多様な存在感を生み出すリペトワールは、あらゆる真鍮のキネットの命を吹き抜け、観客を魅了し、芸術的な境界線をプッシュすることを目指しています。伝統的な作品は、リナシアンス転写、バロック・フューグー、そしてクラシック・ラ・ディヴェルディメンティは、これらの作品に独占的確固たる存在感を発揮し、あなたのパフォーマンスを目指すために、あなたのパフォーマンスを強調する、あなたの重要な要素を提示し、あなたの音楽を聴衆を聴衆に導くために、あなたの重要な要素を提示します。

なぜ現代的な作品に焦点を合わせるのか?

真鍮のキネテ―は、二つのトランペット、ホーン、トロンボーン、およびプーサを合併し、20世紀半ばに異なるチャンバーアンサンブルとして誕生しました。弦の四重奏者や木管弦のキネテとは異なり、現代のアイデンティティは、作曲家が真鍮の音の可能性を探求することを熱心に留めました。現代的なレパートリーは、演奏者に利用できる音楽言語を拡大し、多くの場合、新しい技術と多様なスタイリッシュの影響を取り入れ、伝統的な試みを組み合わせることが、伝統的な試みを構成します。

  • 芸術的成長:] 現代的な部分は、高度な技術スキル、リズム精度、解釈的インサイトを必要とします。 多角的な、フラッタのトンゲイング、リップ、グッサンディ、マイクロトンなどの拡張技術を活用することで、選手の間で成長を促進し、その技術的な語彙を拡大します。
  • オーディエンスエンゲージメント:モダンコンポジションは、新鮮な音、予期しないテクスチャ、物語に基づく構造でオーディエンスを驚かせて魅惑することができます。 人気の音楽を引用したり、即興を組み込んだり、演劇的な要素を探索したりすると、記憶に残るコンサート体験が生まれます。
  • Repertoire:を拡張することで、アンサンブルは真鍮室内の音楽の進化に直接貢献します。現代的な作品のあらゆるパフォーマンスは、キヤノンのその場所を固着させ、作曲家が媒体のためにもっと書き込むことを奨励するのに役立ちます。
  • コラボレーション機会:[]] ライブ作曲家と協力して、カスタムコミッション、ワークショップ、ユニークなパフォーマンス体験を得ることができます。 これらの関係は、あなたのエンサンブルの芸術的観点を豊かにし、多くの場合、あなたの強さに合わせている音楽を結果的にします。
  • 競争的エッジ:[]]] 多くの学術大会、フェスティバルアプリケーション、新しい音楽へのコミットメントを示す賛成グループを付与します。 独特の現代的な反復はあなたのキネットを離れて設定することができます。

ブラス・クインテットの現代的な作品を選ぶ

適切な構成を選択すると、ニュアンスされたプロセスです。 バランスの取れたプログラムでは、アンサンブルの能力、聴衆の状況、およびより広い反逆の風景の慎重な考慮が必要です。 次の要因は、選択をガイドします。

技術的難易度と拡張技術の評価

現代的な真鍮の文章は、各楽器のフルレンジと色調の可能性をよく活用します。あなたのアンサンブルの快適さレベルを次のように評価します。

  • リズムの複雑性:[不規則なメートル、多関節症およびメトリック変調が共通である。すべてのメンバーがこれらの確実に実行できることを確認してください。
  • テクニックを拡張:[]]]は、フッタ、ハーフバルブ効果、ペダルトーン、マルチフォニック、または再生中に歌う技術を決定する。 償還バランスなしで実現可能である。
  • ランゲと持久力:[] いくつかの作品は、トランペットやチューブの極端な低極性のための高い書き込みを持続しました。 コンサートプログラム全体に物理的な通行料を検討してください。
  • ミュート使用:]]]多くの現代的なスコアは、木材やボリュームに影響を及ぼす特定のミュートを呼び出します。 必要な機器(ストレート、カップ、ハーコン、プランジャー、バケット)を持っていることを確認してください。

戦略的多様性

よく丸みのあるレパートリーには、プログラムのコースに様々な興味や関心を維持するためのスタイルが含まれています。 組み込むことを検討してください。

  • ミニマリストとポストミマリスト:[繰り返し、グラデーション変換、およびパルスリズムに依存する作品(例えば、ジョンアダムスやスティーブ・レイチの影響を受けた作品)。
  • Jazz-Influenced:[ ジャズハーモニー、スイング、または即興(例えば、チャールズ・イブス、ガンザー・シュラー、またはジェームズ・W・カーノによる作品)と古典的な形態をブレンドする構成。
  • Avant-Gardeと実験:[]]ノイズ、不確定性、グラフィックの表記、または電子機器(例えば、ジョン・ケージ、ジョージ・ルイス、またはスチュアート・デムプスターによって動作します)を探索するピース。
  • 世界音楽のインフレクション:[ タンゴ、クレルツマー、アフロ・カバン、イーストアジア、または中東の伝統から引き出す構成。

作曲家の表現と包括性

ヨーロッパの伝統の外から、作曲家、色彩の作曲家、作曲家、作曲家の作曲家、作曲家、歴史ある代表的なグループから、作曲家による作品を見る。のような組織は、作曲家の多様性と[]]]のために構成されています。アメリカ人の真鍮のエン ]は、検索可能なデータベースを提供します。幅広い音声をチャンピオンにすると、再構成と21世紀のベストプラクティスが強化されます。

スコアおよび部品へのアクセス

作品にコミットする前に、スコアと部品がすぐに利用可能であることを確認します。多くの現代作品は、主要な出版社(例えば、[]])を介して入手可能です。、C。F. Peters]])、コンポーザーのウェブサイト、または国際真鍮クインテットアーカイブ]]のようなプラットフォーム。一部のものは、直接デジタルレンタルを販売する可能性があります。しかし、PDFは、より大きな計画を事前に行うことができる。

推奨現代真鍮の四重奏作品

スタートするには、これらのよく登録された現代的な作品の一部を、あなたのレパートリーに含めることを検討してください。リストは、さまざまな困難とスタイルを組み合わせ、独特のライブラリを構築する基礎を提供します。

  • ] ジョアンタワー:[によるUncommon Womenのファンファーレ。 太字でエネルギーの部分は、女性をエンパワーメントする。 そのリズムドライブとスペース化された動機の破片の使用は、それが効果的なオーナまたはファイナを作る。
  • Goldberg Variations](arr. 様々な、例えば、Eric EwazenまたはBob Becker): もともとバロックが、バッハのマスターワークの現代的なアレンジは真鍮に作品の複雑さをもたらします。 いくつかのアレンジは、現代の調和的な拡張または変更されたテクスチャを組み込む。
  • Gunther Schuller:によるBrass Quintet]]のLittle Suiteは、ジャンルの古典的であり、Schullerのスイートは、ジャズと古典的なイディオムを発明的なテクスチャでブレンドしています。 3番目の動きは、ブルースは、フレーズとインフレのマスタークラスです。
  • ]セブンミニチュア by Rolf Rudin::さまざまな気分やテクニックを探求する7つの短い動き、リリズムを狩ることからウイルス通路への道。 現代的なドイツの真鍮の書き込みへの良い導入。
  • ジャン・コチェチェッチェによるタンゴ・バリエーション]:アルジェンティーヌ・タンゴに触発されたリズムと表現力のある作品。コチェーチェーの文章は、声を織り交ぜるメロディ線で真鍮に使われています。
  • ] スタンリンクによる真鍮四重奏の音楽:マイクロトン、グリッサンディ、非伝統的な表記を使用する挑戦的な仕事。 高度なアンサンブルのための理想は、アバンギャルド領域に拡大する。
  • :Ellen Taaffe Zwilich:によるBrass Quintet]]]]]]:Pulitzer Prize–受賞した作曲家Zwilichは、真鍮の色をクリアな理解でこの作品を書きました。 その3つの動きは、爆発的な輝きと叙事詩的なライティングのバランスをとります。
  • ]] シンフォニー1号「Natives」] ジェームズB.トンプソン:[アフリカ系アメリカ人の精神と福音の影響を組み込む4つの移動作業。 書き込みは、合理的に感染し、聴衆に適しています。
  • アンソニー・ポロ:による真鍮・クインテットのコンセルティーノ:各プレイヤーに個別にチャレンジする仮想ショーピース。 頻繁に記録され、実行される。

より包括的なリストについては、難易度、機器、コンポーサーの人口統計で検索可能な数千の作品をインデックス化する「]]]国際真鍮四重奏アーカイブ[[]]を参照してください。

学習と回復プロセスのアプローチ

現代的な作品は、伝統的なレパートリーに見つからないユニークな課題をしばしば提示します。効果的な準備は、構造的なアプローチが必要です。

初めてのリハーサルの前にスコアスタディ

各メンバーは、フルスコアにアクセスする必要があります。 以下のためのピースを分析します。

  • フォームと構造:]]キーセクション、トランジション、クライマックスを特定します。
  • 非正規表記:[]] グラフィック表記、比例したリズム、または不条件なシンボル。 作曲者の意図した実行を研究する。
  • テクニックを拡張:[]]] 特定のテクニックが必要な通路を特定し、最初の実行前に個別に練習します。
  • 調和とリズムの課題:[] 侵入やアンサンブルの問題を引き起こす可能性があるマーク通路。

個別準備

一人ひとりが、自らチャレンジングな通路を実践する勇気をあげます。これは特に重要です。

セクションリハーサル

小規模なグループ化における困難な通路での作業:

  • トランペット:]] ブレンド、アーティキュレーション、高レジスタでのピッチマッチングに焦点を当てます。
  • ホルンとトロンボーン:[は、これらの2つの楽器が中間登録ラインを共有したときに、イントネーションとバランスを操作します。
  • 低真鍮(トロンボーンとチュバ):[]]リズム精度と統一された低音音音を保証します。

セクションはまた、プレイヤーがバランスのミュート選択で実験することを可能にします。

完全な組み立てのRehearsals

会員全員が再契約する場合、次の点に焦点を合わせます。

  • リズム同期:[] 複雑な通路で一緒にメトロノームまたはサブディバイドを使用してください。
  • イントネーション:] 現代的な変調は、慎重に集中する必要があります。 曲がりにリズムなしで持続的なコードを再生します。
  • ダイナミクスとアーティキュレーション:[ 正確に作曲家のマークをフォローしてください。 構造的な形状を出すために、比類なきコントラストを誇っています。
  • []キューイングとエントランス:[ビジュアルと農村のキューを強調表示する、特に、インデターマレンセクションまたは即興を採用する場合。

技術の使用

記録再演とパフォーマンスが評価可能です。録音を次の操作に使用します。

  • バランスをとり、ブレンドを、特に広く間隔をあいたボーイングとセクションで聞いてください。
  • 複雑な拡張調和のとれたコードの侵入をチェックしてください。
  • 速い部分や同期部のリズム精度を評価します。

パフォーマンスと解釈:現代的な作品を生き生き生きに持ち込む

現代音楽を解釈することで、個人的インサイトをページに実験し、持ち込む機会を提供します。

Composerの意図を理解する

作品で使用される背景、インスピレーション、構成技術の研究。プログラムのメモ、インタビュー、または、作曲の録音を聞き取ります。可能であれば、作曲家に直接連絡してください。また、洞察を提供したり、遠隔で再聴衆に出席したりすることができます。

サウンドカラーを用いた実験

真鍮のキネツは、純粋な調子よりも広いパレットを持っています。戦略的にミュートを使用して、さまざまな動脈硬化(レガトからマルカト)、そしてダイナミックな極端な探検。同じ通路は、代替マウスピース配置やベル位置と根本的に異なる音することができます。

オーディエンスをエンゲージメントする

現代音楽は、現代のイディオムと聴衆に挑戦することができます。 作品のコンテキスト、使用した拡張技術、および聴衆の聴衆を説明するプログラムノートを提供します。 アンサンブルからの簡単な話された紹介は、作品の解明と接続を作成することができます。 作曲者が1つを提供する場合は、グラフィックスコアまたはビデオ伴奏の投影を実行することを検討してください。

リビングコンポーザーとのコラボ

可能であれば、作曲家はリハーサルやパフォーマンスを呼び出すように勧めます。テンポ、バランス、解釈に関するフィードバックは、変化する可能性があります。多くの作曲家は、あなたのエンサンブルに適しているノート置換や交互的なミュートなど、微調整に開いています。このコラボレーションは、多くの場合、作品のより深い所有権をもたらし、献身または将来の手数料を得ることができます。

時間の経過とともにアンサンブルの現代的なレパートリーを拡大

現代的な作品の強力な基盤を築くことは、現在進行中のプロセスです。 ライブラリを継続的に更新する戦略は次のとおりです。

委員会新工所

新規作品のコミッショニングは、ユニークなレパートリーを追加する最も直接的な方法です。新興または確立された作曲家とパートナーになり、アンサンブルの強みに合わせて作品を作成できます。多くの作曲家は控えめな料金を請求し、真鍮のキネットのために書くのがうれしいです。資金は助成金(例えば、]から)を介して調達することができますまたは国家芸術評議会]、クラウドファンディング、または複数のコンソーシングコスト。

委託するとき、コンポーザに: 天使のスタイル、希望する期間(通常、相当の作業のための8〜12分)、技術的な能力、および任意の優先的要素の簡単な説明。 納期と性能の権利について明確にしてください。

フェスティバルや会議に参加

国際的な真鍮シンポジウム、[]国際トランプ・ギルド・カンファレンス、 Brass Chamber Music Festivalなどのイベントで新しい音楽が普及しています。 これらの集まりは、ライブパフォーマンスを聞き、作曲家を満たし、新しいスコアを獲得する機会です。 多くの会議では、アンサンブルが新しい作品を目にすることができます読書セッションを持っています。

その他のアンサンブルとのネットワーク

共栄リストやパフォーマンス体験を仲間のキネッテと共有しましょう。ソーシャルメディアグループ(Facebookの「Brass Quintet Repertoire Exchange」など)、メーリングリスト、地方の真鍮組織は優れたリソースです。多くの場合、グループがうまく機能する作品は、別のグループに適し、発見プロセスを短絡させることになります。

オンラインリソースを活用

国際真鍮四重奏アーカイブに加えて、次のものを探ります。

  • オーディオサンプルやPDF購入を含むコンポーザーサイト。
  • [] シートミュージック・プラス(現代タイトル)、IMSLP(パブリック・ドメイン・ワーク)などのSheet Musicデータベース[。
  • 主要な大学のデジタルライブラリ 多くの場合、クリエイティブ・コモンズライセンスの下で再利用するために利用可能な最近の真鍮のキネテのデジタルコピーを持っています。

現代真鍮の四重奏レパートリーの挑戦と報酬

現代の音楽の議論は、その固有の課題を認めずに完了しません。 共通の障害は次のとおりです。

  • リズムコンプレックス:[]すべてのプレイヤーが異なるパターンを持っている場合、カウントは不向きになることができます。 サブディファイド実行とクリックトラックで初期に練習を使用してください。
  • テクニックを拡張:]] いくつかのテクニック(例えば、トロンボーンやホーンのマルチフォニック、トランペットのハーフバルブ効果)は、専用の練習の週を必要とするかもしれません。 実験への忍耐と意欲は重要です。
  • 障害のある調和のイントネーション:[ きっちりしたクラスターとマイクロトン間隔の間隔は、耳のトレーニングと注意深いリスニングを必要とします。各間隔の中心を見つけるために、セパールの電子チューナーを使用してください。
  • 聴衆受付:]]すべての聴衆が心的または実験的な作品を受け入れるわけではありません。プログラムのノートと話された紹介による教育はギャップを埋めることができますが、一部の作品は、愛好家によってもっと感謝されるであろうと受け入れます。

しかし、報酬は大きくなります。あなたのアンサンブルは技術的に音楽的に成長し、独特の芸術的なアイデンティティを開発し、真鍮の部屋の音楽の生きた伝統に貢献します。学んだ各新しい作品は、真鍮のキネが表現できるものの境界を拡大するためのステップです。

真鍮四重奏の歴史における現代音楽の役割

] 現代的な作品の歴史的文脈を理解することは、あなたのアプローチを豊かにします。 1950年代に、リパートワールが最初に描かれた が、この[FLT:] と が、 再編: と [FLT] の作曲、 [FLT:] と [FLT] と [FLT] の作曲、 [FLT:[FLT] と [FLT] と [FLT] の構成: [FLT] と [F] と [F] の構成: [F] と [F] と [F] と [F] の構成: [F] と [F] と [F] の構成: [F] と [FLT: [F] と [F] と [F] の構成: [F] と [F] の[F] と [FLT: [F] の構成: [F] [F] と [F] の[F]

現代的な作品の演奏を通して、このストーリーの一部となり、アンサンブルの未来を形作ります。各公演は真鍮のキネテの活力と多様性に対する証です。

現代的なレパートリーに焦点を合わせることによって、真鍮のキネツは音楽の視野を広げるだけでなく、真鍮の部屋の音楽の活気に満ちた進化する世界に貢献します。挑戦を後押しし、あなたのアンサンブルは芸術的にも観客のアピールの両方を成長させます。