トランプット・プラクティス・セッションのベストプラクティス

1. [ 計画 (2〜3分):[ トランペットに触れる前に、練習ジャーナルやレッスンノートで一目瞭然。例えば、例えば、 "16番目のノートにアーティキュレーションを改善"、ハイデン協奏曲の中間セクションを記憶する"、および "5 BPMによる2倍の速を増加させる" など、今日の3つの特定の目標を決定。あなたのセッションの方向と説明責任を与えるために、これらのダウンを書きなさい。
2. Warm-Up (10–12分):[徐々に体内を活性化し、筋肉を呼吸するシーケンスを使用してください。 早い段階でハイまたは大声で再生しないでください。 呼吸の仕事、口紅バズ、ロングトーン、および優しいリップスルースを含みます。
3. 技術の基礎(15〜20分):[]スケール、アルペジオ、および動脈硬化パターンに関する作業。 メトロノームを常に使用してください。 弱い領域に焦点を当てます:あなたのトーンが薄い場合は、長いトーンを強調します。 あなたの指が遅くなる場合は、リズムの変動を伴う練習スケールパターン。
4. [ 分岐または特定研究 (10–15分):[弱点をターゲットとする1つまたは2つの小節に焦点を当てます(例えば、間隔の急上昇、フレーズ、または動的制御)。 それらを一緒にリンクする前に、ゆっくりとしたテンポで1つの測定を1つに作業してください。
5. 反復練習(20〜25分):[ 技術的な仕事を学習している部分に当てはまります。困難な走りを分解し、セクションで練習します。 トリッキートランジションのループを使用して、このブロックの端の近くで止まらずに一度曲を再生することを目指します。
6. クールダウンとレビュー(5分):[軟弱のトーン、リップマッサージ、そしてあなたが達成したものについてあなたのジャーナルでクイックノートと、明日の作業を必要とするもの。 これは疲労を防ぎ、学習を固める。

セッションの長さを異なる適応させる

30分しか経らないと、ウォームアップを8分まで凝縮し、10分にテクニカルを凝縮し、簡単にクールダウンで2分放置します。 90分セッションでは、テクニカルブロックを25分に延長し、40分に再発し、さらに10分は途中でブレイクします。 計画とレビューフェーズは短くなりますが、不可欠です。

• 30分セッション:[]ウォームアップ8分(ロングトーン+リップスルー)、テクニカル10分(メトロノーム+アルペジオスとスケール)、レパートリー10分(2つのトラブルスポットを練習)、クールダウン2分(ソフトローレジスタロングトーン)。
• 90分セッション:[3分、ウォームアップ12分、技術25分、ブレイク5分、エチュード15分、レパートリー25分、クールダウン5分

ウォームアップテクニック:シンプルから上級まで

ウォームアップは、徐々に唇に血流を増加させ、エンボチャを伸ばし、音を集中する必要があります。高いメモや大きなダイナミクスにジャンプしないでください。各ステップの重要な理由の説明で、初心者から専門家までの範囲のテクニックは次のとおりです。

• 呼吸器病(トランペットなしで3〜5分):[] 直立し、肋骨の上に手を置き、口を通って深く呼吸し、肋骨が横方向を拡大し、腹が外側に押し広げる感じ。 8〜10秒間ゆっくりと息を吐きます。 これは、ダイヤフラムを優先し、緊張を減少させます。 十分に強調して、肩を上げていないリラックスした。
• マウスピースブズ(2〜3分):]]マウスピースをブズして、唇を温め、空気の流れを集中させます。 サイレンから低から高、バックまで始めて、快適なピッチ(FまたはG)でmm = 60でクォーターノートのような簡単なリズムを試してください。 ブズをリラックスして集中してください。 ピッチの曲がるのを聞くと、あなたの開きを調整します。
• オープンノートのロングトーン:[プレイC(下スタッフ)、G(上スタッフ)、G(上司スタッフ)、安定したダイナミック(mp)。 純粋で集中された音を聞きながら、それぞれ8〜12秒間保持します。 押すと、チューナーをチェックアウトしてください。 スタミナが改善するにつれて15〜20秒に徐々に時間が増えます。
• パターンのスラ:[ 単純なスラで始まります:開いた角のC-G、それからG-C。 バルブの組み合わせに移動します:1-2(AからD)、その後1-3(A)。 空気の流れを安定的に保ちます。 舌は中断しないでください。 間隔を追加することによって徐々に範囲を増加:5分の開始、その後、オクターブ、より広い範囲。
• [ペダルトーン(Advanced):[]]])は、経験豊富なプレーヤーにとって、いくつかのペダルノート(低F#以下)は、低レジスタを強化し、高作業後にエンボチャをリラックスすることができます。 強制しないでください。 多くの空気を使用し、喉を開いたままにします。 低Fで始まり、次に、ペダルCにクロマチックに降ります。 ペダルトーンは、バランスのオーバーブロウイング傾向にも役立ちます。
• 柔軟性研究(インターメディア):[)ウォルター・ベーラーのまたはジェームズ・スタンプの柔軟性演習を使用してください。 C-E-Cのような簡単なパターンから始めて、徐々により困難な間隔を追加します。 これらは、エンボリューションと空気の流れの間の調整を構築します。

Pro Tip:]週に一度ウォームアップを記録し、時間を比較します。 均等性、ピッチ安定性、および生産の容易さの改善に気づくでしょう。 肩や首の緊張を感じる場合は、息を止めて再訪します。

効果的な技術慣行

技術的な演習は、高速で正確な指の仕事ときれいな動脈のための神経経路を構築します。 簡単な繰り返しを超えて行く系統的なアプローチは次のとおりです。

• :]の目的を持つスケールの練習は、スケールを上下に動かさない。異なるリズム(長短、短時間)、ダイナミクス(上り、下下下下下下下下下下)、および動脈硬化(スラリド、舌、レパート、スタカト)を使用してください。例えば、8時半のmm=60でCの大きなスケールを再生しますが、点は点で、最初のリズムと後方を4番目の練習に、そして、さらには4番目の練習を増加させます。
• [[[] 動脈硬化ドリル:[] シングルトングリングは、速度と強度の異なるで繰り返しノート(例えば、すべてのG上)で練習する必要があります。 ダブルトングリング(TA-KA)とトリプルトングリング(ta-ta-kaまたはta-ka-ta)は、別の練習パターンが必要です。 各syllableのメトロノームクリックで遅く始め、次第にBPMFを増加させます。 BPMFは、シングルノートに1回を使用することができます。 BPMFATは、シングルは、BPMFを1回だけ使用してください。
• チューニングバリエーション:[ 練習 “doodle” と光のスタッカトのための舌をトング. 制御を改善するために異なるビートにアクセントを追加します。. 例えば, 6 分のグループですべての 3 番目のノートをアクセントします。 16 日, 不均等な指との組み合わせを開発します。.
• [Arpeggio Circuits:[ メジャー、マイナー、ディミニッシュ、および5分のサイクルを使用してすべてのキーでarpeggioを増強。 各arpeggioのために、ルート、第3、第5、オクターブを再生し、その後降下します。 反転を追加:root位置、最初の反転、第2の反転。 各コードトインの侵入をチェックするためにドローンを使用してください。
• :]を分離する難易度パス:片方の実行があなたにトラブルを与え、それを抽出し、メトロノームでループで練習し、50%の速度で開始します。 各繰り返しで2 BPMの増加。 ノート自体ではなく、メモ間の移行に焦点を当てます。 「ゴーストプラクティス」(吹くことなくバルブをプレス)を使用して、音の生産から指の調整を分離します。

メトロノームを正しく使用

多くの学生は、快適なテンポにそれを設定し、それがリズムを指示することを可能にします。代わりに、メトロノームをtest]に誤って使用してください。あなたの内部のパルス。遅いテンポ(mm=40〜60)で始まり、メトロノームクリック中に足を踏み入れたりタップします。その後、エクササイズを再生し、あなたのラインが正確にクリックして調整します。スピードワークのために、徐々にBnomを4PMにまで上昇し、あなたのジャズプレーヤーが4PMを打つことはありません。

選択し、練習する 反復

反復の選択は、チャレンジと楽しさのバランスをとるべきです。悪い習慣を促すため、現在の技術的レベルを超えてすぎない部分を避けてください。逆に、あまりにも簡単に音楽があなたを前進させないでしょう。 多目的な反復を構築するガイドラインは次のとおりです。

• スタイルを多様化する:[ 少なくとも1つの古典的なエチュード(例えば、[]]から)で作業する アラバンのコンサバトリーメソッドまたは[[]]]])、標準的なレパートリー(Haydn、Hummel、またはより少なく一般的なが、マーチンの報酬やジャズの演奏を繰り返す ジャズ、または音楽を演奏する。
• 完璧に主張する:[] 技術的な精度の問題が、音楽性はリスナーを動かすものです。 再生する前にフレーズを歌う、自然な呼吸ポイント、動的形状、および感情的なアークに注意を払います。 その後、トランペットのそれを模倣してみてください。 自分自身を録音し、同じ部分のプロの録音と比較して、フレーズの違いを識別します。
• ジャズ標準でバックアップトラックを使用する:[] 、エイベルズルのプレイアロンまたはiReal Proを使用して、時間感と相互作用を練習します。 クラシックでは、YouTubeで伴奏を見つけるか、Appcompanistのようなサービスを使用する。 徐々にテンポを増加させるだけで、より遅くなスピードでピースを快適に再生することができます。
• [ レコードのリペトワールログをビルドする:[ 学習した部分、開始日、メモリから再生できるトラック。 数か月ごとにリペトワールを回転させ、さまざまな維持、週刊でレビューする「メンテナンスモード」の2つまたは3つの部分を保持します。
• メモリーテクニック:] 短いフレーズにそれらを分割することにより、あなたのレパートリーのセクションを記憶する(2–4対策)。 楽器から離れた視覚化を使用して:指と呼吸ポイントを精神的に歩く。 再生する前に、あなたの頭の中でメロディーを聴く。