新型真鍮製コンポーザーとのコラボレーションの取り組み

なぜブラスプレーヤーのためのコンポーザーのマットと協業

真鍮プレーヤーにとって、標準の反復の正統の正統は弦やピアノと比較して比較的小さいです。ヒンディー教徒の作品は、ワグナーとストラウスのオーケスト、そしてエグニュ・ボッツァとポール・ヒンディー教の真鍮の背骨の一部であるエグゼネ・ボッツァによるソロ作品、現代的な反復がまだ書かれています。ライブ・作曲家とのそれぞれのコラボレーションは、将来の世代のストールとなる作品を作り出す可能性を持っています。さらに、直接、あなたの意思を強調し、それを作曲することに役立ちます。

このシフトは、練習とパフォーマンスにアプローチを変換することができます。作曲家と部屋に座っているとき、特定の動脈硬化がなぜ起こるのか、または通路が厄介に感じているのかについて議論し、真鍮のライティング機能の深い理解を開発します。それはあなたが標準的な作品をどのように解釈するかに直接知識が転送します。あなたは、疑問に答え始め、ダイナミックなマーキングの背後にあるインテントを検討し、より柔軟な音楽想像力を開発します。

会話を始める:コンポーザーを調べて作業する

コラボレーションする前に、作曲家が必要です。多くの真鍮のプレイヤーは、新しい作品の試運転を依頼するだけでなく、資金を調達したハイプロファイルのソリストにのみ参加することを想定しています。現実には、あらゆるレベルの機会が存在します。学生のコンサバティーや大学でのコンサーブは、特に前に1つで働かなかった場合、真鍮の楽器の書き込みを熱心にしています。ローカルコンポーサーの集合体、]のような組織、新しい音楽USAネットワーク、および、および現代的な音楽グループがクラシックパートナーに集中できる限りの音楽を集中することができます。

作曲家に近づいているとき、あなたが提供しているものについて明確にしてください。あなた自身のスキル、リサイタルのための作品、またはアンサンブルでパフォーマンスのためのフルコンサートを向上させるためにショートなエチュードを探していますか? 彼らが彼らのプロジェクトの範囲を理解するのに役立つので、コンポーザーは特異性を認めています。あなたの楽器、あなたの近似スキルレベル、そしてあなたが持っている任意のスタイリスティックな好みを言及してください。あなたは、技術的な課題を楽しむ上級プレーヤーであれば、そう言ってください。あなたが成功したならば、あなたのコンポーザルがあなたのコラボレーションをよりよく理解することを理解します。

初期段階:クリエイティブ・ブリーフの構築

作曲家を見つけたら、一緒に仕事をすることに同意したら、次のステップは創造的な簡単な作成です。このドキュメントは正式または長い必要はありませんが、それは作品のパラメータを概説する必要があります。次の要素を含みます:

:]] ピースがソロ、デュエット、真鍮のアンサンブルかどうかを指定します。ピアノとしている場合は、ピアノ部分がリハーサル目的のために減少する必要があるかどうかを検討してください。
Duration:]] クリアなターゲットの長さは、コンポーザー構造の部分に役立ちます。競争のための5分のピースが必要な場合は、そう言います。完全なリサイタルプログラムを構築する場合は、10-15分の範囲で何かを望むかもしれません。
スタイルと影響:]] あなたが賞賛する作品の例を提供します。真鍮の録音を共有したり、あなたが愛している感情的な品質を記述したり、後にいる感情的な品質を、叙事詩的、劇的、遊び心的、瞑想的。
技術的な考慮事項:[]] は、あなたの限界について正直にしてください。 altissimoレジスタと不快な場合は、それを直面する。決してマルチフォニックスを行わなかった場合は、時間が必要であるという言及。
デリスと予算:[]]]プロフェッショナルなコラボレーションのために、提出書草、修正期間、最終公演日を含むタイムラインに同意します。作曲家が手数料を請求する場合、メモが書かれている前に、その旨を解決します。

簡単な作成は、創造性をふさわしいものではなく、作曲家が自由に働くことができる容器を提供します。ガードレールを持つことは、少数の無駄な努力とニーズに合った作品を意味します。

注意とスコアスタディへの深いダイビング

作曲家が書いていると、できるだけ早い段階でスコアを書草案に依頼してください。研磨された最終バージョンを待つ必要はありません。進行中の部分を見て、組み込むのが最も簡単なときにフィードバックを提供することができます。最初に草案を見て、小さじではなく大きな画像に焦点を当てます。自分自身に尋ねてください:全体的なフォームは理にかなっていますか?セクションはバランスが取れますか?ピースは明確な感情アークを持っていますか?

注意を払ってください。現代的な作曲家は、標準の真鍮文学の一部ではない、不条件なシンボルを使用することもあります。例えば、「リッピング」(高速で未踏のスライド)、「スマー」(ハーフ・ヴァルブ・グリスサンド)、または「doit」(最後に曲がる)の表記が表示されることがあります。もし、シンボルが何を意味するのかわからない場合は、注意してください。:音楽を聴くと、音楽を聴くことはできません。[FLT]は、音楽を聴くと、音楽を聴くことはできません。[FLT]:[FLT]は、音楽を聴く]:[FLT]は、音楽を聴く]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[:[:[:[F]:[:[:[:]:[F]]:[:[:[

また、一貫性をチェックしてください。コンポーザーは、わずかなアクセントやフルタイムを意味するために tenuto マークを使用しますか? トリルは、誤ってマークされていますか? これらの微妙な問題は、パフォーマンスで、最終彫刻の前に標準化する必要があります。

テクニカルチャレンジを共に

コンポーザーブラスのプレーヤーコラボレーションの一般的な落とし穴は、コンポーザーがページ上でうまく見えるものを書くことですが、再生するのが実用的です。真鍮の楽器には、リップ疲労、気流管理、およびバルブとスライドの機械的リアリティが含まれているというユニークな物理的要求があります。ステップワイズモーションで動くラインは、単純に動くかもしれませんが、上位レジスタのワイドな飛躍のシリーズは排気することができます。コンポーザーは、これらの制約を知っていますか?

会員登録と終了

作品が高レジスタで通路を拡張する場合、特にトランペットやホーンのために、疲労を管理する方法について説明します。ラインを休憩に分割するか、またはエネルギーが許すとき「コール8va」を再生するための指示でオクターブを移動させることをお勧めします。逆に、極端な低レジスタまたは低音トランボンドにも重要なエアサポートが必要です。ペダルレジスタの長期持続的なメモは、呼吸する機会とバランスを取る必要があります。

急速な連結および弁の仕事

真鍮の楽器はピアノではありません。繰り返しノートには、舌に課税することができる動脈硬化が必要です。通路は、非常に速いテンポでスタカトをマークし、コンポーサーにスラッドグループを書くか、繰り返しのノートの数を減らすように依頼することを検討しています。同様に、一定のバルブの変更を必要とする通路、特にフランスの角(部分はハイピッチで一緒にいる場所)で、割れたり、メモを逃したりすることを引き起こす可能性があります。指を単純にするために一緒に確認するか、または指を省略する作業。

トロンボーンのスライドテクニック

トロンボーンリストにとって、位置変化は大きな要因です。最初の7番目の位置から7番目の位置へとジャンプするラインは、急速なテンポで再び戻ります。作曲家はこれを実現できません。スライドの位置を表示し、変更を提案します。これらの点は、異なる位置への注意を移動したり、より小さなスライド範囲内で滞在するために線を再書き込みするだけです。これらの問題は物理的に説明し、再生中に、それらを記述するよりもはるかに効果的です。

真鍮パレットを拡張する: 拡張テクニック

現代の真鍮の書き込みは、多くの場合、拡張技術が組み込まれています。一部のプレーヤーは、これらの方法を避けますが、それらはうまく使用したときに信じられないほど表現することができます。一般的な拡張技術には、マルチフォニックス(コードを生成するために再生しながら歌う)、フラッタトンギング、成長、ハーフバルブ効果、キークリック、空気音、およびピッチベンドが含まれます。作曲家がこれらを含んだい場合は、あなたの仕事は、実用的で効果的なものに向かってそれらを導くことです。

実証技術

作曲家は、マルチフォニックスがトランボネとどのように動作するかを知らないことを期待しないでください。レコードの短い例では、生成し、共有することができます。難易度レベルを説明します。フラッタトングイングは、適度なダイナミクスで比較的簡単ですが、非常に柔らかく、非常に大きな極端な問題で挑戦する。クォータートーンは、ほとんどの真鍮の機器で可能ですが、慎重なイヤートレーニングを必要とし、すべてのレジスタでは完全に一貫していない可能性があります。ライブ設定で確実に実行できるものについて明確にしてください。

表記の標準

エクステンド技術は、明確な表記が必要です。例えば、マルチフォニックスは、スンピッチのダイヤモンド型ノートヘッド、または別のスタッフと指摘することができます。フルッタトングイングは、通常、茎または「フルートz」マークを通して3つのスラッシュで示されています。将来のパフォーマーが用語集なしでピースを読むことができるように、作曲家と標準のシンボルを採用する作業。 ]]真鍮拡張技術[FLT]JW Pepper blog は、標準のポイントを提供しません。

ピースを造るレハーサル

組成プロセス中のリハーサルは、既存の作品のリハーサルとは根本的に異なります。最終的な製品を共同で行う「正しい」バージョンはありません。これらのセッションに開放性と探求の精神を取り入れてアプローチしてください。

第一次読み書き

ドラフトを目にすると、完璧について心配しないでください。目標は、ピースがリアルタイムでどのように聞こえるかを聞くことです。セッションを記録し、その後にコメントでスコアをマークします。あなたが苦労したところ、音楽の流れが中断された場所、そしてあなたが作品が生き生きてきたと感じた場所に注意してください。これらの観察を作曲家と共有するが、過度に重要ではありません。あなたの経験の面であなたのフィードバックをフレーム化: "私は測定34に達したとき、私は次のフレーズの前に息を吹きかけるためにより多くの時間を必要としました。この作曲家を一緒に解決するためにこの問題を招待します。"

反復的精製

複数のリビジョンラウンドを期待してください。作曲家は、フィードバックに基づいて、メモ、リズム、動詞、またはセクション全体を変更することがあります。忍耐強い。最適な部分のいくつかは、彼らが正しい感じる前に5または6つのドラフトを通過します。このプロセス中に、気分のコラボレーションと正性を維持します。どのような作品を補完します。通路が特に慣用または美しいと感じた場合、そう言ってください。奨励は、作曲家の動機を燃料にします。

進化を記録する

各ドラフトの記録を保持することで、コラボレーションを文書化します。これらの録音は、作曲家のポートフォリオにとって価値がありますが、それらはまた、作品の進化の記録として機能します。マスタークラスをしたり、作品を教える場合は、コラボレーションを通じて組成がどのように成長するかを示す、生徒とプロセスを共有できます。

プレミアとを超えて準備する

プレミアはコラボレーションのパブリックな料理ですが、それは終わりではありません。プレミアを作品の勢いを築き上げる機会として使用してください。コラボレーションの物語を語るプログラムノートを書く - オーディエンスはクリエイティブプロセスについて聞きます。作曲家のインスピレーションと、一緒に働いた課題を言及してください。

記録とプロモーション

高品質の録音は、作品の長寿のために不可欠です。作曲家は、競争、祭り、出版社に作品を提出することができます。また、他の真鍮のプレーヤーは、その作品を聞くと、自分のレパートリーのためにそれを考慮することができます。あなたができるならば、プロのスタジオ録画を行います。それが実現不可能な場合は、プレミアからのよく生産されたライブ録画はまだ役立ちます。ソーシャルメディアで録音を共有し、作曲家にタグを付け、あなたのネットワークを聴くように促してください。

教育と実行

作品が公開されると、生徒に教えます。それをリサイタル、オーディションプログラム、マスタークラスに入れます。より多くの作品が実行され、より可能性が高いのは、それが標準的なリペアトワールの一部になることです。指、スライドポジション、および呼吸スポットで書かれたエディションを書くこともできます。将来のパフォーマーにとって簡単になります。貢献は、あなたの遺産の一部になります。

最後に、作曲家に触れる。多くのコラボレーションは複数のコミッションにつながります。最初の作品が成功すると、フォローアップを書くことについて議論します。作曲家との長期的な関係を築くことで、あなたの声に一意に適している仕事の体を発展させることができます。同僚として、単なるサービスプロバイダではなく、同僚の考えを考えてください。最高の音楽関係は友情であり、相互尊重とアートの形態のための共有愛です。

異なる真鍮の機器のための実用的なアドバイス

上記原則の多くは広く適用されますが、各真鍮の機器は、注意を払拭するユニークな考慮事項を持っています。

トランペット

トランペットの明るいピアスの音は、それが薬行とファンファーレのために理想的になりますが、それはまた、イントネーションとアーティキュレーションの問題を公開します。作曲家は、多くの場合、高いレジスタでトランペットのために書きます、高Cの上に長時間の再生がリップ疲労や怪我の危険を引き起こす可能性があることを認識していません。作曲家は、より低い、より持続的な材料で高い通路を並べ替えることをさまざまな方法で書くことができます。また、トランペットのバルブは、一般的には、多くのキーと信頼できるキーを選ぶことができます。

フレンチホーン

ホーンは予測不可能なイントネーションと停止ノートを再生する難しさのために悪名高いです。コンパスは、ピッチを劇的に低下させ、異なる指を要求することを理解しずに、停止ホーン通路を書くことができます。ピースがホーンを停止した場合、コンポーザーは実際の音のピッチを書いて、または指図を提供することを確認してください。ホーンの手配置はトーンカラーにも影響します。手がダークサウンドのために鐘にさらに置くべきかどうかを確かめるために、コンポーザーに尋ねてください。

トロンボーン

トロンボーンの書き込みは、バルブよりも直感的であるスライドの位置を含みます。高速位置変化を必要とするワイドな飛躍は、特に低いレジスタでは信頼性が向上する可能性があります。コンポーザーは、真のグッサンドが隣接する位置間でのみ可能であることを認識することなく、グリッサンディを書くことがあります。グリッサンド(位置間を移動する)とポータメント(位置の境界線)の違いを明確にします。さらに、これらのサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブ

ツバ

管管の範囲は、大規模な空気サポートを必要とするペダルレジスタに拡張されます。長く、持続ペダルは疲れていて、呼吸の休憩で分散されるべきです。作曲家は、しばしばリズム的に単純である管支の部品を書くが、楽器はアジャイル、virtuosicラインが可能である。あなたが上級プレーヤーであるならば、コンポーラは技術的に要求する材料を書き込むように押します。管支の音は他の機器とよく溶けるので、それはまた調和的な基礎で機能することができます。

すべての真鍮楽器のために、音響の問題を覚えています。練習室で完璧な音がコンサートホールでは完全に異なることがあります。可能であれば、プレミアがバランスと投影をチェックする前のパフォーマンス会場で再演をスケジュールします。

最終思想:共創の報酬

作曲家とのコラボレーションは、真鍮プレーヤーが追求できる最も充実した経験の1つです。技術的に、音楽的に、解釈的に成長させることを可能にします。作曲のクラフトと作曲家が直面する課題に対するより深い鑑賞を開発します。そして、あなたはユニークにあなたの音楽の片を追い越します。もう1つはまったく同じ方法で演奏していません。

あらゆるコラボレーションを学習機会として扱います。たとえ、その作品が標準になっていなくても、プロセスはより良いミュージシャンになります。より効果的にコミュニケーションを取ることを学び、より慎重に耳を傾け、あなたの本能を信頼します。作曲家と構築する関係は、何年もあなたのキャリアを豊かにします。

楽器をピックアップし、あなたを刺激する作曲家を見つけて会話を始めてください。次の素晴らしい真鍮作品は、最初の通訳者として、あなたの書面でお待ちしています。