]ケンナンまたはホルンと[[FLT]のためのオーケストラと[FLT:ストラス:ピアノは、あなたのピアノが演奏を演奏する]は、あなたのピアノを演奏する能力を発揮します。

コールまたはファイナツ:エネルギーで終わる

最終作品は、上り上げ、リズム的に運転、または感情的に満足する必要があります。それは、長さが必要ではありません。多くの場合、XNUMX分のXNUMXの作業が理想的です。 聴衆が要求する場合、またはそれは、最終的にはプログラムの書き込みに注意してください。 どちらの参加者が、最終的には、プログラムの書き込みに署名することができます。 どちらの参加者が、ハイエンドのプログラムを提示するかどうかは、別の作品になることができます。

エラスを渡るレパートリーを探索する

下記のセクションでは、各主要なスタイリスティック期間のキュレーション例とガイダンスを、様々な真鍮楽器に適する推奨事項を提示しています。

バーベキュー期間(1600〜1750)

バラク作品は、明快さ、装飾、そして禁忌の質感に大きく依存しています。真鍮のプレーヤーにとって、転写はプライマリソースですが、それらは配置されるのにあまり効果的ではありません。考慮:

  • トランペット:] バンチの スイート3 in Dメジャー[ (空気) または ]] イエス、 人の欲望の喜び、または ] のDメジャーのコンサート テレマンによる。
  • Horn:]] ]]DメジャーのConcerto テレマンによるまたはハンドルの水音楽[から運動。
  • トロンボーン:]]バッハのトランクリプション ]]Cello Suitesまたは]Sonatas)。 トロンボーンとピアノのために配置されたVivaldi。
  • ]Euphonium/Tuba: ]]] は、Bachの]からHandelまたは運動によるAdagioとAllegro です。

技術的な焦点: 鮮明な動脈硬化、明確な三輪、および段階的な膨潤ではなく、テラスで動的コントラスト。

古典期間(1750-1820)

古典時代はバランスの取れたフレーズ、明確な調和構造をもたらし、そして叙事詩的なメロディーに焦点を当てました。この期間の標準的な協奏曲とソナタは真鍮のレパートリーの主役です。

  • トランペット:]]ハドンの]エフラットメジャーのトランペット協奏曲(金規格)、ハメルの]])。 メジャーでトランペット協奏曲。
  • ホルン:]モーツァルトの4つのホーン協奏曲(E-flatメジャー2番、E-flatメジャー4番)が最も演奏されている)、そして[ホルン・ソナタ[はベートーヴェン。
  • トロンボーン:]] ]Fメジャーのソナタ(Benedetto Marcello(少し前回、スタイルで古典的な)または[]]の[Ferdinand David(Ferdinand David)によって。
  • ]Euphonium/Tuba: ]Andante and Rondo Antonio Capuzzi または []]Fマイナー[[[ジョージ・フレデリック・ハンドル(arranged)による。

技術的な焦点: 動脈硬化、フレーズ内の動的シェーディング、エレガントな装飾(アプリガジテラス、トリル)の均等性。

ロマンチックな期間 (1820-1910)

ロマンチックなレパートリーは、豊かで歌う音色、広いダイナミックレンジ、感情的な強さを要求します。これは、真鍮のプレーヤーがリリズムと情熱のために能力を発揮することができる場所です。

  • [ トランペット:] ] 聖サーンによるモーク・デ・コンサート ] オスカル・ベッメによるConcerto[]、またはアンドアンテとアエロ ヨフ・ゲ・ロパルツによる。
  • ホルン:] ] 聖サーンによるモーク・デ・コンサート] ロバート・シューマンによるアダジオとアエロ と ホルン・ソナタ フランツ・シュトラウスによる.
  • トロンボーン:] ]モークオース・シンフォニーク] アナリ・ギルマント、アンダンテとアエロ ジョセフ・ギー・ロパルツ、および Aマイナーのソナタ によって [C.P.E.E. 以前には、ロマンチックな解釈を欠かせません。
  • ]Euphonium/Tuba: ]]Vagn Holmboe、または]George Frederick McKayによる1つの動き[でConcerto。

技術的な焦点: 長いフレーズの sostenuto の調子、広い動的制御、振動の使用および表現的な形成。

20世紀と現代(1910-現在)

現代の作品は、拡張技術、不便な調和、そして新しい表現力の可能性を探求することが多いです。この反復は、革新と適応性を実証するために不可欠です。

  • トランペット:] ] ケンナン、ケンナン、 ヘルネリ・トマ、または オルト・ケタによる ] 。
  • Horn:] ]]Paul Hindemith, Villanelle]Paul Dukas, Sonata for Horn and Piano]:Eric Ewazen.
  • トロンボーン:] ] トロンボーンとピアノのためのソナタ]] ポール・ヒンデミスト、 トロンボーンのためのConcerto] デコボゲオ、または スコットランドのブルーベル 芸術のParryor(旧)と新しいショーを鑑賞する。
  • ]Euphonium/Tuba: ]]EuphoniumJoseph Horovitz、[]Capriccio[Krzysztof Penderecki、または]TubaとPianoSonata [FLT:John Steven]

技術的な焦点: リズムの複雑さ、延長技術(溝のトンゲイング、マルチフォニックス、グリスサンディ)、および非トンのコンテキストで正確なイントネーション。

ジャズ、人気、世界音楽の影響

ノンクラス様式を組み込むことで、新鮮さを増やし、特に通常のコンサートをしない観客を惹きつけることができます。

  • ]Jazz標準:]]のような曲のアレンジ ]]Autumn Leaves[、すべてのあなたが[]、または[[]]をTake A Trainは、リズムセクションまたはピアノだけで行うことができます。
  • [フォーク伝統:[]]]ハンガリー(バルトーク)、スペイン(Falla)、アメリカ(Copland)の民謡を考慮に入れます。 これらの多くは真鍮とピアノのアレンジに存在します。
  • 世界音楽:]中東のマカムスケール、インドのラグアの影響、またはアフリカのリズムパターンを組み込む作品は、ジョン・ゾールやピーター・ドイツのような作曲家による現代的な構成で見つけることができます。

技術的な焦点: 即興感、スイングリズム、同期、およびスタイリスティックな表現。

キヤノン規格を超えて拡大

コアレパートリーは必須ですが、本当に多様なプログラムには、キヤノンに挑戦する作品も含まれます。

  • [] 代表的な作曲家による作品:[]] 女性作曲家による作品を見る (Jennifer Higdon、Jocelyn Morlock、またはLili Boulangerなど) と色の作曲家(Wynton Marsalis、Adolphus Hailstork、またはAkutagawa 安志)。 ダイバーが発見するのに役立つ の構成要素[FLT] [FLT:] ダイバーが発見できる[FLT] [F] [FLT:] ] 新規作成者のためのリソース[F] [F] [F] [FLT] [F] [F] [FLT] [F] [FLT] [F] [FLT] [FLT] [F] [F] [FLT] [F] [FLT] [F] [F] [F] [F] [FLT] [F] [F] [FLT] [F] [FLT] [F] [F] [F] [F] [F] [FLT]
  • ]新しい作品の共有:[] ライブコンポーザーとコラボして、あなたの強さに合わせて作業を記述します。 これは、レパートリーを拡大するだけでなく、あなたのリクタールのためのユニークな販売ポイントを与えます。
  • 非ブラスの翻訳:[]]バイオリンソナタ、チェロスイート、またはボーカルアを適応させることで、新しい寸法を明らかにすることができます。 転写は真鍮の強さを悪用しながら元の文字を尊重していることを確認してください。

効果的なレパートリー選択のための実用的なヒント

選択プロセスを磨き上げるための実用的な戦略は次のとおりです。

コンテンツ

真鍮のソロリサイタルのための多様なレパートリーを治癒することは、パフォーマーとリスナーの両方を報酬する意図的なプロセスである、非審美的なです。 複数の時代、スタイル、および技術的な要求に及ぶ作品を選択することで、あなたはあなたの楽器のフル表現能力を発揮するダイナミックなプログラムを作成します。 バランスの取れたプログラムは、聴衆を魅惑するだけでなく、ミュージシャンとしてのあなた自身の成長を加速し、新しい技術と解釈的なアプローチを習得します。 意欲的なスキルを発揮する、あなたのパフォーマンスを発揮する、あなたのパフォーマンスを強調する、あなたのパフォーマンスを表現する、あなたのパフォーマンスを表現する、あなたのパフォーマンスを表現する、あなたのパフォーマンスを表現する、あなたのパフォーマンスを、あなたのパフォーマンスを、あなたのパフォーマンスを、あなたのパフォーマンスを、あなたのパフォーマンスを、あなたのパフォーマンスに変えます。