フランスの角にヴィブラトを理解する

Vibratoは、暖かさ、豊かさ、感情的な深さを持続させるピッチで制御された定期的な変動です。 フランスのホーンでは、振動は、ニュアンスと感情を伝えることができる、生きた呼吸する音にまっすぐなトーンを変換します。 ホーンは自然に共鳴し、ノーブルな音を自分自身で可能であるが、振動は、プレイヤーにフレーズ、ハイライトのメロディ線、および聴衆とより深いレベルを合わせる追加の表現ツールを与えます。

フランスのホーンは真鍮の家族でユニークな位置を占めています。その円錐穴と長い管は、真鍮と木管の両方で美しく溶けるような、濃い木材を作り出します。 ホーンの上のVibratoは、楽器の部分が一緒に閉じているので、慎重に制御する必要があります—ピッチの小さな変化は、簡単に隣接する調和に滑ります。 これは、フルートやフラッフェなどの楽器の振動よりも、より微妙で要求されます。

振動を学ぶことは、あなたの空気サポート、エンボチャ、そして時々あなたの右手の間の調整を開発することを含む段階的なプロセスです。 一貫した練習とテクニックに注意を払って、振動はあなたの再生の自然な部分になり、音楽自体から気を散らずにあなたの音楽性を高めることができます。

なぜフランスの角プレーヤーのためのVibratoのマット

Vibratoは、そうでなければフラットまたは静的を鳴らすかもしれない、持続的なノートに命を追加します。 叙事詩的な通路では、ホーンが人間の声をエミュレートするのに役立つ歌の質を作成することができます。 これは、特にソロレパートリーで価値があります。ホーンはしばしばメロディーを運び、感情や形状をプロジェクトする必要があります。

表現力を超えて、振動は、イントネーションとブレンドにも役立ちます。 穏やかな振動は、音の音が弦や声と融合するのを助けることができる、音を音符を音で聴くことができます。 しかし、振動は必ずしも適切ではありません。 速い技術的な通路では、バロックや古典的な期間の作品、または緊密にブレンドされたセクションで再生するとき、ストレートトーンがしばしば好まれます。 いつ、そしてどのように使用するかは、音楽家で成熟したマークの成熟マークです。

振動子を開発することで、楽器の全体的な制御も向上します。 優れた振動子に必要な呼吸制御とエンボチャの柔軟性は、動力、動脈硬化、および耐久性など、あなたのプレイの他の側面に持ち込まれます。 多くのホーン選手は、そのトーンの品質は、振動を制御するために学習の過程から単に改善することを発見しました。

ホーン・ヴィブラトの3つの第一次タイプ

フランスの角に振動子を作るための3つの主な方法があります。それぞれ独自の音、感触、およびアプリケーションを持っています。ほとんどのプロのプレーヤーは、音楽の文脈に応じて、これらの技術の組み合わせを使用します。

ダイヤフラムティック(呼吸) Vibrato

これは、ホーン選手のための最も一般的な推奨方法です。 ダイヤフラム性振動は、空気流で穏やかなパルスを作成するためにダイヤフラムと腹筋を使用して関与しています。 これらのパルスは、小さな、定期的なピッチ変動をもたらす空気圧の微妙な変化を引き起こします。 生成された音は、温かく、自然で、そして、そしてライバル的な再生に適しています。

この技術を開発するために、あなたの腹部の筋肉を使用して安定したリズムで空気をパルスしながら、ノートを維持練習. ボーカルコードの関与なしで「ハハ」と言うようにそれを考える. 運動は、ダイヤフラムと下胴体から来るべきです, 喉や胸. スローテンポで始まります—あたり約60パルス—そして均等性に焦点を合わせます.

ダイヤフラム式バイブレーターは速度と幅を最も制御します。 マスターされたら、速度が遅く、幅が広い(ロマンチックなレパートリーに適しています)から速度が変化し、速度が速く、狭い(近代的または微妙な表現のためにより適切)。 また、ピッチとトーンに焦点を合わせ、最も汎用性の高い方法を作るために、エンボクチャーを自由に残します。

Jaw (Mandibular) ヴィブラト

顎の振動は、下顎の小さな、リズム運動によって生成され、それは体力の変化を変え、ピッチをわずかに変えます。この方法は、物理的な動きが見えると再現が容易であるため、最初に学ぶことが容易になります。しかし、それはいくつかのリスクを運びます。過度の顎の動きは、疲労や悪いトーンの品質につながる、浮気を悪化させる可能性があります。

ジョー・ビロードを探索することを選択した場合、動きを非常に小さく保ちます。動きが微妙で均等であることを確認するために鏡の前で練習して下さい。顎はミリメートルまたは2—だけを動かすべきです;大きいものは音を歪め、陰性方法で振動する。顎のビロードはダイヤフラムティック・ビオと結合して最もよく働きます、顎は息の脈拍にわずかな重点を加える。

多くの選手は、直感的に感じているので、ジェイブビオで始まり、呼吸制御が改善するにつれてダイヤフラム性振動に移行します。 どちらの方法は共存できますが、ダイアフラムは安定性と耐久性のための主要なドライバでなければなりません。

ハンド(右手) ビブラト

ホーンの鐘の右手は、すでにピッチ曲げとトーン色の変更に使用されます。 手の小さな、リズム的な動きは、空気の列の抵抗とピッチを変えて振動効果を作り出すことができます。 この方法は、古典的なホーンプレーヤーの間であまり一般的ではありませんが、ジャズや現代的な音楽で時々表示されます。

手の振動はわずかな揺るぎやベル内の手の円の動きによって作り出することができます。動きは非常に小さいです— 絶滅させた動きは不均等かwobblyの音を作成します。手の振動はダイヤフラム式振動よりより少なく制御可能です、そしてそれは注意して使用すれば手の位置を干渉できます。

一部のプレーヤーは、プライマリテクニックではなく、手ブレオをアクセントとして使用したり、効果を発揮します。それは、単独の通路で持続的なノートに微妙なシマーを追加することができますが、それは正確なイントネーションに必要な一貫性のある手の位置を破壊することができるので、オーケストラやアンサンブルではほとんど使用されていません。

ヴィブラト・プラクティス・ルーチンの構築

振動を開発するには、集中的、一貫した練習が必要です。 高度な技術と同様に、制御とリラクゼーションに注意を払って徐々にアプローチする必要があります。 以下の演習は互いに構築され、10–15分の短いセッションで練習する必要があります緊張を避けるために。

エクササイズ1:角のない呼吸パルス

姿勢が良く、あなたの腹部に片手を置きます。深くそしてそれからあなたのダイヤフラムを使用して、制御された脈拍でexhale。無声「huh-huh」を言って下さい、腹部の壁が動き、そして出て感じて下さい。60 bpmの練習、そして80 bpmの100 bpm。喉を開いたおよび緩め続けることに焦点を合わせて下さい。これはdiaphragmatic振動のために必要に調整を造ります。

演習2:パルスで持続的なノート

快適で中距離ノート(Fスタッフまたは近くの)を再生します。ノートを数秒間安定させ、穏やかな呼吸の脈拍を加え始めて下さい。50–60で広い脈拍とbpmで始めて下さい。ノートは明確に振る舞うべきではなく、または歪めるべきです。一貫したままにメトロノームを使用して下さい。徐々に80 bpmに速度を増加し、そして100 bpmは、ピッチの中心に保たれます。

エクササイズ3:Vibratoの矢印

ゆっくりと広い振動を均等に生成できると、より狭い作業を行います。同じ長い音を再生し、リズムのパルスを維持しながら、より小さなピッチの変動を目指します。これは音よりも難しく、速度が上昇するにつれての幅を維持することです。利用可能な場合は、遠心分離を示すメートルで練習するか、自分自身を評価するために記録します。

演習4:ダイナミックスを渡るVibrato

ピアノ、クレシェンドからフォルテまで、そしてピアノに戻ってデックスンドをつけて、振動で長いトーンを再生します。 ダイナミックな変化を通して、振動を保ちます。 この演習は、制御を構築し、振動が柔らかい動体で消えたり、大きな動線で野生になることを保証します。 ホーンの範囲を渡るさまざまなメモを繰り返します。

エクササイズ5:シンプルなスケールでVibrato

音の音を鳴らす5つの音のスケール(C-D-E-F-G)を昇順に再生し、各音に振動を適用します。連続性に焦点を当てる—振動はノートの間に止まるべきではありません。これは振動を薬の通路に統合するのに役立ちます。制御が改善するにつれて、ゆっくりとテンポを増加させます。

エクササイズ6:Repertoireへの応用

ゆっくりとした、リルカルなエチュードまたはメロディー(モーツァルト・コンサートの第2運動や、シューベルトのエイベ・マリアのようなロマンチックな作品など)を選択してください。 振動が適切で、それを意図的に適用する練習場所をマークします。 ブレロがラインから強化または引き渡されるかどうかを自分自身を録音してください。 音楽の特性に基づいて速度と幅を調整します。

自然ビブラトを開発するためのエッセンシャルヒント

これらのヒントは、一般的な落とし穴を避け、有機と音楽を感じる振動を開発するのに役立ちます。

  • 速度と微小が後で来ることができる速度と微小な速度を制御し、評価する速度が遅く、広い振動がより容易である。 速い狭い振動に突っ込むことは、多くの場合、不均等性に結果する。
  • メトロノームを宗教的に使用してください。[ Vibratoは、ランダムではなく、リズムでなければなりません。 パルスが遅くても、それは着実でなければなりません。 メトロノームは、一貫したサイクルを生成するために、あなたの体を訓練します。
  • 浮気性を安定させる。[] Vibratoは、唇の緊張変化からではなく、空気や微妙な顎の動きから来るべきです。あなたのエンボチュアが過度に移動している場合は、疲労を危険にし、不安定性をピッチします。
  • リラックスした。] ボディのどこにも張力— スロット、肩、顎、または胸—振動を補強し、制御を削減します。 運動と緊張を揺るがす間深く呼吸を取る。
  • 偉大なホーン選手に頼る.[ Dennis Brain、バリー・タッキウェル、ヘルマン・バウマン、マリー・ルイス・ネンッカーの研究記録。 彼らは異なる反復で振動を使用する方法に注意を払う。 速度、幅、配置を模倣してみてください。
  • 週に自分自身を録音します。[] 聴くと、再生中に聞こえることができない不均等性、緊張、または性的問題が客観的に明らかにされます。 進行状況を追跡するために、時間の経過とともに録画を比較します。
  • 振動を過剰に使用しないでください。 Vibratoは調味料で、メイン料理ではありません。 多くの場合、ストレートトーンがより適切です。 両方を制御し、音楽に基づいて選択することを学びます。

ミュージカルの時代を横断する戦略的考察

フランスのホーンでの使用は、歴史の期間とパフォーマンスの練習に非常に依存しています。これらの慣習を理解することは、あなたが情報に基づいた芸術的決定を行うのに役立ちます。

バロック音楽

バーベキューのレパートリーでは、すべての時に、バイブリオはスパリンガルで使用されました。 期間の機器は、時々装飾にきれいなストレートトーンを好む。 あなたは現代のホーンでバロック音楽を再生する場合、振動は長く微妙な色としてのみ使用し、ゆっくりとした動きでメモを保持します。 高速な動きやダンスフォームで振動を避けてください。

古典期間

モザール、ハイデン、そしてその先見は、明確さと貴族を要求するホーンの部分を書きました。古典的なホーンのプレーのVibratoは、通常、微妙で、連続的な効果ではなく重要な薬の瞬間を強調するために使用される。自然のホーンの選手の録音を聞いて、審美を理解する。現代のホーンでは、フレーズの端や持続的な高いメモで非常に軽い振動が効果的である。

ロマンチックな音楽

ロマンチックな時代は、感情的な表現のためのツールとして振動を取り入れました。リチャード・ストラウス、ブラームス、ブリュクナーなどの作曲家は、暖かい、制御されたバイブレーターから恩恵を受ける長い、叙事詩的なラインを書きました。この反復では、特にソロ・パスでは、より著名なものになることができます。幅と速度を調整して、ピースのオーケレーションと特性に合わせてください。

世紀と現代音楽の20世紀

現代音楽は、幅広いスタイルを包含しています。 一部の作曲家は、特に振動または非振動を要求しています。 アレータティックまたはアバンギャルド作品では、振動は拡張技術として使用される場合があります。 フィルムのスコアリングと商用音楽では、振動は頻繁に緑豊かな、表現的な音のために期待されます。 常に指標のスコアを確認し、疑わしいときに導体に相談してください。

共通のVibrotoの挑戦を克服する

専用のプレーヤーでも、振動を学習するときに障害が発生します。最も頻繁に問題の解決策は次のとおりです。

  • 不均一またはジャグスバイブルーム:通常、矛盾する空気サポートや緊張から来ます。 ホーンなしで呼吸パルス運動を遅くする戻ります。 楽器を追加する前に、滑らかで、リズム的なパルスに焦点を当てます。
  • []ダイナミックな変化の時に、またはウェーブャを止めて、Vibrato:[[]練習クレシェンドと振動の1つのノートにデクレシェンド。 空気圧は、パルスが規則的に残っている間調整する必要があります。 ダイナミックレベルとは独立して振動の考え。
  • [顎または喉の緊張:[]過剰な顎の動きまたは喉の締まることは、それが起こることを許すのではなく、振動を強制している兆候です。顎をリラックスし、喉を開き、ダイヤフラムが作業を行います。ミラーは、可視張力を識別するのに役立ちます。
  • あまりにも広いか、小石を鳴らすVibrato:[]あなたの呼吸のパルスの広さを減らします。 ほんの数セントのピッチ変動を向けます。 自分自身を録音し、プロのプレーヤーと比較してください。
  • 間隔または傾きによる振動を抑える難易度:[)スケールとアルペジオの練習。ピッチが変化しても、脈拍を連続的に保つことに重点を置いてください。調整が自然を感じるまでテンポを下げます。
  • 振動子を使うと疲労が少ない場合、筋肉の緊張や筋肉の悪いグループが多すぎると、振動子が練習後に楽に感じるべきである。 練習をし、基本的な練習に戻る。

Vibratoを音楽ボイスに統合

Vibratoは、機械的にメモに加えることができる技術ではありません。 それはあなたの音楽表現の一部になる必要があります。 目標は、意識的に考えずに、振動がフレーズの拡張として自然に起こるポイントに到達することです。 この統合のレベルは、マインドフルプラクティスの時間から来ていますが、プロセスを加速する方法があります。

それらを再生する前にあなたのフレーズを歌う. 人間の声は、自然に感情的な強調のためにバイブレーターを使用します. あなたは、あなたの声が自然に振動を追加し、気づく場合は, 角にそれを複製しようとする. これは、技術演習ではなく、音楽の意図にビコを接続するのに役立ちます.

さまざまな部分のメモで振動する実験。すぐに振動を始めたり、持続的なメモを半減させたり、フレーズの最後にだけを適用するかもしれません。歌手やストリングプレーヤーに耳を傾けて、フレーズを通して振動を形づける方法を見るようにします。ホーンでは、同じ音楽ロジックが適用されます。

振動なしの再生を恐れないでください。ストレートトーンは表現の欠如ではありません—それは異なるタイプの式です。ストレートトーンと振動間を切り替える能力、または速度と幅を変化させる能力は、あなたに色のパレットを与えます。オーケストラセクションでは、ストレートトーンとブレンドする能力は、単独で振動でプロジェクトを行う能力として重要です。

最後に、患者様になります。 Vibratoの開発は、いくつかのプレーヤーの月または年を要します。他のプレイヤーにあなたの進捗を比較しないでください。安定した改善に焦点を合わせ、一貫性のある練習で、技術は第二の性質になります。

異なるパフォーマンスコンテキストでVibrato

設定に応じて、振動の変化の適切な使用。 一般的な性能状況に関するガイドラインは次のとおりです。

ソロ 遊ぶ

ソロ・レパートリーでは、バイブレーターは第一次表現ツールです。それをメロディ線を形づけ、調和的な変化を強調し、感情的な体重を追加します。曲を覆うために、曲を機能させるために、曲のスタイルを念頭に置いて、振動を使用して、技術的な不精をマスクしません。活気に満ちた制御されたバイブレーターはあなたのソロ・パフォーマンスを思い出し、説得することができます。

オーケストラ・プレイング

オーケストラの設定では、ブレストは拘束力のあるものでなければなりません。ホーンセクションは一緒にブレンドする必要があります。個々のバイブレーションは、不均一なテクスチャを作成できます。露出したソロパスやセクションリーダーがそれを示している場所でのみ、バイブレーションを使用してください。タッティ通路では、ストレート、中心のトーンが通常好まれています。主要なホーンプレーヤーに耳を傾け、そのアプローチに合わせてください。

室内楽

室内音楽は柔軟性が必要です。ホーン四重奏者または真鍮の四角奏者では、振動子は、持続的なコードを暖かさを追加し、ソロラインの間にあなたの部分を強調することができます。ただし、アンサンブル通路の間に、グループと混合します。 意識は、あなたの同僚と振動して一貫性を確保することができます。 ウッドウィンドキネテットでは、他の機器は定期的に使用しているため、振動はより頻繁に期待されることがあります。

ジャズとコマーシャルミュージック

ジャズやコマーシャルスタイルでは、バイブリオは自由に使用され、より広く、より著名なものになることができます。ジョン・クラークやトム・ヴァナーなどのジャズホーン選手を例に聞いてください。これらのジャンルでは、バイブリオは、サックスやトランペットのバイブオに似ている、スティリスティック言語の一部であることができます。ハンド・ビオはジャズの文脈でより一般的です。

さらなる研究のためのリソース

振動とホーン技術に関する理解を深めるために、これらのリソースを調べてください。

フランスの角ヴィブラトの最終的な思考

フランスのホーンの演奏にバイブレーターを組み込むことは忍耐、細部への注意、そしてあなた自身および他のために批判的に耳を傾けることを必要とする旅です。 最高のバイブレーターは、音楽—を機能させるものです。フレーズを強化し、ラインをサポートし、そして、テクニックとして自分自身に注意を払わずにリスナーと接続する1つです。

基本から始めて、徐々にコントロールを組み、常に練習の中心で音楽を保ちます。モーツァルトの協奏曲、ストラウスの交響曲、ジャズのスタンダードを演奏しているかどうか、バイブは正しいから説得力のあるものにするツールの一つです。プロセスをアンブレースし、あなたの音はそれのために豊かになります。