パフォーマンスアーティストの常識不用な怪我を防ぐ

パフォーマンスアーティストの物理的要求を理解する

パフォーマンスアーティスト、音楽家、ダンサー、俳優、サーカス・パフォーマー、ステージ・プロフェッショナルが、芸術的卓越性を追求した激しい反復的な物理的要求を体内で排除します。バイオリン奏者は、毎年何千もの弓ストロークを実行し、ダンサーは、単一の再発週に何千ものピューレを実行し、俳優は映画撮影中に何十万回ものシーンを繰り返すかもしれません。この反復は、攻撃的な問題が起きるときに、攻撃的な問題が1つに及ぼすかのに対し、その理由を明らかにするような、そのパフォーマンスを常に変化させる可能性があります。

これらの怪我は、痛みや運動の軽減だけでなく、技術的な能力、感情的な幸福、およびキャリアの長寿に悪影響を及ぼすだけでなく、痛みや軽減の運動を招く能力を失います。腱炎のギタリストは、振動を実行するための能力を失う可能性があります。一方、足のストレス骨折を伴うダンサーは、トレーニングから数か月オフを取る必要があります。これらの怪我を防ぐには、単純に休憩を超えて行く積極的な情報に基づいたアプローチが必要です。基礎的なメカニズム、リスク要因、および証拠に基づく予防戦略を理解することによって、アーティストは、彼らの情熱を最適化することができます。

パフォーマンスの差別を超えた一般的な過剰使用の傷害

過剰使用の怪我は規律によって変わりますが、それらは特定の解剖構造に反復的な緊張の共通のパターンを共有します。これらのパターンを認識すると、アーティストは早期警告の兆候を特定し、適切な介入を求めることができます。

ミュージシャン

ミュージシャンは、しばしば腱炎、腱炎、カルパルトンネル症候群、焦点線のジストニア、および上肢、首、および背中の筋肉緊張を頻繁に発達させます。ストリングプレーヤーは、首、腕、または肩の痛みを繰り返して、または指を回すことから経験することが多い。パーカッショニストは、手と手首の問題に直面し、風力計器はテンポロムベンジル関節(TMJ)の問題と筋肉の疲労を発症させることができる一方で、特に耳障りのある運動を回復する。医師は、または手首や手首の運動を持続する。

ダンサー

ダンサーは、一般的にストレス骨折(特にメタタールと偏心)、植物性筋炎、アキレス腱炎、パテロフェモール痛み症候群、およびヒップインフィニオンに苦しむ。繰り返しジャンプ、着陸、および回転運動は、より低い運動能力と脊椎に大きな負荷を配置します。バレエでは、ターンアウトポジションは膝を負担し、腰を下げることができますが、現代的なダンスは肩のリスクを増加させ、床や仕事のパートナーから肩を肩を肩を傷つける可能性があります。

俳優、サーカス、舞台パフォーマー

俳優と舞台のパフォーマーは、長い回復や物理的に要求する場面から、ボーカルコードの緊張、首の緊張、および腰の痛みを低下させる可能性があります。サーカスのアーティストとアクロバットは、回転子のカフの怪我、手首の腱炎、およびハムストの緊張の高速度に直面しています。運動パターンの多様性は、特定のダンスコンボ、再発運動のリフト、または特定のボーカル投影技術が、適切な調整を行わない場合に、適切な調整を行なうことができることを意味します。

過剰使用傷害のための主要なリスク要因

過剰使用の怪我は、単一の要因によって引き起こされることはめったにありません。それらは、機械的、生理学的、心理的変数の相互作用から生じる。これらのリスク要因を特定することは、効果的な予防計画を設計するための最初のステップです。

繰り返し動作と高ボリューム:[ 十分な変化なしで同じ動きを数百または数千回実行すると、体を修復する能力を表わす組織のマイクロトラウマが作成されます。例えば、休憩なしで毎日4時間練習するセルリストは、外傷の排出体に負担を蓄積します。
不十分な休憩と回復:[残りは、体が再構築し、強化されるときです。練習セッションやパフォーマンスの間の十分な回復時間がない、組織は炎症と弱さの慢性状態に残ります。多くのアーティスト、期限を改善または満たすために圧力によって駆動され、休息と眠りを犠牲にします。
貧しい技術と姿勢:[不適切なアライメントまたは運動パターンは、関節と軟組織のストレスを増加させます。貧しいコアエンゲージメントを持つダンサーは、腰の緊張につながる、低背を上回る可能性があります。フォワードヘッド姿勢を持つフルーティストは、慢性首と肩の痛みを開発することができます。
不十分な物理的条件:] 性能の特定の要求は、全身の強さ、柔軟性、および好気性のフィットネスを必要とします。ミュージシャンは、練習の長い時間をサポートするコアとバックの強さを必要としますが、ダンサーは脚と足の強さだけでなく、心血管の持久力を必要とします。基礎的なフィットネスなしで性能のマイルストーンを打つことは、ステージの傷害を設定します。
Improper装置と人間工学:Ill-fitting機器、椅子、靴、または性能の支柱は、生体力学を変え、緊張を増加させることができる。顎の痛みを発症する可能性が高すぎているチネレストを使用してバイオオリニストは、不十分なサポートを持つダンサーが靴を着用すると、ファシフィスが植える可能性があります。
心理的ストレスと疲労:[]パフォーマンス不安、競争力のある圧力、または個人的な課題から精神的ストレスは、筋肉の緊張を増加させ、身体の意識を減らし、回復障害を減少させる可能性があります。コルチゾールおよび他のストレスホルモンは、組織の修復を遅らせ、痛みの認識を高めることができます。
トレーニング負荷の急激な増加:[ 突然練習時間を増やし、新しいレパートリーを学び、または高需要のパフォーマンス(ツアーや競争など)を卒業式のランプアップ期間なしで準備することは、過剰使用の怪我の古典的な降水器です。この「あまりにも早く」エラーは一般的です。

過剰使用の傷害を防ぐための必須の戦略

予防は治療よりもはるかに効果的です。次の戦略を日常のルーチンに統合することで、パフォーマンスアーティストは、パフォーマンスの質を向上させると同時に、過剰使用の怪我を発症するリスクを劇的に低下させることができます。

1. 構造されたウォームアップおよび涼しいダウンを優先順位付けして下さい

ウォームアップは、血液の流れ、組織の温度、および運動のジョイント範囲を増やすことによって、練習や性能の特定の要求のための体を準備します。ウォームアップは10〜20分持続し、軽度の有酸素活性(活発なウォーキングや簡単なサイクリングなど)、懲戒線の動きを模倣するダイナミックストレッチ(例えば、導体のための腕輪、ダンサーのためのピュア)、およびキー筋肉グループのための活性化運動(例えば、シフターのための橋またはシフターのための活性化運動)を含みます。

クールダウン、10〜15分を持続させ、筋肉の痛みや緊張を軽減するのに役立ちます。 30〜45秒間保持された穏やかな静的ストレッチ、軽い自己マッサージや泡の転がり、神経系を麻痺状態に移行するための深い呼吸を伴うべきです。例えば、ピアニストは腕首の屈折器や運動器を伸ばすことができますが、ダンサーはハムストやヒップの屈曲を伸ばすことができます。研究は[FLT]を[F]にまとめました。[FLTF][F][F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [[F] - [[F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [[F] - [[F] - [[F] - [[F] - [[F] - [[F] - [[F] - [[F]

2. マスターと継続的に技術を精製

正しい技術は、過剰使用の怪我に対する最も強力なツールです。アーティストは、資格のあるインストラクター、コーチ、または運動専門家からの定期的なフィードバックを求めるべきです。ミュージシャンにとって、これは、アレクサンダーテクニックの教師や、楽器固有のバイオメカニックを専門にするパフォーマンスの芸術との協議を含むことができます。ダンサーは、適切なアライメント、ターンアウト範囲を強調し、安全な着陸力学を発揮する教師と仕事をする必要があります。俳優は、呼吸サポートと緊張を教える音声コーチから恩恵を受けることができます。

新たな作品や振り分けを学ぶとき、それらをより小さいセグメントに分割し、徐々に速度と強度を増加させる前にフォームに注意を払ってゆっくりと練習します。ビデオ録画練習セッションは、姿勢と運動パターンに関する客観的なフィードバックを提供できます。目標は、表現力を高める一方で、体を保護する効率的な低ストレス運動習慣を増強することです。

3. スケジュールインテリジェントな休憩と定期的なスケジュール

残りは豪華ではありません。それはピーク性能の重要なコンポーネントです。練習中に「マイクロブレイク」戦略を実行します。25〜30分ごとに5分休憩時間がかかります。連続再生、ダンス、または再学習。これらの休憩を使用してストレッチ、緊張を振る、そして組織が回復することを可能にします。さらに、パフォーマンスや練習が行われることなく、毎週休息予定の日を計画してください。

定期的な化 - トレーニング強度、ボリューム、および時間をかけて集中する系統的な変化は、等しく重要です。例えば、ダンサーは、重い技術日、より軽い調整日、柔軟性と回復に焦点を当てた日の間で交互にすることができます。このアプローチは、累積疲労を防ぎ、生理学的適応を可能にします。プロのスポーツチームは、数十年間にわたり定期的な期間使用してきました。アーティストは同じ科学の恩恵を受ける。

4. 包括的な物理的な条件の構築

芸術の形態の要求に特異な条件は傷害の防止のために必要です。主コンポーネントは中心の安定性、筋肉耐久性、柔軟性および心血管の適性を含んでいます。中心の強さ(横断的なabdominis、multifidusおよび骨盤の床を含む)は姿勢を支え、効率的に力を移します。ミュージシャンのために、板金のような練習、鳥犬および死んだバグは遊ぶ間、または立ち並ぶ間長い時間の脊柱の安定性を維持するのに役立ちます。

ダンサーは、グルテン、クワッドリック、ハムスト、およびカルフ筋肉を強化し、着陸力を吸収し、ターンアウトを制御することに集中する必要があります。緊張下で筋肉が長くなるようなエクセントリックエクササイズは、特に腱症を防ぐ効果があります。例えば、バイオオリニストは、テニス肘を防止するために偏心的な手首の延長エクササイズを実行できます。そのようなピラティス、水泳、またはヨガの能力をバランス良くするために、このような活動にクロストレーニングを組み込むことができます。

5. 装置および人間工学学を最大限に活用して下さい

機器を選択して調整する時間を投資して、あなたの体に合うようにします。ミュージシャンは、楽器、椅子、ストラップ、および専門家によって合うスタンドを持っている必要があります。例えば、クラリネット奏者は、首のストラップを使用して体重を再分配することができます。チェリストは、ニュートラルスピッスを維持するためにエンドピンの長さを調整する必要があります。ダンサーは、特定のテクニックをサポートするフットウェアを選択する必要があります。バレエスリッパはスプリットソール、および適切なヒールの高さを持つキャラクターシューズを着用してください。アクチュエータは、適切な衝撃的な段階を提供し、適切な段階を回復させる必要があります。

人間工学は、再隠空間にも適用されます。良好な照明、適切な温度、および乱雑な環境は、不要な緊張を削減します。必要な滑り止めマットを使用して、楽器の下にある振動減衰パッドを検討してください。立ったデスクまたは調整可能なスツールは、練習中に郵便物の変動を許すことができます。

6. 身体の意識を整備し、早期信号に対応

通常の筋肉の疲労と区別することを学びます。生産性の練習セッションの後、“良い”痛みと、過度の兆候が、活動、ポイントの傾向、またはウォームアップ後に解決できない剛性を悪化させるような永続的な痛みなど。練習ジャーナルを使用して、痛みのレベル、持続時間、および可能なトリガーを追跡します。

症状に関して気付いたとき、すぐに行動します。これは、負荷を軽減し、テクニックを変更したり、専門家のアドバイスを求めたり、その特定の動きから短い休憩を取ることを意味するかもしれません。介入する最も効果的な時間は、痛みが軽度で過渡的であるときです。それが深刻な頻繁に長くなるまで待ってください。古い言葉が行くように:「痛みはメッセージです。それは叫びになる前に」

7. ストレスを管理し、精神的健康を優先します

パフォーマンスアートの心理的要求は、物理的なものとして排水することができます。あなたのルーチンにリラクゼーションテクニックを組み込む:ディープ呼吸、瞑想、進行中の筋肉の弛緩、またはガイドされたイメージ。定期的な精神は、芸術の形態から離れるのを助け、神経系をリセットするのに役立ちます。パフォーマンス心理学者またはパフォーマンスの芸術のユニークな圧力を理解するカウンセラーと一緒に作業することを検討してください。ほとんどの成人のための睡眠を7〜9時間調整する - 物理的な修復と認知機能のために非交渉可能です。

パフォーマンスアーティストのための追加ウェルネスの提言

コア予防戦略を超えて、組織の健康とレジリエンスをサポートするいくつかのライフスタイル要因。これらは、長期にわたるキャリアの持続可能性に深刻なアーティストのために統合する価値があります。

:修復のための栄養::痩身タンパク質、複雑な炭水化物、健康的な脂肪、ビタミンCとD、カルシウム、およびオメガ3脂肪酸が筋肉の修復をサポートし、炎症を削減する栄養。抗炎症食品は、葉状の緑、果実、脂肪の魚、ナッツ、および種子を含む。過剰な加工食品や砂糖を避けてください。
水分補給:]] 脱水は、ジョイント潤滑と筋肉の弾力性を低下させます。特に、昼、前後、および身体活動の後の水。長い回復のために、電解バランス飲料はミネラルレベルを維持するのに役立ちます。
通常体内:] 物理セラピスト、マッサージセラピスト、またはパフォーマンス医学で訓練されたカイロプラクターによる定期的なセッションは、早期に不均衡を識別し、組織のしなやかな状態を維持することができます。多くのアーティストは、需要の高い期間に2〜4週間ごとにメンテナンス訪問をスケジュールします。
クロストレーニングとバラエティ:[]]スイミング、サイクリング、抵抗訓練、ヨガなどの補完的な活動に従事し、全体的なフィットネスを構築し、過労組織を休憩を与えます。例えば、週2回泳ぐダンサーは、影響のない心血管持久力を開発し、太極拳が姿勢意識と指の障害を改善するギタリストがいます。

プロフェッショナルヘルプを見るときと方法

痛みが少ない活動の中で解決しない場合や、セルフケアを試みた場合、またはパフォーマンスの質や毎日の活動を妨げる場合は、実行芸術を専門とするヘルスケア専門家に相談してください。 []] 芸術医学会(PAMA)[]]は、アーティストのユニークなニーズに精通した臨床医のディレクトリを維持します。標準医療に加えて、これらの専門家は提供することができます:

運動パターンを分析し、欠陥技術を特定する生体的評価[]。
] ダメージを悪化させずに機能を取り戻す、徐々に機能を復元する

] 多関節症、筋肉、関節を解放するために、手動療法]。

]人間工学的および機器の修正[は、アーティストの特定の機器やスタイルに合わせて調整されます。

けがに貢献した弱点に対処するためのクロストレインプログラミング

持続的な症状や悪化の症状を無視しないでください。治療されていない慢性過度の不用な怪我は、永久的な構造的変化、慢性的な痛み、および手術のような侵襲的な手順の必要性につながる可能性があります。目標は痛みをプッシュするだけでなく、を[]で動作させることではありません。持続可能卓越性を達成するためにあなたの体の信号。

結論: 長いキャリアのための予防マインドセット

過剰使用の傷害は、芸術的献身の避けられない費用ではありません。適切な理解、計画、および一貫した予防戦略の実施により、パフォーマンスアーティストは、これらの禁断条件のリスクを大幅に削減することができます。最も成功したアーティストは、ウォームアップ、技術、休息、調整、およびその技術に対するプロサポートに影響を及ぼす、その身体を第一次機器として扱います。[F]は、これらの研究の過程で、これらの予防措置を講じるだけでなく、その予防措置を講じます。[F]と、これらの研究は、これらの研究の過程で、または予防措置を防止します。[F]