スケールとアルペジオの練習に最適な練習

真鍮マスター財団:スケールとアルペジオス

どの真鍮プレーヤーにとって、最初の年学生から季節限定のプロフェッショナル、スケール、そしてアルペジオスまで、音楽の不可欠な文法を表現しています。これらのパターンは、練習リストからチェックアウトされるだけでなく、すべての薬と調和的な構造が出現する原材料です。スケールは、キー内のノートの完全なパレットを提供し、アルペジオは線形順序に切り分けられ、あなたは音楽を練習するのに役立ちます。この練習は、あなたの練習を練習し、あなたの練習を練習するの練習を練習するだけでなく、あなたの練習を練習するだけでなく、あなたの練習を練習するだけでなく、あなたの練習を練習するような練習をすることができます。

スケールとアルペジオの解剖学

効果的に練習するために、まず、あなたが実際に取り組んでいるものを理解しなければなりません。スケールは、通常、ピッチによって配置されたメモのシーケンスであり、通常、ステップ全体とハーフステップの特定のパターンに従う、昇順と降下。真鍮プレーヤーの場合、これは、定義されたトーンランドスケープの上で指をナビゲートし、スライドの位置を移動し、そしてエンボチャアの調整を意味します。他の人に、コードのメモを取ると、コードド— 通常、ルート、第3、第5、および第2の間隔を移動し、それらを組み合わせて、そして、それらをジャンプして、それらを組み合わせて、あなたのスキルを練習します。

あなたのプレイでスケールとArpeggiosが構築する

専用のスケールとアルペジオの作業の利点は、指のデキステリティを超えて遠くまで伸びます。これらのパターンとの一貫性は、技術やミュージシャンの複数の次元にわたって測定可能な改善をもたらします。

Fingerの調整および敏捷性:[]]]は、繰り返しますが、さまざまなパターンは、指を精密と速度で動かし、高速な通路の間に躊躇を減らすように訓練します。
1つの品質と呼吸制御:[スケールのフルレンジを再生するには、一貫性のある空気サポートとエンボチャの安定性が必要です。
直読能力:[ スケールとアルペジオパターンを瞬時に認識することで、より詳細な読み出しが可能となります。
:改善の語彙:[]ジャズと現代的なスタイルは、コード変更の上に薬ラインを作成するためにスケールとarpeggioの知識に大きく依存しています。
:]:技術的な通路のための筋肉の記憶:オーケストラとソロの文学の多くの挑戦的な抜粋は、馴染みのあるスケールとアルペジオパターンに基づいて構築されています。これらのパターンを内包化することで、より速く、より安全な学習ができます。
農村のスキルとイントネーション:[スケールまたはアルペジオの音間の関係を聴いて、ピッチの傾向を検出し、それに応じて調整します。

一貫した実践的なルーチンの構築

一貫性は、技術的な開発において最も重要な要素です。集中した日常の練習の15分は、スプラディック、非焦点の繰り返しの1時間以上経過する結果をもたらします。目標は、スケールを作り、あなたのウォームアップと毎日のメンテナンスの習慣的な部分をアルペジオスを作ることです。あなたの週に一度に耐える力を発揮するわけではありません。短いセッションであっても、毎日専用の時間をスケジューリングし始めます。早朝の練習は、あなたの疲労が長くなり、あなたの疲労が常に変化するのではありません。

日々の体制をデザインする

よく構造化されたルーチンは、スキルと自信の両方を構築し、単純から複雑にまで論理的に進行する必要があります。あなたの音を確立し、あなたのエンボチャを目覚めるためにBフラットメジャーのような簡単なキーで穏やかな長いトーンを始めてください。このウォームアップ期間を使用して、息のサポートとスピードを心配することなくトーンの生産に集中してください。あなたのエンボチャが従事した後、すべてのノートと半分のメモを使用してゆっくりとスケールに移動し、各ノートに注意を払うと、各ノートに注意してください。クオリティとインスタディションが徐々に変化する、あなたが持っている問題が、あなたが持っているヒントを習得する必要があり、あなたは、あなたは、あなたが持っている、あなたは、あなたが持っている、あなたは、あなたが持っている問題が、あなたが持っている、あなたが持っている、あなたが持っている、あなたは、あなたが持っている、あなたが持っている、あなたが何かを、あなたが持っている、あなたは、あなたが持っている、あなたが持っている、あなたは、あなたが持っている、あなたは、あなたが持っている、あなたは、あなたは、あなたが、あなたが持っている、あなたは、あなたが、あなたが、あなたは、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが持っている、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、あなたが、

生産性のスケールとアルペジオの練習のための必須テクニック

効果的な練習は、心に残る繰り返しではありません。スケールやアルペジオを再生するたびに、特定の目標を念頭に置いておく必要があります。次の技術は、練習のセッションを繰り返し、さまざまな側面を操作することで進行を加速させます。

メトロノームをスローして使用

スロー練習は、すべての技術的な卓越性の土台です。快適なテンポで再生するとき、各ノートに耳を傾け、各指の動きを感じ、空気サポートを調整する時間があります。あなたが良い調子とイントネーションですべての注意を清潔に再生することができるテンポから始まります。メトロノームを使用して、安定した時間を維持し、そして、現在の速度でパターンを正確に3回再生することができるとき、毎分2-4拍数だけテンポを増加させます。この方法的なアプローチは、自然に変化する速度と速度を低下させ、自然に変化させます。

ヴァリーリズムとアーティキュレーション

同じリズムとアーティキュレーションを使用して、すべてのスケールを再生すると、すぐに退屈と限られたスキル開発につながります。異なるリズムパターンを同じスケールに適用することで、自分自身に挑戦してください。点状のリズム、トリップレット、または同期パターンを使用して練習します。各リズムのバリエーションは、指と空気を強制して、新しい方法で一緒に作業します。同様に、動脈硬化による実験: 音のスムーズな接続でスケールレパートを再生し、きれいな、分離された攻撃でそれを再生します。さまざまな音楽を組み合わせて、さまざまな音楽をコントロールします。

すべての登録を横断練習

真鍮の楽器は異なるレジスタで異なる動作を持っています。ミドルレジスタで簡単に感じるスケールパターンは、上または下方極端な方法で挑戦するかもしれません。意図的に練習スケールとアルペジオは、異なるオクターブで始まり、あなたの楽器のフルレンジを移動します。例えば、最も低い許容範囲で開始する2オクターブスケールを再生し、上方の範囲に上昇し、その後、バックダウンを下る。このレジスタは、あなたの一貫性を強化し、最も高い音質に集中的にコントロールします。

ドローンとのイントネーションを開発

スケールとアルペジオは、耳を開発するための優れたツールです。ドローン tone— 持続可能なピッチは、電子チューナー、アプリ、または録音から— プレイ中に参照を提供する。例えば、あなたが練習しているキーのトニックピッチにドローンを設定してください。スケールを再生するにつれて、各ノートがそのドローンに関連しているかを聞きます。わずかにシャープであるかフラットなノートがすぐに明らかになります。この練習は、あなたが練習する特定のサウンドを劇的に調整するのに役立ちます。

動脈硬化技術を統合

動脈硬化は真鍮スタイルの決定要素です。スケールとアルペジオスは、単一のトング、ダブルトング、トリプルトングリングを練習するための完璧なコンテキストを提供します。スケールと適度なテンポで単一のトングを再生し始め、きれいな攻撃とリラックスした舌の動きに焦点を当てます。速度を蓄積するにつれて、二重トングリング(ta-ka-ta-ka)と3つのトングリング(ta-ta-kaまたはta-ta-ka)を、これらの技術を効果的に使用するために、これらの技術を応用する最も速く、これらの技術を習得する必要があります。

高度なパターンと拡張技術

基本的なメジャーとマイナースケールとアルペジオを習得したら、高度なレパートリーのために準備するより洗練されたパターンを含むように練習を拡大することができます。クロマティックスケールは、非diatonic通路をナビゲートし、指の独立を発展させるために不可欠です。一貫性のある指ときれいな動脈を使用して、フルレンジのクロマティックスケールを練習します。トーンスケールとディミニッシュスケールは、現代の調和的な言語を開放し、さらには、第3の間隔で、さらにはクラシックの練習やクラシックの練習をします。

技術的慣行に音楽性を統合

技術的な練習の最大のトラップは、音楽表現からメカニックを掘り下げています。スケールとアルペジオスは、機械的には聞こえません。すべてのエクササイズは、美しい音と表現力のある形状を作成する機会です。あなたが叙事詩的なエチュードを実行しているかどうかのように、あなたのスケールの練習にアプローチします。

あなたのフレーズを形づける

各スケールのアークについて考えてください。あなたが自然で行を形づけるのに十分な空気を持っているようにあなたの呼吸を計画してください crscendo あなたが昇格し、あなたが降るにつれて制御されたdecrescendo。異なる動的形状の実験:トップノート、ピークでの突然の動的変化、または最後に迷惑なテーパー。あなたが再生する各スケールは、滅菌ドリルではなくミニチュアの音楽声明になります。

スケールにレパートリーフレーズを適用

現在、その形状、動体、および動脈硬化を研究し、分析している部分からフレーズを取ります。そして、練習するスケールと同じフレーズを適用します。これは、技術的な仕事と反復の間のギャップを埋め、あなたの練習をより関連性的かつ動機づけることにします。あなたが穏やかな腫れとテーパーされた終了を使用するブラムスメロディーに取り組んでいるならば、その同じ表情の輪郭であなたのスケールを練習します。技術的なパターンは、音楽にふさわしいものになります。

コントロールを作成するために、Dynamicsを使用する

ダイナミックコントロールは、真鍮プレーヤーにとって超能力です。ピアニシモからフォチシモまで、あらゆるダイナミックレベルでスケールとアルペジオを練習します。 4オクターブの上にグラデーションクレシェンドでスケールを再生し、その後、トップで突然のサブイトピアノで。これらのダイナミックチャレンジは、すべてのレジスタ間で一貫したエンボチャと空気サポートを維持するのに役立ちます。結果は、より応答性と表現力のある機器です。

共通の課題を克服

スケールとアルペジオを練習するとき、真鍮プレーヤーは障害物に遭遇します。これらの課題を認識し、ターゲティングソリューションを適用することで、練習を効果的かつ確実に防ぎ、進行を脱線します。

疲労と緊張

精神的および物理的な疲労は、特に新しいキーまたはより高いレジスタに押し込むとき一般的です。リラックスした呼吸技術を使用して、優れた姿勢を維持し、そして10-15分ごとに短い休憩を取ることによって疲労を戦う。あなたがあなたの首、肩、または顎、停止およびリセットに張力ビルディングを感じるなら。再開する前に緊張を解放するリラックスしたエンボチャでいくつかの長いトーンを再生してください。過剰練習は副産物です。それはあなたがまだ悪い習慣と疲労を補強するよりも、新鮮な感じている間停止することをお勧めします。

不均等な指の動き

指が均等に動かさないとき、スケールまたはアルペジオの特定のノートは遅くかクリップされた音を鳴ります。すべての指の動きがきれいで、空気と同期されるテンポに減速します。動きが安全になるまで、トラブルを引き起こし、ゆっくりと繰り返す特定の通路を隔離します。指は、第三または三輪のパターンなどの運動は、より弱い指を強化することができます。真鍮の再生は、それに対してではなく、空気で動作するように指が必要であることを覚えておいてください。むしろ息苦しさではなく、呼吸を怠りません。

強烈なトーン品質

トーンのウェーブャーや特定のノートに薄くすると、根本原因はほぼ常に空気サポートです。スケール全体を通して、安定した、暖かい呼吸の流れを維持することに焦点を当てます。長いトーン練習、特に問題のあるノートでは、音を安定させることができます。 arpeggioまたはスケールを練習し、すべてのノートに完全に共鳴する音を、ソフトダイナミクスで。録音デバイスを使用して、あなたの練習をキャプチャし、音を再生中に音を鳴らすために重要な役割を果たします。

速いテンポとのdifficulty

スピードは、力ではなく、精度とリラクゼーションによって構築されます。リズムのサブディビジョンを使用して、高速な通過を管理可能なチャンクに分解します。例えば、16番目のノートで120 bpmでスケールを再生したい場合は、厳格なリズムのサブディビジョンで8hのノートで60 bpmでそれを練習してください。徐々にサブディビジョンを維持しながら、メトロノームマークを増加させます。メンタルプラクティスは、物理的な制限速度を解除する前に、速度の音と感覚を想像してみてください。

技術的な慣行に対する精神的アプローチ

技術的な練習は、物理的なものとして精神的な規律です。意図してスケールとarpeggiosにアプローチし、焦点を合わせると、それらが深く学習に変身します。パターンを再生する前に、指輪、音、そして息の感情を視覚化するために時間がかかります。この精神的なリハビリテーションは、効率的な実行のためにあなたの神経系を優先します。練習中、すべてのノートに重要な存在を維持し、聴覚を聴く。自動パイロットにするために、温度を避けてください。各繰り返しは、適切な練習を繰り返す必要があります。練習や、練習を繰り返すだけで、練習を繰り返す必要があります。

スケールとアルペジオの毎日の練習計画のサンプル

上記のすべての原則を組み込む構造化された毎日の計画は次のとおりです。この20分のセッションは、あなたのスキルレベルに効率的で、包括的、そして適応可能であるように設計されています。

Warm-UpとTone Foundation(4分):[]]は、Bフラットメジャーのトニックと5分の長いトーンで始まります。 8-12のノートは、安定した呼吸、リラックスしたエンボチャ、および共鳴音に焦点を当て、スローテンポで打ちます。グラダリーは、持続的なクロマチックスライドであなたの楽器のフルレンジに拡大します。
スロースケールプラクティス(6分):[2-3メジャーまたはマイナースケールを選択します。ノート全体、ハーフノート、または四半期のノートを快適に浴びて、それらを昇順に再生します。メトロノームは60-72 bpmに設定します。レパートとスタカトの動脈硬化の間で代替。すべてのノートにイントネーションとトーンの一貫性を慎重に聞いてください。
Arpeggio Practice (5分):[ 練習したスケールに対応するarpeggiosを再生します。特に間隔で各ノートのためのきれいな攻撃に焦点を当てます。調和的なイントネーションのためにあなたの耳を開発するために、ルートにドローントーンを使用してください。動体をVary、一つのarpeggioの要塞と次のピアノを再生します。
リズムとダイナミック変奏 (4分):[]を点心的なリズムやトリップレッツなどの異なるリズムパターンを使用して1スケールを繰り返します。その後、グラデーションの紋章とデクレストンドの降下で同じスケールを再生します。ラインの形状を表現する滑らかなダイナミクスのためのAim。
クールダウンと反射(1分):[]]は、美しいトーンとリラックスした呼吸に焦点を当て、快適な範囲でゆっくりとリラックスしたスケールを再生します。よく行き、明日に焦点を絞った仕事の何について、あなたの練習ジャーナルにクイックノートを記録してください。

進捗追跡と長期開発

スケールとアルペジオの練習の改善は、増分がしかし累積的です。モチベーションを維持する鍵は、時間をかけて進捗状況を追跡することです。練習したキーを記録する練習ジャーナルで簡単なログを保持し、テンポが達成され、使用される特定のテクニック。週に一度、ログを見直し、どの領域が改善され、それでも注意が必要なかをメモします。困難なアルペジオや新しいテンポのマイルストーンにクリーナートランジションなど、小さなウィンを祝ってください。特定のステップを、特定の目標を目標に変えるには、この目標を1回だけに変えてください。

スケールとアルペジオをリペトワールに繋げる

技術の練習の究極の目的は、あなたが再生するのが大好きな音楽を提供することです。あなたが新しい作品を学ぶたびに、それが含まれているスケールとアルペジオを識別するために時間がかかります。キー、コード進行、および技術的な通路を分析します。それから、その部分のコンテキストでそれらの特定のパターンを練習します。抽象的な運動と実際の音楽の間のこの接続はあなたの学習を強化し、技術的な仕事が目的に感じさせます。あなたは、あなたがすでにあなたの練習をしているので、あなたが難しくなったと管理できるように見える通路が気づくでしょう。

真鍮の技術を磨き上げるために、 ]国際トロンボーン協会]または国際トランペットギルド[]のような組織からリソースを探索し、これは、教育的記事とマスタークラス洞察を提供します。スケールとアルペジオの理論的な構造に深くダイブするには、 MusicTheory[FLT:]]]]。 [FLT:[FLT:]は、対話的なレッスンと定義された理論を補強します。 [FLT]と定義された理論は、その理論をクリアに置き換えます。

最高のスケールプラクティスは、常に意思と音楽性で行う練習です。これらのベストプラクティスを日常のルーチンに統合することで、真鍮のあらゆる側面をサポートする確かな技術基盤を構築します。あなたの指はより一層のイージーで動き、あなたの音はレジスタ全体でより一貫してなり、あなたの音楽自体への接続は深まるでしょう。スケールとアルペジオは音楽を作るのに気づいたりしません。彼らは音楽を作るための道であり、自信、そしてパワーを表現する。