歴史の文脈を理解する

解釈に潜む前に、その作品の歴史的コンテキストを探索することが不可欠です。これは、作曲家’s の意図、期間’s の音楽的美学、およびその作品が書かれていたときに使用される楽器の技術的な制限を含みます。例えば、バロック真鍮の組成物は、多くの場合、バルブなしで天然トランペットに依存し、メロディ線とトーンカラーを膨らませています。天然トランペットは、調和シリーズの音だけを鳴らすことができ、その特徴的な部分は、その変化を無視して、その特徴的な変化を無視するようなものを避けました。

オリジナルの原稿、お菓子、および期間の記録を研究することで、動脈硬化、フレーズ、装飾、およびリズム解釈に著しい洞察を得ることができます。これらの要素を理解することで、音楽家が、聴衆が、聴衆の解釈を避け、仕事の尊重をすることができます’s 元の精神。主要な歴史的処理は、ヨハネ・ジョアチム・キンツ’s ] にFlute(一般公開:L) または真鍮のパフォーマンスをクリアするには、次の手順を参照してください。[FLT] または真鍮のパフォーマンスをクリアするには、次の手順を参照してください。[FLT]:[F]

現代の真鍮の楽器で古いテクニックをブリッジング

現代の真鍮の機器は、より大きな技術的柔軟性、ダイナミックレンジ、そしてトーンの多様性を提供し、大幅に進化しました。 これらの進歩は、パフォーマンス能力を高めながら、彼らはまた、オリジナルのキャラクターをオーバーシェーディングする危険性を提示します。 課題は、変容ではなく、現代のリソースを照らすために選択的に適用することにあります、作曲家’sビジョン。 目標は、現代の聴衆に話す間、過去を尊重する生きた解釈を作成することです。

適応の関節とフレーズ

歴史ある芸術様式は広く変化します。 頻繁には、シラブルのta-ra-ta-raまたは]のために呼ばれるバロックのトランペット部品は頻繁に慣習的な、スピーチのような流れを作成するために。 近代的なパフォーマーは、より軽い打撃を使用してこれを達成し、そして対照的な要素を主張するのを防ぐことができます。 それらは、あなたの音を聴くために、より遅い音を鳴らします。 音が、あなたの音を鳴らすために、より遅い音を鳴らすために、より遅い音を鳴らします。

制御のVibratoおよび調色

Vibratoは、多くの前ロマンティック音楽でスパリンギッシュに使用されました。また、ロマンチックな時代でさえ、真鍮のプレーヤーは、しばしば一定の機能ではなく、それを装飾として採用しました。 選択的に振動を適用して、重要なメモや気候上の瞬間を強調します。 ほぼ重要なことはトーンカラーです。 ミュート(特に、バロック)のような歴史的効果のために、より詳細な音を聴くために、より詳細な音を聴くために、より大きな音を聴くために、より深く理解することができます。 、あなたは、より大きな音を聴くために、より深く理解することができます。

呼吸とサポート

歴史ある御馳走は、現代の病理よりも息をのむようなサポートにさまざまなアプローチを記述することが多いです。バロックと古典的なパフォーマーは、より柔軟で気泡駆動技術を使用して、空気の潜水艦の動的な揺れや速攻のために許しました。現代の真鍮のプレーヤーは、一定に慣れ、高圧サポートは、さまざまな空気速度で長いトーンを練習し、自然のebbを模倣し、早期風を再生する効果を得ることができます。バッハの演奏は、しばしば呼吸器に期待されるような音楽の要素を、Bratch-17にすることができます。

テンポとリズムの尊重

ルーベルトなどの現代的なリズムの利便は、注意を払って適用する必要があります。 バロックとクラシック音楽では、リズム的な優しさは、多くの場合、動きのダンス起源を支持します。 スタディ期間は、テンポ(例、クアンツ’sテンポの表示)で治療し、作品の機能を考慮する(例えば、フランスの序曲とギャラントスタイルの部分)。 スティリシスは、例えば、スタイリストルトが正し、ルーズ[F]を逆に、または[F]を逆に、演奏するような動作させる必要があります。

現代表現と感情的な深さを組み込む

歴史の正確さは重要である一方で、現代のパフォーマーは、これらの作品に独自の感情的な洞察と技術的なマスタリーをもたらします。 目標は、過去の機械的を再現するだけでなく、音楽を通信するものではありません’s は、今日の’s 聴衆と共鳴する方法で時間を超えた感情。 このバランスは、知的リガーとクリエイティブな勇気の両方を必要とします。 何世紀にもわたって、あなたの解釈を考える: あなたは作曲家が現代耳に到達するコンジットです。

ダイナミクスとフレーズのシェーピング

ヒストリカルスコアには、ダイナミックなマーキングがいくつか含まれています。パフォーマーが形状を制作する部屋を残します。ダイナミックなシェーディングを使用して、さまざまな構造ポイントを強調します。例えば、カデニオンや新しいキーへのモジュレーション。自然上昇と落下を持つ生きたエンティティティティティティティとしてフレーズを扱い、テキストの物語や気分を反映させます(ピースが原点でボーカルの場合)。例えば、サラベールは、実験的な要素を、特定の要素に変える必要があります。(Farvestives)。

プログラムコンテンツへの参加

歴史ある真鍮の部分は、明示的にプログラム的(例えば、Gotfried Reiche’s ]])、Abblasen、または戦闘シーンを描写するソナタ)です。 抽象的な作品は、多くの場合、affectと構成されていました。 作品のタイトル、献身、または歴史のコンテキストを調べて、レタスの風景をアンロックするかどうかを想像してみてください。 詩人やアニメーション、またはアニメーションを想像してみてください。

意識的にコラボレーション

ensembles— と実行するとき、 継続グループ、 定期的なオーケストラ、またはモダンチャンバーグループ— はっきりあなたの解釈的なアイデアを促します。 関節会議、テンポの選択肢、および装飾計画を区別します。 凝集的なアプローチ、現代の直観的な知識をブレンドし、時間の経過を変換する説得力のあるパフォーマンスをもたらします。 継続的設定では、キーボードプレーヤーと協力して装飾を調整します。 [Falt] または [Falt] のスタイルを必要に応じて、 正しい方法で調整します。 [Falt]

時代を超えた歴史の実践

バロック・エラ(1600～1750年)

自然トランペット、サックバット(トロンボーン)、コルネット(木管状の真鍮楽器)のバロック真鍮のレパートリーセンター。パフォーマーは、オーバートンシリーズの制限を理解しなければならない:天然トランペットは、特徴的な飛躍とギャップを作成するだけでなく、調和的なシリーズからノートを生成することができる。 現代のバルブトラムペットは、これらのメモをクロマチックに再生することができますが、スタイルをキャプチャするには、ギャップを埋めたり、それが不可能な音符を振動させるか、またはトランジットを切り替えることを避けるために[Felto]を演奏する。

クラシック・エラ(1750–1820年)

古典的真鍮の書き込み、特にモーツァルトとヘイデンでは、しばしばオーケストラとチャンバーの設定で天然のホーンとトランペットを備えています。 ホーン部分は頻繁に 手ストッピング]を手元に使用して、天然のシリーズの外にメモを生成し、トーンの色とピッチを変更しました。 現代のホーンプレーヤーは、手元技術とホーンを使用して、停止弁でこの効果をシミュレートすることができますが、または停止弁でパーカッシブを維持する必要があります。 、 フロートレンスは、 トームの音の音色と音の音の調整がより頻繁になります。 [FLTF]

ロマンチックな、初期の時代(c. 1820-1910)

バルブの発明により、真鍮の楽器は、クロマチックな自由と拡張範囲を得ました。 Wagner、Mahler、およびRichard Straussなどの作曲家は、これらの新しい機能を利用しました。ここで解釈は、記念碑のバランスをとること、ロマンチックなオーケストラとチャンバーが要求する品質を歌う必要があります。Vibratoは、より許容されるが、常に味と表現力が向上するべきではありません。ダイナミックレンジは、これらの極端な機能を使用して、より早く、より魅力的なストーリーを強調表示します。

浸透と改善の役割

オルナメントは、バロックとクラシックの時代を通したパフォーマンスの練習の中心要素でした。現代の真鍮のプレーヤーは、スタイルを称える即興的な装飾を加えることで、歴史的な作品を豊かにすることができます。この練習は、品種を追加だけでなく、音楽の構文の深い理解を実証するだけでなく、.

歴史ある装飾を学ぶ

仏語の「Flute」を再生する際の「Flute」」、C. P. E. Bach’s 」の「Flt」の真の芸術の音符を打つ]、およびLeopold Mozartと Johann Joachim Quantzのお菓子。 これらの焦点は他の楽器、Streamsarの原則、regirtの音符を当てる。

カデンツァとインターレツの改良

多くの歴史的なソナタと協奏曲には、出演者が即興するカデンツァポイントが含まれています。作曲家がカデンツァを書いたとしても、あなたの概念に合ったものを自由に適応または短縮することができます。 期間の薬とリズムの語彙を使用して改善します。 例えば、古典的なカデンツァはロマンチックなクロマチズムを避けるべきです。自分自身を録音し、そして性的一貫性を評価する。 自信を築くには、単純な調和の進歩に即興する練習、I-V-V-I-V-V-V-I-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V

準備とパフォーマンスのための実用的なヒント

徹底的に耳を傾けます

専門家による録音:アンサンブル(])のアンサンブル、古代音楽のアカデミー、]]]のレズ・フローラッサン、またはアリソン・バルソムやレイノホール・フリードリッヒ(現代的な解釈の歴史的スタイル)などのソロ奏者[FLT]、および[FLT]の異なる音楽のアレンジ[FLT]の異なる音楽の比較。

実験と装飾

繰り返し1回または2回味のある装飾を追加することによって始まります。自信を築き上げると、複雑性が大幅に増加します。 定期的なスタイルのアーティキュレーションを使用して、迅速な装飾を清潔に実行します。 明確さとリズム的な配置に焦点を当て、最初は、装飾を練習します。

コンサルティングエキスパート

初期音楽を専門に扱う音楽学者、教師、またはパフォーマーとのエンゲージメント。 ]のような歴史的な真鍮のパフォーマンスに関するワークショップに参加してください。 ヒストリックブラス協会シンポジウムまたは]]] - ほぼ音楽アメリカ会議。 ]のようなオンラインリソース [FLT:] - 実際の音楽ソースは、ビデオガイドをあなたのスタイルとスタイルを考慮に入れるために提供します。

練習セッションを録音

録音は、振動、動的なシェーディング、アーティキュレーション、リズムの柔軟性の使用を批判的に評価することができます。 定期的なインストラメント録画にあなたの解釈を比較します。 あなたがアタクロニズムを検出する場所を調整します。 あなたの呼吸に注意を払ってください。 時々、瞬間に表現力が再生に急激に聞こえる感じ。

柔軟な滞在

音響、聴衆の反応、アンサンブル・ダイナミクスに基づいて、あなたの解釈を調整するために準備してください。 活気ある音響は、より少ない rubato を必要とするかもしれません。 デッドルームは、よりダイナミックなインフレクションを必要とするかもしれません。 ライブパフォーマンスでは、準備を信頼してくださいが、自発的な表現的な選択肢に開放されているままです。 あなたはホールシフトのエネルギーを感じる場合は、瞬間にあなたの飾り付けを適応させます。

反復の選定

正しい作品を選ぶことは重要です。歴史的に情報を得たパフォーマンスに新しい場合は、短いバロック・ソナタまたは古典的なホーン・コンサートで始まります。重い即興または複雑な装飾を必要とする作品に直接潜水を避けてください。代わりに、より単純な反復に基礎を彫るアーティキュレーションとフレーズをマスターします。あなたが成長するにつれて、バッハのようなタックルピースを攻撃します。第二ブランデンブルク協奏曲またはモーツァルトの角奏曲がりません。 上級者のための練習は、Franchezerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzerzs[Frat]と[Frazerzerzerzs]を練習します。

教師と学生のための教育的アプローチ

教師は、歴史あるパフォーマンスの実践を真鍮のカリキュラムに組み込んで、よくある音楽家を発展させることができます。このアプローチは、技術スキルを強化するだけでなく、音楽理解を深めるだけでなく、そのアプローチです。

コンテキストを早期に導入

学生がバロックやクラシックの作品を学んだとき、コンポーザーの伝記、楽器の歴史、パフォーマンスの練習の慣習を簡単な研究プロジェクトに割り当てます。このことは、ノートを超えて理解を深めます。例えば、生徒は、作曲家が念頭に置いた楽器の種類と現代の楽器とはどのように異なるかを調べています。]]]のようなオンラインリソースを使用して、元の原稿を見て、任意のマーキングに注意する。

定期点検練習を

歴史ある動脈硬化パターン(例えば、長短–短時間–短時間–短時間–リズム、非等注グループ化)に基づいてエクササイズを作成します。単純なスケールで観賞を練習します。例えば、Cの大きなスケールをとり、各ステップに三重を適用したり、バロックトランペットのファンファーのスタイルで二重トングパターンを練習します。

耳を傾け、模倣を奨励

生徒は、時代を刻んだ記録から短いフレーズを転写し、現代的な楽器でアーティキュレーションとフレーズを模倣します。 この耳の訓練は、精緻な感度を開発します。 超音波から簡単なフレーズから始めて、それらを芸術化を通知し、それを再作成するように依頼してください。

創造性とバランスの認証

解釈する学生は、過去と現在の間の対話です。 代替装飾と動的で実験するためにそれらを奨励し、そして重要なことは、どのような作品と理由を議論します。 このプロセスは、所有権と芸術性を促進します。 例えば、それらはフレーズの2つの異なる解釈を試してみることを可能にします。 厳密に本物と1つのより近代的。 現代の聴衆により効果的に影響を伝達する議論。

記録とライブパフォーマンスの考察

現代の聴衆のための歴史的レパートリーを記録することは、ユニークな課題を提示します。スタジオでは、マイク配置はトーンカラーを変更することができます。あなたの音の鮮やかなまだ正直な表現をキャプチャするマイクを使用して検討してください。 動脈硬化をマスクする過度のデジタルレバーブを避けてください。 ライブパフォーマンスでは、ホールの音響に適応します。 反響教会では、テンピを遅くし、より明確な動脈硬化を使用する。 乾燥したホールでは、関心のあるセクションを持続させるためによりダイナミックなニュアンスを追加します。 物理的な音楽を調節するために、あなたの音楽を正しく使用してください。

どちらの設定も、あなたのビジョンを伝える機会を提供します。 録音では、あなたは、精度のために複数のパスを層することができます。 ライブ設定では、聴衆とアンサンブルとの相互作用の自発性は、解釈に命を追加します。 録音のために、乾燥のテイクを使用して検討し、全体的な周囲のためのわずかに雑草ミックス。 パフォーマンスでは、特に、インポビデント要素を持つセクションで、あなたの同僚に目印を付けるようにしてください。

コンテンツ

歴史ある真鍮の作品を現代表現で解釈することは、伝統を尊重した創造性のある個性を尊重する、やりがいのある旅です。歴史ある知識にアプローチを合わせ、現代的な音楽性を取り入れ、そして、研究と実践を通して技術を磨き続けることで、新しい人生をこれらの宝物作品に吹き込むことができます。その結果は、博物館の部分ではなく、何世紀にもわたっても、現代音楽の絶え間ない美しさを聴きながら、今日まで伝えることができる生き生き生きたパフォーマンスです。すべてのノートは、作曲家が世界中の人々に、そして、あなたの新しいレンズを招待し、世界中の人々に伝えます。

更に読む: より深い探求のために、ヨハネ・ウォールエースとのBrass の]のヨハネ・ウォールエースとの]の]のケンブリッジ歴史音楽パフォーマンスの]]の包括的なコンテキスト。 また、 ]をアーリー・インフォ・ [FLT:] ]]]のワークショップとワークショップへのリンクを、およびワークショップにリンクします。