なぜ動きおよびリズムが真鍮の指示で必要であるか

真鍮の再生は全身の運動の規準です。それは息のサポート、エンボクチャー制御、指のデキステリティー間の精密な調整を要求し、そして、とりわけ、非定形性のタイミングです。多くの学生にとって、リズムは抽象的な知的概念を残します。それらはページでカウントするが、内部化に失敗します。この接続は、急な通路、躊躇する入り口、および凝集したフレーズの欠如をもたらします。

運動を通して身体的にリズムを体現するとき、それらは分析脳を迂回し、そのモーターシステムにパルスをハードワイヤーします。音楽教育の研究は一貫して運動の学習が大幅に保持、モータの精度、および発現の流暢性を改善することを実証します。真鍮の教師のために、動きを編むと、すべてのレッスンの布地にリズムが受動的な注意を促すことは、音楽の具合に変わります。自分の骨のビートを感じる学生は、より多くの自信を持って、より良く、より自然なフレーズをよりよく演奏します。

基礎運動とリズム資源

確立されたペタギーと現代のツールの広い範囲は、真鍮のレッスンに運動を簡単かつ効果的に統合させます。 これらのリソースは、学生のリズム意識を深めるために探している任意の教師のための強力な基盤を提供します。

ダルクロゼ・ユーリズムとボディマッピング

Émile Jaques-Dalcrozeは、音楽家を養成するeurhythmicsを開発し、歩行、揺れ、そして表現的なジェスチャーを通してリズムに物理的に反応させます。真鍮の再生に適用され、これはスケール練習中に8つのノートのサブディビジョンにステップアップすることを意味します、フレーズの形を揺るぐ、または体力的にテンポの変化に反応する。 アメリカDalcroze Society of Americaは、身体を集中的に調整し、身体を促進し、身体を促進し、身体を促進します。

リズムシラブルシステム

リズムのsyllablesを使用すると、生徒は、楽器に触れる前にパターンをデコードする、正確に、ボーカル化された方法を提供します。 Kodály-inspiredのsyllables(ta、ti-ti、tika-tika)とGorddonのリズムのsyllables(du、du-de、du-ta-de-ta)は、生徒が自分の声で複雑なリズムを動脈硬化させることを可能にします。 これらのsyllablesを物理的な実行パターンやステップでペアリングする[F]Farly-Farly-de-ta-ta-ta-de-ta]は、Sy-Fat-Fat-Fat-Fat-Fat-Fat-F-F-F-Fat-Fat-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F

メトロノームとアプリベースのツール

現代の技術は、単にそれを聞いているよりもパルスを感じるための強力な方法を提供します。 Pro Metronome、Tempo、TimeGuruなどのアプリは、視覚的なストロボ、振動フィードバック、リズムトレーニングゲームを提供します。 サウンドブレンナーウェアラブルパルス[]])は、皮膚に直接振動し、サイレントプラクティス、エンサンブルセカルな作業、または農村のパルスを単独で内部に苦しむ学生に最適です。 音響ドリル精度、RightSの真鍮のフィードバックは、真鍮を転送するような、真鍮のリズムを直接タップします。

ボディパーカッションと動きウォームアップ

ボディパーカッションは、コーディネーションとサブディビジョンを教えるための最もアクセス可能で効果的なツールの1つです。 シンプルなパターンは、クラスプ、太もパッティング、胸のスムッピング、およびストミングを組み合わせることで、生徒のエチュードやバンドピースで見つかった正確なリズムをミラーリングできます。 これらを呼吸意識演習と組み合わせることは、腕を上げながら4つのカウントを吸入したり、その後、それらを下げながら4つのカウントのために排出したり、適切なリソースを装備したり、適切なリソースを[FOR]にすることです。 [FOR]

インタラクティブゲームとオンラインプラットフォーム

「」のようなデジタルプラットフォーム「MusicPlay Online」は、特に若い学生と効果的である動きベースのリズムゲームと視覚を提供します。 「Mr. Henry's Music World」や「The Rhythm Trainer」などのYouTubeチャンネルは、生徒がクラスプやステップを使用して従うことができるコールと応答性リズム演習を提供します。 古い生徒は、それらをタップまたは正確に拍手する挑戦にチャレンジする有能な練習アプリから恩恵を受けます。

レッスンステージごとに実用的な戦略

動きとリズムを融合させることで、現在のカリキュラムを破棄する必要はありません。これらのターゲティング戦略は、ウォームアップから始まり、リパートリーパフォーマンスを拡張する既存のレッスン構造に層化することができます。

1. 息-パルス接続ウォームアップ

短い呼吸対ビート活動ですべてのレッスンを始めてください。 毎分60拍の快適なパルスにメトロノームを設定してください。 ゆっくりと腕を上回る間に4カウントの間、生徒は深く吸い込み、腕を下げながら4カウントの間着実に吸い込みます。 2回繰り返しの後、真鍮のマウスピースは、腕の動きを横切る。 このシンプルなドリルは、頭の激しい空気に息を固定し、体を上回るスピードを上げる。

2. フレーズのステップとスウェイ

初心者にとって、単一のノートや長いトーンを維持しながら、場所をマーチすることは信じられないほど効果的です。 安定した、揺れのないトーンに焦点を当てながら、四半期のノートにステップアップします。 これは快適であるならば、彼らは彼らの息とエンボリューションで、根本的なパルスを着実に保つ一方で、8つのノートをステップアップするように頼みます。 より上級の学生のために、フレーズの方向を反映するために穏やかなサイドツーサイドスウェイリングを追加します。 ライジングフレーズは少し前方と下方まで、音楽を回るのではなく、音楽を促進します。

3. ボディパーカッションの分裂のドリル

楽器のやりがいのあるリズムの通路に取り組む前に、リズムとテクニックを完全にリズムを隔離します。 リズムのシラブルを話す間、生徒にプリントされたリズムを巧みにつけるように依頼してください。 次に、彼らは主サブディビジョン(例えば、8つのノート)をその太もにパットし、リズムをクラッピングします。 最後に、彼らは彼らの楽器のリズムを演奏しながらビートをステップアップします。 この卒業生のシーケンスビルドとシングルノートが1回だけである前に[FLT][FLT]

4. プレーする前に、ボーカライズして行動する

真鍮プレーヤーは、特に困難に同期、休息、およびオフビートの入り口をよく見つけます。生徒に自分の楽器を設定し、物理的にプレイしようとしている通路のタイムシグネチャを指揮するように依頼してください。正しい実行パターンを使用して、選択した注射可能なシステムを使用して、リズムを声をかけます。その後、彼らは中立的なシラブルな通路を「doo」または「lah」にしながら、まだ実行します。この気持ちが正しい実行するときに、彼らは、その構成を同時に制御するために、楽器を選ぶことを保証するだけです。

5. 動脈制御のための動き

動脈硬化スタイルは、時間と形状の関連性です。スタカト通路では、各ノートを鋭い指のスナップまたは硬い表面にサクサクなタップでペアリングします。これは、必要なブレーブと攻撃を強化します。レパートの通路では、空気を介した透磁または優しいグライドの動きに沿って滑らかな手スライドを使用します。テンポまたはマルカトのために、しっかりした拳のバンプまたは地面のストープを使用します。 マイクロチップを考えてみると、それは、メモリを生成することができます[FLT]:[FLT]:]:[F]を1]:[F]:]:]マイクロチップを1:]:[F]:]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:]:[F]:[F]:[F]:[:[:[:[:]:[:[F]:[:]:[:]:]:[:]:]:[:

6. 反逆転の動き

生徒の現在の部分から特定の4〜8測定の通路を取ります。 わずかな鼻や手の持ち上げのような、物理的なジェスチャーで入り口を落ち着かせる間に、その部分のリズムを歩くようにそれらを尋ねます。 長いフレーズのために、それらをphraseのアーチのための特定の揺るぎの動きを割り当て、自然に息を吹きます。 物理的なルーチンが確立されると、彼らは同じ体群のアプローチを維持しながら、通路を再生します。 最初に機械的なパフォーマンスを披露します。

異なる年齢グループのための運動とリズムの適応

原則は一貫して残っていますが、運動の特定の適用は、学生の発達段階と注意スパンに一致しなければなりません。

ヤング初心者(年齢6～10歳)

若い学生はゲーム、創造性、そして頻繁に変化に最もよく反応します。 リズムをサイレントに回します。 外部のパルスが止まるとき、生徒は完全に安定した音や休息位置を保持しなければならない「フリーズダンス」。 床に散らばるリズムパターンで大きく、カラフルなフラッシュカードを使用してください。 パターンを呼び出して、生徒は正しいカードにジャンプしたり、パターンをストープする必要があります。 ]] 運動が頻繁に、遊び心、そしてショート - を演奏する - 彼らが3分に回るような楽器を、または、または、または、または、または、または、そのように、または、そのように、彼らは、それらを組み合わせる。

中学生(11～14歳)

上級の初心者と中学校の生徒は、より多くの構造化された運動演習を処理することができます。 簡単な振付を導入して、スケール練習を伴います。 例えば、トニック、通過音を踏み、そして、トップオクターブを全身のリフトでマークします。 それらを奨励して、彼らのエチュードブックから挑戦的なリズムのための独自の体打楽器のアレンジを書きます。 タイマーとリズムアプリを使用して、短時間、毎日の課題を作成してください。 この段階で、将来の練習パターンを準備し、それらを準備するためにそれらを準備する必要があります。

上級者(高校・専門学校)

上級プレーヤーは、効率性と表現力を目的とした微妙で洗練された動きから恩恵を受けています。 ボディマッピングの原則を使用して、呼吸調整に焦点を当てます。 コアの安定性と緊張を乗り越えるために1脚に立っている間、またはリラックスしたペースで歩くと、自分の自然な歩行にパルスを組み込む。 アレクサンダーテクニックから原則を導入し、特にヘッド、頭、頭、頭、および背中間の動的関係を「プライマリコントロール」の概念を実践しています。 Alexander Technologyのガイドとそれらに特定の技術を提供する[F] - 特定のリリース] - ガイド - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [FATFATF] - [F] - [F] - [F - [F] - [F] - [F - [F] - [F - [F] - [F - [F - [F] - [F - [F] - [F - [F - [F - [F] - [F] - [F - [

大人の学習者とプレイヤーの帰国

大人の人々はしばしば、その知識を物理的な実行に翻訳することと強い理論的理解を持っています。彼らは、自己意識的に自分の体を意図的に動かすことを感じるかもしれません。パフォーマンスではなく、効率性ツールとしてフレームの動き。微妙な指のタッピング、足の動き、またはわずかな体重シフトを使用してください。認知科学を強調:デュアルタスク学習(再生中に移動)は、手続き型メモリ形成をスピードアップします。大人にとって、身体マッピングは特に価値があります、彼らは、彼らが行動を理解し、運動を理解することができるので、彼らは、行動を理解することができます。

共通の実装課題を克服

明確な利点にもかかわらず、多くの教師は、実用的な懸念のために動きを組み込むことを躊躇します。 これらの異議は、単純な調整で解決することができます。

「学生が静かに動くように感じます」

心筋を使わずに自分で実証することで運動を正規化します。指のタップやわずかな頭の鼻のように、非常に小さな微妙な動きで始まります。すべてのプロのミュージシャンが何らかの方法で動くことを説明しています。有名な真鍮プレーヤーのビデオを見て、自分の物理的なフレーズを観察します。プロの成熟のマークとしてフレームの動きは、子供用の活動ではありません。生徒が尊敬する仲間や教師が意図的に動くと見れば、彼らはスーツに従うでしょう。

「レッスンに時間がない」

運動とリズムの作業は、時間の大きなブロックを必要としません。 thirty-secondの呼吸脈拍の演習、一分間の体パーカッションドリル、または2分の歩行のリズム通路は、より効果的な動詞の説明や繰り返しの試行錯誤を置き換えることができます。 月のアークの上に、これらのマイクロセッションは、反復運動に切断することなく重要なリズム改善に蓄積します。 実際には、学生は、生徒が正しいリズムを正しく学習するために必要な時間を削減します。

「再生からの移動を妨げる」

一部の学生は、当初、楽器との運動を調整するのに苦労しています。キーは、グラデーションレイヤーです。まず、運動だけ(例えば、リズムを踏み切る)を導入します。第二に、マウスピースのバズやボーカライゼーションで動きを組み合わせます。第三に、スローテンポで完全な楽器を追加します。 []]:目標が基礎としてのリズムを感じるように、別のダンスの動きを実行しない、という理由で、生徒を制限します。 共同作業は、音楽と音楽を自由に向上させ、音楽を向上させ、音楽を促進します。

運動ベースのペダゴギーの影響を測定する

運動統合が機能しているかどうかを教師が知ることができますか? パフォーマンスと自分の間違いを診断する学生の能力の顕著な改善の間に最も即時の兆候は、リズムエラーの減少です。 パルスが計算されるのではなく、エラーをカウントするため、リズムを集中的に停止または躊躇するために移動する学生。

他の測定可能な結果には、より自信のある視線読み取り、より良いアンサンブルタイミング(レスラッシュやドラッグ)、そしてより自然なダイナミックシェーピングが含まれます。 時間が経つにつれて、教師は生徒が音楽について話す方法のシフトを観察します。それは、単にノートや指輪ではなく、感情と物理的な感覚を参照します。 学生に自己評価を依頼すると、「その通路を再生しながら、あなたのパルスを着実に感じますか?」は、身体の意識と音楽のパフォーマンス間の接続を強化します。

麻酔真鍮のカリキュラムの長期的利点

  • 不定脈パルス:[] 一貫してリズムで移動する学生は、パフォーマンス圧力下でも急いでドラッグしないように、深部内部のパルスを開発します。
  • ]ナチュラルエクスプレス・フレーズ:[ フレーズの物理的な認識は、機械ではなく本物に聞こえる、 rubato、動的制御、および音楽的なストーリーに直接翻訳します。
  • ]自動呼吸サポート:[] 全身運動による呼吸を調整することで、長時間のフレーズを持続させ、動的に極端な制御、意識のない一貫した調子の質を維持します。
  • Faster Skill Transfer:] 運動学習は、堅牢なメモリトレースを作成します。 動きを通して学んだ概念は長く保持され、より容易に新しい再認識と視力読書の状況に転送されます。
  • より大きな学生のエンゲージメント:[ アクティブで多様なレッスンは、生徒を精神的に、身体的に従事させ、退屈を減らし、実践する本質的なモチベーションを高めます。

真鍮の教えにホロスティックなアプローチをつくろう

運動とリズムは、時間許すときだけ追加されるための補助的な活動ではありません。彼らはすべての音楽家が休む基礎的なスキルです。 体を悪化させる真鍮の教師、リズム的なオルフェ、ジェスチャーを実行し、彼らの教育にダルクロゼインスピステッド運動は、より自信、表現、および技術的な精度で再生する学生を作成します。 このアプローチを通して得られた物理的な意識は、純粋に理解できない音楽コミュニケーションのレベルを開放します。

小規模で一貫した滞在を始めましょう。この記事から1つの戦略を選択してください。呼吸脈のウォームアップやボディパーカッションのサブディビジョンドリルを完璧に感じ、すべてのレッスンで2週間毎回使用できるようにします。結果は自分自身で話します。あなたの学生はより良い時間を節約し、より表現力のあるパフォーマーになり、より自信のあるミュージシャンになり、どんな音楽の課題が先にあるか準備が整います。