文化音楽リソースを真鍮のレッスンに組み込む

なぜ文化音楽が真鍮教育をエンリッチするのか

真鍮の楽器は、境界と時代を超越しています。古代エジプトの儀式トランペットから、ラテンアメリカのバンドの大胆なトロンボーン合唱団、真鍮の伝統が、ほぼすべての文化を織り交ぜます。しかし、多くの真鍮のレッスンは、西洋古典やジャズの反復にほぼ独占的に焦点を合わせています。意図的に文化的な音楽リソースを組み込むことにより、教育者はより深い学習を解除し、創造性を刺激し、グローバルな音楽風景のための学生を準備することができます。これは、新しいメモを追加し、どのようにして、感情的な音を聴く、どのように聴くか、新しい音を聴くか、どのようにして、感情的な音を聴くか、どのようにして、どのようにして、新しい音を聴くか、どのようにして、どのように聴くか、どのように聴くか、どのようにして、新しい音を聴くか、どのようにして、または音を聴覚ます。

文化的な真鍮の音楽に従事する学生は、より柔軟な技術を開発します。彼らは、非西洋のスケール、同期リズム、および標準的な方法の本でまれである熟年、落ち、成長などのアーティキュレーションスタイルに遭遇します。彼らはまた、ピッチのシーケンスだけでなく、コミュニティ、儀式、およびストーリーテリングとして音楽を解釈することを学ぶ。この現実世界はモチベーションを高めます:古典的なデットを持つ学生は、同じように、ナイジェリアのスキルを適用するときに新しいスキルを習得するかもしれません。

真鍮研究における文化音楽のコアメリット

カリキュラムに多様な伝統を取り入れることで、練習室を超えて井戸を拡張できる効果が得られます。主な利点は次のとおりです。

歴史と社会の理解

あらゆる音楽スタイルは物語を運びます。生徒がニューオーリンズの真鍮バンドを探検するとき、彼らは街のアフリカ系アメリカ人の伝統、ジャズの進化、そしてコミュニティレジリエンスにおける第二線のパレードの役割について学びます。同様に、メキシコのマリチトランペットを勉強すると、先住民、ヨーロッパ、アフリカの影響のブレンドが何世紀にも渡る明らかにします。この文脈的な知識は、歴史上の窓に単純なメロディーを変換します。

トーンパレットとテクニックを拡張

文化的音楽は、一般的に真鍮の方法で教えられているわけではありません。例えば、西アフリカの真鍮バンドは、重い振動で明るくピアシングトーンを採用しています。インドの真鍮のアンサンブルは、マイクロトンのインフレクションとピッチの曲を使用するかもしれません。これらのテクニックを練習する学生は、エンボリューション、呼吸サポート、そして他のジャンルに直接転送するアーティキュレーションをコントロールします。新しいオーリンズの新しい楽しみ方を学習するトランペターは、新しいクラシックのスタイルを新しいものにします。

改善とリズムのインフルエンサー

多くの文化的真鍮の伝統は、定義された定形構造の枠組みの中で即興に依存しています。バルカン真鍮は、プレイヤーが自発的な対称的なメートル(7/8、9/8、11/16)を移動させ、自発的な反対を編みながら移動する必要があります。カリブ海ソカとカリプソ真鍮の要求の精密な同期と溝にロックする能力。これらのパターンを実践することにより、学生は自分の内部のパルスを強化し、自分の足で考えることを学んで、すべてのエンブレ設定に利益をもたらすスキルを履く。

エンゲージメントと関連性

生徒は「いつこのことを使おうか」とよく聞かれます。文化的音楽はすぐに答えてくれます。コンサートホールで演奏する同じ真鍮楽器は、ストリートフェスティバル、宗教的な儀式、そして世界中の人気音楽をアニメートしています。授業資料を生きた伝統に繋ぐことで、練習が目的に感じられます。トランペット用のプエルトリカダザを学ぶ学生は、その後、ウィリー・コルオンなどの伝説的なプレーヤーによる録音でそれを聞くことができ、彼らの研究の価値を再強化することができます。

文化的競争と共感

ますます相互接続された世界では、音楽教育は敬意と好奇心を育むことができます。他の文化から音楽を再生することにより、学生はさまざまな価値観、美的、意味を作る方法に遭遇します。彼らは、真鍮の楽器を再生する単一の「正しい」方法がないことを、コンテキスト的に適切な選択肢だけであることを学びます。この考え方は、エスノセンチュリームを減らし、多様な背景から音楽者とコラボレーションする学生を準備します。

文化資源の選択と評価

驚くべきキュレーションは不可欠です。貧しい材料は、ステレオタイプを解釈したり、文化の単純化された、観光的なビューを提示することができます。次の基準は、教育者に責任ある選択肢を生むのを助けます。

認証と表現

文化に所属するミュージシャンが作成したリソースを優先的に学習しています。スミソニアン・フォークウェイ、アクシオム、またはダスト・トゥ・デジタルなどのラベルから録音を探します。文化的精度を優先します。同様に、文化的実践者によって方法書やアレンジを探し出します。例えば、ポルトガルのトランペター・ジョオ・パウロ・エステーヴス・ダ・シルバによる「バのトランペット」は、本物のファド・インフルエンサード・ラスト・ラスト・ラスト・ラスト・ア・ア・レイト・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア

技術的な実現可能性

教材の難しさを学生の現在の能力にマッチさせます。バルカン真鍮ラインは、15分の1の高速なショーンが初心者に圧倒されるかもしれませんが、マケドニアのチュチュクの特徴的な2+2+3パターンに焦点を当てた単純化されたリズムの抜粋がアクセス可能。適応版を提供したり、フラスを使わずにスタイルを体験したりするような、独立したリズムの練習を提供できます。

コンテキスト深さ

決して真空に文化的な音楽を提示しません。短い講義やその起源、パフォーマンスのコンテキスト、および社会的意義をカバーする手渡で各作品に同行してください。例えば、トランペットにペルーの華麗な教えをする前に、ジャンルがどのようにインディジェナスとスペインの影響をブレンドし、アンデスのフェスティバルで頻繁に演奏されているかを説明してください。この背景は、音楽を深くし、浅いミクテリアを防ぐ。

マルチメディアの統合

映像とオーディオを使って音楽を生き生き生きよう。マスタのクリップをネイティブ設定で見せる。ニューオーリンズの街を通る真鍮バンド。メキシコ広場で活躍するマリチグループ、またはセルビアの結婚式でマニ・ブラス・アンサンブル。聴覚と観点から、生徒はスタイル、姿勢、感情的な配信のニュアンスを把握し、ページ上で伝えが困難である。

真鍮スタジオの実用的戦略

以下は、日常の真鍮の指示に文化音楽を織るための教室でテストされたアプローチです。これらの戦略は、プライベートレッスン、グループクラス、またはフルバンドリハーサルに適応することができます。

1. 構造化された活動的な聞くこと

5-7分リスニングセグメントで各レッスンを開始してください。特定の文化的真鍮の伝統を特徴とする録音を選択します。特定の要素を聴くために生徒に尋ねてください。「鉛トランペットプレーヤーの音符はどのようになりますか? リズムセクションのプーマの役割は何ですか? フレーズ間の動脈硬化変化は? 簡単なリスニングチャート(例えば、ダイナミクス、テンポ、アーティキュレーションスタイル、観賞の使用法)を生徒に提供する。数週間以上、異なる精神的なライブラリの側面を学習することができます。

2. 技術的な移動の練習

すでに、長いトーン、スケール、リップスラリー、そして文化的伝統の「スタイル」でそれを再生するように彼らに尋ねる。例えば、「ニューオーリンズの真鍮バンドのようなこのCの大きなスケールを再生する:直進し始め、そして、アップビートにプッシュをしながら、長いノートにわずかな振動を追加します。」または「バルカンホロダンスの圧倒的なリズムでこの曲を再生し、最初の4番目のと7/8のパターンをアクセントにすると、新しいスキルを表現することなく、このパターンを表現することができます。

3. 反復の選定と戦略的コーチング

文化的に本物であるだけでなく、伝道的に価値のあるレパートリーを選択します。例えば、Vladislav Blagojevicによるトランペットのための「Balkan Dance」は、典型的な7/8メートルを使用し、ターンやモルデントなどの観賞者に選手を紹介しています。低真鍮の場合、アントニオ・カルロス・ジョブム(arranged)によるトロンボーンのための「Samba de Orfeu」はブラジルの同期とフレーズを教えます。コーチが、トラッズムとトラッパを合わせると、しばしばマルティン・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ

4. 改善と独奏者

文化的な真鍮の伝統からソロを伝えることは、スタイルを内包する最も効果的な方法の一つです。ショート、クリアな録音から始めましょう。高等学校プレーヤーにとって、1920年代のニューオーリンズの真鍮バンドからルイ・アームストロング・ソロを管理できます。上級プレーヤーのために、伝説的なセルビアのトランペットプレーヤーボファン・Markovićまたはトランペター・ラミロ・ガンボアによるメキシコのランチャー・ソロを試してみてください。耳でソロを学び、生徒にそれを書き、それらを自身のリズムをしたり、それらを作成したりします。

5. 動きと身体リズム

多くの文化的真鍮の伝統は、ダンスから分離可能です。バルカンブラスは、結婚式の間に円を歩く間に頻繁に演奏されます。ニューオーリンズバンドは、真鍮のマーチとセカンドラインのビートに揺れ。簡単なリズム運動をレッスンに取り入れます。生徒は、プレイ中に基礎的なパルスを踏み込んでいるか、またはsambaの特徴的なオフビートを巧みに拍手します。楽しい運動のために、基本的なマリチステップパターン(ステップ、ステップを一緒に)を教え、そして、内部のリズムを動かせながらショートフレーズを演奏します。この音楽は、このリズムを強化します。

6. ゲストアーティストとコミュニティコネクション

地元の文化的真鍮バンドからワークショップを贈るアーティストを招待します。多くのコミュニティは、バルカン、ラテン、カジュン、またはアフリカの真鍮音楽を専門にグループを持っています。 60分の1のクリニックでさえ、学生を最初の専門知識に費やすことができます。ライブゲストが実現できない場合、ズームインタビューをスケジュールするか、記録されたマスタークラスを使用する。生徒は、文化的な真鍮グループのライブパフォーマンスに参加し、彼らが観察したものを反映する。

7. 学生研究プロジェクト

それぞれの生徒に文化や伝統を研究し、提示するために委任します。彼らは歴史、キーアーティスト、楽器の役割、反復、そしてその伝統で真鍮の音楽のパフォーマンスのコンテキストを探求する必要があります。それを実践するために、その伝統から1つの作品を学んだり、それを授業に教えたり、精巧なニュアンスを説明したりしてください。これは所有権を促進し、音楽の意味に対する感謝を深めます。

豊富な伝統を探索する

次の伝統は、真鍮の教育者のための特に肥沃な地面を提供します。それぞれは、ユニークな技術的で、特急的な要求で異なる音楽言語を提供します。

ニューオーリンズブラスバンド

19世紀後半に起源を持つこのアンサンブルは、アフリカのアメリカの精神、マッシュ、そして、活気あるストリートミュージックの伝統にragtimeを組み合わせました。主な特徴は、集合的な即興、第二線の同期リズム(ビート2と4)のアクセントを持つスイングパターン、そしてコールアンドレスポンス構造を含みます。推奨リスニング:ダーティ・ドーゼン・ブラスバンド、再生ブラスバンド、およびルイストロンの初期の録音は、このバンド(クロール・オブ・オブ・クロール・クロール)を練習したり、ジャズ・バンドをしたり、ジャズをしたり、このバンドをしたりすることができます。

メキシコマリアチ

マリアチの伝統は18世紀に遡り、著名なメロディの声としてトランペットを特徴とします。トランペットのプレイヤーは、頻繁にポータメント、トリル、モラルドとトーンを映し出す明るく、明るい。リズム的に、マリアチの音楽は、ワルツ、ポルカ、そして息子のスタイルをブレンドします。主なアーティスト:マリアチ・ヴァルガス・デ・テカリタン、トランペットのソロイスト・ミゲル・ロジャは、カリパスとカリパスを融合します。

ウェストアフリカの真鍮バンド

ガーナやナイジェリアなどの国では、真鍮バンドは、コロニアル軍のアンサンブルによって導入されましたが、地元の儀式音楽(例えば、葬儀、祭り)に適応しました。このスタイルは、リズムの部分、ペンタトニックとモーダルメロディーをインターロックし、“ハイライフ”の感覚に重点を置いています。ギターベースのリズムは、同期された角セクションで。聴く:ガーニアの「ガーナ」と「ガーナ」の録音または、このバンドは、ナイジェリアのショートパンツのスタイルを事前に使用する必要があります。

バルカンブラス

ルーティングは、ロマニとセルビアの民俗音楽で、バルカン真鍮は、その運転エネルギー、複雑なオッズメーター(7/8、9/8、11/8)、および技術ディスプレイを眩惑させるために有名です。トランペットは、多くの場合、急速なトリル、ターン、およびモルデントで飾られています。主なプレーヤー:ボファンMarković、ゴラン・ブレゴヴィッチ。学生は、バカンのリズムをクリッピングし、カウントすることによって始めることができます(例えば、2+ č) ゆっくりと演奏するために試みる前に、.

インドの真鍮の組み立て

インドでは、真鍮バンド(「ジャッツバンド」または「ブラスバンド」とも呼ばれます)が結婚式や宗教的な行列を伴います。それらは、トランペット、トロンボーン、およびプーマなどの楽器を使用して、映画音楽、民俗曲、古典的なラグアベースのメロディーを再生します。このスタイルは、ノート(ミード)、マイクロトンの装飾、および循環型リズムパターン(tala)の間で滑走する機能を備えています。推奨:エトノスマロジーでのアーカイブ。ラストは、またはアンコールの録音を緩める。

カリブ海産ブラス(カリブス、ソカ、スチールパンの影響)

トリニダードとトバゴの真鍮バンドは、ソカのドライブビートでカリプソの叙事詩的なフレーズをブレンドします。スタイルは、同期オフビート、 “パン” (スチールパン) リズムパターン、および頻繁なクローブベースの溝を強調します。主要アーティスト: ソカバンドマシェルモンノの真鍮セクション、またはトリニダードオールスターブラスバンド。リズムは、「バム」の練習に焦点を当て、ボーカルに役立ちます(ショートロング)。ショートショートパンツは、ボッシュとボッシュは、ボーカルに役立ちます。

課題と実践的なソリューション

文化的な音楽を取り入れることは、障害物なしではいません。一般的な懸念とそれらに対処する方法は次のとおりです。

タイム制約

多くの教師は、標準的な反復と方法の本をカバーするために押された感じています。ソリューション:既存の概念を教えるためにそれを使用することによって文化的な音楽を統合します。例えば、バルカン7/8のリズムは、サブディビジョンに取り組むとき3/4の円錐形を交換することができます。ニューオーリンズブルーススケールはマイナーなペンタトニックパターンを導入することができます。 1週に1つの標準的な演習を文化的に等価に置き換えます。

認証とアクセシビリティ

文化的な作品の簡略化版は、無能な感じることができます。ソリューション: 適応版と一緒にオリジナルを提示します。実際のパフォーマンスのクリップを再生し、「これは元の音が好きなものです。私たちのアレンジは、重要なリズムとメロディーを維持し、現在のスキルレベルに合った範囲を削減します。」これは、単純化を文脈化し、ソースを尊重します。

学生の抵抗

一部の学生は、すでに知っているスタイルだけを好むかもしれません。ソリューション:文化的な音楽を興味に結びつけることから始まります。ポップミュージックを愛する学生は、ポップな設定でラテン語の真鍮を関与するかもしれません(例えば、ブルーノ・マーズの曲のホーン部分)。馴染みのあるエントリポイントを使用して、展開します。また、貴重なスキルとして文化音楽をフレーム化します。「このパターンを学習すると、あなたのジャズのソロをより面白く、より柔軟に演奏するあなたの古典がより柔軟になります。」

リソースの欠如

教師は多文化的な楽譜にアクセスするわけではありません。ソリューション:無料のオンラインアーカイブ(Smithsonian Folkways、YouTube、インターネットアーカイブ)を使用します。耳のパーツをトランクリクしたり、シンプルなリードシートを使用する。多くの文化的伝統は、中等に学習されます。耳ベースの学習はコアスキルとして使用されます。いくつかの出版社は、ユニバーサルエディションによって「世界音楽のための真鍮」などの手頃な価格の多文化的真鍮コレクションを提供します。

文化音楽の進歩を評価

アセスメントは、この拡張カリキュラムの目標を反映しるべきである。技術的な精度に加えて、評価:

静的意識:[ 文化的伝統の特徴的な要素を識別し、パフォーマンスでそれらを適用することができますか?
リズム精度:]は、複雑なメートルと安定したパルスで再生されたパターンですか?
改善の増大:[ 生徒はスタイルに慣用を感じるフレーズを作成しますか?
文化的知識:[]]は、生徒が作品の歴史的または社会的コンテキストを説明することができますか?
表現範囲:] は、学生が適切なトーンカラー、アーティキュレーション、および伝統のフレーズを実証していますか?

技術的な基準を解釈基準と組み合わせる rubrics を使用してください。例えば、Balkan 真鍮のパフォーマンスは、正しいメートル、装飾精度、エネルギーレベルで評価される可能性があります。ニューオーリンズのパフォーマンスは溝、青色のメモの使用、およびバックイングトラックとの相互作用で評価される可能性があります。自己反射とピアのフィードバックは、より深いエンゲージメントを促します。

コンテンツ

文化的音楽リソースは、コア真鍮のカリキュラムを置き換えることはありません。その拡張と充実感。多様な伝統を毎日練習に織り込むことで、教育者は生徒に多目的、情報開示、そして音楽家を触発するツールを与えます。利点は、練習室を超えて到達します。生徒はトランペットが真鍮のチューブではなく、ニューオーリンズパレードでの喜びの声を学んだり、セルビアの結婚式でお祝いするコール、メキシコ広場で叙事詩的なストーリーテラーが現れます。この機会は、音楽の機会をますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますますます。

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