幅広いリペチレから真鍮のリクチタルやコンサートをデザインすることは、パフォーマー、教育者、および芸術監督のための最もやりがいのある仕事の一つです。真鍮の家族は、トランペットの明るい明快さから、さまざまな音楽表現にまで、さまざまな種類のサウンドを発揮します。そして、この目標は、さまざまな種類のアイデアを実際に体験し、実際に体験できるか、そして、その場で体験できるかを、実際に体験できるか、という点で、様々な体験をすることができます。

真鍮プログラミングにおけるコヒージョンの理解

同等性とは言えません。むしろ、プログラムの各作品がより大きなアーク内で目的を果たすことを意味します。リスナーは、スレッドを感知するときに最もよく反応します。つまり、刺激的な進行、感情的な旅、または次の1つの部分を接続する物語。真鍮のアンサンブルのために、このスレッドは、歴史的な文脈、計測、キーリレーション、またはテーマコンテンツから来ることができます。うまく設計されたプログラムは、作品間の会話のように感じます。ランダムなイベントの順序ではありません。

チャレンジは、そのような異なる世界に自然に広がる反逆転が、真鍮の特急です。 ロマンチックなファンファーレ、ジャズの影響力のあるスイート、そして現代のミニマリストは、それぞれの要求に応じて異なるリスニングモードを動作させます。 ]]の合唱と順序のときに、コヒーレンスは、これらのシフトを論理的に聴衆に導く。 例えば、より明るいから移動し、この曲がりを演じるようなリズムを、より強烈に演奏するような作品は、この作品をダイナミックに提供することができます。

凝集のキー寸法

  • 歴史的進行:[ バラクから現代に真鍮の文様を進化させ、技術やスタイルがシフトしたかを強調する。
  • 感情的な物語:[:シンフォニーの動きのような強度で上昇し、落ちるシーケンスを構築します。
  • 直観的な対話:[ 文脈をフルエンサンブルで一瞬に分けて、テクスチャとコントラストを演出します。
  • テーマ共鳴:[]]は、音楽言語が異なる場合でも、水、戦争、またはお祝いなどの共通の主題を共有する作品を選択します。

集合プログラムのコア原則

一歩一歩一歩を踏み出す前に、プログラミングを成功させるいくつかの原則を内包するのに役立ちます。これらは、ジャンルやアンサンブルサイズを横断して適用します。

  1. []目的の明確さ:[]あなたの聴衆が逃げたいことを知っています。真鍮の真鍮の美のお祝いですか?世界的な伝統の旅?英雄の瞑想?この目的はあなたの北の星になります。
  2. リスニング疲労を尊重する:] リスナーはシフトなしで15〜20分以上連続して完全に従事しているわけではありません。 導入、断続、または対照的な文字の部分を使用して、プログラムを管理可能なセグメントに分割します。
  3. バランスの取れた品種と継続性:[ あまりにも多くの類似性が退屈することができます。あまりにも多くのコントラストが混同することができます。 親しみやすく、不慣れな、高速で遅く、大声で柔らかいのミックスのための目指。
  4. コンサイダー・ロジスティクス:] 機器の変更、ページターン、ステージの動きはフローに影響します。 これらの移行をシームレスにするために再解釈します。

ブラスプログラムを組み立てるステップガイド

あらゆるアンサンブルは独自の芸術的ビジョンを持っていますが、次の手順は、信頼できるフレームワークを提供します。必要に応じて注文を柔軟に適応させます。

1. 芸術的目標またはテーマを定義する

コミュニケーションをとりたいという明確な声明から始めましょう。これは特定のテーマ(例えば、アメリカのBrass Music)、コンセプト(例えば「戦争と平和のエコー」)、または技術に焦点を当てた物語(例えば、「真鍮のアーティキュレーションの進化」)であるかもしれません。1つまたは2つの文で目標を書き留めると、その後の決定をすべて導きます。

2. 自分のレパートリーを調査し、在庫

すでに知っている作品や新しい発見を含む潜在的な作品を集めてください。そのキー、テンポ、期間、計装、技術的な難しさ、スタイルをリストします。音楽ライブラリのカタログや国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)[]などのデジタルツールは、歴史の期間や器械使用によって検索するのに役立ちます。Excelや簡単なノートテイクアプリなどのスプレッドシートソフトウェアは、あなたの発見を追跡することができます。小さな真鍮グループでは、真鍮のショーツやソロピースのように動作します。

3. 自然な関係を識別して下さい

選択中のパターンを探してください。いくつかの作品は同じキーを共有しますか?彼らは同じ10年以内に構成されていますか?彼らは関連するストーリーを教えますか?例えば、両方のスペインのダンスのリズムを使用して両側に配置することができる作品のペア。また、あなたは、一般的な作曲家を介して、または特定の真鍮技術の使用を介して、フラッタトンゲイングやミュートされた通路など、作品を接続するかもしれません。これらのリンクはあなたのプログラムの接着剤になります。

4. 流れのための順序を整理して下さい

注文は、深く重要です。 標準のアドバイス: 注意をつかむ部分で開く、遅くまたはより中立的な作業を配置し、何か元気と満足感を閉じます。 しかし、アーク内でアークを作成することもできます。 長いプログラムのために、グループピースは、それぞれ独自の内部論理で2つまたは3つに「セット」します。 セットの間、会話の紹介や簡単なインストゥルメンタル・インターリュートを使用して、オーディエンスの耳をリセットします。

5. 器械使用および質の変化を含んで下さい

完全なアンサンブル作品だけを特徴とするプログラムは、単調になることができます。 インタースペーサーのソロ、デュエット、トリオス、およびより大きな作品。 これは、聴衆を従事しているだけでなく、残りの部分とシフトフォーカスにパフォーマーの瞬間を与えます。 例えば、要求の厳しい真鍮の合唱作品の後、叙事詩的なトランペットのソロは、落ち着きのあるコントラストを提供することができます。 逆に、繊細なトロンボーンのデュエットは、強力なクインテットファイナにつながります。

6. 聴衆および場所へのテイラー

どこで、誰が演奏しているかを検討してください。 正式なコンサートホールは、フェスティバルや屋外イベントが強いリズムドライブでクラウドリース作品を好むかもしれない一方で、より伝統的なレパートリーのために呼び出すことができます。 観客が多くの非音楽家を含む場合は、馴染みのある作品やプログラムノートで不慣れなものを説明する。 結婚式やお祝いは、ファンファーや楽しい音楽の周りに構築されたプログラムを保証するかもしれません。 難しさと長さをそれに応じて調整してください。

7. フィードバックに基づく移行および調整を回復して下さい

再会中に、作品がシーケンスでどのように感じているかに注意を払います。テンポは一緒に働きますか?キーはジャーリングまたは滑らかに変わりますか?途中でエネルギーのサグをしますか?再オーダーするか、フローを破壊する部分を交換するつもりです。自分自身を録音し、批判的に耳にします。信頼できる同僚にプログラムアークにフィードバックを与えるように勧めます。

真鍮のレパートリーのためのテーマプログラムの例

これらの原則を記述するには、それぞれに異なるテーマと代表的な反復提案を持つ5つの詳細なプログラムのアイデアがあります。これらは、ポイントを開始して、アンサンブルとリソースに割り当てられます。

「年齢を通した真鍮」

17世紀から現在まで真鍮の音楽の歴史を辿ります。 ギロラモ・フレスコバルディやベネチア・カンゾナによるバロック・ソナタから始まります。 モーツァルトのクラシック・マーチ、またはリチャード・ストラウスによるロマンチックなファンファーレに移ります。 ポール・ヒンドミスが「FLT:0」など20世紀の作品を含んだもの[FLT:] フォー・ホーンズまたはヘム・トム・トム・トム・トム・トーム・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ

「真鍮の色:木材の勉強」

ブラス・インスツルメンツの多様な可能性に焦点を当てます。暖かい、叙事詩的なホーン・ソロ(例えば、ロバート・シューマンの])で始まります。 明るい、透明なトランペット・ファンファーレ(例えば、ジャン=ジョセフ・モーレトのRondeau)。 そのような作品は、すべてに示すように、 [FLT]。 [FLTF]は、このビデオのショーンブレンディング、またはビデオの[FLT:]のショーンブレンディング]の[FLT]を、または、または、このビデオの[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[FLTF]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の[F]の

「グローバル・ブラスジャー・ジャーニー」

世界中から真鍮の伝統を祝う。バルカンブラスバンドの部分(例えば、伝統的なセルビア])、コロまたはGoran Bregovićによる作品)で開きます。 ラテンアメリカの影響への移行:キューバのダンゼオンまたは真鍮のキンテのために配置されたブラジルのchorinho。 ALT:]とフランス語で書かれた曲がり、それは、そのように、そのように、そのように、[FLT:FLT:2ALT:FLT:FLT:]とフランス語をブレンドして、そのように、または、そのように、または、または、そのように、または、または、そのように、この[F]F]と[F]F]F]FATFATFATF]と[F]と[F]とF]と[F]と[F]を、または[F]と[F]と[F]F]F]FATF]と[F]と[F]F]と[F]と[F]F]を、または[F]F]FATFATF]F]F]FATF

「真鍮とを超えて:クロスオーバー・クリエイション」

ジャズ、ポップ、電子的影響力を持つ古典的な真鍮のレパートリーをブレンドします。 Ottorino RespighiののPines of Romeファンファーレ。 その後、ジャズに移動:Duke Ellingtonの番号は、真鍮のために配置されています。 ]]。 を意味します。]。 デイヴィッド・サンプソンの曲や音楽の演奏の演奏をよく使うと、この曲は、音楽のコラボレーションをうまくいきます。 [FLTF]

「英雄と伝説」

プログラムは、叙事詩の物語、神話、または英雄的な数字に触発された作品。 アーサーの伝説に基づいての作品、例えば]のような、サー・ガワインとグリーン・ナイトウィリアム・ワロンによって。 歴史的な英雄にマーチのような賛辞を追加し、おそらく]]にフレンにジョン・ウィリアムズから[FLT]を[FLT]:[FLT]F]FART]は、そのようなファン[FART]をFART]:[F]FARF]F]FARFARF]FARFARFARFARFARFARFARFARFARFARF]は、FARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARF]のFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARFARF

技術的要求と音楽的表現のバランスをとる

よく選ばれたプログラムは、成長するためにそれらをプッシュしながら、パフォーマーの能力を尊重します。 あまりにも多くの技術的に要求された部分をバックに積み重ねることを避けてください。 プレーヤーは疲労と式が苦しむことがあります。 代わりに、横方向のvirtuosic作品と腹部の美しさとフレーズを可能にする遅い作品。 例えば、エネルギッシュで開くプログラムTrumpet TとAir[FLT]Frtne [F]は、現代的な調整のために、より簡単に調整することができます[FLT]F]Farerthornは、より簡単に調整することができます[F]。 [FLTF]

また、真鍮の再生の物理的な要求を検討してください。 高登録再生と長持ちする大声の動株の耐久性。 プログラムの初期、最も顕著な部分をプログラムまたは休憩後にプログラム。 途中で紹介作品を配置し、パフォーマーと観客のエネルギーを補給するが、疲れていないものを結論付けます。 混合能力レベルとアンサンブルのために、各プレーヤーのための特色のある瞬間を提供し、誰もが挑戦し、含まれているように感じるようにする作品を選択します。

スムーズな移行を創造

トランジションは、多くのプログラムのファルターです。 恥ずかしいポーズやジャーリングキーシフトは、呪文を破ることができます。 ここに、予報の瞬間を維持する具体的な技術があります。

  • ] 秘話の紹介:[] 簡単なコメントを使って作品を接続します。例えば、「次の作品は、最初の30年後に書かれた、同じ英雄的なキャラクターが、現代の調和的なねじれを追加している」と書かれています。導入は簡潔に保ち、音楽を上書きしないでください。
  • キーリレーション:] 可能であれば、関連するキー(例えば、GメジャーのCメジャーの主流、またはCメジャーのマイナーな相対)にピースを配置します。これは、農村の継続性を作成します。キー変更が無効にされている場合、短いリンク通路または沈黙の瞬間はバッファとして機能することができます。
  • ダイナミックパッシング:代替テンポとダイナミクス。 遅い、より柔らかい1で高速で大きなピースをフォローしてください。
  • ミュージカルのインターレスト:]] 自然に接続しないと、コンパスまたは短絡を即興する。 4バーのファンファーレ、ペダルトーン、またはコードのシーケンスは2つの作品をブリッジすることができます。 いくつかのアンサンブルは、プログラム全体で再発モチーフを使用して、すべてを結びます。
  • ステージの動きの調整:[各曲の間にミュージシャンが入退出する計画。パフォーマーの前置楽器やアシスタントの段階を使用することによってデッドエア時間を最小化。無声振振りは、音楽ジェスチャーのように再解釈することができます。

テクノロジーとリソースの活用

現代のツールは、プログラミングプロセスを簡素化することができます。 ] シートミュージックプラス または BrassCrest のカタログを使用して、新しい作品を発見します。 ] などのソフトウェアは、MuseScore または Sibelius を使用すると、キーまたは期間をプレビューしたり調整したりすることができます。 スプレッドシートは、キーを追跡したり、タイムを追跡したり、アプリケーションを追跡したり、プログラムをしたり、プログラムをしたり、プログラムをしたり、変更したり、プログラムをしたり、プログラムをしたり、変更したり、プログラムをしたり、プログラムをしたり、プログラムをしたり、プログラムをしたり、変更したり、プログラムをしたり、プログラムをしたり、プログラムをしたり、プログラムをしたり、プログラムをしたり、変更したりすることができます。

外部リンク例:[] []]British Brass Band Association]]は、新しいアイデアを刺激することができるプログラミングガイドラインと再パートリーリストを提供します。

プログラムノートと解説を通してあなたの聴衆を促す

プログラムノートは、コヒーションのための強力なツールです。 メモを書くだけで、分離された説明ではなく、ピース間の接続を強調するメモ。 例えば、各コンポーザーの標準的な伝記を書く代わりに、第二の部分が最初の反応方法、または同様のアイデアを探求する方法を説明してください。 プレーン言語を使用して、jargonを避けます。 プログラムがテーマを持っている場合は、メモの上部に明確にそれを状態にします。 スレッドを強化するタイムライン、マップ、またはショートクォーツを含む検討してください。

あなたがライブを実行している場合, 話された紹介は、さらに魅力的であることができます. 自然に聞こえるそれらを練習, 硬さではありません. 物語が説得力がない場合を除き、一つずつ1分ずつ保持. 聴衆は、プログラムのテーマに接続し、簡単な「なぜこの作品」に感謝. よくタイムされた逸話や技術的な洞察(「この作品が暗い音を作成するために異なるマウスピースを使用する方法」)は、鑑賞を深めることができます.

結論: 心のこもったキュレーションの芸術

多様な真鍮製のレパートリーから、共感的な芸術プログラムを作成することは、次の式ではありません。それは、より大きなビジョンを提供する意図的な選択肢を作ることです。あなたが含まれているすべての作品は、あなたのアンサンブルだけが語ることができる物語の一部になります。明確なテーマを定義することにより、ケア、技術的要求のバランスを整え、移行に注意を払うことによって、あなたは単数の経験に作品のコレクションを変換します。結果は、最終的な注意と真鍮の文化を反映した後、観客と共鳴するコンサートです。

競争、コミュニティイベント、または名誉あるリサイタルホールのプログラミングの場合でも、ここで説明した原則は、芸術的に満足してアクセスできる方法で真鍮のリパートワールを提示するのに役立ちます。 真鍮の世界の多様性を覆い、それはあなたの最大の資産です。 驚き、教育、そしてインスピレーションを与えるプログラムを作成するためにそれを使用してください。