独自のトランペットサウンドを開発する方法

トランプット・トーンの基礎を理解する

あなたのトランペットの音はあなたの体、あなたの楽器、そしてあなたの心の間で複雑な相互作用の製品です。あなたが独特の声を開発することができる前に、あなたは最初にあなたが演奏するすべての注意を弱めるコア物理的な機械力を習得しなければなりません。これらの基本は、任意の規則ではありません。彼らは真鍮の演奏の工学的原則です。あなたがそれらを内部化するとき、あなたは限界に対する苦難ではなく、あなたの音を色に自由を得る。

最も重要な要素は、エンボクチャー、呼吸サポート、姿勢の3つのカテゴリに分類されます。それぞれが直接他の人に影響を与え、あらゆる領域の弱点は、あなたのトーン開発にボトルネックを作成します。それが値する精度でそれぞれ調べてみましょう。

目隠し:あなたと楽器の間のインターフェイス

振動が始まる接触のポイントです。唇は空気圧に抵抗する十分なしっかりした必要がありますが、自由に振動するのに十分な柔軟性があります。このバランスを達成するには、いくつかの要因の認識が必要です。

マウスピース配置:[]ほとんどのプレーヤーは、縦方向または横方向の調整が個々の解剖学に適しているが、唇に中心にマウスピースで成功を見つけます。目標は圧力と最適な振動の均等な分布です。
リップ絞り:[]] 唇の間の開口部は小さく、集中する必要があります。あまりにも広い開口部は、空気、拡散トーンを生成します。あまりにも狭い音をチョークで振る、柔軟性を制限します。
筋肉の関与:]] 口の角はしっかりして、ストローを保持するかどうかのように少し後ろに引き寄せるべきです。これは、唇の中心がしなままにできるようにしながら、安定したアンカーを作成します。
のののの位置:] の平らな、わずかに chin は低い lip を安定した保つのを助け、圧力の下でののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののののの

過剰な排泄なしで、あなたのエンボクチャーに一貫した日常的な仕事 - 信頼性の高い、特徴的な調子に必要な筋肉の持久力を組み立てます。しかし、唇に対する過度の圧力は、血流と損傷組織を制限することができますことに注意してください。あなたの筋肉は、口紅リムではなく、作業を行うようにしてください。

呼吸サポート:あなたの音のエンジン

空気は、あなたが再生するすべてのノートを駆動する燃料です。一貫性のない、加圧空気の流れ、あなたのトーンは、波動器、薄く、または投影がない。より適切な呼吸サポート、しばしばダイヤフラム性呼吸と呼ばれ、ボリューム、制御、耐久性の基礎です。

これを開発するには、次の点に焦点を合わせます。

[]腹部から深く吸い込む:[]あなたの胃に手を置き、呼吸するように拡張を感じる。肩はまだ残るはずです。このタイプの呼吸は、下肢を満たし、最大容量を提供します。
は、定着エアストリーム: を phrase を貫いて、気流は一定のままであるべきです。空気の列を器からまっすぐに動かすことを想像してみてください。空気が遅くなるか、メモの間に止まらないでください。
コア筋肉を使用する:[]])腹筋は、高いノートと大きな動力をサポートするために必要な圧縮を提供します。それらを穏やかに、しっかりと、適度な体重を持ち上げるために準備するような。
]呼吸攻撃を実践:[ 舌を使用せずに、空気で純粋にノートを起動します。この演習では、あなたの唇の振動に直接あなたの息を接続し、あなたの空気サポートの弱点を明らかにする力があります。

多くのプレイヤーは、目に見えないので、呼吸の役割を過小評価します。しかし、弱いトーンでトランペットプレーヤーに慎重に耳を傾け、あなたはほとんど常に音の後ろに不十分な空気を聞きます。あなたの呼吸はあなたの声です。それに応じて強化します。

姿勢:フリーエアフローのフレームワーク

体は空気が旅行する船です。その船がキレイまたは圧縮されている場合、気流が苦しむ。良い姿勢は硬く立っていません。あなたの呼吸器系が最大限の効率で動作するように、あなたの骨格構造を揃えることについてです。

スタンドまたは座る高さ:[]] 天井に向かって頭の王冠を引っ張る文字列を想像してください。あなたの背骨は自然に伸びるべきで、スラムされていない。
]肩をリラックスして背中を蹴る:[]ラウンドされた肩は胸を圧縮し、肺の拡大を制限します。それらをロールバックダウンします。
]快適な角度でトランペットを冷やします。]。楽器は、あなたの顔にジャムしないでください。水平から約10-15度下方には、ほとんどのプレーヤーのために典型的です。
首の緊張を緩和するあなたの首を緩和:[首または顎の緊張は、あなたの体内および喉に転送し、あなたの緊張を弱める。緊張を解放するために練習する前に穏やかな首ロールを実行します。

座って、または適切なアライメントで立っているとき、あなたの呼吸がより簡単に感じ、あなたの音が開き、あなたの持久力は改善します。姿勢は単なる外観の問題ではありません。それは技術的な必要性です。

これらの基本を習得するには、毎日の注意が必要ですが、それらはすべてのトーン個性が構築されている岩盤です。障害のあるメカニックに基づいているユニークな音は、そのフルポテンシャルに到達しません。最初に基本を手に入れ、あなたのプレイの個性は、明確で、よく支持された楽器を通して輝きることができます。

どのようなスーツをあなたに見つけるための装置と実験

基礎技術が固くなれば、装置は探検する次の変数になります。あなたのトランペット、マウスピースおよび付属品はどちらかあなたの自然な音を促進するか、または妨げる用具です。装置の部分は魔法のように大きいプレーヤーを変形させますが、右の組合せはあなたの強さを増幅する障害物を取除きます。

マウスピース: 無視できないインターフェイス

マウスピースは、機器の1つの最も個人的な部分であるトランペットプレーヤーを所有しています。それは直接あなたのエンボチャに連絡し、それが今までに機器に到達する前に、エアストリームを形づけます。マウスピース設計の小さな変化は、応答、トーンカラー、快適で顕著な違いを生み出します。

リム形状と幅:]]より広いリムは、一部のプレーヤーの耐久性を向上させることができる、より大きな領域にわたって圧力を分散します。より狭いリムはより精密な関節を提供していますが、長いセッションの間に疲労を引き起こす可能性があります。リムの輪郭 - フラットバース円形 - また、快適さと柔軟性に影響を与えます。
[ カップ深さとボリューム:[]] より深いカップはより濃い、より大きな音でよりうなりやすいトーンを作り出します。浅いカップは、より明るく、より集中されたトーンを、上部レジスタのより少ない努力で生成します。ほとんどのメーカーは、非常に浅い(多くの場合、ラベル付き「A」または「叫び」)から非常に深い(ラベル付き「D」または「V」)までの範囲のカップ深さを提供します。
スロットとバックボア:[ 喉はカップの下部に開口部であり、バックボアは受信機に導くテーパーです。より大きな喉の穴は、より広い空気の流れを可能にし、より少なく抵抗力のある感じを生成します。より堅い喉の穴は、上部レジスタで制御を好むいくつかのプレーヤーが抵抗と焦点を増加させます。

マウスピースをテストするときは、少なくとも1週間の一貫した使用をそれぞれ与えます。あなたのエンボチャは、新しいリムとカップ形状に適応する時間を必要とします。ダイナミックとピッチ範囲にわたってトーンの品質を評価するために、長いトーン、スケール、および叙事的な通路を再生します。マウスピースが30分セッション中にどのように感じているかに注意を払い、最初のノートだけではありません。

トランプットモデルとトーン署名

各トランペットモデルは、音響的個性を持っています。材料、製造公差、ベル形状、穴のサイズ、およびすべてのブレースは、最終的な音に貢献します。ブランド名の問題が、特性の特定の組み合わせは、より重要である一方で。

:]]]より大きい穴(典型的に.459インチ以上)はより少ない抵抗およびより大きい、より開いた音を提供します。より小さい穴(.454インチのような)はより抵抗およびより明るい、より集中された音を提供します。.459のまわりの中型の大きい穴は共通のオールアラウンドの選択です。
鋼材と厚さ: 黄色の真鍮(70%銅、30%亜鉛)は標準でバランスの取れた音を生成します。金真鍮(85%銅)は、より濃く、暖かい音を収めます。ローズ真鍮(銅含有率が高い)はより濃く、より柔らかくなります。ベル厚さも重要です:薄手のベルはより自由に振動し、より複雑で反応性の高いサウンドを生成し、より厚いベルは、より投影とダークブレムを提供します。
ベールフレアと形状: 大規模なベルフレア(多くのドイツ製のトランペットに見られるような)は、投影を強化し、広範なオーケストラサウンドを生み出します。より小さい、よりグラデーションなフレア(フランス語と一部のアメリカのモデルで共通)は、より集中的なトーンを提供します。
材料とコーティング:[]]シルバープレートのトランペットはより明るくなり、より切断される傾向があり、ラッカード真鍮は少し温暖な、濃い音を提供しています。一部のプレーヤーは、その複雑な有機的な過石のために生真鍮を好む。

機会があれば、同じ部屋で複数のトランペットを試す、同じマウスピースで、直接の違いを聞くことができます。あなたの耳をブランドの評判の上に信頼してください。最も自然で最高の音を感じるトランペットは、あなたのユニークな声のための適切な楽器です。

ミュート:トーンパレットを拡大

Mutesは特定の音楽通路のための付属品だけではありません。彼らはあなたの音についてあなたを教えることができるツールです。各ミュートタイプは、あなたのトーンを独特の方法で変え、あなたが異なる音響環境であなたの音の質にもっと注意深く耳を傾けるためにミュート力に再生します。

ストレートミュート:]は、シャープで集中的な、やや鼻の音を提供します。ジャズ、オーケストラ、現代的な仕事に役立ちます。
Cup mute:]は、ソフトで、マレー、カバーされた音を生成します。叙事詩的な通路やブレンドに優れています。
ハルモンミュート:] 茎が使用されるとき、ブジー、エドギー、 "wah-wah"効果を提供します。ジャズにイコニック。
バック・ミュート:] 音を重ね、遠く、親密な品質を創り出します。
プランジャーミュート:] は、特に青とゴスペルで、表現力、ボーカルのような効果のために使用される。

定期的にミュートでプレイする時間を過ごしてください。彼らはあなたのトーンの語彙を拡大し、あなたの音楽表現で描くためにより多くの色を与えます。

耳を発達させ、耳を聴く

耳は、サウンド開発にとって最も重要なツールです。あなたが何をやっているのかを聞くことができないならば、機器やエクササイズの量は素晴らしいトーンになります。洗練された耳を開発することで、マイクロアジャストメントをリアルタイムに作ることができます。推測ではなく、意図して音を形づけることができます。

記録と分析あなたのプレイ

ほとんどのプレーヤーは、聴衆に行うよりも、自分自身に異なる音. 骨伝導の組み合わせ, 室内音響, あなたの耳に楽器の近接は、圧倒された認識を作成します. あなたの練習セッションを記録すると、あなたに客観的なフィードバックを与えます.

にまともな録音装置を使用します。[ スマートフォンやポータブルレコーダーは6〜10フィート離れた場所に設置されたため、より現実的な視点を閉じた記録よりも捉えます。
:]の一貫性をリストアップします。トーンが持続的なメモに揺れるか? 一貫性のあるコアを音にしたり、特定のピッチに広げたりしますか?
] 時間を割く比較:[]] 異なる週と月から録画を続けましょう。あなたの耳は、あなたが昼から日に逃すかもしれない改善に気づくでしょう。
[ 重要な構造の考え方を聞いてください:[] 特定の領域を改良するために、高いノート、低いレジスタの空空、または中間範囲の薄さなど、特定の領域を特定します。

影響力のあるトランペットプレーヤーを研究

独自の音は真空で開発されません。参照ポイントが必要です。あなたが賞賛し、エミュレートしたいという音。これは、彼らの動詞をコピーする意味はありませんが、むしろ自分のプレイに自分の資質を吸収して、彼らはあなたの語彙の一部になるまで。

古典的なトランペット:は、Maurice Andréに耳を傾けます。、Wynton Marsalis(古典的録音)、Adolph Herseth、Håkan Hardenberger、Tine Thing Helseth。彼らの明快さ、投影、およびレジスタ全体で制御に注意して下さい。
Jazzトランペット:[]勉強マイルデイビス、Clifford Brown、Freddie Hubbard、Chet Baker、Le Morgan、およびDizzy Gillespie。彼らの振動、調合、および動的表現を観察します。
Contemporary and Commercial:[ Arturo Sandoval、Chris Botti、Alison Balsomなどのプレイヤーは、トーンとスタイルをモダンに引きます。
学習ツールとしての翻訳: 短編曲や耳によるメロディーをトランク。この力は、フレーズ、アーティキュレーション、トーン生成を深くそして内包的に聴く。

トランペットの録音のプレイリストを作成し、それらを積極的に聴く。トーン品質、呼吸の配置、振動、動脈硬化の1つの要素に焦点を当てます。時間が経つにつれて、これらの影響は自然に自分の再生にフィルタリングされますが、あなたが本当にそれらを聞いた後だけ。

精密用技術の使用

耳がパラマウントされている間、技術は聴覚スキルをシャープにする客観的なフィードバックを提供できます。

トレーナーとドローンのトーン:[ ドローンに対する長いトーンを再生すると、音の鳴き声を聞き、耳を鍛え、正確にピッチを集中させることができます。
スペクトルアナライザ:]あなたの音の調和的な内容を表示しているアプリやソフトウェアは不均衡を明らかにすることができます。明るい音は強い上面の調和を持っているかもしれませんが、ダークサウンドは基礎を強調しています。あなたはバランスをシフトするためにあなたのエンボチャと呼吸を操作することを学ぶことができます。
Metronomes:]] 安定したビートは、時間に焦点を当てるのに役立ちますが、それはまた、あなたが完全な持続期間のノートを維持するために、あなたは、短いノートが隠す音の弱さを明らかにする。

これらのツールは、あなたの耳の交換ではなく、サプリメントとして使用してください。目標は、機械にそれを委託するだけでなく、あなたの農村の感度を精製することです。

音を形づける練習を練習

基礎的な固体、あなたの装置は、そして訓練されたあなたの耳でダイヤルされて、練習部屋に今回ります。あなたが選ぶ練習およびそれらを実行する方法は直接あなたの音の質そして特性を定める。ここに調子の開発のための最も有効な練習、最大限の利益のためにそれらを練習する方法についての指導があります。

ロングトーン: トーンワークの財団

長いトーンは単なるウォームアップ儀式ではありません。彼らは美しく、中心にされた、一貫したサウンドを開発するための最も効果的なエクササイズです。キーは量を超える品質です。マインドフルな長いトーンのアウトパーフォーマーは、マインドレス吹くの30分を占めています。

快適なピッチを選ぶ:[]]中間レジスタ(例えば中間Cの上)で開始します。mezzo-forteのような快適なダイナミックレベルで。
着実にフルエアストリームのフォーカス:] は、クリーンな攻撃から始まり、波動せず持続し、制御されたリリースで終了する必要があります。音は、広く、光の固体ビームとして想像してみてください。
トーンセンター:]チェックノートは、空気を拡散したり、音を鳴らすことなく、明確なコアを持っている必要があります。あなたは、弾力のあるエッジを聞くと、音が純粋であるまで、あなたの浮気または呼吸を調整します。
着実なトーンをマスターした後、ダイナミクスを追加します。[] 同じピッチでクレシェンドとデクレシェンドを練習し、トーンを集中し、ダイナミックレンジ全体に安定させます。ノートは、ソフトエンドで薄くなり、大声で粗くなります。
全てのレジスタに展開:[ 最小限の快適ノートから最高に長いトーンを実行し、それぞれに等しい時間を費やします。低いレジスタは、しばしば呼吸サポートの問題を明らかにします。上部レジスタは、エンボチャの緊張を明らかにします。

少なくとも10-15分程度の長いトーンをあらゆる練習セッションに組み込む。数か月以上、この毎日の規律は、他のどの単一の活動よりもあなたの音を変換します。

柔軟性と接続のためのリップスラ

リップスルーダは、あなたのエンボチャ、舌、そしてオーバートーンシリーズを横断して呼吸の間の調整を改善します。滑らかできれいなスルーは、あなたの音が楽器&rsquoを通して十分に接続されていることを示しています。範囲。

]シンプルなスラ:[で始まり、中央C、スラからGに始まり、そして後ろに。空気とリップの緊張だけを使用してください。第二のノートを舌でしないでください。ピッチの変更は、舌の停止ではなく、唇と空気から来なければなりません。
スラリーを挟んでもトーンを挟んでも、]は、間隔の点で音が折れ、割れたり、空っぽになるべきではありません。そうすると、あまりにも多くの舌圧や不十分な空気速度を使用している可能性が高い。
より大きい間隔に拡大して下さい:[]を改良するので、練習はオーバートンシリーズの全範囲を渡るスラを。それらをゆっくりし、継ぎ目を聞きます。
:]] slursを柔らかく、それから大声で、そして動的変化と加えます。これは、すべての音楽コンテキストで制御とトーンの一貫性を構築します。

唇のスルーダは、エンボチャをウォームアップし、剛さを防ぐのにも優れています。毎日のルーチンでさまざまなスルーバーの5〜10分が含まれています。

ダイナミックな速度制御

レジスタ間でボリュームを制御する能力は、成熟した再生の象徴です。ユニークなトランペットサウンドは静的ではありません。それは音楽と呼吸し、動きます。ダイナミックコントロール演習では、その表現力的な柔軟性を与えます。

] さまざまな動体でスケール: 2 octave スケールを再生します。ピアニシモで 1 つの完全な繰り返し、それから、フォティスシモで。各動的レベルでのトーンの品質とピッチ精度を維持することに焦点を当てます。
ダイナミック波:]1つの持続的なノートで、非常に柔らかく、非常に大きく、そして背部に連続的な波を発生させます。サイクル全体が10-15秒かかるべきであり、調子は全体に集中するべきである。
フレーズの形成:]]単純なメロディーを服用してください(例えば、「私の国、テアの「Tis of the Thee」または「Amazing Grace」)、そして思いやりのあるダイナミックシェイピングでそれを再生します。メロディーの自然な輪郭をたどるボリュームで上昇と降下を作成します。
]パートナーやレコーディングで練習:[]別のプレイヤーやバックイングトラックでプレイすると、ダイナミックレベルのバランスが取れ、音がアンサンブルにどのように収まるかを意識して構築します。

ダイナミックコントロールは、大声でソフトなだけでなく、それら間のグラデーションについてです。色分けできるほど、より表現力のあるサウンドが生まれます。

テクスチャとキャラクターのアーティキュレーション

動脈硬化は、各ノートの攻撃と解放を定義し、音の表現のための強力なツールです。同じノートは、それをどのようにして、積極的な、優しく、離脱、または流れる音を鳴らすことができます。

レガト・トンゲイング: 円滑にノートを接続する、光、ソフトな「ダー」の注射器。練習スケールと、レガト・トンゲイングを用いた簡単なメロディーは、歌の質を開発する。
スタンドアットトングリング: ノートが切り離された短い、クリップされた「tah」。トーンの品質を妨げずに、明確で正確な攻撃に焦点を当てます。各スタッカトノートは、まだ、フルで集中された音を持っていません。
マルカト・トングイング:[ 重なり、強調した「tah」。この動脈硬化は、リズムパンチと強度を追加します。
マルチトングリング:[練習シングル、ダブル、トリプルトング練習を練習して速度と明快さを発展させます。清潔で、さらには洗練されたプロフェッショナルなサウンドに貢献しているファスト・アーティキュレーション。

セッションごとに5〜10分を分けて、異なるタイプで回転させます。時間が経つにつれて、あなたの舌はあなたの呼吸として表現力的になります。

これらの演習を数週間にわたって進化する構造化されたルーチンに結合します。例えば、月曜日は長いトーンとダイナミクスに焦点を当て、毎週火曜日はリップスルーとアーティキュレーション、毎週水曜日はすべての領域に触れる完全なルーチンに。一貫性は特定の順序よりも重要である。

ミュージカル通訳を通して自分を表現

技術的なスキルは車です, しかし、音楽表現は目的地です. あなたのユニークなトランペットの音は単なる周波数のコレクションではありません; それはあなたの個性の現れです, 感情, そして、音楽の決定. ノートの同じ順序は、あなたがそれらを形づける方法に応じて、機械的または深く移動することができます.

Vibrato: 温かみと人生を追加する

Vibratoは、温かみ、感情、そして持続的なメモを特徴とする表現力のあるツールです。キーは、人工的にではなく自然に開発することです。

振動の型:]]]は、微妙なピッチ振動を作成する、ジャウまたはリップを静かに動かすことによって生成されます。一部のプレーヤーは、楽器を少し揺すことで手振動を使用します。どちらも有効ですが、ジョーの振動はより一般的で柔軟性があります。
スピードと幅:]] 狭くて速い振動は強度を作成できますが、より広い間、より遅い振動は、ライカル、歌の質を作り出します。異なる速度と幅の実験は、あなたのスタイルのために自然を感じるものを見つけるまで。
振動子を使用するとき:]すべてのノートで振動子を使用しないでください。持続的な音のためにそれを予約し、フレーズの端にノートを保持し、感情的な強調の瞬間を握ります。古典的に再生すると、振動はしばしばより長いメモに巧みに使用されます。ジャズでは、それはより頻繁に使用されるが、意図してまだ。
:の振動を実践する "Amazing Grace"や "Summertime"のようなシンプルなメロディーを再生し、長いノートだけに振動を適用します。それらの瞬間の感情的な影響を変換する方法を聞いてください。

振動を強制したり、機械的にしたりしないでください。リラックスしてメモを呼吸できるように、あなたの自然な音から出るようにしましょう。

フレーズ:物語を伝えます

フレーズは、意味を伝えるために音楽線を形づける芸術です。よく描かれたメロディーは方向性、クライマックス、解像度を持っています。それはスピーチの自然なインフレクションを模倣します。

:]]の目的を持つブレアは、気分をセットする完全な呼吸から始まります。浅い呼吸は緊張を生み出します。深く、リラックスした呼吸は、自信を持って、流れるラインを設定します。
:]の点を識別します。すべてのフレーズはピーク、通常最高または最も感情的に満たされたノートを持っています。そのピークに向かって構築し、その後、その後リラックスするようにフレーズを形づけます。
] 線を形づけるためにダイナミクスを使用します。 フレーズは平らでなければなりません。練習中の動的輪郭を誇示し、それを性能の自然な形に改良します。
ボーカルリストに聞く:[]] 人間の声は、フレーズのための究極のモデルです。ジャンルを越えて素晴らしい歌手を学び、トランペットの線の感覚を模倣してみてください。
[]フレーズの記録と分析:[]異なる解釈で複数の回フレーズを再生します。バックアップを聞いて、どのバージョンが最も効果的に音楽の意図を伝えるかを決めます。

フレーズは音楽にメモを変換します。 2人のプレーヤーは同じパスをピッチの同一とリズムで再生することができますが、一つはあなたを動かし、もう一方はそうではありません。違いはフレーズです。

改善: モーメントであなたの声を見つける

ジャズや現代的なスタイルで、特に改善は、あなたのユニークな音を発見するための最も直接的なパスの一つです。あなたが改善するとき、あなたは、あなたの個人的な音楽の本能を反映しているピッチ、リズム、アーティキュレーション、トーンについて、分割秒の決定を下します。

シンプルな青色で始まります:[]12バーの青色は寛容であり、複雑な調和ではなく音に集中することができます。長く、薬行を再生し、各ノートにあなたのトーンに注意を払う。
コールと応答:]を使用して、短いフレーズを改善し、わずかな変化でそれを繰り返します。この技術は、一貫性を構築し、あなた自身のアイデアを聴くために強制します。
[]オプションを制限:[]]は、三つのノートだけを使用して、または四半期のノートだけを再生するなどの、自分自身の制約を与えます。この力は創造性を促し、明滅やパターンに依存する和らげを排除します。
あなたの即興を録音:[あなたは、あなたが瞬間に気付かなかったことをあなたの再生でアイデアやトーンの資質を聞くことができます。これらはあなたのスタイルを開発するための金鉱山です。
説明と変更:[] 好きなプレーヤーでソロを学び、フレーズ、動詞、およびアーティキュレーションを変更して、自分を自分で作ろう。これは、影響と独創性の間のギャップを埋めます。

ジャズに限らず、古典的な特異的なバレエ、または叙事詩的なバレエ、あなたの個性を明らかにする解釈的な選択肢を作る機会があります。目標は、信念と意思で遊ぶことです。あなたの音楽の本能を信頼してください。

機器や身体の健康を維持

トランペットは、定期的に最善を尽くすためのケアを必要とする精密ツールです。同様に、あなたの体はあなたが今まで所有する機器の最も複雑で貴重な部分です。どちらかを選ぶと、あなたの音を妥協し、あなたの再生キャリアを短くします。

機器のメンテナンス

よく維持されたトランペットは、より均等に反応し、プロジェクトをより良くし、クリーナーの音を生成します。基本的なメンテナンスはシンプルで、習慣になるはずです。

毎日清掃:]]各練習セッションの後、油や水分を除去するための柔らかい布で外面を拭きます。プルスルー布でリードパイプを振りかけると、結露と破片を取り除きます。
バルブ油:]バルブを毎日少なくとも油をさすか、または溶かすを感じるたびに。高品質のバルブオイルを使用して、少量でそれを適用してください。バルブが交換する前に正しく方向づけられていることを確認してください。
スライドグリース:] スライドグリースをチューニングスライドと3番目のバルブスライドに1週間単位で適用するか、スライドが移動しにくいとき。
ディープクリーニング:]月1回、あなたのトランペットに穏やかな石鹸が付いている内気性の水で徹底した風呂を与えます。すべてのスライドおよびバルブを取り除き、15-20分浸し、そして適用範囲が広いブラシが付いている内部をスクラブして下さい。再組み立ての前に十分にそして乾燥して下さい。
漏れのチェック:]]漏れのあるトランペットの無駄空気を流して弱く、弾力のある音を生成します。各チューニングスライドを覆い、穏やかに吹くことによって漏れのテスト。空気が逃げると、コルクやパッドは交換を必要とする場合があります。
正規のプロフェッショナルサービス:[年1回以上、認定修理技術者によって検査されたトランペットを持っています。彼らは、スプリングを調整したり、着用フェルトを交換したり、空気の流れを破壊する不正なバルブやデントなどのより微妙な問題をチェックすることができます。

無視された機器は、レジスタ全体に不均一な応答、およびあなたの練習を不満させる機械的問題を開発します。あなたが良いツールや機器であろう同じ点であなたのトランペットを扱います。

身体の健康とウェルネス

あなたの体はあなたの音のエンジンです。それの世話は任意ではないです;それはトランペットプレイヤーとしてあなたの開発の核部分です。

水分補給:]] 唇と喉は自由に振動する水分を必要とします。一日中水を飲むと、練習中にボトルを閉じます。組織を脱水する過剰なカフェインを避けてください。
ウォームアップとクールダウン: 穏やかな、低圧の練習の5〜10分、すべての練習セッションを開始。これにより、筋肉の浮上がり、怪我リスクを低減します。セッションの最後にリラックスしたノートに、ソフトで長いトーンを冷やします。
]:を上回らない。練習中に再生する限り、残ります。疲労、痛み、または唇のしびれを感じた場合、停止し、休息。痛みを貫通することはめったに改善につながり、しばしば怪我につながります。
心臓血管フィットネス:[あなたの呼吸器系に要求する高レベルの場所でトランペットを再生する。ランニング、水泳、またはサイクリングなどの定期的な有酸素運動は、肺能力と耐久性を向上させます。
コアの強度と柔軟性:]]強力なコアは、呼吸メカニズムをサポートしています。プレーの長時間に必要な姿勢の筋肉を開発する計画、ピラティス、ヨガなどのエクササイズ。
手と腕のケア:]トランプの再生は、反復運動を伴う。腱炎やその他の過度の怪我を防ぐための練習前後に指、手首、および敵を伸ばします。
あなたの体にリスト:[]]]何かが痛む場合は、あなたの技術を停止し、評価します。痛みは何かが間違っている信号です、懲戒の兆候ではありません。

多くの偉大なトランペット選手は、物理的な警告の兆候を無視することによって、自分のキャリアを短くしました。あなたが気配りと尊敬でそれを治療するとき、あなたの体はあなたに最善を尽くします。あなたのエンボクチャーの長期の健康、筋肉を呼吸し、体格をサポートすることはあなたの毎日の習慣に依存します。

忍耐強く、持続的である:音の旅

ユニークなトランペットサウンドを開発することは、線形プロセスではありません。あなたのトーンが豊かで共鳴感を感じると、それが薄くて楕円的である場合、数日かかります。これらの変動は正常であり、成長サイクルの一部です。

プロセスを包囲する

あなたの音は目的地ではありません。それは継続的な進化です。あなたが何年も過ごした選手、しばしば10年を費やし、声を発展させました。彼らは急いで、またはショートカットを追いかけることによって、その署名的な音を達成しなかった。彼らは一貫して現れ、批判的に耳を傾け、そして時間をかけて増分的な調整をしました。

現実的な目標を設定:ではなく、「ユニークなトランペットサウンドをデベロップ」の中間目標は、「長いトーンのトーンの一貫性を改善」、上部レジスタの空性を低下させる」、または「叙事詩的なメロディーを動的に形成する増加制御」などです。
]進捗状況を追跡:]練習ジャーナルをキープします。どのような作業、改善、そしてまだ注意が必要なのかに注意しましょう。これにより、測定可能な成長が見られたときに、困難な日とモチベーションに関する視点が提供されます。
フィードバック:] 教師または経験豊富なメンターと協力して、自分ができないことを聞きます。外部の視点は、あなたの技術とトーンの盲点を識別するための有利です。
定期的に録音: 毎月の録画は、開発の目的のアーカイブを与えます。 6ヶ月または1年前から録画を聴いて、あなたが来ているどのくらいの時間を感謝します。
スティール好奇心:]] 新たなスタイルを探索し、非慣れなプレーヤーを聴く、異なる機器を試して、動脈硬化とフレーズで実験します。あなたの音はあなたの音楽経験が広まっているように深くなります。

オーバーコンポーラ

進行が止まっているような高原に当たるプレイヤーは、その時期がイライラすることもありますが、より深い学習の機会もあります。

あなたのルーチンを変更:]]。技術的な演習にのみ集中している場合は、週に1回遊べる lyrical melodies。一人で練習する場合は、デュエットパートナーを見つけてください。新鮮なアプローチは、新しい成長を解除します。
1つの要素にフォーカス:[] 改善し、それに完全な練習週を捧げたいあなたの音の1つの側面を選択します。例えば、何もないが、長いトーンと呼吸サポートに5日を費やします。集中焦点はプラトーを通して破壊することができます。
レストとリセット:[] 時々、トランペットからの完全な休息の日または2つは最高の薬です。あなたの筋肉と心は回復時間を必要とします。あなたはより鮮やかな視点とより良い調子で楽器に戻ることができます。
小さな勝利を祝います:[]]10秒完璧なセンターで長いトーンを持続しましたか? 難しいスラリーを実行しましたか? これらの成果を祝います。彼らは長期進行のビルディングブロックです。

プラトーが失敗の兆候ではないことを忘れないでください。現在のアプローチがその可能性を排出し、新しいレベルの理解に成長する必要があるという兆候です。これは一歩後退ではなく、より深い知識への一歩の側面ではありません。

あなたの音、あなたの旅

トランペットのプレイヤーはまったく同じように聞こえず、それは楽器の美しさです。あなたのユニークな音は、あなたの解剖学、あなたの練習習慣、あなたの音楽の影響、あなたの感情的な深さ、そしてあなたの意思の合計です。あなたが存在に力を入れているものではない。それはあなたが時間をかけて発見し、洗練している何かです。

プロセスを信頼してください。毎日意図して表示してください。深く聞いて、自由に探検し、あなたの音が音楽家としている人の本当の表現であることを聞かせてください。トランペットはあなたの声の延長であり、あなたの声は誰とも違っています’s。

技術的にマスタリーを個人表現と組み合わせることで、ユニークで、しかも、説得力のある、思い出に残る、そして、そして、あなたのような、トランペットサウンドを創り出します。