ジャズ音楽進化における真鍮楽器の影響

はじめに:ジャズの音声としての真鍮楽器

ニューヨークの荒廃したパレードバンドから、ニューヨークのスモーキーなベーブクラブまで、真鍮の楽器は1世紀以上ジャズのビートハートとなっています。叫び、ホスパー、泣き、そして他のどの楽器の家族が、その逆に、ジャズの第一次車両をコルネッスさせた、トランペット、トランボネス、そしてジャズの表現を練りこなす能力。ブラス楽器はジャズの楽器が、ジャズの背後にある、その曲がり方を覆った、その音楽を作曲しました。彼がジャズの演奏を聴くと、その音楽を聴くことは、その音を大きく理解しているのです。

ジャズの真鍮の旅は、技術的な進化と文化的物語です。それは、南から北にかけて黒人のミュージシャンの移住を映し出します。アフリカのリズムでヨーロッパの調和の融合、そしてアンサンブルの中で個々の声の寛大な探求。真鍮の役割を調べることによって、私たちは、即興が芸術の形態になった方法、楽器が音楽の要求にどのように反応するか、そして新しい音のボカルが生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き生き方をする方法をする方法を明らかにする。

初期開始:ニューオーリンズで真鍮バンドの可愛らしい

ジャズは、真鍮バンドが日常生活の不可欠な部分だった、後半19世紀ニューオーリンズの融点ポットで生まれました。アフリカ系アメリカ人、クレオール、ヨーロッパ人ミュージシャンが担当するこれらのアンサンブルは、パレード、葬儀、ピクニック、ダンスで構成されています。楽器は、コルネットまたはトランペット、トロンボーン、クラリネット、ドラム、プーマ、ジョバンのリズムセクションが一般的に含まれています。楽器は、主に、重い楽器と移動を移動します。

コルネットと初期のトランペットの役割

コルネットは、初期のジャズ真鍮バンドでリード楽器でした。その少しのモローゼ、円錐ボアは、現代のトランペットよりも暖かい音を生成し、それは無声ながらクラリネットとトロンボーンとブレンドすることができます。バディ・ボルデンは、多くの場合、ジャズコルネットの最初の王としてクレジットされ、混雑したダンスホールのノイズをカットするために彼の強力なサウンドを使用しました。ボルデンの録音が生き残っていないが、逸話証拠は彼の生のリズムと強烈な音楽を、その音楽を強烈に見せると、その音が、その音楽を強烈に示している。

王オリヴァーは、次の偉大なコルネリスト、クレオールジャズバンドを率いて、若いルイ・アームストロングをメンターしました。オリバーは、プランジャーや帽子を含むミュートの使用をマスターし、会話効果とボーカルのようなインフレクションを作成します。この「[]]wa-wa」は、初期ニューオーリンズのジャズと真鍮のプレーヤーの影響を受けた生成の署名になりました。オリーヴのレコーディングは、ジャズバンドルの真鍮のドキュメンタリーの中で1923のバンドルで行われます。

初期ジャズのトロンボーン

ニューオーリンズの伝統的なフロントラインでは、トロンボーンは調和とリズムのアンカーとして機能しました。テールゲートスタイルのテールゲートで乗った後、グワサンドス、スミア、リピートされたベースラインを使用して、コルネットとベース機器の間のギャップを埋めます。エドワード「ケイド」オリーやジョージ・ブランニーなどのドライブは、後からスイングトロンボーンテクニックを予想した、プロペラスタイルを開発しました。オルボーンは、彼のリズムとトロボーンを強調し、彼の作品と彼の作品の両方を強調します。

トランペットの驚異:ルイス・アームストロングとソロ・革命

シングルフィギュアは、ルイ・アームストロングのようなジャズで真鍮の役割を変換しました。アンサンブル指向ニューオーリンズスタイルからソロ即興のスポットライトに移行し、Armstrongは個人的な表現のためにトランペットを中に変換しました。彼の1920年代の彼のホットファイブとホットセブングループと録音すると、驚くべき高登録の再生、リズムの洗練、人間の声を模倣した歌の振動を含む技術が明らかにしました。

トランペット技術に対するArmstrongの影響は深刻でした。彼は楽器の範囲を拡大し、リップトリルと二重トンゲド攻撃の使用を普及させ、慎重に配置されたノートと休憩を通してスイングの新たなレベルを導入しました。彼のソロ "ウエストエンドブルース"(1928)は、フレーズのマスタークラスを維持します:劇的な開口部カデンツァ、緊張と解放を築き、そして不定的なリズムは、すべての基調に立たない「Garbys」の基礎を基調とした。

技よりも、Armstrongは感情的な深さをもたらしました。彼の演奏は、同じ信念で喜び、悲しみ、そしてユーモアを伝え、真鍮の楽器はどんな声でも表現力のあるものになる可能性があることを証明しました。このトランペットの人間化は、軍事信号機器から親密なストーリーテリングのためのツールに回します。

トロンボーンは、その現代的な声を見つけます: からテールゲートへビーボップ

十年にわたり、ジャズのトロンボーンは、ニューオーリンズバンドの役目を支えることに、そしてその後はビッグバンドのセクションプレーヤーとして注目されました。しかし、スイング時代を踏み入れ、その新しい世代のトロンボーン奏者が楽器の可能性を再定義した、ベボップと加速し始めています。

スイング・エラセクション・ワークス

デューク・エルリントン、カウント・バシー、ジミー・ルセフォード、トロンボーンのビッグバンドでは、真鍮のセクションの内部の声を形作りました。彼らはスイングの音の透き通った調和、パンチのアクセント、そして滑りやすいグワッサンドスを提供しました。プレイヤーは、トムミー・ドーシー(彼はまた、彼自身のバンドを主導しました)は、トロンボーンをメロディリード楽器を作った滑らかな、叙事詩的なレパートをもたらしました。よく言えば、エルボニーは、エルボニーは、そのリズムを刺激しました。

J.J. ジョンソンとベボップトロンボーン

J.J.ジョンソンは、現代のジャズトロンボーンの父親として広く見なされます。 1940年代と1950年代、彼は、その複雑で調和的なライン、急速な調和的な変化、そしてそのような敏捷性のためにあまりにも面倒なと見なす機器への技術的な課題を適用しました。ジョンソンのアルバム]ジョンソン(1953)は、後にTurveerumperのサブジェクト、または修復されたTurveyereffereの修復、または修復されたTurvestonicの修復に影響を受けた、Steeffereffereの修復されたものでした。

スイング時代における真鍮セクション:音のアーキテクチャ

ビッグバンド時代(1935～1945)は、真鍮のセクションが強力なオーケストラコンポーネントに変身しました。デューク・エルリントン、カウント・バシー、ベニー・グッドマン、アーティ・シャウのバンドは、通常、4～5トランペット、4トランボネスの4つから5つのトランペットを特徴とし、爆発的なファンファー、微妙な背景、そしてその間にすべてのものを届けることができる調和的なセクションで配置しました。

アレンジ者の役割

エルリントン、ギル・エヴァンス、メアリー・ルー・ウィリアムズなどのアーレンジャーは、楽器のユニークな木材を悪用した特定の真鍮の部分を書いた。例えば、エルリントンは「成長」効果を使用して、ハーフ・バルブ技術によって作成されるか、楽器に歌うことで、トランペットにスナリング、ボーカルの品質を与える。彼はしばしば特定のプレーヤーのために書いた、その強さにラインを仕立てました。「コ・コ」では、トランペットセクションは、男性と真鍮のスタイルを上げるために、その特徴的なスタイルを浮かび上がると特徴的な特徴を浮かび上がっています。

スイング時代における真鍮のセクションは、ソロ・プレイグラウンドではなく、ブレンド、イントネーション、リズム精度がパラマウントされたタイトなアンサンブルユニットでした。真鍮のセクションで再生すると、ソロ・イメージングから異なるスキルを要求し、ハリー「スイーツ」エジソン、コトイ・ウィリアムズ、ローレンス・ブラウンなど、時代最高の真鍮プレーヤーの多くは、両方のロールで優れています。

Bebop:真鍮の粘度を再定義する

ベーブップは、スイングの処方アレンジに対する反応として、1940年代に現れました。小さなコンボ、より速いテンポ、そして複雑な調和は、真鍮のプレーヤーから新しいレベルの技術スキルを要求しました。 2つの数字は、胸のトランペットのシーンを支配しました: ジジー・ギルズパイとマイル・デービス。

ジジー・ギルルルピエ:ヴィルツオソス・トランペット

ジャズ真鍮へのDizzy Gillespieの貢献は、不可能です。彼は、トランペットのレンジを高F、G、さらに高いものに拡大し、エアサポート、エンボチャコントロール、および楽器の改造の組合せを使用して(彼の有名なベントトランペットなど、もともと事故だったがより良い投影を生成)。彼のソロ "チュニジアの夜"と彼のコラボレーションCharlie Parkerは、速度と調和のために新しい基準を設定し、ラテン系譜を組み込む。一般的なリズムの構成も、アルティスティックスを構成する。

マイルズ・デービス: ライカル・イノベーター

マイルズ・ダビスは、さまざまなパスを取った。速度と高度に眩惑するよりもむしろ、彼は、スペースと沈黙を効果的にノートとして使用した脆弱なメロディ様式を栽培しました。チャーリー・パーカーとの彼の初期の録音は、明るく、アジャイル・トーンを示しましたが、彼は記録した時間によって]]のBirth of the Cool(1949)、デイヴィスは、より柔らかく、より前にサウンドを演出しました。彼は、彼は、彼の親密な楽器を演奏しんだ、彼の作品は、ファッショナリティを発揮し、単に演奏するだけでなく、ファッパを演奏するだけでなく、ファッショナリティを演奏するだけでなく、ファンを魅了しました。

ダビスのインパクトは、彼自身の演奏を超えて拡張されました。彼のバンドは、ジャズの進化のための研究所になりました。彼は、トランペットのような偉大なフレディハバードとトロンボニストウェイン・ショートアー(サクソフィニストの周り)、彼は真鍮と密接に働いた)、独自の動きを導くために行く真鍮の選手を特色としています。ダビスはモーダルジャズ、無料のジャズ、融合の探求は、イノベーションの最前線で真鍮楽器を保たしました。

硬いホップと魂のジャズ:ブルースと溝の戻り

ミッド1950年代には、ブルースルーツとゴスペルの影響を戻すことで、ジャズの拘束を冷やすために、ハードボップが反応しました。真鍮の楽器は、より魂のあるキャラクターに取りました。ライモーガン、クリフフォードブラウン、フレディハブバードのようなトランペットは、ハードボップサウンドを定義しました。「サイドワインダー」(1963)は、ブルースフレーズとホックのホックでの研究です。簡単な方法では、完全に破壊されたものをすべて、そして、完全に破壊されたものでなければなりません。

トロンボーンは、ハードボップと魂のジャズの新しい表現も発見しました。カーティス・フライヤーはダークで、歌い音と洗練された調和感を演じました。 J.J.ジョンソンは進化し続け、モーダルとブルース要素を彼の頭脳の基礎に追加しました。真鍮ミューズの使用 - プランジャー、カップ、ハーモン、そしてバケット - プレイヤーは、異なる感情の気分のために自分の音を形にすることを可能にします。 - ジャズ[F] - ほぼ同じ音色を聴衆にしました。 [F] - ほぼ同じ音の音色を聴衆の音を聴くために、ほぼ同じ音にしました。 [FLT]

技術の革新: ムテス、グエルス、および延長技術

ジャズの真鍮の表現力は、ミュートや拡張された再生技術の使用に大いに役立ちます。これらの革新は、真鍮のプレーヤーが人間のスピーチを模倣し、迫害効果を生み出し、各プレイヤーのの声を即座に識別できる方法で木材を交換することを可能にします。

一般的なムテと効果

[プランジャーミュート:]) 鐘の上に保持されたゴム製シンクプランジャーが、濾過、ボーカル「wah-wah」効果を作成します。王オリバー、コトイウィリアムズ、そしてクラークテリーとウィントンマルサリスによって使用されます。
ハルモンミュート:] ステムとボディを集中的に生成し、ステムを完全にインサートしたトーン、または、柔らかく、茎を取り除き、息をのむトーンを突き詰めます。マイルダビスのハルモンミュートは、彼の署名されたサウンドになりました。
Cup Mute:]]音を柔らかくし、バルド伴奏や静かな通路に使用される高い周波数を削減するカップ型のミュート。
バック・ミュート:[]] より大きい、フェルトで、音をホイスパーにマフラーするミュート、背景図に理想的な。

成長とハーフバルブ技術

成長は、演奏しながら楽器に歌ったり、ユーモメットしたり、バズリング、ラッシーオーバーレイを作成したりすることを含みます。この技術は、コトイ・ウィリアムズなどのトランペット選手によって開拓され、後にサクソフィニスト(また、栽培できる)によって使用されました。ハーフバルブを下げる - フラットでカールされたトーンを生成し、ミクム的な笑いや痛みを模倣することができます。トランボモンのスライドグルッサンドスは、別の署名効果があり、ポーターの間でシームレスに対抗する。

これらの拡張技術は、かつてノベルティ効果と見なされた、ジャズ真鍮の語彙に統合されました。彼らは、プレイヤーが楽器の伝統的な「クリーン」トーンを超えて一歩足を踏み入れ、音の生の人面を探検することを許可しました。シカゴのジャズ研究所[[]]は、これらの技術が現代のジャズ教育にどのように貢献したかを概説しています。

現代的な真鍮:融合、自由なジャズおよび全体的な影響

1970年代以降、真鍮の楽器はジャズ内で進化し続けています。気象レポート、フォーエバーに戻り、マイルズ・ダビスの電動グループが電子効果(ワ・ワ・ペダル、遅延、歪み)を真鍮の演奏に組み入れました。マイルズ・ダビス自身やジョン・ハッセルなどのトランペットは、音響ジャズを超えて押し寄せる、周囲の質感のあるサウンドスケープを作成するために、電子処理を使用しました。

ジャズとアバンギャルドの動きは、メロディーと調和の従来の概念に挑戦しました。トランペットビル・ディクソン、トロンボニスト・ジョージ・ルイス、シカゴのアート・アンサンブルは、マルチフォニックス(複数のピッチを同時に再生)、迫力のあるスラップ、そして極端なレジスタのために真鍮楽器を使用しました。彼らの作品は伝統的な真鍮の音を分解し、式のための新しいアベニューを開きます。

ジジー・ジルルシュパイが先駆け、アルトゥーロ・サンドヴァルのようなプレイヤーが続いたラテン・ジャズは、サルサとアフロ・キュバン音楽の真鍮の部分を組み入れました。サンドオーバルのトランペット・プレイは、ラテンの同期と古典的なvirtuosityをブレンドし、真鍮の楽器が文化的な境界を越えることができることを証明しています。

教育とレガシー:ジャズ今日の真鍮

ジャズの真鍮の遺産は、積極的に教育プログラムを通じて保存され、高度にされています。ジュリアードスクール、ベルクル音楽の専門学校、およびノーステキサス大学音楽専門ジャズ真鍮プログラムのような機関。夏のワークショップ、このような]SFJazz真鍮ワークショップ[]、プロのプレーヤーから手元の指示を学生に提供します。

現代の真鍮アーティストは革新を続けています。ウィントン・マルサリス、アンブローズ・アキンムシレ、そしてキーオン・ハーロルドなどのトランペットは、作曲と即興の楽器の境界線をプッシュします。ボンニー・クワン、マイケル・ディーゼ、アンドイ・マーチンのようなトロンボニストは、クラシックからヒップホップまで、さまざまな背景を生み出します。真鍮の影響は、伝統的なジャズを超えてファンク、魂、ヒップホップ、そしてクラシッククロスオーバーに拡張します。

結論:ジャズの浸透性の声

ニューオーリンズ・ブラス・バンドの第一弾から、現代の融合トラムペターの微妙な電子シマーまで、真鍮の楽器はジャズの進化の第一次的要因となっています。彼らはジャズのパワー、そのライリズム、ユーモア、そしてその深さを与えています。トランペットの明るいコールとトロンボーンの暖かいスライドは、ルイ・アームストロングの驚くべき瞬間から、ミズ・ダップス・ジ・ヴィス・ダス・ジャスト、ミズ・ジャスト・ジャスト、ミズ・ジャスト・ジャスト、ミズ・ジャス・ジャスト、ミズ・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャスト、ダス・ジャス・ジャス・ジャスト、ダス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャスト、ダス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャスト、ダス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャス・ジャ

真鍮の技術的で表現力のある可能性は拡大し続けています。これらの楽器はジャズの未来に集中し続けることを保証します。新しい世代のプレイヤーがレガシーを吸収し、独自の声を加えて、真鍮は人間の呼吸に根ざした、アーティストの手によって形づけられ、音楽自体の集合的な物語と共鳴するジャズを正直に保ちます。