音楽練習の可視化とは?

視覚化は、精神的な練習や精神的な回復とも呼ばれ、楽器を再生することなく、音楽的な通路を実行するための詳細なマルチセンソリ精神的なイメージを作成する行為です。真鍮のプレーヤーにとって、これは呼吸サポートの感覚を想像すること、エンボチャ形成、指または弁の動き、そして正確な音が生成される。単なる昼過ぎから遠くに、構造化された視覚化は、物理的な実行中に使用される同じ神経ネットワークを関与させ、それはあなたの足を踏み入れるのを効果的に実行し、それらを視覚化し、それらを実行するときに、より困難な練習を聴覚醒させる。

この技術は、十年ぶりにエリート選手によって使用され、その原則は音楽に直接適用されます。 スポーツ心理学者マイケル・ガーヴァイス博士は、精神的な回復力が、多くの懲戒で最大30%の性能を向上させることができることを指摘しました。 真鍮のプレーヤーは、この同じ力を精製し、自信を築き、音楽理解を深めるために使用することができます。

真鍮プレーヤーの可視化の裏にある科学

視覚化の有効性は、(])の概念に残ります。機能的な式:あなたが行動を想像するとき、あなたの脳は、物理的にそれを実行するときに、同じ領域の多くを活性化します。 fMRIの研究は、プライマリモーターの皮質、プレモーターの皮質、および精神的なリハビリテーションの間にすべての火を割り当てることを示しています。真鍮プレーヤーにとって、これは精神的な練習が神経の接続を強化し、呼吸器を抑制することを意味します。

パクチュアル・レオーネと同僚(1995)によるランドマーク・スタディは、5つのフィナージ・ピアノ・エクササイズを精神的に実践した主題が、物理的に練習した人々と同じ相関性再編を達成したことを実証しました。この研究はピアノに焦点を当てながら、真鍮の演奏は、同様のファインモータースキルと複雑なコーディネートを含みます。また、この研究は、]で出版された「音楽療法のジャーナル]」は、その風力学的練習と、精神的練習と体調の練習を組み合わせた風力のある練習と、そして、その技術を習得するだけでなく、その技術を身に置き換えることが重要であるかどうかを検証しました。

精神的実践の神経科学への深いダイビングについては、この記事を参照してください。 []] ヒト神経科学のフロンティア]、モーターのイメージがスキル獲得を向上させる方法のレビュー。

真鍮プレーヤーの可視化の利点

定期的な視覚化の利点は、単純な精神的な繰り返しを超えて行きます。 実用的な真鍮固有の例の主な利点は次のとおりです。

  • 筋肉の記憶を改善しました:[]精神的に、トランペットの速いクロマチックの走るのための厳密な指の順序を回復するか、トロンボーンのグッサンドのためのスライドの位置は、モーター パターンを補強します。これは性能の間により滑らか、より信頼できる実行につながります。
  • 焦点を増強:]]]視覚化は高い濃度を要求します。 時間が経つにつれて、この列車は脳が実際の再生中により容易に流れ状態に入るようにします。 気晴らしをフィルタアウトし、音楽にロックされているままにすることを学びます。
  • パフォーマンスの不安を克服:[ステージライトを養い、拍手を聞くと、各フレーズを完全に実行し、あなたの神経システムを強調表示します。 この技術は、プロのミュージシャンや選手が事前パフォーマンスのジッタを削減するために広く使用されています。
  • 効率的な練習:]物理的な真鍮の再生は、特に高い登録作業や延長通路のために重要なスタミナを必要とします。あなたのチョップが疲れているか、限られた時間を持っている場合は、5分の視覚化セッションは進行状況を移動させることができます。また、精神的なものでいくつかの物理的な繰り返しを交換することによって、怪我を過剰に使用を防ぐことができます。
  • Better Sound Concept:] 美しいトーンを生成できる前に、心の耳で明確に聞いてください。 視覚化は、空気サポート、エンボチャ調整、共鳴を導く、あなたが望む音の内部の聴覚モデルを開発するのに役立ちます。 コンセプトを明確にし、物理的に達成することができます。
  • []新しいレパートリーの加速学習:[]]。新しい部分を初めて学習するとき、楽器から離れたノート、リズム、およびアーティキュレーションを視覚化することで、技術的な争いの気晴らしなしで構造を吸収するのに役立ちます。 この精神的なマップは、物理的な練習をより生産的にします。

視覚化技術を効果的に使う方法

効果的な視覚化は、あなたが意図しない練習で開発することができるスキルです。 最大限の利益のために、これらの構造化されたステップに従ってください:

特定のパッセージを選択

座って、コンサート全体を視覚化しようとしないでください。短時間で、技術的にまたは音楽的にチャレンジするのに、8つのバーを選ぶ。あなたが焦点を当てたほど、精神的なイメージがより鮮やかになります。例えば、あなたがトリッキーな間隔の飛躍に取り組むフランスのホーン選手であれば、それは空気の速度とエンボチャのシフトを飛躍的に視覚化します。

静寂の環境を創造する

気をつけて、部屋に気をつけて、気をつけて、身体の緊張を抑えるのが好きです。電話が沈黙していることを確認してください。照明は薄暗くなります。集中セッションに入ると、昼過ぎではなく、脳にこの環境信号が信号を鳴ります。

複数のセンスをエンゲージ

最も強力な視覚化は、関連するすべての感覚を活性化します。各ノートの正確なピッチ、木材、および動的形状をせん断します。あなたの楽器の体重、あなたの唇に対するマウスピースの圧力、あなたのダイヤフラムの拡大、あなたの指やスライドの正確な動きを感じてください。バルブオイルまたはスライドを臭いにします。多くの選手は、触覚の詳細を追加すると、イメージがはるかに現実的になります。

正しい技術に焦点を合わせて下さい

リラックスした肩、正しい姿勢、着実な空気の流れ、そして効率的なエンボチャを使用して自分自身を視覚化します。緊張や眠気を想像すると、悪い習慣を補強する危険があります。 メンタルチェックリストを使用して、姿勢、呼吸、調音、トーン、視覚化セグメントを開始するときに実行します。

定期的に繰り返します

物理的な練習と同様に、精神的な回復は一貫性を必要とします。 1日5〜15分、理想的には物理的なセッションの前後に設定します。 時間が経つにつれて、視覚化がよりシャープになり、あなたの再生に転送するのに気づくでしょう。

スロー・フィジカル・プラクティスと組み合わせる

精神的な回復を終えた後、あなたの器械を拾い、そしてゆっくりと同じ道を再生して下さい。あなたが想像した同じ緩め、詳しいアプローチを維持することに焦点を合わせて下さい。これはあなたがちょうど活動化させた神経道の固まり、心と筋肉間のギャップを橋渡しします。

異なる真鍮の機器のための可視化演習

基本原則は、すべての真鍮プレーヤーに適用されながら、各楽器は、ターゲットの視覚化から利益を得るユニークな物理的要求を持っています。

トランペット

速い二重と十二指のノートのシリーズを再生視覚化します。正確な舌配置(ta-ka-ta-ka)と、過度の口圧なしで唇を貫通する空気の感覚を想像してください。あなたの開きを小さくし、あなたの昇格に集中します。この精神的なドリルは、動脈硬化の明度を大幅に向上させることができます。

トロンボーン

スライド技術に焦点を当てる: 7番目の位置ノートに必要な正確なアームの動きを視覚化し、筋肉の関与を感じ、余分な動きを保証する。 正しいピッチセンターを聴いて、スライドを導くために耳を訓練する。 脚注通路のために、あなたはどんなグッサンドリップなしで、あなたがスライドとして、角を滑らかに動かす空気を想像してください。

フレンチホーン

ホーン選手は、手の位置と調和のとれたスルーと戦うことが多いです。正しい右手の形(穴があいた、絞られていない)と、固定のための正確な指または親指の組み合わせを形成する視覚化。間隔変化を明確にし、空気の流れが抵抗のシフトを調整する感じをせん断します。これは、開口と停止トーンの間で交互に役立ちます。

ツバ

Tubaは巨大な空気量を必要とします。あなたの下腹部から発する、深く呼吸の感覚を視覚化し、長いメロディーをコントロールされたリリース。 指を注意深く再隠して、リラックスしたエンボチャを維持しながら、バルブを精密で押す。 多くのチューブプレイヤーは、彼らがより広い、共鳴振動として音を視覚化することが彼らがより暖かいトーンを作り出すのを助けます。

共通の課題とテーマを克服する方法

経験豊富なプレーヤーが視覚化を始めるときに障害物に遭遇する。 実用的なソリューションは次のとおりです。

  • [:無害な心:]]] 侵入的な思考が中断し続けた場合、短い呼吸の練習(例えば、4カウントの吸入、6のための4、放置)を開始します。 これは神経系を落ち着かせ、焦点を改善します。
  • Unclear Imagery:]は、マスタープレーヤーの録画を研究することによって、あなたの精神的なイメージを強化します。 トランペットのエンボチャやトロンボニストのスライドアームのビデオを見る。 目を閉じて、あなたが見たと聞いたものを再生します。 アクティブなリスニングセッションは、より豊かな聴覚モデルを構築します。
  • 不満:] わずか2〜3分視覚化で始まります。タイマーを設定し、数週間以上で10分に徐々に拡張します。 一貫性は長さよりも重要です。
  • 物理的な感度の欠如:[ 呼吸や指を「感じ」できない場合は、静かに動きを練習します(例えば、あなたのラップのあなたの楽器で、吹いて、空気なしであなたの指を動かす)。それからすぐにあなたの目を閉じ、精神的にその感覚を再現しようとします。
  • Boredom:]]Vary 視覚化コンテンツ。 1日は、リズム、次のダイナミクス、指輪に焦点を合わせます。 これは、脳が従事し、モノトニーを防ぎます。

練習ルーチンによる視覚化の統合

真鍮の練習のシームレスな部分を視覚化するために、これらのコンクリートの統合戦略を検討してください。

  • Warm-Up Mentally:あなたの器械を拾う前に、椅子に座って、あなたの全体のウォームアップルーチンを視覚化します:長いトーン、唇のスルー、関節の練習。各ノートをせん断し、正しい空気サポートを感じる。これはあなたの神経系を優先し、しばしば物理的なウォームアップがより効率的に感じさせます。
  • 休憩中に視覚化を使用する:[ 残りの間にあなたの携帯電話をスクロールする代わりに、あなたの目を閉じ、精神的にあなたが苦しんでいる通路を再生します。 多くの場合、精神的な実行は、物理的に繰り返された練習ができない問題を解決することができます。
  • 問題のパスを最初に可視化する:[ 自分の作品の中で2つまたは3つの最も困難な対策を識別します。 それらを再生しようとする前に、角からそれらを視覚化5分を費やします。 この精神的な準備は、不満を減らし、物理的な学習をスピードアップします。
  • ゴール設定でCombine: 各週の開始時に、特定の目標を1つの通路(例えば、「点数のきれいなダブルトンガ=80 bpm」)に書き留めます。その後、自分の練習でその目標を達成し、明快さを聞き、気持ちを和らげる視覚化します。その後、物理的に試みると、あなたの脳は達成可能なように目標を処理します。
  • :を録音して練習ノートブックをキープします。10分間の視覚化セッションの後、画像、感情、任意の物理的な感覚の明確さを、観察したものを上回ります。時間が経つにつれて、このログは進行状況を明らかにし、あなたの技術を拒否するのに役立ちます。

高度な可視化技術

基本的な精神的な回復を習得したら、より洗練されたアプリケーションを探索することができます。

パフォーマンス・アンキシー・イメージリー

オーディションやコンサートの精神的なシナリオをデザインします。すべての詳細を歩きます。ホールに入る、調整、椅子の調整、深い呼吸をとり、ピースを開始。照明、温度、聴衆の顔を視覚化し、落ち着き、正確な実行を維持します。想像上のシーンで不安を感じた場合、息をリラックスさせ、その後進みます。このことは、現実的なストレスにあなたを暗示します。

改善の可視化

ジャズや真鍮のプレイヤーは、コード進行と精神的に「恐怖」の解像度とメロディ線を視覚化することができます。 自分の指をバルブの上に動かすことを想像して、あなたはリアルタイムで作成しているソロを聞きます。 これは、あなたの耳のフィナージ接続を強化し、新しいアイデアを刺激します。

統合同期

真鍮のキネッテやバンドで遊んだら、他の部分を視覚化します。調和をとり、アンサンブルパルスを感じ、セクションリーダーにあなたの動脈硬化をマッチングする想像してみてください。このタイプの精神的なリハーサルは、楽器のフルルームを必要としないブレンド、タイミング、音楽感度を向上させます。

潜在的問題解決

眠りの直前に困難な通路を視覚化することで、翌日の改善が期待できます。眠りに脳のメモリ統合が有効です。1つの技術的な課題に焦点を当て、ベッドタイムの風力ダウンの一部として、簡単な5分のセッションを使用します。

最終思考

視覚化技術は、スキル開発のアクティブなパートナーとしてあなたの心に従事することによってあなたの真鍮の練習を変形させます。彼らは、あなたがプラトーを通してブレイクし、パフォーマンス不安を軽減し、物理的な練習のあらゆる分を生産性を向上させるのを助けます。キーは、あなたがあなたの機器に持って来る同じ重症と視覚化に近づくことです。一貫性があり、詳細になり、忍耐強いです。時間をかけて、あなたはあなたの精神的イメージとあなたの物理的な実行の狭いの間のギャップが、より自信を持って、より表現的な再生につながることに気づくでしょう。

精神的な回復に適用される音楽にさらに読むために、 ]からのこの研究 の心理学は、精神的な練習が真鍮のパフォーマンス結果にどのように影響するかを探求します。さらに、のリソースは、防弾音楽者は、日常のルーチンに画像の組み込むための実用的なヒントを提供します。開始、一貫性のある、あなたの監視を続け、あなたの再生を監視します。