ピアの教えを使用して真鍮の学習を強化する方法

なぜピアが真鍮の学生のために働くか

真鍮のペパゴギーは、マスター・アプレンティー・モデルに長い間信頼されています。教師は、生徒が模擬し、進行は線形パスに従います。効果的ですが、このアプローチは、パッシブ・ラーニングの学習者に、アクティベーション、動的な知識から得られる理解の深さを制限することができます。ピア・トゥングは、生徒が受動的な受取人から、自分のクラスメートの学習者までを伝達し、生徒が自らの指導的知識を強固に理解し、また、彼らの指導的能力を強固に理解するために、彼らの指導的能力を強固に理解することだけを記述しなければならないとき、彼らは、彼らの指導的かつ重要なスキルを強固に理解し、彼らの指導的かつ強固な知識を強固な知識を強固に理解することだけを強固に理解することだけ理解することだけ理解することだけを強固にすることだけを強固にすることだけ理解することだけを主張する必要としている。

教育心理学の研究は、一貫してピアアシスト学習をサポートしています。研究者は、他の人が材料を長く保持し、独自の学習プロセスに反映する能力を高めるために、より大きな転移意識を開発する学生が示す。楽器は、精密なモータースキル、呼吸制御、耳のトレーニングを要求する真鍮のプレーヤーのために、この転移性を高めることは、二重のと振動、または代替的な指の複雑な技術の習得を加速することができます。スキル獲得を超えて、ピアの教授は、多くの場合、真鍮の失敗や、真鍮の学習の機会ではなく、実際の学習機会として見られる共同スタジオ文化を促進します。

真鍮教育におけるピア教育のコアメリット

より深い概念の理解

ピアの教えは、ルートの繰り返しを超えて動くように学生を強制します。特定のウォームアップが柔軟性を改善する理由を説明すると、エンボチャの生理学と健全な生産の物理学を理解しています。学生がこれらの理由を強調するとき、彼らは衝動的な知識を明示的に変換し、実行可能な理解を変換します。適切な空気サポートを介してノートをクラックを避けるためのピアプレイヤーは、単にそれを単独で練習した場合よりも、より深く概念を内部化します。

診断および農村スキルの強化

真鍮の再生は、音を生成することに関してリスニングについて非常に多くあります。ピアの教えのシナリオでは、生徒は積極的にピッチの矛盾、リズムの不正確、および音の問題を識別するために耳を傾けなければなりません。これは、彼らの重要な耳を鋭くします。これは、直接アンサンブルの再生に転送するスキルです。例えば、トリッキーなグザードで一緒に働く2人のトランボニストは、実行と評価の間で交互にすることができます、各時間は彼らの聴覚の感度を磨きます。この種の伝統的な教師は、あまり頻繁に行われません。

動機付けと所有権の増加

生徒が教師の役割を担うとき、彼らは自分の学習だけでなく、彼らのパートナーの進歩のために責任を負います。この所有権は、深く動機づけることができます。多くの真鍮の選手は、彼らが直面する時に、同僚が自分自身を争いを克服するのに役立つときに、新しい目的を感じて報告します。社会的な検証と共同成功は、任意の単一のセッションを超えて主張する無尽力な動機を構築します。

即時、低圧フィードバック

ワンオンワンまたは小規模のピアセッションでは、フィードバックは即時かつパーソナライズされます。生徒は、多くの場合、教師の前よりも、ピアの前でより快適な間違いを感じます。この低影響フィルタは、真鍮技術を開発するためのリスクの獲得と実験を可能にします。ピアは、「あなたの口を少し右に回す」と言うことができます。生徒は正式な評価の体重を感じることなく。このリアルタイムでピア主導の調整ループは、真鍮の修正と自信を加速します。

社会的・感情的な成長

ピア・ツーマンは、自然に共感、忍耐、コミュニケーション能力を身につけています。上級の学生は、初心者を指導することでリーダーシップの質を発展させ、初心者は、ロールが交換されるときに独自の洞察力に寄与することで自信を身につけます。その結果は、より多くの共生スタジオまたはバンドクラスで、生徒は競争ではなく互いにサポートしています。この感情的な足場は、セクションが直接性能の質に影響を与えるような、高度の環境で特に価値があります。

あなたの真鍮教室でピアの教えを実装:ステップバイステップガイド

1. 各セッションの学習目的を定義する

ピアの教育活動の前に、生徒が達成すべきことを明確に述べます。目的は具体的で観察可能であるべきです。例えば、「このセッションの終了によって、各生徒は2つの異なるトンゲーミングスタイル(legatoとstaccato)を実証し、必要な空気サポートの違いを説明することができるようになります。」明確な目的なしで、ピアの教えは非構造的な社会時間に関与することができます。ルームで事実を投稿したり、デジタルで共有したり、学生は自分の進捗状況を自己評価することができます。

2. 積極的な参加を奨励する体制活動

ピアの教育演習は、両方の学生がアクティブである必要がある。他の受動的に聴くときに1人の学生の講義の状況を避けてください。代わりに、 "watch-correct-try"のようなモデルを使用します。教育学生は技術を示す、学習学生は改善する1つの側面を識別し、それ自体を試みます。他の構造化されたフォーマットは次のとおりです。

ペアシェアパーマ:[ 2人の生徒は短い通路を回復し、各生徒はコーチやパフォーマーとして回転し、教師のために一緒にそれを実行します。
]Round-Robin テクニックのレビュー:[ 小さなグループでは、各生徒は、他の人が練習し、提案を提供している間、ウォームアップ(例えば、呼吸、バズ、リップスラ)の1つの側面を教えます。
エラー検出ドリル:] 1人の生徒は、意図的な間違い(例えば、間違ったメモ、間違ったリズム、悪い動脈硬化)で準備された抜粋を果たしています。ピアインストラクターは、特定の音楽語彙を使用して各エラーを識別し、修正しなければなりません。

3. 公正な学生

スキルレベルだけでなく、補完的な強さに基づいて学生を一致させます。強いリズム能力を持つ学生が、より弱いトーンは、優れたトーンを持っている学生とペアリングすることができますが、時間に苦しむ。これは、両方の何かを教えるために何かを持っている相互交換を作成します。あなたが効果的に教えるためにより高度な学生のために明確な足場を提供しない限り、広大なスキルギャップを持つ学生を組み合わせることを避けてください。回転は、異なる視点や教えスタイルに学生を露出するために、すべてのいくつかのセッションを組み合わせます。

4. 教育ツールとフレームワークを提供

多くの学生は、教え方を教えたことは決して教えられていません。簡単なフレームワークを提供してください。例えば、「私はやる、私たちはやる」モデルがうまく機能します。最初に、教育学生はテクニック(I Do)を実証し、学習者を一緒に(We Do)導き、教師が観察しながら学習者は独立して実行します(You Do)。一般的な真鍮のトピックのためのチェックリストを提供してください:エンボクチャー位置、呼吸サポート、姿勢、動脈硬化。チェックリストは、生徒が、彼らのパートナーを教えることなく、学生にポイントを評価することができます。

5. モデル有効なピアの教授の行動

どのような良いピアの教えが見えるかを実証します。クラスの前に学生とセッションをロールプレイし、コンストラクティブなフィードバック(「あなたの空気の流れが良いですが、より舌でメモを始めようと、クリスピーな「tu」の注射」のような。プラス言語の使用を強調し、質問を(「あなたが変更する必要があると思うか」)、そして繁栄する努力を尋ねます。モデリングには、エメラルドなしで間違いを処理する方法も示しています。それは、積極的な学習のために重要なスキルを習得するための重要な環境です。

6. モニター、インターベニーおよび奨励の反射

ピア・ツー・ティーチング・セッション中に循環します。誤解、誤った情報、または空気を一元化した学生を聞いてください。リダイレクトに優しくステップアップしますが、完全に引き継ぎを避けます。セッションの後、短い全クラスのリフレクションを導きます。質問:「パートナーを教えるから学んだこと、コンセプトを説明することに挑戦したこと」。リフレクションは、ピア・ティーチング・エクスペリエンスのメリットを固化し、生徒は、可能なインストラクターとして自分自身を見るのに役立ちます。

真鍮学生のための効果的なピア教育活動

技術のスワップ回転

特定のテクニックに焦点を当てたクラスをステーションに分割します。長いトーン、リップスルー、トング、ダイナミックス、またはバイブレーション。学生はペアで回転し、各ステーションで5〜7分を費やします。各ステーションのホスト学生は、そのテクニックを教え、それを実証し、訪問した学生がそれを試みる間、聞きます。このモデルは、複数の練習部屋でスタジオ設定で特にうまく機能します。回転は、すべての学生が複数のスキルを教え、複数のセッションで学ぶことを保証します。

パスケージを組み立てるためのセクションコーチング

今後のコンサートピースから挑戦的な通路を選択します。真鍮セクションを小さなグループ(例えば、すべてのトランペットを1グループで、別のグループで角付けするか、または2〜3人のプレーヤーの混合グループ)に分割します。集中、バランス、リズムのグループをコーチするために学生リーダーを割り当てます。リーダーは、セクションを遅らせる方法を決定しなければならない、または、難しい間隔を分離するか、またはコールアンド応答を使用して、セクションを分離する必要があります。このセクションは、実際の指導と指導を行います。

ピアフィードバックリスニングセッション

各学生は、短いソロの抜粋(16〜32バー)を用意します。ペアまたはトライアドでは、ピア(s)が構造化された基準シートを使用してフィードバックを付与しながら、生徒は互いに実行します。基準には、ピッチの精度、リズム、トーン品質、アーティキュレーション、ダイナミクス、フレーズが含まれます。ピアの教師は、一つの強みを強調し、改善のための1つの領域を提案しなければなりません。これは、生徒に批判的に耳を傾け、フィードバックを建設的に提供するように教える。また、彼らは自分自身を自分で行うことができることを証明するために、それらの内部基準を使用することができます。

ミュージック理論と農村スキルワークショップ

真鍮プレーヤーは、多くの場合、抽象的な、その楽器に関連していない音楽理論に苦労しています。ピアの教えを使用して理論を実践します。パートナーがその楽器にそれを適用しながら、一つの学生が概念を説明し、概念を実証する(例えば、主要なスケールを構築する方法、耳による間隔を識別する方法)。例えば、学生は、全体のパターンを教え、半分のステップを半分にすると、メモリからDメジャースケールを再生することによって、パートナーを導く可能性があります。このハンズオン、ピア主導のアプローチは理論スティックを作ります。

ピーエルウォームアップリーダー

生徒がクラスウォームアップを5分間導き出すようにしましょう。生徒はウォームアップシーケンス(例えば、呼吸の練習、口のバズ、長いトーン、リップスルー)を選択し、各演習の目的を説明しています。その後、グループを動詞キューとモデリングで導きます。この低刺激のリーダーシップは自信を築き、基本的な技術の重要性を強化します。学期に、すべての学生は少なくとも一度につながります。

ピアの教えに共通の挑戦を克服

スキルレベルを最適化

生徒が能力を割くと、初心者が圧倒していると感じている間に、上級の学生は、後ろに会うことができる。これに対処するには、上級の生徒に「拡張」タスクを提示する:初心者のプレイで2つの追加のニュアンスを識別したり、テクニックのより高度なバリエーションを教えるためにそれらに挑戦する。初心者にとって、教育学生は概念を非常に小さなステップに分解することを確認してください。ペアリングが問題のある場合は、中級の学生がメディアテクトできるトライアドを形成することを検討してください。

ドミニトや退出する学生

一部の学生は自然に動詞して、他の人が恥ずかしい間、教育の役割を単価にすることができます。構造化された時間制限を使用して、教師が説明し、実証するために5分、学習者が練習し、質問をしたりするための5分。各セッションの代替役割。生徒を撤回するには、非常に特定の指導タスクを割り当てます(例えば、「あなたのパートナーに正しい手の位置を持たせる」など)。これは、それらを管理可能な範囲を与え、徐々に自信を築きます。

誤った情報キャッチ

これは正当な懸念です。明確な材料を提供することでそれを最小化:チェックリスト、図形、参照録音、および書かれた説明。教育学生が未然にわからない場合は、彼らは「一緒にこのことを把握しましょう」と言い、あなたを呼び出してください。学習の一環として不確実性を正規化します。また、各ピアの教育セッションの後、任意の誤りをキャッチし、修正するための重要な概念の簡単な全クラスのレビューを行います。

真剣に受け止めない学生

開始から明確な期待と結果を設定します。ピアの教えは参加の等級別な部分であるか、学生は各セッションの短い反射を提出しなければならないことを説明しています。完了したチェックリストやセッションの録画のような説明責任でペアリング - 焦点を絞る。深刻な関与を動機づけるために、公に成功を祝います。

ピアの教えの影響を評価する

定形評価戦略

クイックチェック: ピアの教えセッションの後、生徒は教えたものと学んだことの1つのパラグラフの要約を書きます。これらを収集し、理解を測る。また、あなたがペアで呼び出す短いプレイテストを実施して、彼らが働いたテクニックを実証し、その後、プロセスに関するフォローアップ質問をしてください。

仮説:ピア・ティーチング・ポートフォリオ

生徒は、ピア・ツー・レッスン・プラン(さらには箇条書き)、セッションの記録やログ、自己反射、パートナーからのフィードバックなど、それぞれのセッションごとに、学習目的、簡単なレッスン・プラン(さらには箇条書き)、学習目的、および学習目的の記録、およびセッションの記録、自己反射、およびそのパートナーからのフィードバックを管理しています。学期の終わりに、生徒は、ピア・ツー・ティーチングが自分のプレイにどのように影響するかについて、最終リフレクションとともにポートフォリオを提出します。このポートフォリオは、真鍮のスキルと教育の理解の両方での成長の証拠として機能します。

長期追跡

特定の領域で時間をかけて改善を監視します。例えば、生徒の精度を、以前と後に、彼らはそれをピアに教えた上で追跡します。生徒自身の精度が教えた後に改善した場合(研究はそれが示唆する)、あなたはメソッドの有効性の明確な証拠を持っています。トンゲーミング速度や範囲の拡張などのターゲットを絞ったスキルのための簡単な事前テストとポストテストを使用してください。

外部リソースがあなたの練習を深める

教師や生徒が音楽のピアの教えをさらに探求するために探しているなら、いくつかの優れたリソースが利用できます。

] 教えることによる学習: WebQuest]) および社会のコンストラチブリストのアプローチ:[ 真鍮固有のものではなく、 ]] ピアの教えに関するEdutopiaの研究は、音楽の設定によく適応する教室でテストされた戦略を提供しています。
Brass Pedagogy 教科書:[ ]]Sam PilafianとPatrick Sheridanによる真鍮ジムは、ウォームアップと技術構築のための理想的な、ピア主導の練習のために設計された構造の演習を提供します。
ピア観測プロトコル:[] []ロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックの教育リソース]]には、真鍮スタジオに適応できるピア観測とフィードバックのモデルが含まれます。
音楽におけるピア・アシスト学習に関する研究:[]で公表されたメタ・アナリシス]]で出版された音楽の心理学(でそれを見つける])SAGE Journals[)は、器械的スキルとモチベーションのためのピア・ティーチングの重要な利点を示しています。
バンドのコミュニティビルディング:[ ]音楽教育協会(NAfME)は、ピアの教えをサポートする共同授業文化を作成するガイドを提供しています。

ピールの教えをあなたのカリキュラムに統合

ピア・ツーマンは、構造のカリキュラム内で再発要素として最適に機能する機会ではありません。ピア・クリード・ワークに4つのレッスンから1つのレッスンを1つずつ分けることを検討してください。これは60分のレッスン以内の20分のセグメント、または1か月に1回レッスン全体で行うことができます。一貫性は重要です。学生は、両方の教授と学習の機会を練習して、インフルエンサーを開発する必要があります。

生徒がまだある質問を書いている「チケットを承認する」という形式的な評価を組み合わせ、教えから1つの洞察力を持っています。これらを使用して、独自の指示を通知します。時間が経つにつれて、生徒は自分の再生、聴覚の分析、そして仲間の支持力についてより高度に刺激されることに気づくでしょう。真鍮セクションまたはスタジオは、成長をしている学習者のコミュニティに変わります。

教師の役割が消えないことを忘れないでください。代わりに、あなたはファシリテーター、品質コントローラー、そして優れた教育モデルになります。あなたの指導は、ピアの教えがベストプラクティスと一致し、すべての学生が共同学習の相乗効果があることを保証します。ピアの教えを取り入れることで、あなた自身の専門知識を分担していません。あなたが教えるために学んだすべての学生を通してそれを乗っ取ります。