合唱団やアンサンブル設定でフレンチホーンを再生する方法

トーンカラー調整

トーンカラーを変更して、アンサンブルのキャラクターにマッチします。例えば、より明るいトーンは、より濃い、丸いサウンドが遅く、より円滑な音楽に収まる一方で、活気のある、エネルギッシュな作品に適しています。あなたのエンボリューション、空気速度、および口腔の形状を使用して、木材を調整します。 ウォッシュサウンド(明るさの「ee」や、または「o」のような)を使用して、正しい色を見つける。 エンサンブルのために、あなたは「ニュートラル」が特徴的な点を「開始」として機能します。

動脈硬化マッチング

セクション全体で関節症の一貫性が不可欠です。 トング、スラリング、またはアクセントを使用して、セクションメンバーと調整して、統一されたノートの開始とリリースを確認します。 軽度の要求を必要とする通路には、より柔らかい舌を使用してください。 マラソン、よりしっかりした攻撃。 再ハイヤーサル中にセクションを録音して、動脈硬化を比較し、それに応じて調整します。 失礼の一般的なソース - スタンカトノートの長さに特定の注意を払う - 偽りのセクション。

角の歴史的コンテキストをアンサンブル

フランスのホーンのアンサンブルの役割は、17世紀の狩猟ホーンとして導入以来、劇的に進化してきました。モーツァルトからマーラーへのコンポーザーは、楽器の能力を悪用し、木管と真鍮の両方と混合し、しばしばpoignant Soloや豊富な調和的なサポートのためにそれを使用して、楽器の能力を悪用しました。 クラシック時代には、ホーンの部分は、通常、鍵の調子と優勢に制限されていました。ロマンチックな期間によって、クロマチックライティングは、通常のフリーダイヤルを解釈するのに役立ちます。

コミュニケーションとコーディネート

成功のアンサンブル・プレイは、両方の角セクションとグループ全体で、ミュージシャンの間でコミュニケーションと調整に大きく依存します。

指揮者をフォロー

導体はテンポ、ダイナミクス、および式のための主要なガイドです。特に、入り口およびカットオフの間に、常にコンダクターに目を離します。カチオまたはアンサンブルとタイトな同期を維持するために、彼らのカチに迅速に対応します。あなたが導体を明らかに見えないならば、自分自身を再配置するか、または周辺視野に依存して - ビートを推測します。コンダクターのバトンチップまたは左手を見て、単に時間を超えて表現するための習慣を開発してください。

セクションUnity

ホーンセクション(通常、オーケストラの4人のプレーヤー)の一部である場合は、仲間のホーンリストと調整します。あなたの音をブレンドし、関節を合わせ、フレーズを合わせます。良いセクションの凝集は、あなたの集団音の影響を増幅します。休憩中に問題のある通路を議論し、呼吸ポイントに同意します。]を使用して、ヘッドノドやサブセクションのようには、他の各セクションに信号を張るために、あなたは、多くの場合、他の各チームに共通する、各チームを構成します。

非バーバル通信

ホーンセクションの外側でも、導体が活発に信号を発さないときに、微妙な体内言語と眼の接触を通信するために使用します。これは、反応性と柔軟なグループ動的を促進します。例えば、傾きは少し進むと、今後のクレシェンドを示すことができます。リラックスした姿勢は、より柔らかい通路を提案するかもしれません。あなたのセクションのプリンシパルと目の接触やコンサートマスターは、ルコットの瞬間を調整するのに役立ちます。

リアスとパフォーマンスのための実用的なヒント

• []あなたのパートを徹底的に防いでください:[[]) 誤りを最小限に抑え、自信を築きます。 音を内包し、音をしっかり止めるためにチューナーにメトロノームを使用してください。 指や呼吸スポットでトリッキーな通路をマークします。
• ] 必要機器を接着:[ ホーン、音楽スタンド、ミュート(必要に応じて)、余分なマウスピース、バルブオイル、およびその他の付属品を用意する。 小さな修理キットは、再隠蔽を保存することができます。 消しゴムで鉛筆をもたらすことを考える - 備考は、再封止剤の間で変化します。
• 適切にウォームアップ:[ 再ハーサルとパフォーマンスの前に、あなたの機器とエンボチャを温めます。 長いトーン、リップスルー、および中心の音を確立するためのスケールを含みます。 遅い空気と共鳴を強調する10〜15分のウォームアップは、セッション全体のためのトーンを設定します。
• あなたの音楽をマーク:]] 動詞、入符、およびトリッキーな通路のための鉛筆の印を使用します。 息のマークを提示し、他の楽器からキューに入れます。 役に立つ場合は、カラーコードを使用してください:ダイナミクス、入り口のための青、息のマークのための緑。
• 体的にリラックスした:[ 良好な姿勢とリラックスした筋肉は、より良い音を生成し、疲労を軽減するのに役立ちます。 肩を下回し、首を解放し、角に手を軽く保ちます。 特に首と肩の後ろにストレッチ。
• Record Rehearsals:[録音を録音すると、改善のための領域を識別するのに役立ちます。イントネーションの問題、リズミカルな不正確、またはバランスの問題。 共同学習のためのセクションで録画を共有します。
• メンタルの準備:] 成功するパフォーマンスを視覚化します。 入り口、動的、フレーズに焦点を当て、あなたの心の部分を走ります。 これは、パフォーマンス不安を軽減します。 高圧性能のために、彼らは自動を感じるまで、最初の数バーを精神的に練習します。

遊びを組み立てるための高度な検討

根本的な技術を超えて、高度なホーン選手は異なるアンサンブルタイプに適応しなければなりません。

交響楽団で演奏

オーケストラはホーン選手に高い要求を置きます。あなたは頻繁に4部セクションでプレーし、シームレスなブレンドと分割秒の入り口を必要としています。ピッチの弦セクションと色のための木管に耳を傾けます。角の呼び出しとソロは、自信を持って、強制することなくトーンを鳴らす必要があります。オーケトルホーンの再生の詳細については、 を参照してください。 Yamahaのガイドはホーンを再生します。 [FLT:]をオンに切り替えるのに特別な注意を払う - モーツァルの脚の練習は、それを移動します。

風力で遊ぶ

風力のあるバンドでは、ホーンはしばしば木管または真鍮の振れを強化します。バンドの大きな真鍮セクションはバランスに挑戦することができます。必要に応じてカットするためにもう少し集中したサウンドを使用してください。アルト/テンコールの声に注意を払ってください。あなたの部分は、バリオチンと低リードでレジスタを頻繁に共有します。風力のあるバンドアレンジは、アルトのサックスまたはユーフォニアムで2倍のホーン部分を使用できます。これらのプレーヤーとダイナミックな調整により、赤みのある曲がりを避けることができます。あなたのリズムときれいなバンドは、あなたのリズムを攻撃することができます。

真鍮のコチュールまたはクインテットで再生

チャンバーの設定は、高感度を必要とします。 1つの部分だけに1つのホーンだけをとって、すべてのノートが露出されます。 特に、イントネーション(上レジスタの鋭さに対するホーンの自然な傾向は一定の調整を必要とします)のために、他の真鍮の機器に無意に耳を傾けてください。 振動をスパースリーに使用し、常にグループと合意しています。 quintetの文献では、ホーンは、高トランペットと低トロンボーン/トゥバ間の調和として機能します。 スムーズな接続をレジスタに記録します。

ボーカルチョイアを伴って

ホーンがボーカルチョイアを伴うとき、歌手のダイナミックレンジとブレンドします。ホーンの暖かいトーンは、過給することなくアルトとテナーラインをサポートすることができます。ミュートはさらに音を柔らかくすることができます。特に親密な通路のためのストッピングミュートを検討してください。ヴォーウェル形状に留意してください。歌手は、各自のフォーマーにチューンを合わせるので、あなたの角のティンブルは、合唱のボーカルカラーを合わせるべきです。もしあなたが自然に息をむようなラインを背負うなら、歌手は、歌手と戦うことができます。

共通の課題とテーマを克服する方法

フランスの角をアンサンブルで再生すると、ユニークな課題が現れます。一般的な問題と、それらに対処するための実用的な戦略は次のとおりです。

• イントネーションの問題:[]]ホーンのチューニングは、その調和的なシリーズと右手配置のために、特にトリッキーです。 練習中にチューナーを使用して、他の機器(特に文字列またはフルート)に慎重に聞いて、あなたのエンボチャと空気のサポートを調整します。 疑わしいときは、ベースラインまたはピッチアンカーのためのチューブに耳を傾けます。 ホーンの詳細なガイダンスについては、 [FLT] [FLT] [F] [FLT] [F] [FLT] [F] [FLT] [FLT]]
• []Unclear Entrances:カウントは無声で微分なビートを休ませます。他の機器からリハーサル番号とキューのための鉛筆マークを使用してください。特に長一時停止後に、密接な指揮者を監視します。一部のプレーヤーは、従事し続けるために、黙ってリズムを口します。 長い休憩の間に、精神的に今後のメロディーを再解釈する - これは、パフォーマンスモードであなたの脳を維持します。
• ラウドセクションのバランス:[ 聞こえるようにラウダーを再生するために衝動に抵抗する;代わりに、アンサンブルの音をブレンドし、支持することに焦点を当てます。あなたの部分が投影を必要とするならば、より中心にされた音を使用し、そして前方vowelsは、ボリュームをせん断しません。フォティスモのタッティ通路では、真鍮の自然なパワーキャリーを聞かせてください。
• 疲労:]]は、あなたのエンボチャを休むために、リハーサル中に短い休憩を取る定期的な練習を通して持久力を開発します。 水分補給し、良好な呼吸サポートをしてください。 時間が経つにつれて、十分な回復で長いセッションを再生することによってスタミナを構築します。 筋肉の緊張を防ぐために、高低再生の間に代替します。
• ピッチコンフュージョン(手ストッピング、転写):]] 多くのホーン部分はFで書かれていますが、他のキー(Eフラット、Dなど)の部分やホーン効果を止めたりする場合があります。 練習は毎日トランスポジションを移動し、特別な効果とイントネーションのための手止め技術を理解しています。 便利な参照はHorn Insights blogで、およびテクニックをカバーします。
• []セクションイントネーションの意見:[]複数のホーンが同じピッチを再生するとき、わずかな違いはビートを作成することができます。指指を話し、セクションで指を交互に指輪を交互に変えます。 同じ気質ではなく、調和的なチューニング(コードのトニックにリスト)を使用してください。 微妙なピッチ調整のための手の位置変化による実験。
• リズム変位:[角部分は、しばしば同期オフビートまたはクロスリズムを含む。彼らはアンサンブル溝にロックされるまで、メトロノームでこれらを練習します。内部でビートを分割 - 八音符または16番目のノート - 急いでまたはドラッグを避ける。

成功を組み立てるためのあなたの個人的な練習を完成させる

個々の練習は、常にあなたのエンサンブルの仕事に役立てるべきです。あなたの毎日のルーチンにこれらの習慣を組み込む:

• ドローンで遊ぼう:] ドローンピッチ(例えば、チューニングアプリ)を使用して、ピッチセンターとイヤートレーニングを改善します。 トーンを再生するドローンで3分の1で練習スケールをスケールアップし、これは調和的な意識を開発します。
• アンサンブル・レパートリーの実践的な成果:[] オーケストラやバンドの録音とともに、スタイルとバランスのコンテキストを構築します。突然の動的な変化や、リードを登録するなどの困難な移行に焦点を当てます。
• ::視覚読書の作業は、多くの場合、クイックデコードが必要です。 週に不慣れな音楽を読む練習。 メトロノームを使用して、停止を避けてください。 間違いの後にも連続再生の習慣をデベロップします。
• 柔軟性を開発:] リップスラとインターバルの演習は、大きな飛躍をナビゲートする能力を向上させ、ホーン部分で共通します。 範囲を徐々に拡張します。練習では高いメモを強制しないでください。 それらは自然に良い空気サポートで来てください。
• ]パフォーマンス条件をシミュレーション:[]さまざまな部屋で練習し、さまざまな音響で練習します。 自分自身を録音し、ブレンド、イントネーション、フレーズのために批判的に耳を傾けます。 友人に耳を傾け、フィードバックを与えます。
• スタディスコア:[] あなたが再生している部分のフルスコアを取得します。 あなたの部分がオーケストレーションにどのように合っているかを見て、あなたは、あなたが情報に基づいた音楽決定を下すのを助けます。 あなたがサポートまたは拒否する必要がある重要なフォアグラウンド要素(木管ソロのような)をマークしてください。

フランスの角プレーヤーのためのパフォーマンス戦略

事前パフォーマンスルーチン

コンサートの2時間前に、軽いウォームアップを行います。 トーン、軟体調、穏やかなスルーサー。 オーバー練習を避けてください。 パフォーマンスのためにエネルギーを節約します。 機械的問題(粘着バルブ、緩いネジ)のために、あなたの機器を確認してください。 よく水分補給しますが、喉を塗ることができる乳製品を避けます。 ホールの音響と温度に慣れる早めに到着 - 冷たい角は鋭いと感じが落ちます。

パフォーマンスの軸線の管理

経験豊富なホーン選手は神経を感じます。 コントロールされた呼吸を使用して、システムを落ち着かせる:4つのカウントを吸入し、4つのエクスハレをホールドします。 技術的な詳細ではなく、音楽のキャラクターに焦点を当てます。 小さな障害が許容されていることを忘れないでください。 聴衆は完璧以上に音楽表現に反応します。 あなたが間違いを犯すならば、腫れないでください。 すぐに次のフレーズに再参加してください。 深刻な不安のために、コンサートを自分で行うために主要なコンサートの前に、小規模でサポートグループを実行することを検討してください。

ポストパフォーマンスの反射

コンサートの後、よく行き、何が改善できるかを書き留めてください。利用可能な場合は、録音を聞いてください。仲間のホーン選手とパフォーマンスを話し合うと、見逃した詳細が気づくかもしれません。このフィードバックを使用して、次の練習セッションを案内します。トリッキーなソロを釘付けするか、柔らかい振れで完璧にブレンドするような成功を祝います。

コンテンツ

合唱やアンサンブルの設定でフランスのホーンを再生することは、音楽家を鋭くするような深いやりがいのある経験であり、集団的な芸術的ビジョンに貢献しています。あなたの役割を理解することで、効果的に混合とバランスに焦点を当て、コミュニケーションをとり、徹底的に準備し、忍耐の共通の課題に取り組むことで、あなたはどんなエンサンブルの貴重なメンバーになることができます。あなたのホーンは、あなたが音楽や音楽を演奏するだけでなく、音楽を演奏するだけでなく、音楽を豊かにするだけでなく、音楽や音楽を演奏する音楽を演奏するだけでなく、音楽を演奏する音楽や音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏するだけでなく、音楽を演奏する音楽を演奏する音楽や音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を、音楽や音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を演奏する音楽を、音楽を、音楽を、音楽を、音楽を、音楽