なぜ中級レベルでレパートリーに焦点を当てる?

中間のフランスのホーンのプレーヤーは、エンボリューション、基本的な指輪、そして安定した調子の生産の根本的なものを超えて移動しました。 この段階で、レパートリーは、技術の改善と音楽理解を深めるための第一次車両になります。 慎重に選ばれた作品は、あなたの範囲を伸ばし、レジスタ全体に清潔に芸術化し、長のフレーズをコントロールします。 また、スタイリスティックな要求、クラシックエレガンス、ロマンチックなライリスティック、またはモダンアンギュレーション、そして、あなたは、あなたが自信を持って、それを準備する必要があります。 重要な練習を準備し、あなたの練習をしてください。

技術的な成長を超えて、さまざまな作品は、イントネーションのために耳を訓練し、他の楽器とブレンドする能力を向上させます。 彼らは単一のエチュードブックにあまりにも大きく依存しているか、方法演習を超えてベンチャーしないため、多くの中間の選手のプラトー。 反復は、コンテキストで実際の音楽課題を提示することによって、そのサイクルを壊します。 あなたは、あなたが飛ぶ問題を解決するために学びます - ダイナミックス中フレーズ、長い経年を通して息を管理し、または突然のタップを交渉する - それはあなたが慣れた学習を加速するかどうかを促進します。

中間のフランスの角プレーヤーのためのキー部分

次のリストは、定期的に中枢カリキュラムとオーディションに表示されるソロ作品、エチュード、オーケストラの抜粋をカバーしています。各作品は、一貫した練習を習得するのに十分なアクセス可能なまま、特定のスキルを対象としています。これらを出発点として使用し、個人的な強みと成長のための領域に基づいて教師の推奨事項を補います。

ソロとリシタルピース

[[] C. フランツ・ドップラー]による「角のコンチェルティーノ」 - この光、ヴィエンヌスタイルのコンサートノは、敏捷性と叙事詩的な再生を開発するためのお気に入りです。 最初の動きは、指の調整とレパートをテストする8つの音符が流れ、より遅い中面セクションでは、角の中央と上段のレジスタを覆うのが要求されます。 中間のプレーヤーは、しばしば、それがより速く、Apherraditionとleatoを強調表示する。]

Camille Saint-Saëns – サン・サーンズの角とピアノのノクターンは、トーンコントロールと音楽のニュアンスで絶妙な研究です。 作品は、主にミドルレジスタにとどまり、非常に高いまたは低音の緊張なしで一貫した集中的なサウンドを構築するのに理想的です。 フレーズは、繊細なダイナミックシェーディングで、特に手足の回りを踏み入れずに、静かに耳を傾けなければならない。 動的な練習を傾けないと、このセクションは、非常に静かに耳を傾けます。

ジュリーズ・モウケット – モーケットのエレギーは、より暗いと多くの標準の中間のソロよりも多くのイントロスペクティブです。 それは、明白な休憩ポイントなしで複数のバーを伸ばすフレーズとして、表現力のある遊びと優れた呼吸制御を必要とします。 作品は、マイナーキーとクロマチックなインフレクションを介して移動し、より少ない馴染みのある間隔のために耳のトレーニングを開発するのに役立ちます。 後、グロースを回るような音楽を演奏するか、音楽をスローガンにすることができます。

ロバート・シューマン] – もともと、オーボエ、シューマンのロマンス(Op. 94 No. 2)は、ホーンの学生のための標準になりました。 そのシンプルで民俗的なメロディーは、さらに、振動、穏やかなリズムの流れ、そして攻撃の絶対的な制御のための要求をしています。 各ノートは、同じスレッドから回っているが、それぞれ感じるべきです。 初心者は、多くの場合、それは、それがより広い範囲で、それをテープルディングするよりも、多くのことを目的とする。

リチャード・ストラウス(アレンジされた抜粋した舌)による「ホーン・協奏曲第2番」] – ストラウスの第2回ホーン・協奏曲は、専門家にとっても要求されますが、選ばれた通路は、強力な中間者にとって適切です。オープニングテーマに焦点を当て、最初の動きで叙事詩的な発展、そして最後のロンドの狩猟コール。これらの抜粋は、方向に立ち、彼らは多くのリズムと音楽を演奏し、多くの音楽を演奏する。

教育と技術学

フランツ・コップラッシュ・エチュデ(本 2)] – コップラッシュの第2の本は、中間のプレーヤーのための通路の儀式です。 これらの6つの部分は、体系的にターゲット・リップの柔軟性、間隔の正確さを計算し、持久力を登録します。 各演習は、特定の技術的な問題、広範囲の飛躍、急速なスケール、繰り返しのメモ、そして機械的にそれを解決するために力です。 メトロの練習は、十分な間隔を制限するの調整が、十分な速度を保たれている前に、十分な時間が必要です。

Heinrich Koenig Etudes – Koenigのエチュードは、コプラッシュよりもあまり一般的ではありませんが、関節制御とレジスタ全体での均等性のために同様に価値があります。 彼らはスタカトとマルカト攻撃を強調し、トーンの品質を妥協しない、正確なきれいな舌を必要としています。 演習の多くは、突然の動的な変化を移動し、攻撃をすることなくサポートするために教えます。 これらは、あなたの内部のリズムを吸収し、あなたの体を吸収し、あなたの体を吸収し、あなたの体を吸収するために役立ちます。

Gottfried Weber Studies – Weberの研究は、叙事詩的な通路と呼吸管理に焦点を当てています。 Koppraschの積極的な技術的要求とは異なり、Weberの書き込みは薬用であり、多くの場合、遅くなりますが、欺瞞的に困難です。 拡張フレーズは、息の効率的なサポートと制御された空気のリリースを必要とします。 ドローンでこれらを練習して、開催されたノートに侵入し、そして、呼吸器を呼吸器に示すように、Weberの呼吸器や呼吸器を伴って、音楽を聴く必要があります。

:Maxime Alphonseの「60 のホーンのための研究」 - このコレクションは、高速な実行、広い間隔の傾き、混合された動脈硬化パターンを含むさまざまな技術的な課題を提供します。 Alphonseの研究は難しさで等級付けられているので、あなたはより簡単なものから始め、徐々に進行することができます。 彼らはしばしば中高レジスタで長いセクションを配置しているため、彼らはスタミナを開発するために特に良いです。 リラックスした肩を維持し、アルストリームの指導をするために、多くの音楽を聴かせて、音楽を聴かせて、あなたは、音楽を聴くために、多くの聴衆を聴衆に要求します。

オーケストラ・エクスカープト

オーケストラの抜粋によるファミリアリティは、プロのキャリアや高度な研究を目指すホーン選手にとって非常に重要です。中間の選手でさえ、アンサンブル意識とスタイリスティック適応性を強化すると同時に、最も象徴的な通路を早期に学び始めるべきです。次の抜粋は、ユースオーケストラと大学のオーディションで一般的に要求されます。

ベートーヴェン・シンフォニー・ノ・3(Eroica)、1st Motion – ホーン部分の「Eroica」は、英雄的かつ叙事詩的です。 開発の有名な露出したソロは、特に昇順アルペジオに、暖かい、自信のあるサウンドと不可解なイントネーションが必要です。 中間のプレーヤーは、投影の必要性(投影)をバランス良くし、調整する際の調整をします。 振動は、音楽を振る舞いを伴わないと、音楽を振る舞うと、音楽を振る舞う必要があります。

モーツァルト交響曲第40番、第4楽章 – この動きは敏捷性とリズムの精度をテストします。ホーン部分は、8つの音符を実行し、突然の動的な変化を実行しています。モーツァルトのスタイルは、清潔で軽い芸術性、そして「舌でピツィカト」と強調されたダイナミックスに厳密に接着します。彼らは、呼吸器を聴くために、必要な点を、あなたは、多くの点を演じる必要があります。

[:ブラームス交響曲第2番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番1番

[Saint-Saëns “Organ Symphony”, 3rd Movement[ – 高低レジスタのこの動きの制御。 ホーン部分は、高テスチュラの soaring Solo と劇的な低通路を追って含まれています。 レジスタシフトは、音の休憩なしで楽にする必要があります。 バズイングとリップスルーダを使用して、トランジションの準備をします。 また、動きは、同時に、無限大の方向に変化して、サブダイバーとサブダイアルを交互に合わせています。

バランスの取れたレパートリーの練習ルーチンの構築

中間のレパートリーをマスターするには、単にピースを介して再生する以上が必要です。 構造化されたルーチンは、バーンアウトやプラトーを防ぐときに安定した進行を保証します。 長いトーン、10〜15分、スラ、およびリップの柔軟性の演習で各練習セッションを開始します(このためにKoppraschは素晴らしいです)。 その後、特定の弱点(範囲、動脈硬化、または耐久性)をターゲットに20分を捧げます。 次に、25〜30分を単独で過ごし、練習を練習し、練習を練習をしたり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したりします。 練習をしたり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、

月を過ぎて、あなたのレパートリーをVary。例えば、週1は、ライカルなエチュード(Weber)とスローソロ(Saint-Saëns Nocturne)を強調するかもしれません。週2回は、技術的なエチュード(Kopprasch)と高速なエデュケーション(Mozart)にシフトします。週3は両方をブレンドします。そして、週4はモックリシタル設定ですべてを統合します。このサイクリングは、あなたの練習を新鮮に保ち、あなたのプレイを同時に開発します。

聞き取りを怠らないでください。 勉強する各作品のプロの録音を参照してください。 ラマドヴァン・ラトコヴィッチ または デンニス・ブレイン] (Brainの録画は歴史的です)。 また、 IMSLP] に関するスコアを調べて、他の部分のアイデアを調べる フレーズ アイデアを調べる 。

中間角プレーヤーのための共通のピトル

作品が再興を拡張するにつれて、これらの典型的なスタンブルブロックを監視します。 [オーバーブロウイング]]:代わりに、リラックスしたサポートされた空気に焦点を当てます。 ]]:低レジスタを無視する:多くの中間体は、高音符を練習するだけ; 全体にトーンを構築するために低登録の小音で作業, 範囲全体にトーンを切り替える[FLT:FLT:] [FLT:]と、彼らは、常に息を恐れています[FLT]:[FLT]:[FLT]:[FLT:]:]:[FLT:[FLT:]と、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、常に、あなたは、あなたは、常に、あなたは、あなたは、あなたは、常に、あなたは、あなたは、すべての中間体内の任意の中間体力が、あなたは、あなたは、すべての方向に、あなたは、あなたは、あなたは、あなたは、すべての方向に、すべての[FLTFLTFLTFLTFLTFLTF

さらに、快適で感じる作品だけを再生するの罠を避けてください。成長は、より高tessitura、より複雑なリズム、または非familiarキーを意味するかどうか、あなたの快適ゾーンからあなたを強制する材料に取り組むときです。あなたの教師の指導を信頼し、学習プロセスに忍耐強い。

継続的発展のための追加リソース

作品そのものを超えて、次の点で学習を補う。

  • Method Books:] ]] フィリップ・ファーカスによるフランスの角の再生の芸術は、技術と調子開発のための金嶺を維持します。 もう一つの優れたリソースは[]]ホルン・プレイ:学生と教師のためのガイドマイケル・ヘルツェルによって。
  • オンライン動画とチュートリアル:[]のようなチャンネル ]Horn Matters[]]は、抜粋や抜粋の無料レッスンを提供します。 YouTubeは、主要な保存料から無数のマスタークラスもホストしています。
  • ローカルおよびバーチャルアンサンブル:[コミュニティオーケストラ、風力バンド、またはチャンバーグループに参加して、実際の音楽設定でスキルを適用します。 他の人と遊ぶことは、聴覚、イントネーション、自信を向上させます。
  • プライベートレッスン:]] 優れた教師は、パーソナライズされたフィードバックと再愛選択を提供します。 セッション間で勤勉に練習する場合、1ヶ月あたりの1レッスンでも、進行を加速することができます。
  • サマーワークショップ:]] 多くのプログラムは、専門家の臨床医と再愛を強く働くことができるホーン固有のマスタークラスとワークショップを提供しています。

これらをあなたの練習に欠かせない作品や戦略を統合することにより、あなたは高度な研究とやりがいのあるパフォーマンスにドアを開ける強力な技術的および音楽的基盤を構築します。 一貫した思考に満ちた作品は、楽器の愛と組み合わせて、遠くに運ぶでしょう。