歴史の真鍮の器械コレクションおよびその注目すべき所有者

歴史ある真鍮の楽器コレクションの絶え間ない魅力

真鍮の楽器は、中世のヘルドの集落から現代ジャズの大胆な即興にまで、人間の文化のサウンドスケープを形作りました。これらの楽器は単なる音楽制作のためのツールではありません。彼らは、技術の創意、芸術的表現、そして社会的な変化のアーティファクトです。歴史の真鍮の楽器のコレクション - 主要な博物館、大学のアーカイブ、または私的手に収容されたかどうか - 過去に具体的な関係を解除し、それらを解釈し、音楽を演奏する職人の楽器と楽器を演奏する。

なぜ世界が真鍮の器械を集めるのか

真鍮の楽器を集める情熱は、単なる蓄積を超えたものではありません。その心は文化的保存へのコミットメントです。各楽器は、それが槌で打たれ、はんだ付けされたワークショップ、その鐘を磨き、その声を検証したパフォーマンスを追いかける。これらのオブジェクトを保護することによって、コレクターと機関は、将来の世代が研究、再生できる(条件が許される場所)、音楽の材料の歴史に触発されることを保証します。

歴史上の真鍮の機器は、しばしばその時代の技術の限界と進歩を具現化します。初期の自然トランペット、欠乏弁、非特異的なリップコントロールを要求し、調和のとれたシリーズのトーンだけを生成します。クロック、スライド、そして最終的にはバルブシステムは、可能なものを変形させ、真鍮の機器はすべてのキーにクロマティックハーモニーに参加することができます。これらの革新に及ぶコレクションは、ルネッサンス天然トランペット弁[F]から19世紀の針を巻き、そして最終的には、真鍮のバルブシステムがすべてのキーの融合した。

技術的な歴史を超えて、真鍮の楽器は、その美的資質のために賞賛されています。多くの特徴は、ベル、オナートマウスピース受信機を刻まれ、そして慎重にその期間の装飾的な味を反映したチューブを形作ります。一部の人は、ニュルンベルクのハスファミリーや、クレタワスのフランスの会社のような伝説的なメーカーによって署名されています。この組み合わせは、芸術的、希少性、そして実証的特徴は、特定の楽器は、特定の楽器に良い絵画を縛ることができる市場価値を与えます。彼らの音楽機能は、それらが密接に伝統的なパフォーマンスにつながり続けるためにそれらを保つために、それらを保つ。

民間対機関コレクションの役割

美術館は[のようなものの、Metropolitan Museum of Art[]と]]のスミソニアン機関は、広範なカタログされた真鍮の保持を保持しているが、最も歴史的に重要な機器の多くは、プライベートな手の中に残っています。プライベートコレクタは、多くの場合、特定のニッチに焦点を当てます。例えば、初期のアメリカの真鍮バンド、軍のバグ、またはハンガリーの狩猟ホーン。それらのコレクションは、そうでないと、より詳細な楽器が、それが観察される可能性がある。

長期保存、公教育、および学術研究を優先する対照的に、組織的コレクション。彼らはしばしば、専用のキュレーター、気候制御ストレージ、および展示会や研究のための機器を融資する能力を持っています。公共アクセスと民間の排他的性の間の緊張は、分野を豊かにします: プライベートコレクタは、時々、機関に彼らの宝物を寄付または養蜂し、彼らの情熱のための永続的な家を確保します。

世界的な主要な歴史的真鍮の器械コレクション

いくつかの博物館とアーカイブは、大陸と何世紀にもわたって真鍮の楽器の進化をチャートに世界クラスのコレクションを組み立ててきました。

メトロポリタン美術館、ニューヨーク

メットのミュージカル部門は、5,000以上の作品が保有しています。その中は真鍮楽器の多様な配列です。注目すべき例には、Anton Schnitzerの珍しい1589トランペットが最も古い生存期間のトランペットの1つであるNurembergのエルダーであるNurembergのElderが、LeipzigメーカーのJohn Johann Gottfried Hoyerが18世紀初頭に誇る絶妙なシルバートランペットが挙げられます。コレクションは、これらのコレクションは、これらの音楽を音楽の始まりから、ウィーンの音楽の音楽を聴くために、これらの楽器を聴くようにするために、これらの主要な楽器を聴くようにするために、これらの主要なパフォーマンスを聴くようにします。

ベルリン・音楽楽器博物館(MfI)

ベルリン美術館は、ヨーロッパの真鍮楽器のコレクション、特にバロックと古典的な例で強い。その保有物には、ハスファミリー、初期のスライドトランペット、およびオリジナルのクロックを備えた18世紀のフレンチホーンの1つによる天然トランペットのシリーズが含まれています。 MfIは、楽器の分析と研究に尽力してきました。

国立音楽博物館、ヴェルミリオン、南ダコタ

サウスダコタ大学の国立音楽博物館(NMM)は、米国で楽器の最も広範囲なコレクションの1つです。その真鍮セクションは、特に深さのために注目すべきです。それは150以上のトランペット、80のトロンボーン、100ネット、そして数十のチューブとユーフォニアを含んでいます。ハイライトの中には、有名な楽器を収集するだけでなく、有名な楽器を収集するだけでなく、有名な楽器を手に取り込むことができます。有名な楽器は、有名な楽器と有名な楽器のコレクションを、NMMに集めています。

ザホルニマンミュージアムアンドガーデンズ, ロンドン

ホーンニマンの楽器ギャラリーは、世界中から8,000以上のオブジェクトを保持しています。その真鍮のホールドは、特にイギリスとヨーロッパのホーンとトランペットに強いです。コレクションには、ビクトリア朝の真鍮バンドの動きを形づけるのに役立つ早期のバルブド機器であるジョン・ケーラーによる珍しい1840年代のコーンプアンが含まれています。ホーンニマンは、コミュニティのエンゲージメントを強調し、訪問者がガイドされた指示の下で再生真鍮の楽器を試すことができるワークショップやハンズオンセッションを提供しています。

ジャーニスチェス・ナショナルミューズム、ニュルンベルク

ニュルンベルクは、15世紀から18世紀にかけての真鍮楽器の傑出した中心でした。ドイツ人公爵は、ノイシュッシェル、シュニツェル、ハス族の作品を制作するなど、この伝統の楽器の数々を著しく保持しています。これらの宝物は、ニュルンベルクの金属加工業者の高いスキルと、ヨーロッパ全域で標準のトランペットとトロンボーンのデザインで演奏した重要な役割の直接的な証拠を提供します。

注目の所有者とその楽器

伝説的なミュージシャンと会ったことで、真鍮楽器が象徴的な地位を築きます。これらの楽器は、アーティストの音と遺産の象徴となり、その保存はパフォーマンスの練習と個人的なスタイルに洞察をもたらします。

ルイ・アームストロングのセルマー・トランペット

ルイ・アームストロングの人気トランペット、セルマー・スーパー・バランス・アクション・モデル(シリアル番号319483)は、1950年代のクラシック録音を含む、後続のキャリアの多くで演奏されました。トランペットは]に収容されています。ルイ・アームストロング・ハウス・ミュージアムは、クイーンズ、ニューヨークで。そのウェル・ホーン・フィニッシュと特徴的なマウスピース・プレースメントは、Armstrongのユニークなエンボリューションを、ジャズ・インフルエンボス・レコーディング・レコーディング・レコーディング・ジャズ・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・パフォーマンス・

ドルフィー・サックスのプロトタイプ

アドルフ・サックスは、サックスフォンを発明するために最もよく知られ、また、サックスホーン(1845)とサックストロンバとして知られている真鍮の楽器の家族を特許を取った。彼のオリジナルのプロトタイプは、パリのムセ・デ・ラ・ムスクワクで開催され、ブリュッセル音楽インスツルメンツ・ミュージアムは、バルブド・ブラスツルツルツルツルツルツルの統一された合唱団を作成するために彼の体系的なアプローチを展示しています。これらのデザインは、現代のフォニアムール、フラッスル、そして、その楽器を直接、任意の楽器を組み立てて、または楽器を直接、または楽器を組み立てます。

フィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブル・インスツルメンツ

1951年に創設されたフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルは、真鍮が自覚室媒体として機能する可能性があることを示すことによって、演奏を強調した。ジョーンズと同僚が使用する実際の楽器は、専門家のメーカーによって構築または適応されています。ロンドンのロイヤル・アカデミーとプライベート・コレクションで保存されています。これらの楽器は、現代の音楽の誕生を表し、ルネッサンス音楽のソナタ、コンサート、そして転写を含むために真鍮を拡大しました。

ジョン・フィリップ・ソサのコルネットとソサフォン

ジョン・フィリップ・ソサのパーソナル・B-フラット・コルネットは、C.G.コンンによって作られた、イリノイ大学のソサアーカイブとアメリカン・ミュージックセンターで保存されています。楽器は、標準的な-コーントですが、その歴史の意義は、米国海兵隊員の方向と、独自のツーリング・バンドで、ソロ・ボイスとしてコルネットを普及しています。さらに、象徴的なのは、ソサフォン、JWのコンセント・ショーツによって設計されたマッシュ・プーマです。以前は、1987年から1987年にパプリウス・パプリウス・コレクションを飾っています。

ジジー・ギルルシュパイのベント・トランペット

最も視覚的に特徴的な真鍮の楽器の一つは、Dizzy Gillespieの曲がったトランペットです。ダンスを踏んだときに1953の事故の結果は、ベルを上方に曲げます。Gillespieは、改善されたサウンドの投影を好み、トランペットを永久に再定形させた。この修正された機器は、彼の胸のスタイルとアフリカ系アメリカ人の文化的表現と同義になりました。元のGillespie - ベンダートランペット、特にマーティンモデルが、彼は、価格と高い評価を買いました。

歴史的に重要な真鍮の器械を定義するものは何か。

昔から真鍮の楽器は歴史的に重要と見なされます。キュレーターやコレクターは、いくつかの基準に基づいて重要な評価をします。

鎮生存率:[ ルネッサンスと初期のバロックからの機器は非常にまれです。ルネッサンスのトランペットを存続させる20以上のファーワーが知られています。各人は初期の金属加工と音楽練習のかけがえのない文書です。
Makerの評判:[マイケル・ナゲル、ハスファミリー、ハラリー、およびCourtoisなどのメーカーは、カウンターパート上の楽器を強調した品質に対する評判を確立しました。ジョセフ・ラオックスが署名したホーンは、価値と関心を大幅に増加させることができます。
技術イノベーション:]は、新しい機械システムを導入する機器で、例えば、StellzelとBlühmelによる最初の成功したダブルピストンバルブ、またはウィーンで完成したロータリーバルブは、楽器設計のマイルストーンです。
プロヴァンス:] よく説明されたミュージシャンによる所有権や、歴史的に重要なパフォーマンスで使用することは、機器のプロファイルを劇的に上げます。公的なレコード、文字、または写真を通して追跡できるプロバンスチェーンは、認証と物語的な力を追加します。
[ 条件と修正:[ 元の条件が賞賛されますが、所有者によって作られた変更(Gillespieの賭けなど)は、機器の物語の一部になることができます。重ねられた楽器は、いくつかの歴史的価値を失う可能性があります。
再生性:]] いくつかの楽器は、オブジェクトだけでなく、彼らはまだ歴史のマウスピースで再生することができるので、実行者は定期的な音を再生することができます。再生性は、多くの場合、楽器がハンズオン教育や博物館の実証で使用されているかどうかを決定します。

保存と保存の課題

真鍮の楽器は、慎重な管理を必要とする特定の劣化リスクに直面しています。銅‐ベースの合金(ブロンズ、真鍮)は、多くの場合、望ましいパティナを開発することができます。銀‐メッキされた機器は、ターニッシュすることができます。腐食は、酸性処理残留物または変動湿度によって加速することができます。

気候制御:[]] 博物館は、腐食を遅くし、漆の固着を防ぐための約68〜72°Fの温度と40%の間の相対湿度を維持します。
洗浄プロトコル:] 表面パティナと元の仕上げを除去するので、攻撃性研磨は回避されます。節約者は、脱イオン水剤や軟ブラシなどの穏やかな方法を使用します。重ねられた銀のために、化学すくいまたは電解物削減は、スパリンで使用できます。
ハンドリングとストレージ:] コットンまたはニトリル手袋は、皮膚油の転送を防ぐ。楽器は、パッド付きカスタムフィットボックスに格納されているか、薄いチューブのストレスポイントを避けるためにパッド付きブラケットに吊り下げされています。
文書化と画像処理:]] 保存操作の前に、機器は拡大の下で撮影、測定、および検査されます。レコードには、物体分析、実証済みのノート、およびオブジェクトの永続ファイルの一部となる条件レポートが含まれます。
[ 災害対策:[]] 洪水と火は一定の脅威です。主要なコレクションは、多くの場合、避難のための優先リスト、および水損傷後に金属を安定させるために装備されている小さな保存ラボを含む災害計画を持っています。

現代音楽における歴史的真鍮楽器の役割

歴史楽器は静的な博物館作品ではありません。彼らは積極的に、音楽家が時代を追うような音を求めている初期の音楽運動を通して現代的なパフォーマンスを知らせます。手技、バーベキューのトロンボーン(サックブット)、そして弁のないホーンが歴史的に情報収集とコンサートで使用されます。この練習は、モーツァルト、ベートーヴェン、モンヴェルディがもともと真鍮の部分を聞いたことの私達の理解を深めました。

また、多くの近代的な機器メーカーは、レプリカのモデルとして、正確なコピーや改良されたデザインのためのインスピレーションとして、歴史的な例を使用します。アンティーク真鍮の研究は、古典的なマウスピース形状の復活と、いくつかのハイエンドの近代的な楽器の軽量ゲージ真鍮チューブの再導入に影響を与えました。

真鍮の楽器の未来を収集

歴史上の真鍮の市場は、音楽学者、コレクター、投資家の関心を高めることによって成長し続けています。Christiの現在、Sotebyの優れた楽器販売、および専門オンラインプラットフォームなどのオークションハウスは、グローバル取引を可能にします。しかし、収集はまた、課題に直面しています。価格上昇は、市場から小規模な機関や民間愛好家をプッシュすることができます。実証済みの偽造品は、経験の浅いバイヤーにリスクを負います。

デジタル技術は、保存のための新しいパスを提供します。三次元スキャンと印刷は、元のタッチなしでレプリカを作ることを可能にします。仮想展覧会は、あまりにも壊れやすいまたは公共の閲覧のためにリモートで機器を表示することができます。このようなオンラインデータベース ]MIMO (楽器博物館オンライン)]関連作品を比較する、施設全体で集計カタログレコード。

コンテンツ

歴史ある真鍮の楽器コレクションは、磨かれた金属の組み立てよりもはるかに多くあります。彼らは、音楽技術の進化、マスター職人の芸術性、そしてパフォーマンスを変革したミュージシャンの個性を捉えるタイムカプセルです。 400年〜古いニュルンベルクトランペットのサイレントエレガンスから、Dizzy Gillespieのベンツベルまで、各楽器は物語を伝えています。コレクターやキュレーターとして、これらの伝統を継承し、その伝統を生き生き生き生き生き生き生き生き生きたものにするために、その人を魅了します。