プロのフレンチホーンの録音を聴くことは、どんな深刻なホーンのプレーヤーにとって不可欠の練習です。初心者、上級者、またはベテランの専門家であっても、高品質の録音に自分自身を浸すことは、あなたの理解、技術、そして音楽性を深く高めることができます。フランスのホーンのユニークな声 - リッチで、叙事詩的、そして、そして、そして、そしてコントロールが非常に困難である - マスターパフォーマーの慎重な研究を通して最もよく理解されている課題を表現できます。録音は、単にあなたの聴覚を許さない、あなたのパフォーマンスを聴覚醒させることはできません。

なぜ耳を傾けているか

フランスのホーンは、イントネーション、呼吸サポート、エンボチャを正確に制御する必要がある、ユニークな挑戦的な機器です。これらのニュアンスを把握するための最良の方法は、録画を通じて達成されたホーン選手の芸術的検討することです。聴覚は、トーンの品質とフレーズの洗練された耳を開発し、さまざまな音楽期間の精緻な解釈を理解し、ダイナミックスとアーティキュレーションの微妙な部分を学び、インスピレーションを得て、あなたの練習を徐々に向上させ、あなたのパフォーマンスを向上させることができます。

外部リンクは、この練習を深く理解する記録、記事、ディスカッションに接続することができます。音楽学習における科学的研究は、専門家のパフォーマンスへの暴露を繰り返すアイデアをサポートし、音楽メモリとモーターイメージの開発を加速します。これは、ホーンプレーヤーにとって重要な利点です。例えば、聴覚モーターのカップリングに関する研究は、よくある部分が、物理的な練習を聴くために同じ脳領域を活性化することを理解しました。これは、あなたの学習の練習を聴くために、あなたの学習の練習を聴くために、より詳細な方法を参照してください。[FLT]

プロフェッショナルなフレンチホーンレコーディングで聴くべきこと

プロの録音を聴くとき、受動的ではなく積極的に行動することが大切です。パッシブリスニングは引き続き楽しくなるが、最大限の利益を抽出するためには、特定の音楽と技術的な要素に注意を集中する必要があります。以下は、分析を深める方法に関する提案を持つ重要な分野です。

トーン品質と音の制作

プレイヤーが楽器の範囲全体で温かみのある、豊かで一貫性のあるトーンを生成する方法に注意してください。 グレートホーンのプレイヤーは、レジスタ間でシームレスな移行を実現します。低音の音は、マフラードなしで丸みと暗く、中は集中して歌います。そして、高音符が強制的に聞こえずに明確に鳴ります。 サウンドの配置に注意を払う:それは、プレイヤーのコアからプロジェクトに見えますか? トーンカラーは、どのように変化しますか? トーンカラーは、ダイナミックスとどのように変化しますか? デンニ・ブラインが、モークサールズムを演奏するのパフォーマンスを、あなたのパフォーマンスを把握するために、より詳しく見る

侵入およびピッチの感受性

ホーンの自然なオーバートーンシリーズは、多くのノートが同じ気質で曲がり抜けていることを意味します。, 一定のチャレンジを打ち込む. プロの録音は、トッププレーヤーがこれを管理する方法を明らかにします: 彼らは、唇の調整を使用します, 鐘の手の位置, そして完璧なアライメントに曲がるために息をのむサポート. 持続的なノートの調整を聞いてください。, 特に露出された通路や、他の機器で再生するとき. 多くの場合、問題である通知間隔 - Strathssssss 6thsssssssss 演奏.

芸術的製剤

芸術は、すべてのノートの文字を形づけます。専門家は、さまざまな舌ストロークを使用します。繊細な通路のための光、クイックストローク、アクセントのためのしっかりした攻撃、そして、ライララインで滑らかなフレーズのためのレパート「または」。各ノートの始まりと終わりが形づく方法を聞く。プレイヤーは、音をテーパーするためのフレーズの最後にわずかな振動を使用しますか?モーツァルトでは、芸術はカリブで、それがどのようにして演奏するか、または音楽を聴くことができます。

フレーズと音楽性

フレーズは、感情と構造を伝えるために音楽線を形づける芸術です。 専門家のホーンプレーヤーは、ノートを超えて考える:彼らは呼吸する場所、ビートを伸ばすとき、そして大きなスパンを渡るフレーズを接続する方法を決定する。 演者が rubato を使用する方法を聞く - 音の緊張を強調するために。 ホーンはしばしばオーケストラと音楽でメロディーを運ぶので、そのフレーズは、あなたがそれらをどのようにして、あなたがそれらをどのようにして、そのプレーヤーを練習することができますか? フレーズは、あなたがそれらをどのようにして、そのプレーヤーを練習することができますか?

リズムとタイミング

リズムは、正しいノートの長さを再生するだけでなく、時間の表現的な使用についてです。 プロの録音は、ホーン選手がテンポの変化、同期、および複雑なグループ化を処理する方法を示しています。 ルーベルトセクションで、内部のパルスを聞いて、常に安定した基礎的なビートがあります。 プレイヤーがベートーヴェンまたはストラヴィンスキーでオフビートエントリを動脈硬化させる方法に注意してください。 攻撃は、アンサンブルにはまだ統合されなければなりません。 ソロリザーブは、演奏を繰り返すために、異なる音楽を演奏する必要があります。 演奏は、演奏者のパフォーマンスを劇的に理解する必要があります。 演奏は、演奏を繰り返す必要があります。

通訳・スタイル

それぞれの音楽は、特定の歴史的または階層的なコンテキストから来ており、素晴らしいパフォーマーは、そのアプローチをそれに応じて適応させます。 プレイヤーがバロック、古典的、ロマンチックな、現代的な作品との違いを区別する方法を聞いてください。 モーツァルトでは、演奏はエレガントで、軽い芸術と最小限のバイブレーションで、ストラウスでは、サウンドはより広く、より多くのポルタメントと歌いえるレパートで、近代的な音楽では、停止ノート、フラッタ・トゥング、マルチフォニック、そして多面的なパフォーマンスを発揮するような拡張技術が、あなたのパフォーマンスをより独創的なものにします。

スキルレベル全体での利点

現行の能力に関係なく、プロの録音を聴くと、成長するにつれて進化するさまざまな利点があります。

  • :]] プロのプレイへの早期暴露は、良いトーンとテクニックの音の精神的なモデルを構築するのに役立ちます。 強い農村のイメージがなければ、初心者は、集中された、サポートされている音を作り出すのに苦労しています。 耳鳴りは、強制または過負荷のような一般的な下落のために努力し、防止する理想的なを提供します。 また、標準の反逆にあなたを紹介します、あなたは後で勉強することができます仕事に精通しています。
  • [インターメディアテプレーヤー:[]]]このレベルで、あなたは基本的な技術制御を持っていますが、あなたの音楽表現を洗練する必要があります。 録音は、動的な、フレーズ、およびアーティキュレーションのためのガイドになります。 アーティストが単一のフレーズをどのように形にするかを聞き、その後、その形状を模倣しようとすることができます。 中間のプレーヤーは、専門家が困難な移行を処理する方法から、登録からピアノから登録まで、それらのソリューションを自分で適用することができます。
  • [高度なプロフェッショナルプレーヤー:[でさえ、経験豊富なプレーヤーは、録画の新鮮な洞察を見つけます。 最高のパフォーマーは、常に他の人を勉強することによって、自分の再生を評価します。 聴くことは、新しい解釈を鼓舞したり、ニュアンスを忘れたり、単に一貫性と容易さのモデルを提供することができます。 プロのプレーヤーは、競争、オーディション、またはパフォーマンスのために準備するために録音を使用して、特定のエクセサイザーを分析して、オーケストラと期待を結びます。

アクティブリスニングのための実用的な戦略

プロのフレンチホーンの録音を聴く価値を最大限に高めるために、バックグラウンドリスニングを超えて行きます。各セッションにこれらの戦略を適用します。

  1. 静寂の環境:[]を選択することで、パフォーマンスのニュアンスに完全に集中することができます。通知をオフにし、あなたの目を閉じ、あなたの完全な注意を録音します。理想的には、良い音響で部屋で聴くので、録画スペースの自然な雰囲気を聞くことができます。これは投影と部屋の相互作用に関する情報を明らかにします。
  2. [ 品質管理機器を使用する:] 良好なヘッドフォンやスピーカーは、トーンとアーティキュレーションの微妙な詳細を明らかにします。 高品質のヘッドフォン(精度のためのオープンバック)を使用すると、基本的なオーバートーンを含む、完全な周波数範囲を聞き取ります。 小さなコンピュータスピーカーやダイナミクスを圧縮するイヤホンを避けてください。 多くの深刻なリスナーは、モニターヘッドホンのニュートペアを使用します。
  3. :]のスコアを下げる]。 可能であれば、シートミュージックが聴くと、メモ、ダイナミクス、フレーズを追跡する便利な機能があります。 IMSLPは、ほとんどの標準的なホーンのレパートリーのための無料のスコアを提供しています。 以下では、視覚的な通知を農村の実化に接続し、音楽読書のスキルを再強化し、パフォーマーが書かれた指示を解釈する方法を手助けします。
  4. :の異なる目標を持つ複数のタイムズをリスニングします。最初のリスニングでは、全体的な音楽の印象に焦点を当てます。第二に、ホーン部分だけにゼロ。第三に、XNUMXつの技術的な要素(例、アーティキュレーション)に集中し、それ以外のすべてを無視します。 繰り返しリスニングは、単一のパスを見逃す可能性のあるフレーズと技術的な詳細を内部化するのに役立ちます。
  5. 別のアーティストを比較:[]]同じ作品のさまざまな解釈を聴くと、あなたの音楽の観点が広まります。 たとえば、Dennis Brainのモーツァルト・協奏曲第3番を聞いて、Radekのバージョンに比較します。 脳はニブルでエレガントです。 Baborákはより広くてドラマチックです。 ネイザーは間違っていますが、それぞれ異なる可能性を明らかにします。 この演習はあなたの決定を解釈する能力を開発します。
  6. テークノート:]] トーン、テクニック、または独自の再生に組み込まれたい表現に関するジョーダウン観察。 リスニングジャーナルを維持することで、あなたの成長を時間をかけて追跡することができます。 「Tuckwellの上昇フレーズm. 24 - 彼はハイGの後に迅速な呼吸を取ることに気づく」または「Baborakは私が期待したよりもフェーマタ上でより多くの振動を使用する」。
  7. クリティカル・イヤー: を聴くと、録音を完璧に処理しないでください。 最高のプレーヤーでさえ、非同期性を持っています。 自分自身に尋ねてください:私は異なることを恥ずかしがったのですか? 正確に調整は? この重要なアプローチは、独自の分析スキルをシャープにし、マインドレスな模倣を防ぎます。

フランスの角のレコーディングとアーティスト

重要な記録のライブラリの構築は、生涯にわたるプロジェクトです。 ここには、すべてのホーンプレーヤーが知っておくべきランドマークアーティストやアルバムがあります。 それぞれが異なる時代、スタイル、または強さを表しています。

  • [[[]デニス・ブライン(1921–1957):[]]多くの場合、モーツァルトのホーン・コンサートの最高のホーン・プレーヤーとして評価され、モーツァルトのホーン・コンサートの脳の録音(フィルハールモニア・オーケストラと、ヘルベルト・フォン・カラジャンが指揮)は、金基準を維持します。 彼のトーンは純粋で活気があり、一見楽に楽に見えます。 また、基本的には:ベトーヴェン・ホーン・スルタン(Serbert von Karajan)と、Serikiの彼の演奏は、演奏を演奏します。
  • [ バリー・タッキー(1931–2020):[]] タックウェルのテクニカル・マスタリーとライカル・プレイは、現代のホーンのベンチマークを設定します。 リチャード・ストラス・ホーン・コンサートの彼の録音(ロンドン交響楽団と)とモーツァルト・コンサートス(フィールドのセント・マーティンアカデミーと)は、深く表現されています。 彼はまた、完全なソロホーン・レパートリーと書かれた LTALT(FAR) の本の記述: [[F] [[F] [F] [[FLT]] [[F]] [[F]]
  • ホルマン・バウマン(1934–2023):[]]天然ホーンの復活の先駆者、バウマンの音は温かく、丸く、そして信じられないほど滑らかです。 4つの角のためのベートーベンホーンソナタとシューマン・コンツェルクの彼の録音は、非常に見なされます。 バウマンは、歴史的楽器は、美容、彼の年齢層の年齢や影響力のある専門家の世代を再生することができることを実証しました。
  • Radek Baborák:[チェコのホーン奏者は、彼の見事な技術と深い音楽の洞察のために知られています。 彼の録音のGlièreの協奏曲とJanačekのMládíショーケース華麗で貫通トーン。 Baborákの汎用性 - 現代まで - 彼のディスコグラフィーは、必見です。 ([FLT:RK]:[FLTK]:[FLTK]:[RK])[Ba] [B] [[FLTK]]]
  • :Sarah Willis:]ベルリンフィルのメンバー、Willisは、すべての録音に感染したエネルギーと明快さをもたらします。 彼女のアルバム「Mozart's Horn Concertos」(BPhと)は活気があり、洗練されたです。 彼女はまた、人気ジャンルを探求し、より広い聴衆にホーンをアクセス可能にします。 彼女の録音は、彼らの明確な芸術的およびダイナミックレンジのために中間プレーヤーにとって理想的です。
  • フィリップ・ファーカス(1914–1992): シカゴ交響楽団の元主役のホーン、ファルカスは暗闇、集中された音、そして神秘的な遺産のために記憶されます。モーツァルトのコンサートの彼の録音(CSOと)と彼の本「フランスの角の再生の芸術」は古典的なリソースです。特に低レジスタで、彼は彼のトーンを聞いて、 "シックなサウンド"を理解するために。
  • ジェフリー・ブライアント:現代の英国のホーンマンスト、ブライアントのプレイは、温かみのある精度を兼ね備えています。 Dukas Villanelleの彼の録音は、エレガントなフレーズの研究です。 彼はまた、室内音楽と現代的な作品で活動しています。

これらのアーティストを超えて、象徴的な主人公の角奏者によって演奏されたオーケストラの抜粋を探ります: デール・クレヴェンガー(シカゴ交響楽団)、デイヴィアンナ・フィルハーモニー管弦楽団(Vienna Philharmonic)、ステファン・デ・ルヴァル・ジェツィアーキ(ベルリン・フィルハーモニー)は、オーケストラ・ホーン・プレイのマスタークラス例をすべて提供しています。 インターナショナル・ホーン・ソフィア協会のポッドキャストとYouTubeチャンネル(Hornworld)は、多くのプロの録音を特徴としています。

記録を日常の練習に統合

耳を傾けることは、ホーンの上であなたの物理的な練習を補完する必要があります。 これは、効果的にそれをルーチンに統合する方法は次のとおりです。

  1. :]を聴くと、そのキャラクターとテンポを内包するために動作する作品の録音を聴くことから始まります。これはあなたの農村の想像力を優先し、あなたの練習をより目標指向にします。ショートパスを再生し、それを録音に比較することで、あなたは異なることを評価します。
  2. 模倣し、歌う:[ 録音と一緒に歌うか、または湿気をとって、ピッチとフレーズの強い内部感覚を開発しよう。 歌うことは、楽器を迂回し、音の上に精神的な制御を強化する。 フレーズを歌うと、ホーンを拾い上げ、できるだけ密接に録音にマッチする試みを試みる。 これは、意図と実行の間のギャップを埋めます。
  3. :]]を録音して、再生を専門的に録画して改善のための領域を特定します。 単純なマイクまたはスマートフォンを使用して、両方の録音を横に再生します。 トーンカラー、攻撃、バイブレーターの違いに焦点を当てます。 それはユーモラスになることができますが、それは成長のための客観的なミラーを提供します。
  4. 特定のリスニングゴールを設定:[ではなく、解釈や動的などの1つの要素を選択し、その部分だけに集中します。 この焦点を当てたリスニングは、過負荷を防ぎ、より深い理解を築きます。 例えば、週の間に、ストラウスNo.1のコンサートを3つの異なる録画を聴き、ちょうど動脈硬化に注意してください。
  5. メトロノームとクラリティガイドとしてレコードを使用する:[] リズム的に要求する通路のために、録音と一緒に拍車してパルスを内在させるようにしてください。 録音タイミングに一致する間、通路を再生します。 多くの学生は、正確なパフォーマンスを聴くと、単独で再生するよりも速くリズムの眠気を修正しました。

コンテンツ

プロのフランスのホーン録音を聴くことは、単なるパッシブ活動ではなく、あなたのプレイを向上するための強力なツールです。 録音に精通することで、より深い音楽理解を身につけ、耳を鋭くし、自分の能力を前進させるインスピレーションを見つけます。 ホーンのユニークな課題 - 侵入傾向、広範囲、そして表現力のある可能性 - は、以前に来るマスタープレーヤーのすべての例です。 ホーンのインパクトを聴くように、あなたの伝統的なスタイルを把握し、あなたのアーティストのスタイルを把握するだけでなく、あなたの声を聴くことができます。