教室で真鍮楽器をチューニングすることは、最も要求の厳しいけれども、教育者を若いミュージシャンに伝えることができる報酬スキルの一つです。アンサンブルを横断した統一されたピッチを達成するだけでなく、全体的な音質を高めながら、音楽の自信を築き、表現力のある、イントネーションを重視するプレーのためのグラウンドワークを敷設します。最初のノートを通して初心者を指導したり、上級プレーヤーの耳を磨き上げる場合でも、構造調整戦略を適用することで、教室や学生の成長を加速することができます。

真鍮の楽器におけるピッチと音響の科学

効果的な調整を教えるために、真鍮の楽器の背後にある音響原理を理解するのに役立ちます。 ピッチは振動の頻度によって決定されます。振動の頻度が速くなり、ピッチが高くなります。 真鍮のプレーヤーは、そのエンボチャの緊張、気速度、およびサポートを変更することによってピッチを変え、バルブやスライドの位置を操作することによって変わります。 しかし、真鍮の楽器の物理は、調和的なシリーズも伴います。各真鍮の楽器は、基本的なノートに基づいて一連のピッチを生成することができますが、これらのピッチは、常に同じように調整されていないことを意味します。 これは、プレイヤーが常に同じように調整する必要があります。

温度や湿度などの環境要因はピッチに大きく影響します。 暖かい空気は、機器が急激に再生する振動を引き起こします。 冷気は、平坦を引き起こし、それらを遅くします。 教室では、リハーサルの開始時に温度の急な変化は、チューンからセクション全体をスローすることができます。 生徒にこれらの変数を認識し、楽器の調整のスライドをしたがって調整する指導は基礎的なスキルです。 一貫した参照のために、A = 440Hzを標準として確立し、電子制御や調整されたピアノセンターをセットします。

真鍮プレーヤーのための毎日の調整のルーチン

毎日のウォームアップルーチンにチューニングを統合することは、一貫性のあるイントネーションを開発するための単一の最も効果的な方法です。 再ハーサルが始まる前に別の儀式として調整を処理するよりもむしろ、毎日生徒が実行する演習にそれを埋め込む。 ここに、スキルと習慣の両方を構築するための構造化されたルーチンがあります。

  • []Breath-Centered Beginnings:[[]]生徒は、バルブ/スライドをサイレントに指したり、バルブ/スライドをしたりしながら、深く、リラックスした呼吸から始まります。 ノート音の前に、このセンターのエアサポート。
  • マウスピースバズ: マウスピースのみで参照ピッチ(例えば、コンサートBフラット)をバズします。 ピッチに合わせてピアノまたはチューナーを使用してください。 マウスピースバズは、エンボチャを隔離し、生徒は楽器を適用する前にピッチを急激に認識させます。
  • ロングトーンオンオープンノート:[ ノーバルまたはオープンノート(トランペットのコンサートFやBフラット、またはトロンボーンの最初の位置など)で始まります。 安定したピッチ、トーンカラー、およびダイナミックコントロールに焦点を当てた持続的なロングトーン。
  • 柔軟性とリップスラ: バルブ/スライド位置を変更することなく、調和的なシリーズを横断するスラを徐々に導入します。 これらの演習は、耳がエンボチャを導き、アクティブなリスニングを強化する必要があります。
  • [Unison and Octave Drone:[]:ドローンやペダルトーンが提供されている間に、すべての生徒は無名のノートを果たします(チューパ、ドローントラック、またはデジタルアプリから)。 学生は、ビートが消えるまで調整しなければなりません。
  • 二次チェックポイント:[]] 開口温後、各真鍮セクションに同じピッチを再生し、ブレンドを聴くと、スライドとエンボリューションをチューニングするマイクロアジャストメントが作成されます。

このルーチンは毎日繰り返され、耳が鋭さと平坦を即座に認識し、補正のための筋肉の記憶を組み立てる状態を繰り返します。 時間が経つにつれて、生徒はチューナー画面にあまり依存せず、アンサンブルから音響フィードバックに調整されます。

教室でのチューニングで技術が有効活用

現代のツールは強力な支援を提供しますが、技術は、代替ではなく、農村の訓練を提供します。 電子チューナー、電話アプリ、リアルタイムのピッチ表示ソフトウェアは、ピッチの傾向の視覚確認を提供できますが、信頼性は学生のリスニングスキルを鈍らせることができます。 戦略的に技術を使用してください:

  • 個々のフィードバックのためのクリップオンチューナー:[]学生は、そのピッチ傾向を見るためにウォームアップ中にクリップオンチューナーを使用することができます。 それらを奨励して、すぐに表示を見て、その後、自分の目を閉じて、正しいピッチを感じる。
  • []ドローンとリファレンスノートアプリ:[Tonnergy TunerやPeterson BodyTuneなどのアプリは、調整可能なドローンのピッチと視覚的フィードバックを提供します。 彼らはプレーヤーが持続的な音に合わせて強制的に、内部のピッチメモリを開発するので、ドローンは特に効果的です。
  • ]録音と再生:[アンサンブルのショートセクションを記録し、それらを再生します。 侵入が漂流し、なぜ議論する通路を識別することができます。 これは、調整に関するメタ認知反射を促進します。
  • オンラインリソース:]などのウェブサイト[] MusicEdu.orgまたは[バンドディレクタートークショップ[]]は、イントネーションドリル用の無料のテンプレートと演習を提供します。 自宅でオンラインドローントラックで練習する奨励学生。

覚えておいてください: 短時間で使用したときに技術が最も強力です, 集中したバースト. すべてのノートをチューナーをチェックする学生は、依存します; 自分の耳を校正するためにそれを使用している人は独立します.

中級および上級プレーヤーのための高度なイントネーション戦略

生徒が基本的なチューニングをマスターしたら、ドローンに1つのノートを集中して、音楽のコンテキストに適用するよりニュアンスな戦略を導入する時間です。 これらのアプローチは、高校のアンサンブルが、アドディケーションや高度なパフォーマンスの準備に不可欠です。

単なるイントネーション対等性気質

真鍮の楽器は、自然調和シリーズに基づいて調整システムであるだけに、単独で調整されたピッチ(エンクチュールとスライドを介して)を調整することができます。 弦、第3、第5、および第7の音は、純粋な間隔に調整されたとき、ほとんど共鳴を鳴り、ピアノのような固定ピッチの機器のわずかに妥協された間隔ではありません。 町の学生が「コードを非表示」し、そして、その逆転を補正する(F)は、より良い方向にする必要があります。

唇の曲がりおよびスライド制御

真鍮のプレーヤーは、エンボクチャー単独(リップ曲げ)を使用して、シャープでフラットなピッチを曲げることができます。生徒が意図的に鋭い、そして正しいピッチに曲げ、そしてその逆に曲がる練習を組み込んでいます。これは、エンボクチャーの微細なモーター制御を開発し、微妙なピッチのバリエーションを区別するために耳を教えます。トロンボーンプレーヤーは、各ポジションの正確な中心部に滑走を練習することができます。これは、チューナーまたはドローンを使用して最適な配置を検証します。多くのトランボは、楽器を「決定」するために必要とされています。

ボーカライゼーションと事前学習

フレーズを再生する前に、生徒に自分の頭の中で静かに通過を歌うか、または湿気をするように依頼してください。この「内部の聴覚」は、エンボチャと空気の流れを優先します。このスキルを強化するために、ピアノのコード進行を再生し、楽器をピックアップする前に、その部分を歌う学生をいます。歌うことは、ピッチの予測と空気サポートに依存しているため、真鍮の侵入に直接転送します。多くのプロの真鍮プレーヤーは、楽器を補強し、鳴き声を上げるために楽器をサンスを補強するために、楽器をサンスに掛けるためにユーミングするために提唱します。

弦を積み重ねる

アンサンブル・リハーサルでは、最も低い声(管、低音のトロンボーン)が根本を演じ、セクション(バリオトン、トロンボーン、フレンチホーン、トランペット)によって上方セクションを組み立てます。各セクションは、それらの下に音を調整します。これは数分間行われることができ、劇的に垂直なイントネーションを改善します。各プレイヤーが自分のチューナーにならない、コードの音に曲がるべきであることを強調します。

共通のイントネーションの挑戦とプロバントソリューション

体系的なアプローチでも、真鍮教室を横断する特定の持続的な問題。これらのパターンを認識し、準備されたソリューションを持つことは、再隠時間を節約します。

  • ]高音符のシャープネス:[多くの場合、過密浮気や浅いマウスピース配置による。 顔の筋肉をし、圧力ではなく空気速度を増加させるために、学生を思い出させました。 微調整スライドを引っ張ることは助けることができますが、エンボチャウチャー補正は第一次です。
  • 下部登録の明るさ:[プレーヤーは、ジェイをあまりにも多くドロップするか、空気サポートを解放することができます。 焦点を当てた暖かいエアストリームを奨励します。 トロンボーンの場合、スライドの位置が十分に延長されていることを確認してください。 任意の真鍮の楽器の低音のノートは、より長い効果的なチューブの長さを必要とするかもしれません。
  • ]右手による角のノートをシャープに:[フランスのホーン選手は、右手であまりにも多くの鐘を閉じることで、しばしば不変に鋭いノートを打つ。 トーンをブロックすることなく、適切なピッチ調整を可能にする一貫性のある、リラックスした手の位置を教える。
  • Breath サポートの変動:[] 多くのピッチのエラーは、矛盾する空気から来ています。 「呼吸攻撃」のようなエクササイズ(舌の攻撃ではなくサイレントな呼吸でノートを演じる)は、気流を安定させ、ピッチの一貫性を改善します。
  • バルブ付き真鍮製楽器では、特定の組み合わせ(トランペットまたはユーフォニアの2+3のような)が、チューブの長さのために、本質的にシャープまたはフラットです。 可能な限り代替指輪を提供し、学生はこれらの調整を実践しています。

演奏のコンテクストで調整

教室のチューニングは、個々のメモだけではありません。それは、アンサンブルのダイナミクス、スタイル、そしてリパートリーを横断するコヒーションについてです。音楽性を調律する戦略は次のとおりです。

  • ダイナミックイントネーション:[ラウドプレイは、ピッチをシャープに押します。ソフトプレイはフラットに漂流することができます。さまざまなダイナミックレベルでチェックを調整してください。ボリュームに関係なく、ピッチセンターを維持するために学生は学びます。
  • ]高速通路のイントネーション:迅速な技術的なセクションでは、プレーヤーは指や読書に焦点を当て、多くの場合、ピッチ精度を犠牲にしています。 分離し、高速セクションを遅くし、持続的なコードとしてそれらを再生して、スピードを上げる前にイントネーションをロックします。
  • 回路調整ライン:[ いくつかのキーを移動する無毒ラインを使用して、一定のマイクロ調整を必要とする。 優れた例は、] Breeze-Easy[ または []]] の卓越性の標準で見つけることができます。
  • 導体が入流や解放をチューニングする呼吸器用の手を見るために[]:導体が聴くようにする。 統一された呼吸は攻撃ピッチを改善します。
  • ピアリスニングサークル:[ 4〜6人の小さなグループにアンサンブルを分割します。各グループは、ドローンを使用してミニアンサンブルとして曲がり、短時間で演奏します。授業の残りの部分は、イントネーション(匿名で、必要に応じて)を評価します。これは、説明責任とリスニングスキルを蓄積します。

真鍮の侵入についてよくある神話に取り組む

いくつかの誤解は進行を妨げる可能性があります。これらを明確化すると、教師と学生の不満を節約できます。

  • : スライドの位置をチューニングする「パーフェクト」が固定されます。] 真実では、すべてのプレーヤーのエンボクチャー、機器、マウスピース、さらには部屋の音響にはマイクロアジャストが必要です。チューニングが動的で静的ではありません。
  • : チューナーはいつも右にある。[]: チューナーは、美しいコードに必要な正の侵入に一致しないであろう、等しい気質を示しています。 チューナーをガイドとして使用してくださいが、あなたの耳は最終的な判断をしましょう。
  • []:初心者は、チューニングを学ぶのに余りに若いです。[]でさえ、若い学生はドローンピッチにマッチすることができます。 簡単なゲームから始めてください:「このドローンに対してあなたの音が消えることはできますか?」。 早期暴露は生涯にわたる聴覚習慣を構築します。
  • :ピッチの問題は、常に機器の故障です。[]。 器械の品質の問題が80%の侵入問題は、プレーヤーのエンボチャ、呼吸サポート、およびリスニングから発生します。 学生は、まず自分自身に集中します。

大規模な教室でチューニングを管理するための実用的なヒント

ワンルームで30以上の真鍮プレーヤーで、チューニングは混沌とすることができます。 これらの管理技術を使用してください。

  • 調整リーダー:[ 全員の調整スライドが再解釈される前にベースライン位置にあることを確認し、各セクションから1人の学生を持っています。
  • カラーコードシステム:[マークチューニングスライドをテープで(例えば、アンサンブルの平均環境温度のための最適なプルのための緑色ライン)で使用します。これにより、初心者は物理的な参照ポイントを与えます。
  • 「サイレットをチューニング」ルーチンを作成します。[]]]クラス開始時に、30秒間ドローンをプレイし、生徒は静かに調整します。その後、単一の呼吸と1つの無毒なノートのための信号を信号します。ビートのために重要な音を鳴らします。このルーチンは2分かかりますし、成功のために全体の回復を設定します。
  • :運動を組み込む:[]] 生徒は、自分の目とスウェイを閉じたり、ピッチを調整したり、後方(フラット)を進むことができます。 運動は、農村の意識を強化します。
  • 正統の補強:[ ピッチに生徒やセクションが完全にロックされると、止まってそれを認める。 「コードのランを聞いているか? それが我々が追いている音である」成功を応援する瞬間を祝うと、学生は一貫性を追求する意欲を起こさせる。

コンテンツ

効果的な教室の真鍮楽器チューニングは、単一の活動ではなく、すべてのリハーサルに織り込まれた継続的なプロセスです。音響の確かな理解を組み合わせることにより、聴覚、テクノロジーのスマート使用、および音楽のコンテキストに合わせた高度な戦略を優先する毎日のルーチンは、教育者は、優秀なイントネーションに学生を導くことができます。技術的なスキルよりも、チューニングは音楽感度とコラボレーションアーティストを促進します。真鍮プレーヤーの完全な部屋が本当に音を鳴らすとき、音が鳴り始めます。

更に読むには、音楽教育のための全国協会と]からリソースを探索してください。ヤマハ音楽教育]。 彼らは、任意の教室のために適応することができる無料のレッスン計画、ビデオチュートリアル、およびイントネーション演習を提供します。