効果的にパペットのVibratoを実行する方法

トランペットの振動効果をマスターすることは、あなたのプレイに暖かさ、表現、そして個性を加えることができる重要なスキルです。 Vibratoは、音のパフォーマンスを効果的に実行する方法を学び、あなたの聴衆とより深く接続することを可能にする、微妙で定期的な変動です。このガイドは、初心者や上級者であっても、トランペットの振動を効果的に実行する方法を学び、あなたの音楽パフォーマンスを高め、あなたの聴衆とより深く接続することができます。このガイドは、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、振動、

トランペットVibratoとは何ですか?

トランペットのVibratoは、ピッチの制御された定期的な変化です。これは、メインノートの上でわずかに上と下でピッチを振動することによって生成されます。通常、約5〜7の振動数秒あたりの割合で。この振動は、豊かさとボーカルのような品質を音に加え、音楽はより表現力が少なく機械的を感じる。より直観的であることができる弦やボーカルの振動とは異なり、トランペットの振動は、体調を活性化させる、運動と呼吸器と呼吸器の間で調整が必要です。

振動の背後にある科学は、エンボチャと空気速度の緊張の循環変化を伴う。ピッチが上昇すると、唇の開きがわずかに小さくなり、空気速度が増加します。それが低下すると、逆が起こります。キーは、この変更を滑らかにし、さらに、リスナーは、暖かいシマーをむしろwobbleよりも知覚します。このコントロールを達成することは、任意のトランペットの開発のマイルストーンです。

トランペットのVibratoのタイプ

トランペットに振動を出すための3つの主要な方法があります。それぞれ独自の物理的なメカニズムとトーンのキャラクター。ほとんどのプロのプレーヤーは、これらの技術を組み合わせて、音楽のコンテキストに適応させます。

手伝のVibrato:]]。穏やかに動くか、またはノートを弾く間、右側の手でトランペットを揺るがすことによって達成される。動きはわずかなバックアンドフォースまたは鐘のサイドツーサイドの動きです。マウスピースの角度を変え、ピッチの振動を作成します。この方法は、古い古典的で、いくつかのジャズで一般的です。それは比較的簡単に作るが、他のタイプよりも少ないことができます。
Jaw Vibrato: サブトリーでジョーを上下に移動してピッチを変えます。これは、現代のトランペットの再生のための最も一般的に教えられたバイブレーターです。顎の動きは、経口キャビティの形とエンボリューションの緊張を変え、滑らかで自然な音のピッチの変動をもたらします。顎の振動は、ほとんどのジャンルでよく混合され、ほとんどのジャンルでよく混ぜられます。
ダイヤフラムまたはブレスビブラト::ダイヤフラム筋肉を使用して空気の流れを脈動することによって制御される。この技術は、フルートやサクソフォンのような風器で振動するのと同じです。ダイヤフラム契約とリリースは、空気圧がパルスを引き起こし、リズムパターンで。呼吸バイブレーターは、多くの場合、より完全な制御のためにジャウビコと組み合わせて使用され、より優れた効果が必要です。それは、マスターをサポートするために時間を取る必要があります。

各タイプには独自のキャラクターとアプリケーションがあります。多くのプロのプレーヤーは、これらの技術を組み合わせて独自のバイブレータースタイルを作成します。例えば、プレイヤーは、プレイヤーが広い、劇的な効果を単独で使用し、その後、横方向のジャウ振動に切り替える可能性があります。

なぜ、トランペットにVibratoを使用するのですか?

Vibratoは、単なる装飾よりもいくつかの重要な音楽機能を提供しています。これらの目的を理解することは、より多くの音楽的に振動を使用するのに役立ちます。

式:]] Vibratoは感情と感情を伝え、メロディーはより人間とより少ない機械的を鳴らす。使用される速度と深さに応じて、暖かさ、長く、興奮、または優しさを呼び出すことができます。
1つの強化:]] よく適用されたバイブレーターは、音のより磨かれた、専門的質にわずかな欠陥を覆う、ノートに暖かさと豊かさを加えることができます。
スティリスティック・イグメンス: ジャズ、クラシック、ポップ、その他のジャンルでは、ビオはしばしばピースのスタイルと気分を定義します。古典的ソロの広い、遅いビオは、多くのジャズ設定で使用される高速で狭いバイブとは異なる。
] 持続的な関心:] ロングノートは、一定のピッチで保持されている場合、静的かつ退屈させることができます。 Vibratoは、リスナーの注意を維持し、フレーズで前方運動を作成するための微妙な動きを追加します。
投影とイントネーション:いくつかの音響設定では、制御された振動はノートプロジェクトをよりよく助けることができます。また、わずかな侵入エラーをマスクするために使用することができます。ピッチ発振は、耳が曲のように受け入れるような光るブラーを作成します。

「Vibratoはスパイスのようなものです。料理を圧倒しないようにします。」 — 共通の教えの知恵に触発しました。

良いトランペットVibratoを開発する方法

制御され、爽快なバイブリオを開発する時間と忍耐力がかかります。多くの選手は、複数の筋肉グループ間の調整を必要とするので、最初はそれを挑戦しています。強力な基礎を築くためのステップバイステップのアプローチは次のとおりです。

1. ステアディ、美しいトーンで始まります

振動子を追加する前に、良好なトーン品質で安定した持続的なメモを生成できます。あなたのエンボチャと呼吸制御を強化するために、毎日長いトーンを実行します。あなたが漂流することなく正しいピッチでノートを保持することができることをチェックするためにチューナーを使用してください。安定した基盤は不可欠です。あなたの基本的なトーンがシャキーであるならば、振動は既存のピッチの不安定性を増幅します。

2. ヒーアーとヴィブラトを感じて学ぶ

さまざまなジャンルのプロのトランペットプレーヤーに幅広く耳を傾けます。彼らが振動を適用する方法に焦点を当てます。速度、幅、そして彼らがそれを開始するとき(最初、中、またはノートの終了時)。ボーカルの録音は、人間の声が自然に振動を生成しているため、優れたモデルです。ユーミングや振動で歌うことで聞き取るものを模倣してみてください。これは、あなたの物理的な練習のための農村のターゲットを組み立てます。

3. ジェイ・ヴィブラトの練習を練習する

持続的なノートを保持しながら、ゆっくりと顎を上下に移動することによって開始します。動きは微妙であるべきです。あなたの顎と「yah-yah-yah」と言いながら、舌や喉を変更することなく。ピッチが鋭いか平らに行かないで、穏やかにターゲットノートの周りに発振することを確認するためにチューナーを使用してください。速度が遅く(約3〜4発振)始めて、非常に浅い深さ(あなたの変化のいくつかのセントを調節してください)。グラダリーは、あなたが望むように制御する速度を上げるために、あなたが望むようにしてください。

4. 教育ツールとしての手伝の実験

ジェイまたは呼吸の振動を使用するつもりでも、手の振動を練習することは、ピッチの振動の感触と音を理解することができます。トランペットを通常保持しますが、あなたの右手をリラックスし、そして穏やかにベルをロックし、持続的なメモを再生しながら。この機械的動きは、明確な振動効果を生み出します。より多くの微妙な技術に動いた前に、振動の感覚に精神的および物理的接続を確立するために、この方法を使用してください。

5. 制御のための呼吸のVibratoを開発して下さい

ノートを維持しながら、制御されたリズムであなたの空気の流れを締め、リラックスすることによって練習してください。この方法は、強力な呼吸制御を必要とします。穏やかな「ハ」のような、穏やかな「ハハ」のような、穏やかな「ハハ」のような、喉を開いたままにして、そして、そして強調安定させる。ピッチは、空気の脈拍を上昇し、落ちるはずです。より自然な統合されたサウンドのためのジョー振動と呼吸を組み合わせる。多くのプロのプレーヤーは、ジャワフラムを追加し、深さをコントロールする両方のブレンドを使用します。

6. 制御速度および深さ

Vibratoの速度(ピッチ振動率)と深さ(ピッチの変動の程度)は、音楽性に影響を与える重要な要因です。遅くて浅いものを始め、速度と深さを徐々に増加させ、コントロールを得ると深さが徐々に増加します。振動音が過度または強制的に聞こえることを確認するために慎重に聞いてください。優れたベンチマーク:叙事詩的な古典的な通路のために、約10〜20センチメートルの深さで適度な速度(5-6 Hz)を使用します。ジャズのために、あなたは、より速く、より狭い振動(6-7 - Hz)を使用することができます。両方のパラメータは5〜10〜10〜20 Hzを、それぞれ異なる。

7. ミュージカルコンテキストでVibratoを適用

単一のノートで制御されたバイブレーターを生成したら、それを簡単なメロディーに適用する練習。フレーズの最後に長いノートで始め、より短いノートで振動で実験します。リズム配置に注意を払ってください。メモの初期攻撃から始めると、振動はしばしば最もよく聞こえます。各ノートに振動子を持つ練習スケールとarpeggios、そしてより多くの流体通路で。

高度なバイブラトテクニックと精製

基本を習得した後、あなたのプレイを離れて設定するバイブレーターにより多くのニュアンスされたアプローチを探検してください。

Varied Vibrato Waveform:代わりに、均一な副鼻腔振動の代わりに、振動をシェーピングしてみてください。ノートをまっすぐに開始し、振動を追加し、最後にフェードアウトします。これは古典的なフレーズで共通です。
スピード調節:]] 振動速度を1つのノート内で変化させ、わずかな加速が強度を生むことができます。減速はリラックスを示唆することができます。
ディープ・モジュレーション:[]] 浅瀬とディープ・ビソを1つのフレーズに組み合わせて、クイック・ノートに狭い振動とクライマックス・ノートの広い振動を使用して、ダイナミックなストーリーテリングを追加します。
結合ビブラト: 主発振器としてジャウ振動を使用するが、微妙な手や息のパルスを加えて、木材を変更します。多くのジャズプレーヤーはこのハイブリッドアプローチを採用しています。
[マイクロトン・ヴィブラト: 四半期単位の範囲内で発振する振動子のためのいくつかの現代音楽コール。これは、例外的な耳の訓練と制御を必要とします。

避けるべき一般的な間違い

多くのトランペット選手は、一般的なトラップのためにバイブレーターに苦労しています。これらのことに気づくと、あなたの進捗を加速します。

Vibrato:をオーバーユース。過剰な振動は、引き起こし、クロージングすることができます。音楽のスタイルのために、それは味わって、適切に使用してください。すべての長いノートは、振動を必要としません。時々、純粋なトーンはより強力です。
不均等またはEratic Vibrato:コントロールの欠如は、かかかかえりのない音で結果をもたらします。これは、多くの場合、顎または首の緊張から引き起こします。あなたの脈動がリズム的にも確実に行われるようにメトロノームで練習します。
ピッチの問題:[] あまりにも広いVibrato(四分光よりも)または狭い(ほとんど受容不可能)は、不快に聞こえる可能性があります。ピッチ振動の範囲を監視するためにチューナーを使用してください。
唇、首、または肩の緊張:[]]。任意の緊張は、調子や振動品質に悪影響を及ぼします。あなたの体を柔軟に、特に喉と顎でリラックスしてください。
Vibrato Too First:[] 非常に初期の振動子を追加すると、音が聞こえる可能性があります。最初に話して、振動子を徐々に導入しましょう。
音楽のコンテキストを無視する:[ 速いスイングチューンで古典的なスタイルの遅い振動を使用して、またはその逆は、スタイリッシュに不適切に聞こえる。ジャンルの慣習を研究する。

効果的なトランペットVibrato練習のヒント

毎日の日常的なヒントを取り入れ、安定した改善を図っています。

:アクティブに聴く:[]]のような偉大なトランペットプレーヤーの勉強記録]]ミルズデービス、マリスアンドレ[、または[アリソンバルサム]]])、さまざまな振動スタイルを理解する。また、Sinatraまたはエルフェザールの振動モデルのための自然な振動モデルのためのValidertoを聴く。
自分を録音:[]]]録音は、振動が改善できる領域を識別するのに役立ちます。再生中に聞こえなかった不均等性、ピッチドリフト、または過度の速度に気づくことがあります。
Warm-Up 適切に:[常に振動を練習する前に、長いトーンと柔軟性の練習でウォームアップします。コールド筋肉は、制御された動きを生成することはできません。
リラックスした:[]]] 筋肉を緩め、再生中に緊張を避けます。不要な顎のつぶれや肩が上昇するかどうかをチェックするために鏡を使用してください。
)定期的に練習:[]の一貫性は重要です。 5分だけであれば、毎日ルーチンで振動練習を含める。小さい、毎日の進行は、長い、スラブセッションよりも効果的です。
メトロノーム:] メトロノームをスローパルス(例えば、60 BPM)に設定し、振動振動振動をビートに同期させます。これは、リズム精度を構築します。

Vibrato: 固定ガイドラインを使用するとき

Vibratoは、主に、表現を追加するために、持続的なメモに使用されますが、音楽の間違いを避けるために、精緻な文脈を理解することは不可欠です。

クラシック音楽:] ジャンル、制御されたバイブレーターは、一般的に、長いノートで継続的です。バロック音楽では、振動は、歴史上、連続効果ではなく、装飾として使用されました。現代の練習は異なります。ロマンチックな現代的な古典作品は、より暖かい、より現在のバイブレーターを使用します。
Jazz:]] Vibratoは、より選択的に使用され、多くの場合、曲、スミア、および落下などの他の動脈硬化効果と組み合わせています。多くのジャズプレーヤーは、高速で狭い振動(多くの場合、「シェイク」と呼ばれる)を固定署名として使用します。ルイ・アームストロングの脂肪、リラックスした振動またはDizzy Gillespieの高速で正確な発振を聴く。
CommercialとPoop Music: Vibratoは、多くの場合、キーの瞬間を強調するためにスタイリッシュに適用されます。ポップでは、わずかなエンドオブノート振動を備えたストレートトーンが一般的です。過剰な振動は日付を鳴らすことができます。
ラテンと世界音楽: Vibratoスタイルは広く異なります。例えば、サルサでは、広い、高速振動が典型的な、一部の民間の伝統では、振動は純粋でオープンな音のために完全に回避されます。

「ルールは、ルールがない。しかし、強い伝統があります。それらを学び、それらを破るとき決定します。」 - トランペットのペドゴグからの一般的なアドバイス。

ヴィブラト・プラクティス・ルーチンのサンプル

これらのエクササイズを既存のウォームアップまたは練習セッションに統合します。振動固有の作業で毎日10-15分を過ごします。

Vibrato:のロングトーンは、8〜10秒間ミドルG(または任意の快適なノート)を再生します。最初の2秒ストレートトーンは、その後、振動を4-5秒間徐々に追加し、最後の2秒間フェードアウトします。異なるピッチを繰り返します。
Metronome Vibrato: メトロノームを60 BPMに設定します。各ビートに正確にノートとパルスの振動を持続します(ビートごとの振動)。徐々に加速します。クォードノート、8時間メモ、トゥレット、6本 - 制御と一貫性を構築します。
Scale Vibrato:] は、一時スケール(Cメジャー)を昇順と降順に再生します。各ノートに振動を適用します。すべてのレジスタ間で同じ速度と深さを維持することに焦点を当てます。
インターバルビブラト:] 簡単な間隔を再生し、両方のノートに振動を適用します。これは、ピッチの変化を安定的に振動し続けるためにあなたの耳を訓練します。
Genre Imitation: 録音から短いフレーズを選択し、振動を正確にコピーしようとする。必要に応じて、通路を遅くするために、Audacityまたは同様のソフトウェアを使用してください。

コンテンツ

トランペットの振動を効果的に実行することを学ぶことは、感情的な深さとあなたの再生に色を追加するやりがいのある旅です。さまざまな振動技術を理解し、忍耐と実践し、あなた自身の音に注意深く耳を傾けることで、あらゆる音楽パフォーマンスを向上させる美しい、制御された振動を開発することができます。リラックスしたままにすることを忘れないでください。そして、常に音楽があなたの振動のキャラクターと強度を導きます。Vibtoは目標自体ではありません。それはあなたのアイデアをより説得力のあるものにするためのツールです。あなたの音楽を聴くために、あなたの聴覚を聴くために、あなたのスキルを聴くために[F]と[F]を読んでください。[F]