プロフェッショナルなトランプの記録に耳を傾ける変革の力

プロのトランペット録音を聴くことは、最も効果的で、しかし多くの場合、過小評価され、すべてのスキルレベルでトランペットとコルネットプレーヤーに利用できるツールの一つです。 毎日の練習が器に不在である間、気配りの聴覚の行為は、単に反復できない方法で学習を加速します。 あなたが初心者がエンボリューションや上級プレーヤーで疲れているかどうか、あなたのソロの反復を磨き、あなたのパフォーマンスを劇的に高めるために、あなたのパフォーマンスを練習し、あなたのマスターを練習を練習したり、あなたのパフォーマンスを練習したり、あなたのパフォーマンスを向上させることができます。

あまりにも頻繁に、ミュージシャンはパッシブなエンターテインメントとして聴くのを扱います。しかし、意図的にアプローチすると、録音は旅行を要求せず、ストリーミングサービスへのサブスクリプションよりも少しコストを削減するマスタークラスになります。批判的に聴くために学ぶことで、あなたは、何十年の経験、精巣のニュアンス、そしてトランペットの遺産を形づけているアーティストからの解釈的な知恵を吸収することができます。この習慣があなたの再生を変換することができることを正確に調べましょう。

トーン、アーティキュレーション、スタイルのための洗練された耳を開発

偉大なトランペットプレーヤーの基礎は、その音です。 専門家に繰り返し耳を傾けて、さまざまなコンテキストで美しく共鳴するトーンを構成するものを認識します。 これは、単に「良い」対「悪い」の音についてではありません。それは、各プレイヤーのユニークな声を定義する空気サポート、エンボリューションコントロール、共鳴の微妙な相互作用を理解することです。

トーン品質を全体的に登録

プロのトランペットは、最も低いペダルノートから最も高いアルティシモの範囲に一貫した集中されたトーンを作り出します。 モーリス・アンドレやアリソン・バルソムのようなアーティストが極端なレジスタでも暖かさと明快さを維持する方法に細心の注意を払ってください。 トーンが薄くなったり緊張したときに注意してください。それはしばしば彼らの快適さの境界であり、それらが自分の練習に近づく方法を検討しています。 録音や同音を伴って歌うことでさえもそれを複製してみてください。

動脈硬化のニュアンス

芸術は、プロの録音が学習資料のトロードを提供する別の領域です。 Wynton Marsalisが、古典の部分で、サクサクサクできれいなスタッカトを演奏する方法を聞いて、彼はジャズバラードで使用している微妙なレゴットフレーズを解釈します。 舌の配置を比較し、「tu」と「du」の関節の違い - それはノートの攻撃にどのように影響します。 あなた自身の関節練習のためのモデルとしてあなたが賞賛した記録を使用してください。

スティリスティック・シグネチャーズ

あらゆるジャンルは、その慣習を持ち、プロの録音はそれらを内包するための最良の方法です。 クラシック音楽では、制御された振動、精密な動的シェーディング、およびコンポーザーのマーキングに付着することについて学びます。 ジャズでは、あなたはビートの背後にあるフレーズの芸術を発見し、 Growlsとシェイクの使用、そして、ソロに自分のキャラクターを与えるメモの微妙な曲げ。 真鍮バンド音楽は明快さ、リズム精度、ブレンドを要求します。 聴くと、多様な音楽を演奏する際立方から、多様な音楽を操作することができます。

聴覚を意図的に集中することで、一週間のトーン、別の調音、そして別のスタイルに分けることを否定するかもしれません。あなたの耳を体系的に洗練し、自分のプレイにこれらの資質をもたらすことができます。時間とともに、あなたが聴くものとあなたが作り出すものの間のギャップは狭くなります。

ミュージカル通訳・表現力向上

音楽はストーリーテリングであり、トランペットは強力なナレーターです。 プロのプレーヤーは単なるノートを実行しません。彼らは意図して各フレーズを形作り、人生を書かれたスコアに呼吸します。 彼らの録音を聞いて、あなたの楽器を通して物語を伝えます。

ダイナミックシェイピングとフレーズ

ダイナミクスとリタノバルが、ダイナミックスを増加させるシーケンスを通して、またはフィリップ・スミスが、微妙な分岐とリタノドスでリカル・メロディーを形作り出す方法による、アーティカルなシンデロバルのようなトランペターが、どのように変化するのか、そして、そのリタリアンドとリタノドスが融合するのか、注目すべき理由は?なぜ、彼らはそこに一時停止したのか? どのような感情が、あなたの質問を伝えているのか?

ルコトとテンポの柔軟性

プロのミュージシャンは、厳格な経済性時間が魂のパフォーマンスを奪うことができることを理解しています。ジャズのソロが時間をどのように伸縮するか、古典的なトランペターが劇的な効果の高いノートにハンダする可能性があるかを聞いてください。これらの選択肢を分析することにより、あなたは厳格な規則を曲げるときに学ぶ。録音と一緒にプレイしてみてください。まず、厳密な時間で、柔軟性で、感情的な影響の違いに気づく。

性格と真贋

プロのプレーヤーは同じように聞こえるわけではありません。それは、それぞれが自分の人生経験、技術的な背景、そして音楽に対する感情的な感性をもたらすからです。同じ作品の複数の解釈を聞き取ることによって、モーリス・アンドレ、アリソン・バルソム、セルゲイ・ナカリアコフが演じるハイデン・トランペット・コンサートのような、さまざまな個性が同じ構成の異なる側面を照らすことができるかを説明します。これは、単に他の人のことをコピーするよりも、あなた自身の声を見つけるのが好きです。あなたの目標は、あなたの目標を、あなたの目標と自分自身を認めるだけでなく、あなたの目標を自分で作成することです。

録音をモデルとして表現することで、音を弾くだけで、音を弾くだけで、より深いレベルで聴衆と共鳴する音楽を作ろう。これは、成熟したミュージシャンの象徴です。

視力・読み上げ・記憶・再建の充実

視力読書は、純粋に視覚的なスキルとして教えられますが、聴覚コンポーネントは等しく重要です。再生しようとする前に、その部分を聴覚することにより、テンポ、スタイル、フレーズの精神的なテンプレートを確立し、新しい音楽を学ぶことに関与する推測を減らすことができます。

繰り返しリスニングによる家族化

繰り返しは鍵です。新しい5枚または10回を聴くと、楽器を拾うことができます。あなたの脳がすでに次のものを知っているので、ノートが「スティック」に似ているのがわかります。これは、複雑なリズム通路や非familiarキー署名のために特に役立ちます。]のようなプラットフォームで利用可能なプロフェッショナルなトランペットの録音、または]を繰り返して、簡単に聴くことができます。

メモリ強化

物理的な練習とリスニングを組み合わせたとき、聴講と筋肉の記憶は互いに補強します。難易度に複数の回を聞くと、あなたはあなたが湿気をしたり、記憶から全体の部分を歌うことができることを見つけるかもしれません。この内訳は、パフォーマンスやオーディションのための記憶化がはるかに速く、より安全になります。実際には、多くのプロのミュージシャンは、主要な記憶ツールとして録音を使用しています。彼らは、車の部分を聴く、ジョギング中、またはベッドの前に、メモが排出される。

技術的な課題を特定する

プロフェッショナルな録音は、シート音楽よりもはるかに明確に部分の困難なセクションを公開しています。 あなたは楽に聞こえるが、密接に聞き取りした後、あなたはそれが代替指や特定の動脈硬化パターンを必要とすることを実現しています。 あなたの音楽の通過とそれに余分な練習時間を捧げるマーク。 録音は、あなたの練習を効率的に優先するのに役立ちます診断ツールになります。

構造的コンテキスト

ノートとリズムを超えて、プロの録音はあなたに作品の精緻なコンテキストを教えます。 美しいトランペット作品は、現代のジャズよりも異なるアプローチを必要とします。 これらの違いを専門家がナビゲートする方法を聞いて、あなたは単に正しいメモを再生しているだけでなく、作曲家の意図を称えることを保証します。 この状況を理解することは、技術的に正しいパフォーマンスをスタイリッシュに本物に高めることです。

時間が経つにつれて、記録されたレパートリーの精神的なライブラリを構築することで、より多様で自信のあるミュージシャンがあなたを招きます。新しい作品を選ぶことができ、あなたの心の耳でそれを聞くことができ、そしてあなたが単一のノートを再生する前にそれをどのようにアプローチするかを知ることができます。

マスターズから学ぶ: インスピレーションとモチベーション

プロのトランペットの録音は、楽器の達成の限界を表しています。 彼らは数え切れない時間に専用の練習の結果を紹介し、彼らは何ができるのかの具体的なベンチマークを提供します。 しかし、技術的なマスターを超えて、これらの録音は、必然的なプラトーと学習の不満を通してあなたのモチベーションを維持することができるインスピレーションを提供します。

役割モデルの力

モーリス・アンドレ、ウィントン・マルサリス、アリソン・バルソム、アルトゥーロ・サンドオバルなどの伝説に耳を傾け、その日の練習室に戻すための情熱を刺激することができます。息を呑むようなパフォーマンスを聴いたとき、あなたは最初の場所でプレイを開始した理由を思い出させます。この感情的なつながりは、音楽教育で最も強力な動機の一つです。さらにインスピレーションのために、 Tpet Herald[FLT][FLT][FLT][FLT][FLT]FLT]のアーカイブとパフォーマンスを定期的に開催します。

リアルな目標を設定する

プロの録音はあなたに地平線を示しています。 そこにあるマスタリーのレベルを理解することによって、あなたはあなた自身の再生のために意味のある、進歩的な目標を設定することができます。 あなたは、ArutunianのPatet協奏曲を再生することを願っているならば、それの5つの異なるプロの録音を聞いてください。 彼らのテンポ、装飾品、解釈的な選択肢を比較します。 その後、目標を設定:「私はきれいな芸術と私のお気に入りの録音のテンポの90%で最初の動きを再生できるようにしたい」。 この目標は、ターゲットに変化します。

コミュニティとのつながり

プロの録音を聴くと、トランペットやコルネットプレーヤーの幅広い歴史とコミュニティにもつながることができます。 あなたは、ヘルバートL.クラークとルイ・アームストロングの日から今日の現代のvirtuosにストレッチするリネンの一部になります。 この所属の感覚は深く奨励することができます、特に自分の練習で隔離を感じることができる学生のために。 他の人が直面していると同様の技術的な課題を克服することは、あなたが永続的にあなたに有利な主張を与えることができることを知っています。

あなたのモチベーションプレイリストをキュレーション

お気に入りのプロのトランペットの録音のプレイリストをコンパイルします。 あなたに刺激するパフォーマンス、つまり、あなたに挑戦するか、単にあなたに喜びをもたらすパフォーマンスを含みます。 練習セッションの前に、またはブーストを必要とするときはいつでも、このプレイリストに耳を傾けます。 時間が経つにつれて、このキュレーションされたコレクションは、定期的に描画できる動機の個人的なソースになります。 あなたの熱意を高く保つためのシンプルで強力なツールであり、あなたの練習セッションが集中しています。

プロフェッショナルなトランペット録音を最大限に活用するための実用的な戦略

録音から本当に恩恵を受けるためには、受動的なリスニングを超えて移動し、アクティブで分析的なアプローチを採用する必要があります。 ここでは、あなたのルーチンに統合するための戦略を拡大しています。

アクティブリスニングセッション

集中リスニングのために一日に15〜20分の片側を設定してください。 ヘッドフォンを使用して、すべての詳細をキャッチします。 トーン、アーティキュレーション、動詞、フレーズ - トーンを選択し、録音中のその要素にのみ集中します。 精神的または書面によるメモ。 この懲罰は、他の活動よりも早く耳を急激に聴します。

比較分析

同じ作品を実行している2つまたは3つの異なるアーティストに耳を傾けます。テンポ、装飾、ダイナミックな選択、感情的な解釈の違いを書き留めてください。各プレイヤーが選んだ理由を考えます。この演習では、あなたの視点を広げ、単一の「正しい」解釈がないことを示しています。

学習援助としての技術

現代音楽アプリは、減速、ループ、およびピッチ調整などの機能を提供します。 それらを使用して、トリッキーな通路を解剖します。 毎回、速やかなペースで高速に実行して、すべてのノートを明確に聞きます。 それを内部化できるまで、難しいリズムをループします。 []]のようなサービスを使用する場合、オーダシティ]またはこれらのツールを備えた内蔵プレーヤーは、個人的な練習ガイドに録音を変換することができます。

プレイ・アロン・プラクティス

録音を学んだら、一緒にプレーしてみてください。これは、リアルタイムでピッチ、タイミング、およびアーティキュレーションに役立ちます。より簡単な作品から始め、より複雑な素材に進みます。また、プレイ中に聴くように力を合わせて、直接アンサンブル性能に転送するスキルを身につけます。ジャズプレーヤーのために、ソロと一緒にプレーすることは、即興性語彙を開発するための時間テスト方法です。

詳細情報 注意-テイク

それぞれのセッションの後、気づいたものや2つのものを書いて、自分のプレイに組み込むようにしたいという点を具体的に練習ジャーナルにしましょう。例えば、「ハメルの第二運動では、アリソン・バルソムは自然を感じている長いメモにわずかな振動を使用しています。私は、明日に自分の長い音をコントロールする練習を行います。」と、これらの特定のノートは、リスニングと実行の間の直接橋を作成します。

ウォームアップとテクニックに組み込まれる

録音をあなたのウォームアップ中にモデルとして使用してください。あなたの好きなプロがトーンの品質に合わせて、簡単な長いトーンの練習を再生します。または、スケールの練習中に、動脈硬化パターンを再現してみてください。これはあなたの毎日のルーチンの非常に生地に高い基準を埋め、最も基本的な演習でさえも上昇しました。

地理的および歴史的コンテキストを拡張する

よく並んだトランペットプレーヤーは、楽器の歴史と多様なジャンルを理解しています。 プロの録音は、この知識へのあなたのゲートウェイです。 さまざまな時代やスタイルを表すレコーディングを参照してください。 バラクのコンサート、ロマンチックなオーケストラの抜粋、ジャズ標準、ラテンジャズ、ポップ、そして現代のアバンギャルド作品。 各ジャンルは異なるスキルを要求し、それらに耳を傾けて、あなたの技術と表現範囲を拡大します。

歴史ある業績慣行

古典的なプレーヤーのために、自然トランペット対現代の楽器の歴史的に情報を得たパフォーマンスを聴くと、トランペットの進化についてあなたを教えます。以前の楽器の制約を理解することは、特定の動脈や装飾が使用される理由を感謝するのに役立ちます。この歴史的観点は、期間の作品を解釈する充実しています。

ジャズと改良

ジャズトランペットの録音は、学習の即興のための金星です。 耳によるソロをトランチリスティング — 挑戦的なが、非常にやりがいのあるプロセス。 聴くと、翻訳することで、あなたはジャズの言語を内包化します:青のスケール、腹の頭、リズム的なフレーズ。 Clifford Brown Soloの単一の合唱をトランスファーしても、あなたの即興の語彙を劇的に改善することができます。

現代実験作品

現代音楽を無視しないでください。 拡張技術を使用して曲の録音 - 多音、四分音、電子操作 - 新しい音の可能性にあなたの心を開くことができます。 これらの作品をすぐに実行しないかもしれませんが、それらへの暴露は、より汎用性の高いミュージシャンになり、21世紀の進化した反復のために準備します。

コンテンツ

プロのトランペット録音を聴くことは単なる娯楽ではありません。それはあなたのマウスピースや毎日のウォームアップルーチンとして不可欠である練習ツールです。それはあなたの耳を鋭くし、あなたの表現力を強化し、新しいレパートリーの学習を加速し、無限のインスピレーションを提供し、豊かな音楽の伝統にあなたを接続します。この記事で概説されたアクティブなリスニング戦略を採用することにより、あなたのトランペットやコルネットが新しいアーティストに再生するマスタークラスにすべての録音を変換することができます。

今日からスタート: 本当にあなたを興奮させる1つのプロの録音を選択します。 十分に注意してそれを聞くと、メモを取り、次の練習セッションで学んだことを適用します。 このプロセスを体系的に繰り返し、あなたのプレイが可能な限り考えたよりも速く改善するのを見つけます。 常に最高のトランペットプレーヤーは、あなたが勉強するために自分のパフォーマンスを残しています - この信じられないほどのリソースを最大限に活用してください。