practice-strategies
トランプットマスターズの練習ルーチンを開発
Table of Contents
なぜトランプットプレーヤーのための練習のルーチンのマッター
トランペットをマスターすることは、構造と目的にそれをアプローチする人々を報酬する長期的な探求です。 生の才能と自然な能力が役立つ一方で、持続的な進歩は、審美的、一貫した練習から来ます。 よく設計された実践的なルーチンは、改善を促進するエンジンです。それは、あなたがあなたの器械と過ごすすべての分があなたの目標に近づくことを保証します。 ルーチンなしで、練習のセッションはしばしば散らばりばめられ、快適な材料に費やす時間が過ぎず、その成長に必要な領域では十分な必要がない。
構造化されたルーチンは、深刻なミュージシャンのために必要な規律を構築します。それはあなたがオーバープレイやアンダープレイの一般的な落とし穴を回避するのに役立ちます、そしてそれは適切なウォームアップとクールダウンを組み込むことによって、怪我のリスクを最小限に抑えます。おそらく最も重要なのは、ルーチンはあなたに説明可能保ちます。あなたが毎日仕事をするために必要な正確に知っているとき、あなたは無駄な時間やモチベーションを失う可能性が遠くです。
スキル獲得、一貫した集中練習の研究によると、多くの場合、「審議実践」と呼ばれる - ランダム、非焦点の再生よりもはるかに効果的です。 Chris BottiやWynton Marsalisのような伝説的なトランペットは、専門的パフォーマンスに必要なスタミナと制御を構築して、日常的なルーチンの役割を強調しています。 あなたが作成する今日は、年のために配当を支払います。
トランプット・プラクティス・ルーチンの重要なコンポーネント
包括的なルーチンは、トランペットのプレイの複数の面を覆う必要があります。 正確なバランスは、あなたのレベルと目標に依存している間、すべての効果的なセッションには、これらの基礎要素が含まれています。
- Warm-ups:]] より要求の厳しい作業のために、エンボチャ、呼吸サポート、顔の筋肉を用意します。
- 技術的な演習:[] 指のデキステリティ、動脈硬化速度、スケールとアルペジオの精通を構築します。
- トーン開発:] クリアで中心のサウンドをすべてのレジスタで実現します。
- 反復練習:[] 解釈と音楽に焦点を当て、実際の作品にテクニックを適用します。
- ]音楽性と表現:[]]] ダイナミックス、フレーズ、振動、スタイルを探索します。
- クールダウン:] 筋肉をゆっくりとリラックスし、疲労を防ぎます。
ウォームアップ: セッションごとに開かれる
ウォームアップをスキップしないでください。 あなたのエンボクチャーは、徐々に活性化する必要がある筋肉の複雑なセットです。 レースの前に、ランナーが伸びるようなものです。 単一のノートに穏やかな長いトーンを始め、快適なボリュームで少なくとも8つのカウントのためにそれぞれを保持します。 着実な空気サポートとリラックスした顎に焦点を当てます。 次に、リップスラーに移動して、舌を使用してピッチを変更して柔軟性を高めます。 呼吸の練習を追加し、疲れを癒やすような4時間と15分を調節するのは、あなたは、あなたが持っている能力を制限する必要があります。
技術的な演習: 建物の速度および精密
それはあなたがすべての将来の再生のために接地を敷く場所です。 20から30分を捧げ、指や舌にチャレンジする練習を行います。 必須の技術的な仕事は次のとおりです。
- []スケールとアルペジオス:[]]は、主要な、マイナー、および色度スケールを安定したテンポで実行します。 メトロノームを使用して、リズム精度を保証します。 明らかに、明快さを維持しながら速度を増加させます。 アルペジオスは、インターバル認知と指の調整を支援します。
- 関節ドリル:[] 単一のトング作業(「tah」と「dah」の注射器を使用して)、ダブルトングリング(「ta-kah」)、トリプルトングリング(「ta-kah」または「ta-ka-ta」)。 ] メソッドブックから練習をするには [FLT:FLT] または または [FLT] テクニカル または [FLT] [FLT: [FLT] テクニカル または [FLT] [F] または [F] テクニカル または [F] [F] [F] テクニカル または [F] [FLT: [F] [FLT: [F] [F] または [FLT: [F] [F] または [F] [FLT: [F] [F] または [F] [F] [F] [F] [F] [F] または [F] または [F] [F] [FLT: [F] [F] [FLT:
- 柔軟性演習:]リップスラ、真鍮の曲がり、間隔が跳ね上がり、エンボチャを増強し、範囲を改善します。
ここの目標は、ノートを再生するだけでなく、均等性、制御、およびきれいな攻撃でそれらを再生することです。 品質は、すべての段階で速度よりも重要になります。
トーン開発:音を鍛える
あなたのトーンは、トランペットのあなたの署名です。 長いトーンを毎日作業してください。 快適にレジスタでノートを保持し、安定した共鳴音を維持することができます。 さまざまなマウスピースの配置、空気速度、および絞り形状の実験。 音のコアを聞いてください。 中心に、リングするトーンを徹底しています。 すべてのボリュームでチューンをしていることを確認してください。 あなた自身を録音し、あなたのサウンドをトランペットの練習に比較します。 さまざまな楽器をコントロールするには、すべての練習を練習するすべての練習を装備します。
反復練習:ページからパフォーマンスまで
テクニカルファンデーションが固着したら、実際の音楽にそれを適用してください。あなたの能力を伸ばすものを選ぶが、達成可能であるままです。 ピースを読んで、構造の感覚を得る。 その後、チャレンジングセクションを隔離します。 厄介な飛躍、高速な走り、または珍しいリズムで通過します。 これらのセクションをゆっくりと練習し、メトロノームを使用して徐々にテンポを増加させます。 鉛筆のマーキングを使用して、指の指、呼吸ポイント、およびダイナミックな変化を示す。 この遅い、審美的なアプローチは、すべてのミュージシャンが、より多くのセッションを終わらせるのに役立ちます。
ミュージカルと表現: ノートを超えて
ノートとリズムは、スケルトンです。音楽性は、それらを命を与えます。あなたのレパートリーのフレーズ構造を分析する時間を費やしてください。メロディーが呼吸する場所?あなたがクレシェンドまたはデクレシェンドをすべきどこに? 振動による実験 - 顎、舌、または空気調節 - 暖かさを加える。 Clifford Brown、Louis Armstrong、または現代的なプレーヤーのような素晴らしいトランペットの調査記録は、あなたの芸術を単に理解して、あなたの芸術を試みることです。
Cooldown: しばしば見越したステップ
穏やかなプレーの5分で各セッションを終了します。静かで柔らかいリップスルー、リラックスした呼吸で長いトーンを点灯すると、筋肉が残りの状態に戻ります。適切なクールダウンは筋肉の剛さを減らし、疲労や怪我を時間をかけて導くことができる緊張の蓄積を防ぐことができます。
ルーチンの構築ステップガイド
コンポーネントを理解している今、スケジュールと目標に合ったルーチンを構築する詳細なアプローチは次のとおりです。
1. 現在のレベルと目標を評価
ルーチンを設計する前に、あなたの強さと弱点について正直にしてください。 あなたは高いメモで苦労していますか? あなたの動脈硬化は、? あなたは速い通路を読んだり、問題がありますか? 次の月に達成したい3つの特定の目標を書き留めてください。例えば、「スタッフの上にきれいなGを再生」、6つのメモに120 bpmに単一のトング速度をimprove、または「毎週新しいエチュードを記憶」。 あなたのこれらの領域を優先する必要があります。
2. 一貫した練習時間を設定する
一貫性のあるトランクスの長さ。毎日30分練習することは週に2回以上有効です。精神的に新鮮で気を配りのない時間を選択してください。早朝には、あなたの心が明確で、世界が静かであるため、よく働きます。しかし、確実にコミットできる時間は大丈夫です。鍵は習慣を築くことです。
3. ブロックでセッションを構成する
練習時間をクリアに分割し、タイムスメントをタイムス別。典型的な60分のセッションは、以下のようなものがある。
- 0~10分:]ウォームアップ(ロングトーン、リップスルー、呼吸)
- 10~30分:]] 技巧(スケール、アルペジオ、アーティキュレーション)
- 30~40分:] トーン開発(持続ロングトーン、ダイナミックコントロール)
- 40〜55分:] 反復(困難な通路に焦点を当て、遅い練習)
- 55~60分:]クールダウン(ソフトプレイ、リラクゼーション)
時間が足りないと、各セグメントを比例して凝縮します。 30分で、5分ウォームアップ、10分テクニック、10分レパートリー、および5分クールダウンを実行できます。 90分以上ある場合は、視力読書、即興、または新しいスタイルで実験するための追加時間を追加できます。
4. ツールとリソースを使用する
メトロノームは非交渉可能です。それはあなたの内部のテンポを訓練し、急いでまたはドラッグをさらします。チューナーは、あなたの耳を正直に保つのに役立ちます。毎週録音すると、トーンの品質、リズム精度、およびダイナミックコントラストをリストする具体的なフィードバックを提供します。あなたが何を働いたか、苦労したか、そして何かをログに記録する練習日記を使用して、良い感じました。時間が経つにつれて、このジャーナルはパターンを明らかにし、それ以外の場合は、ノッチされていない行くかもしれない進捗状況を明らかにします。
5. 定期的に評価・調整
ルーチンは、改善するにつれて進化する必要があります。 数週間ごとに、目標を確認し、あなたが来ている距離を確認します。 特定のスケールパターンを征服している場合は、より高度なものに置き換えます。 トーンが改善された場合、関節や範囲に焦点を移します。 柔軟性は重要です。 1つのレベルで働いたルーチンは、バランスが取れる必要があります。 しかし、一度にすべてを変化させないでください。 コア構造を保ちながら、詳細を微調整します。
経験豊富なプレーヤーのための高度なテクニック
数年間プレイしてきた経験と、あなたが高原にいる感じをしている場合は、これらの高度な要素をあなたのルーチンに追加することを検討してください。
- 拡張されたテクニック:] フラッタのトング、成長、ハーフバルブ効果、またはピッチの曲の練習。 これらは、ジャズや現代音楽のために、あなたの表現的なパレットを拡大します。
- トランスポジション演習:]]他の楽器(例えば、フレンチホーン、Bbクラリネット)のために書かれた部品を別のキーで読みます。 これは、すべてのレジスタに精神的な敏捷性と親しみをシャープにします。
- ランゲエクステンションワーク: 適切な空気サポートと最小のマウスピース圧力を使用して、高C上のノートを慎重に探索します。 エルバートL.クラークの「トランプの再生のアート」や[]のようなエクササイズを使用して、上部レジスタを安全に構築するためのヒント。
- :]の改良が生まれ、クラシックの選手も、シンプルなコード変更を上回るのに恩恵を受けています。農村のスキル、創造性、そして調和の深い理解を育む。
痛みの点にあなたのエンボクチャーを押しません。何かが痛い場合は、止まり、再評価します。怪我の回復は、スマート、グラデーションの進行よりもはるかにかかります。
共通の課題とテーマを克服する方法
動機の欠如
シンプル:ルーチンを変えます。新しいエチュードを導入し、バックイングトラックで再生したり、サルサやスイングのような試みをしたことがないスタイルを学びます。時には、技術作業をスキップして、好きな音楽を再生します。つまり、一貫して非動機付けされている場合、目標が現実的であるか、あなたのルーチンがあまりにも硬質であるかを確認してください。練習のバディか、週単位は外部の責任を提供できます。
プレートローイングの進歩
立ち往生を感じるとき、根本的なものに戻ります。すべてのエクササイズをスローダウンします。自分自身を録音し、批判的に耳を傾けます。多くの場合、問題は基礎の微妙な欠陥であり、不均等な呼吸、緊張した手、または矛盾する運動です。目的の診断のためにプライベート教師を相談してください。多くの場合、単一の10分の調整は、次のレベルを解除することができます。
持久力の問題
耐久性は数か月以上、日ではなく構築されます。効率的な再生に焦点を当ててください。必要に応じて、マウスピースの圧力を少しだけ使用し、完全な安定した空気ですべてのノートをサポートしてください。徐々に練習セッションの期間を強度よりも高めます。練習日の間に十分な休息を与えることを確認してください。筋肉は、作業中には回復中に強く成長します。
異なる時間予算のためのサンプルプラクティスルーチン
さまざまな可用性レベルに合わせて3つのサンプルルーチンがあります。 目標に基づいて調整します。
30分セッション(初級~中級)
- ウォームアップ(5分):[CとG、リップスルース上のロングトーン。
- Technique (10分):[] 1つのスケールパターン(Gメジャー)プラスarpeggios。 60 bpmでメトロノーム。
- トーン(5分):] クレシェンド/デクレシュカンドと持続的なメモ。
- 反発 (8分):[ 現在の部分から1つの困難な通路で作業する。
- クールダウン(2分):[]]) ソフト呼吸練習、優しいバズ。
60分セッション(中級から上級)
- Warm-up (10分):[ロングトーン、リップスラ、呼吸。間隔(第3、第5)を含みます。
- 技術(20分):[]])複数のキー、クロマチックスケール、ダブルトング練習、クラークスタディのスケール。
- トーン(10分):] ロングトーン、テスト共鳴。
- 再パートリー (15分):[ 新規セクションのスロー練習、その後、実行。
- クールダウン(5分):[])、長いトーン、ソフトリップスルーをリラックスした。
90分セッション(上級または上級)
- ウォームアップ(15分):[ペダルトーンや柔軟性ドリルを含むウォームアップを拡張しました。
- 技術(25分):[]]すべての主要な/マイナースケール、arpeggios、2つの動脈硬化パターン、範囲の演習。
- トーン(10分):] ロングトーン、精密なセンターに焦点を当てます。
- リアピレ (30分):[ 2つの対照的な部分に深い作業; 5分目視読書
- 音楽/即興 (5分):[]短距離で作業を解析するか、青色進行を阻害する。
- クールダウン(5分):[] ゲノムブザー、呼吸、ストレッチ。
進歩と楽しさを維持
実践は、規律と情熱のパートナーシップです。 数か月にわたる実践を持続させるために:
- 小さな勝利を祝う - 各改善されたスケール、各クリーナーの通路。 努力を認めます。
- 定期的なパフォーマンスを録音し、自分だけのパフォーマンスを録音します。 リスニングバックは、毎日の練習が隠す成長を明らかにします。
- 他の人のために実行します。 友人、オープンマイクで、またはコミュニティバンドで、自信を持ってプレイし、あなたのルーチンに目的を与えます。
- 機器に投資します。適切なマウスピースを備えた十分な維持された機器は、より効率的で楽しい練習をすることができます。
- 日常的にトランペット音楽を聴く。素晴らしいプレーヤーの音に身を浸します。プレイしていないときにも耳が学べます。
コンテンツ
よく構造化された練習のルーチンは、トランペットのマスターの素晴らしい旅をクリアでやりがいのあるパスに変換します。ウォームアップ、テクニック、トーン、レパートリー、音楽性のバランスを整えることによって、成長するにつれてルーチンを適応させることで、スキルだけでなく、楽器との深い、永続的な関係を築くことができます。トランペットは要求していますが、それは信じられないほど表現です。すべてのノートは、あなたの声の一部になるように働く。忍耐強い滞在で、あなたは、あなたが話すことは決してないと、あなたはマスターが、あなたが話すとき、あなたは、あなたは、音を固有能なものにすることができます。