バロック・ブラス・インスツルメンツの歴史的概観

バラク期間(ca. 1600–1750)は、真鍮の楽器の設計と使用における劇的な進化を目撃しました。これは、時代の美的および機能的要求によって根本的に形成されています。現代のバルブ真鍮の機器とは異なり、ほとんどのバロック真鍮の楽器は、バルブレスで、自然調和的なシリーズに完全に依存していました。天然トランペットは、通常、DまたはCでピッチされ、天然角(多くの場合、コイル状になり、角形を切ったと、これらの部分は、真鍮の部分を覆いながら、これらの音を強調したようにしました。これらの特性は、これらの特性を強調した。

バルケのトランペットは、しばしばロワイヤルと軍事ファンファーレに関連付けられていましたが、ホーンは狩猟コールと牧場のシーンでその家を見つけました。トロンボーンは、現代の楽器よりも狭く退屈なベールと小さいベルで構築され、特にヘインリッチ・シュリッツと後でJ.S.バッハの作品を、特に彼のカンタスと情熱に使用するために、聖音楽で使用し続けました。これらの製品は、これらのトラバースが、これらの楽器を徐々に使用するために、これらの楽器を改良しました。

真鍮の社会的コンテキストも、反復を形づけました。 トランペットは、儀式的な職務のために裁判所や都市によって頻繁に採用されるギルドメンバーとして特権的な地位を保ちました。 対比で、よりモバイルで頻繁にフリーランスミュージシャンとして働いた。 トロンボーンは、教会や市町村の音楽で一貫した雇用を発見しました。 これらの区別は、各楽器のために書かれた作曲家がどのような影響を受けたのか - トランペットは、最も華麗なシンボルとトレンボニードの分野に予約され、最も有名なバトームと、その多くが有名になった。

キーコンポーザーと真鍮のワークス

バラク真鍮のレパートリーは、儀式、儀式、および貴族の裁判所の人生に密接に結び付けられています。作曲家は、パワー、神性、お祝いとの象徴的な関係のために、トランペットとホーンのために部分的に書きました。いくつかの数字は、真鍮の正午への貢献のために際立っています、そして彼らの作品は現代の真鍮のレパートリーに集中しています。

ヨハン・セバスティアン・バッハ

バッハのブランデンブルク協奏曲第2番ハ長調。その名高い劇団のトランペットの部分は、おそらく最も象徴的なバロック真鍮作品です。トランペットの高いテスティラと急速な通路は、その敵対的なスタミナとコントロールのプレーヤーを必要とします。 バッハはまた、彼の教会の多くでトランペットを使用することができます[FLT]と、彼の作品:[F]と[F]:[F]は、彼の作品:[F]と[F]:[F]と[F]:[F]]は、彼の作品は、すべての:[F]:[F]:[F]:[F]と[F]:[F]:[F]:[F]:[F]と[F]:[F]は、そのほとんどは、そのほとんどは、その:[F]と[F]と[F]と[F]は、その:[F]は、そのほとんどは、そのほとんどは、その:[F]は、すべての[F]は、その:[F]は、その:[F]、

ジョージ・フライダー・ハンドル

ハンドルのウォーターミュージックと]のための音楽は、トランペットとホーンのための典型的な屋外バロックスコアです。 トランペットのオブリガトは、彼のために]を[FLT]とと彼のバンドルのフェラフェスト]を書いています[FLT]とファルトは、彼の両方のファミリア[FLT]とファルトは、彼のファンを[FLT]とファルト]を一緒に使用しました。 [FLTF]とファルトは、彼のファンは、彼のファンのファンを[F]と[F]と[FLTF]のファルトは、彼の両方のファルトは、彼のファン[F]を[F]を[F]を[FLT]と[FLTF]と[F]と[FLTFLTF]のファルトは、ファルトは、ファルトは、ファルトは、ファルトは、F]を[F]のファルトは、ファルトは

アントニオ・ヴィヴァルディ

Vivaldiは、自然トランペットのためのいくつかのコンサートを構成しました, おそらくDメジャーのトランペット協奏曲 (RV 460 と RV 563 変種). これらの作品は、上レジスタとクリアで敏捷性を要求します, 分離された動脈硬化. Vivaldiのトランペットは、多くの場合、対話内の弦とペアリングされ、両方のリードと応答の機器の能力を強調します. 彼はまた、ホーンのために書いた, あまり頻繁に, そして彼の彼のヴィオラッパは、その演奏は、親密な演奏を強調します, スタイルは、その特徴的な演奏を強調します.

ジョージ・フィリップ・テレマン

テレマンは、トランペットとホーンの両方のために協奏曲とチャンバーの作品の大きな体に貢献しました。彼のコンチェルトは、トランペットと弦(TWV 51:D7)が優雅でダンスのような中の動きと技術的なディスプレイのバランスをとっています。彼はまた、彼ののように、角のために鮮やかな書きました。彼のと]のためのコンチェルトは、彼のために、彼の[FLT:FLT:::]と、彼の作品は、しばしば、彼のために、彼の作品と、彼の作品は、非常に広く、彼の作品と、彼の作品は、彼のために、非常に広く、彼の作品と、彼の作品は、彼の作品は、と、彼の作品は、非常に広く、彼の作品と、その多く、彼の作品は、その多く、その多く、その多くは、と、その多くは、その多くは、その多くは、と、その多くは、と、その多くは、その多く、その作品は、その多くは、その多くは、その多く、その多く、その作品は、と、その多くは、その多く、その多く、その作品は、その

Heinrich Ignaz Franz Biber とその他の地域ボイス

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パフォーマンスの練習と解釈

バルク真鍮音楽を解釈することは、今日の技術的精度を要求するだけでなく、その期間のスタイリスティックな慣行の流暢さを要求します。これらの慣行は、多くの場合、注目されていないが、現代的なミュージシャンによって理解されました。歴史的に情報に基づいたアプローチは、信頼性と音楽的表現力の両方を強化します。

オルナメント

ピアノの演奏家は、ピアノの演奏家、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、ピアノ、その他、その他、その他、その他、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、

関節とフレーズ

バラク真鍮の動脈硬化は、通常、舞踏のリズムの影響を反映し、アルマンデス、コランテ、サラバンド、ギグ、そしてバロックの演説の激しい妊娠を反映する。 ノートは、フランス語の流暢な部分に当てはまる。 フレーズは、調和とテキスト(ボーカル)の自然なストレスパターンによって形成されるべきであり、またはその逆転の行為を禁止する。 注意: ガムールは、彼の練習のために、または、その逆転の練習をするために、そのように、または、その方向に示すように、または、または、その方向に示すように、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、

チューンとテンペラメント

ほとんどのバロック音楽は、意味のあるまたはよく実験システムで再生され、これは、現代の等しい気質よりも、異なる対国間値と第五値に異なることを与えます。これは、真鍮の楽器が弦と連続で混合する方法に影響を与えます。例えば、自然トランペットの純粋な調和の間隔(特に5thと3rd)は、等しく強化されたキーボード機器で衝突することができます。現代の楽器で演奏する現代のプレーヤーは、特に主要な弦の3分の1を調節する必要があるかもしれません。 AFle t s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s

ダイナミクスと連続の役割

バラク音楽は、大声とソフトの音が変化する、とろくろの音が、徐々にクレシェンドやデクレシェンドよりも、テラスで動いています。バソ・セノノ(通常、カルプシコードまたはセロまたはバズーンとオルガン)は、調和とリズム的な基礎を提供します。真鍮のプレーヤーは、曲がりにとどまり、リズムの限界を調整するために、エヌスを調節する必要があります。多くの作品では、トランペットやホーンの部分は、特に音が鳴りやすい音色と音色を鳴らすような音色を鳴らすことができる、非常に大きな音色を鳴らす、非常に重要です。

リズムとテンポ

バラクリズムは、常にシグネチャを根本とする安定したパルスである[の概念によって支配されます。テンポは、単にノート値ではなく、ダンスや動きの文字に応じて選択する必要があります。化合物メーターは、多くの場合、ギグのような傾きを意味しますが、単純なデュプルメーターはマーチや加工を示すかもしれません。フランス語スタイルルテは、適応可能な速度を伴わないと、特定の角度を合わせることはできません。

現代の真鍮プレーヤーと実用的な戦略のための挑戦

現代の真鍮のプレーヤーは、現代の楽器でバロック音楽を実行するときにいくつかの障害に直面しています。 最も重要なのは、楽器の設計の違いです。現代のトランペットとホーンは、完全にクロマチックな演奏を容易にするバルブを持っていますが、彼らはまた、より重い、より均質な調子を生成します 天然の楽器。 次の戦略は、ギャップを埋め、スタイリッシュに情報化されたパフォーマンスを生成するのに役立ちます。

  • スタディの期間の機器やレプリカ - 自然なトランペットやバロックホーンを再生する簡単な経験でさえ、その限られた調和的なシリーズとプレーヤーの耳に頼りに - 作曲家が特定の通路を書いた理由の深い理解を構築します。 多くのワークショップやフェスティバルはレンタル機器やコーチングを提供します。 週末のワークショップでは、あなたのアプローチを動脈硬化とイントネーションに変えることができます。
  • [] 柔軟性のあるエンボクチャーと呼吸制御 - 天然楽器は、プレイヤーが、調和シリーズ(例えば、7番目と11番目)でピッチを達成するためのメモをlippen(曲げ)に要求します。 自然な調和の遅いスケールを練習することは、必要な筋肉のメモリを開発し、現代の楽器のピッチ精度を向上させる。
  • 歴史的に情報された録音を聴く — のようなアンサンブル ]英語コンサート、]フレリバーガーバロックチェスター]、および[]レスアーツフローラストは、バロック真鍮の優れた録音を生成します。 注意を払って、音楽と音楽を聴くために、そのような音楽を聴くために、そのような音楽を聴く:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:]::[FLT:[FLT:]は、音楽と、音楽と、音楽を、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、音楽、
  • シュティディ・バロック・トリートメント — クアンツ、レオポルド・モーツァルト(])]Versuch einer gründlichen Violinschule])、および Johann Ernst Altenburg(])Versuch einer Anleitung zur heroisch-musikalischen Trompeter-und-Kat-Kat-Katt-Katt-Katt-Katt-Katt-Katt-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t-t
  • 連続したプレーヤーで作業する - 良いharpsichordistまたはチェリストは、低音線でフレーズを教えることができ、そして、調和的なリズムに従うとき。 できるだけ頻繁に継続して練習し、低音の連続性キューをオフ練習する。 これは、導体に依存するのではなく、。 これは、アンサンブル感度とストイリスティック意識を開発します。
  • 現代的な楽器のための適応動脈硬化 - 現代のトランペットやホーンでは、より軽いトング - ではなく「道」を、そして表現的なアプリガタリアスを除いて、振動を避ける。 ストレート、集中されたサウンドは、より長期適切なものであり、調和的なシリーズが明確に話すことを可能にします。 練習は、さまざまな動脈硬化性注射が範囲の内部に聞こえる可能性を遅らせます。

バロック・ブラス・ミュージックの絶え間ないレガシー

美しい真鍮のレパートリーは、現代のキャノンの角質を維持します。その技術的要求、歴史的な表現力、儀式的な壮大さは、パフォーマーや聴衆を魅了し続けています。歴史的に情報に基づいたパフォーマンス(HIP)の動きは、20世紀後半に勢いを得られるもので、真鍮の再生に関心を蘇らせ、高品質のレプリカの製造と、スカラーリー版のサージにつながりました。現代のアーティストは、両方の機会を広く、彼らのパフォーマンスを豊かにし、そのパフォーマンスを豊かにします。

コンサートホールを超えて、バロック・ブラス・ミュージックは映画のスコア、軍事ファンファーレ、ジャズの即興性(初期のジャズトランペットのクラリノのようなラインの思考)に影響を与えました。装飾と薬の柔軟性の原則は、まだ明示的な演奏の基礎として、保守派で教えられています。歴史の文脈を理解し、楽器、パフォーマンス慣行、音楽の社会的機能 - ブラス・ミュージシャンは、西洋音楽を聴くだけでなく、音楽を聴くだけでなく、音楽を聴くだけでなく、音楽を聴くために、その経験を深く理解することができます。

バロック真鍮の復活は、また、奨学、楽器メーカー、パフォーマーの活気あるコミュニティを育ちました。会議やシンポジウムは、失われた楽器の復興、期間のお菓子の分析、および無視された再建の編集などのトピックに関する新しい研究を定期的に探求しています。学生のアンサンブルは、伝統的なが継続して進化し続けることを保証します。真鍮プレーヤーのために、この機会は、これらのリソースを、主に聴衆に提供し、これらのリソースを収集することを可能にします。

精巧な作業と記録の探求

バラク真鍮の作品を個人的な図書館に建てることは、やりがいのある努力です。有名な協奏曲を超えて、多くの知られざる作品は、豊かな演奏と聴覚体験を提供します。 検討を検討してください:

  • Heinrich Schütz's [Symphoniae Sacrae]] - 聖なる設定で協奏者真鍮をフィーチャーし、これらの作品は、声と楽器の早期バロック融合を示しています。
  • Cメジャーのマイケル・ハディンのトランペット協奏曲 — レイト・バロックは、この作品は古典的なスタイルを橋渡し、現代のトランペットのための儀式的な機会を提供します。
  • ジャン・Dismas Zelenkaの4つのトランペットとTimbani]のファンファーレ] - 複雑なカウンターポイントとリズムドライブのフルでチェコバロック真鍮の文章の壮大な例。
  • [] ゴッペ・トルリのトランペット協奏曲 — ヴィヴァルディのあまり知られていないが、同様に魅力的で、トランペットと弦間の対話に焦点を当てています。
  • 同義語のボヘミアン作品 — チェコ共和国の多くの原稿は、ラピッド・バロックから素晴らしいトランペット部品を含有し、アーカイブで保存され、近代版でますます利用可能になりました。

更に探求したい方には、歴史上の真鍮のパフォーマンスのあらゆる面に専用の会議、ジャーナル、リソースを「」と「Historical Brass Society[」が紹介されています。さらに、]]IMSLP[]は、多くのバロックスコアに無料でアクセスでき、パフォーマーやスカラーがオリジナルのエディションに相談できます。バリの音楽は、真鍮の音楽を聴衆に、生きた音を聴くことができる、その場を聴くことができる、豊かな歴史です。