真鍮セクションのユニークな課題を理解する

真鍮セクションには、他の楽器グループとは異なる課題のセットがあります。真鍮の楽器の物理は、呼吸サポート、エンボクチャー安定性、および調和的なチューニングを細心のコントロールを要求します。微妙なピッチ調整が簡単にできる弦または木管セクションとは異なり、真鍮のプレーヤーは、多くの場合、楽器の建設から発生する難しさに直面しています。温度、マウスピース配置、およびリップテンションの変化はすべて、イントネーションの大きなシフトを引き起こす可能性があります。さらに、真鍮のプレーヤーは、単一の特性を際立たせるか、または、真鍮のオーケストラのパフォーマンスが低下する可能性がある。

真鍮セクションが発生した一般的な問題は次のとおりです。

  • []イントネーションの矛盾:[これらは、多くの場合、異なる機器タイプ(例えば、Bフラットトランペット対Cトランペット、またはテンタートロンボーン対ベーストロンボーン)と個々のプレーヤーの傾向によって悪化しています。 トランペットセクションは、より低い真鍮は、低いレジスタでフラットネスと戦うかもしれないが、鋭い3番目のバルブの組み合わせに苦労するかもしれません。
  • 曲がる音:[] ブラスプレーヤーは、明るく、より暗く、そして黄変まで、さまざまな種類の木質を自然に生成します。 統一されたセクションサウンドを達成するには、各プレイヤーがピッチだけでなく、調和的な木材だけを聴くようにする必要があります。 開発に何年もかかるスキル。
  • リズム精度:真鍮の動脈硬化は、本質的に迫害されます。 1人のプレーヤーの舌が少し先を向いているか後ろに、セクション全体の攻撃が鈍くなります。 これは、高速な通過や同期されたリズムで特に重要です。
  • ダイナミックバランス:[]]真鍮の楽器は、相対的な緩和とアンサンブルの残りの部分をプロジェクトすることができますが、この電力は慎重に管理する必要があります。 あまりにも多くのボリュームは、木製の風線をマスクしたり、文字列を落とすことができます。 あまりにも少しは、セクションが音を刺激したり、サポートされていないようにすることができます。
「真鍮のセクションはオーケストラのエンジンです。チューンとバランスが取れていない場合は、マシン全体がフルターズ」。ベテランの指揮者ワークショップから適応しました。

これらの固有の困難を理解することは、それらを個別に対処し、集団的に取り組む練習戦略を開発するための最初のステップです。

真鍮プレーヤーのための個々の練習の戦略

意味のあるセクションが起こる前に、各プレイヤーは、個人的なテクニックのロック固体基盤を栽培しなければなりません。次の慣行は、すべてのレベルで真鍮のミュージシャンにとって不可欠です。

ロングトーンと呼吸制御

長いトーンは、日常の練習の非交渉可能な部分を占めるべきです。各セッションを開始し、10〜15分持続的なノートの隅々まで、楽器の快適な範囲を越えます。トーンを清潔に開始することに焦点を当て、安定したピッチを維持し、空気が自然に流れるようにします。 ピッチドリフトを監視するためにチューナーを使用して - 真鍮のプレーヤーは、意識的に疲労セットとしてエンボクを締めたり、着用したりします。 スタミナをビルドするには、8秒ごとにレベルを伸ばして、BLTF - レベルを向上することができます。 [F]

スケールとアルペジオ

スケールは単なる指の練習ではありません。彼らは耳と筋肉のメモリを同時に訓練します。すべての主要なマイナースケール(調和、メロディ、自然)をメトロノームにマークされたスローテンポで練習し、ノート間のスムーズな接続に焦点を当てます。 []]を1回繰り返して、 を[FLT:]に分割して、次の手順でArpegatsを準備する必要があります。 Amphitgioは、各々の複雑なシステムに7回を準備する必要があります。

柔軟性とリップスラ

リップスルー(または真鍮用リップトリル)は、緊張することなく部分間で移動するエンボチャの能力を開発します。 簡単なスルーサを快適な範囲(例えば、トランペットのC–G–C)で練習し、より挑戦的な間隔に徐々に拡大します。 キーは、唇が調整される間、空気の流れを一定に保つことです。 空気が停止または再起動しても、目的を破ります。 [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F]] [F] [F] [F]] [F] [F]] [F]] [F] [F] または [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F

リズムとメトロノームの規律

すべての真鍮のプレーヤーは時間のマスターでなければなりません。スケール練習中にメトロノームを使用してくださいが、また、エチュードと抜粋の間に。 ハーフスピードまたは遅くで困難なリズムを始め、通路が完全に3回連続再生することができるとき、テンポだけ増加します。 精神的に分割 - ビートの横にある8時間または6本音の音のパルスに触れます。 自分自身を録音し、メトロノームクリックと比較すると、急いでドラッグする傾向がわかります。

記録と自己評価

現代の技術は、自己改善のための強力なツールを提供しています。 スマートフォンやUSBマイクで個々の練習セッションを記録します。 批判的にバックアップしてください:トーンが集中していますか? 不要な呼吸やクリックはありますか? ピッチセンターは一貫していますか? スタイル、アーティキュレーション、またはバイブレーションの違いを聞くために、同じ部分のプロの録音にあなたの録音を比較してください。 この習慣は学習を劇的に加速します。

セクション練習テクニック 癒着とブレンド

個々の基礎が固くなれば、真鍮セクションは、一人の統一された声にソロリストのコレクションから変換しなければなりません。セクションリハーサルは構造化されるべきですが、柔軟で、深いリスニングと調整のための時間を可能にします。

リスニングとトーンマッチング

「トーンマッチング」の練習ですべてのセクションを開始してください。 1つのプレーヤー(セクションリーダーまたは指定された参照の多くの場合)は、フォルテで持続的なピッチを果たします。 他のプレイヤーは1つずつ参加し、それぞれが既存のサウンドとブレンドする木材を調整します。 単にピッチだけでなく、明るさの対闇と息の強さにマッチするプレーヤーを奨励します。 この演習は、積極的に聴いている人を迅速に明らかにします。

ドローンによるイントネーションチェック

ドローン(アプリまたはチューナーから支持されたピッチ)を使用して、セクション内のコードをチェックします。例えば、B-flatのメジャーコード(Bnode–D–F)を4つのプレーヤートランペットセクションとして再生します。各プレイヤーは、ドローンにノートを投げると]]を他のプレイヤーにプレイします。\textbf{Doは、単に同じテンダーにすべてのノートをチューニングするだけでなく、次の手順で[FLT]を理解する必要があります。

バランスと動的制御

それぞれのプレイヤーが自分のボリュームで同じノートを再生する「ピラミッド」の練習を試してみてください。一方、プレイヤーは他のデクレシェンドを横切って徐々にクレシェンドを横切っていき、その逆にその逆を繰り返します。このグループは、グループをリアルタイムに相対的な音量を調整します。また、練習]]]を練習し、シングルコードで「]]を一緒にデクレシュンドとデクレシュカンドを練習します。

動脈硬化均一性

ノートの攻撃とリリースは、セクション間で同一でなければなりません。 短い通路を選び、各プレーヤーの舌をゆっくりとしたテンポで個別に持っている。 その後、一緒に再生し、ノートの前面(例えば、ハードタン対軟タン、またはエアスタート対舌スタート)の違いを聞きます。 セクションリーダーは、希望するスタイルを実証することができます。 staccato通路、ノートの正確な長さに合意 - 半端的に書かれた値。

息のコーディネート

何も、驚異的な呼吸のようなフレーズを殺しません。 断面的に、音楽の呼吸ポイント(通常はフレーズの端または休憩で)マークします。 個々の肺能力が異なる長期持続したセクションでは、プレイヤーは「驚異的な出口」パターンに同意することで、息をかき立てることができます。 1つのプレーヤーは、他のカバー中に1ビートのためにドロップアウトし、再エンター。 これを実行して自動になります。 素晴らしいツールは、マークされた音を鳴らせずに再生し、任意の音を聴くことなく、ゆっくりと再生するセクションを記録することです。

効果的なアンサンブル・リアサル戦略

真鍮セクションが完全なアンサンブルに統合すると、新しい複雑さが上昇します。 指揮者、他のセクション、および真鍮のプレーヤーが自分のグループを超えて耳を傾けている全体的な音楽ラインの要求。

セクションリーダーの役割

効果的なセクションリーダーは、最初の部分を再生するだけでなく、. 彼らは、スコアを勉強することによって、事前に準備する必要があります, 潜在的なトラブルスポットを識別 (例えば, 露出した入り口, トリッキーなリズム通路, または異常に高いダイナミックマーキング). 再演中, セクションリーダーは、導体と選手の間でのリエゾンとして機能します, 技術的な調整に音楽ジェスチャーを翻訳. 彼らはまた、姿勢のための標準を設定, 呼吸, 気配り.

再ハーサル前のグループウォームアップ

早い段階で到着し、真鍮セクションをフルエンサンブルチューニングの前に10分のウォームアップで収集します。このウォームアップには、アリソンピッチ、単純なコラやハイム(「驚くべきグレース」や「シェンダ」など)、そしていくつかの柔軟性の練習に長いトーンが含まれている必要があります。この儀式は、より大きなグループに直面しる前に、セクションの音とマインドセットを合わせます。

分離し、難易度の高い通路を回復

完全な回復期、導体が困難なセクションに対処するために停止したときに、真鍮のプレーヤーは、その時間に生産性的に使用する必要があります: ハイパーカウントのリズム、チェックバルブまたはスライドの位置、および一緒に息を吹きます。 導体が単独で再生するために真鍮を尋ねた場合、他の機器の気晴らしなしでイントネーションとバランスを調整する機会を節約してください。 常に最初の通過を練習 - テンポのマーキングがアッフルである場合 - 精度を保護します。

ビジュアルキューと非バーバルコミュニケーション

エントランスとカットオフのための導体だけに依存する真鍮のセクションは、常に少し後ろになります。 視覚キューのシステムを開発:セクションリーダーは、息を信号する機器をノードまたは上昇させることができ、または、ダイナミックシフトを示すために一目瞭然。 お互いの鐘の動きを見て、また、粘度が当たるヒットのタイミングを調整するのに役立ちます。 これは、現代の音楽や導体が不明であるとき、特に重要です。

レコードフルリハーサルとレビュー

再ハーサル全体を録画(音楽スタンドに設置されたシンプルな電話でも)は、貴重なフィードバックを提供します。後で録音を再生し、真鍮セクションに焦点を合わせます。イントネーションが漂流する瞬間、入り口が遅くなる場所、またはブレンドが破壊される場所に注意して下さい。これらの特定の問題に対処するために、次のセクションのチェックリストを作成します。多くのプロのオーケストラはこの技術を使用しています。アマチュアアンサンブルは利益を得ることはできません。

長期真鍮セクション成功のための追加のヒント

日々の練習や再学習、いくつかの習慣や態度を超えて、継続的な改善を促進します。

  • メンテナンス機器: 定期的にクリーン機器 - バルブは自由に動く必要があります、スライドは潤滑し、マウスピースは破片の自由でなければなりません。 マウスピース配置または汚れたバルブの小さな変更は、侵入とトーンの品質を捨てることができます。 バルブとスライドのための年間プロチェックアップをスケジュールします。
  • スティール物理的にフィット: 真鍮の再生は運動的努力です。 心臓血管の運動(ランニング、水泳、サイクリング)は肺能力を向上させます。 コア強度は、より良い姿勢と呼吸サポートをサポートしています。 練習の前に光を伸ばすと、唇と顎の緊張を防ぐことができます。
  • :スケジュール規則的なセパナル:週に30〜45分節(コンサートの直前に数週間しかない場合であっても)。この時間を使用して、現在のレパートリーの特定の課題に取り組むために、一般的な演習だけでなく、すべてのプレーヤーでリーダーシップスキルを構築するためにセパアルを率いる。
  • 勇気のオープンコミュニケーション:[ プレイヤーが言うことができる文化を作成します。, “私は私のGがシャープだと思う, あなたは私をチェックすることができますか?? 批判の恐れなし. 正直なスピードの問題解決. セクションリーダーは、自分のプレイに関するフィードバックを求めることによって、これをモデル化する必要があります.
  • クリアゴール:]をそれぞれリハーサルサイクル(例えば、コンサートや録音の前に)の開始時に、真鍮セクションの3つの特定の目標を書いてください。例:「45を測定する持続的な調整を達成する」、運動2のマーチングリズムでのマッチングアーティキュレーション、または「メロディーが明らかに聞こえるようにホーンソリをバランス」。これらの目標は、これらの目標の進捗状況を追跡する。
  • [] みんなのためのスコアスタディ:[]] 自分の部分のフルスコアを見るためにすべての真鍮のプレーヤーを奨励する。真鍮が伴奏、カメルディ、またはフォアグラウンドなど、全体的なテクスチャにどのように合うかを理解する - XNUMXつは、どのように1つのプレイするかを変更します。 ]のコアスタディテクニックは、パフォーマー:3]のためにこのスキルを向上させることができます。
  • グレートブラスセクションにリスト:[トップアンサンブルの研究記録 - ベルリンフィルハーモニー、コリーバンドのような真鍮バンド、またはヴァンガードジャズオーケストラのようなジャズ大バンドのようなオルチェスト。 彼らはどのようにブレンド、フレーズ、呼吸するかに注意を払う。 模倣は強力な教師です。

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真鍮セクションの効果的な実践戦略は、インテリジェントで共同グループワークで厳格な個々の規律をブレンドします。真鍮プレーヤーは、技術的な問題を解決するために、アンサンブル・リハーサルに頼ることはできません。個人的な練習は、長いトーン、柔軟性、リズム的精度、イントネーションに取り組む必要があります。その後、セクタリングとフルリハーサルでは、焦点は、聴覚、ブレンド、コミュニケーションにシフトします。これらの方法の一貫性のあるアプリケーションは、相互に、妥協のない、真摯に音楽を促進し、真摯に音楽を促進します。