ジャズとビッグバンド音楽の誕生における真鍮楽器の役割

ジャズとビッグバンド音楽の誕生における真鍮楽器の役割

ジャズとビッグバンドの音楽の進化は、真鍮楽器の音を指揮する活気から分離することはできません。 1890年代のニューオーリンズの通りからスイング・エラ、トランペット、コルネット、トロンボーン、およびバッパのダンスホールまで、音楽革命のためのソニック・バックボーンを提供しました。 真鍮の楽器は、メロディーと調和のための単なるツールではありませんでした—彼らは、運動の文化の声でした、アフリカのリズムに混ぜ、この地域の音楽の歴史と音楽のほとんどが調和する、そして、音楽の音楽の音楽の起源を明らかにしました。

物語は、フランス、スペイン、アフリカ、カリブ海の文化が衝突したポートシティニューオーリンズで始まります。真鍮バンドは、パレード、葬儀、政治祭、そして社会的なダンスのためにプレーする、日常生活の備品でした。これらのバンドは、ヨーロッパの軍事伝統で根ざしたが、アフリカの同期と即興で注入され、ジャズミュージシャンの第一世代のためのトレーニング場になりました。世紀の幕によって、真鍮の楽器はかつては、バンドが完全に変化し、新しいジャズの演奏を歌いました。

初期ジャズを形づけた真鍮楽器

初期のジャズアンサンブルは、通常、リズムセクションによって支持された真鍮の楽器の最前線に紹介されました。トランペット、コルネット、トロンボーンは、しばしば低音線を提供しながら、薬と調和的な体重を運びました。真鍮の選択は偶然ではありませんでした。これらの楽器は、混雑した通りやダンスホールの騒音をカットするために必要なボリュームと投影を提供し、彼らの技術的柔軟性は、表現的な曲音符、スマージ、およびジャズに音が鳴るようになったことを可能にしました。

コルネットとトランペット:ボルデンからアーマンストロングまで

ジャズの初期の頃、コルネットは有利なリード楽器でした。トランペットよりも少し小さく、そして、コルネットは長時間持ちやすく、そのトーンはアンサンブル設定でよくブレンドしました。バディ・ボルデンは、ジャズの初王と呼ばれる、強力なサウンドがマイルを越える可能性があるコルネットプレーヤーでした。ボルデンのレコーディングは生き残らず、彼の伝説はジャズの音の基調としてコルネットを確立しました。

コルネットからトランペットへの移行は1920年代に加速され、ジャズ史上最も影響力のある真鍮プレーヤーによって大きく運転されました。 ルイ・アームストロング。 アームストロングは、コルネットで始まりましたが、彼のキャリアで後半トランペットに切り替えました。 彼のvirtuosic技術、革新的なフレーズ、そして表現力のあるバイブレーターは真鍮の再生の新しい基準を設定しました。 彼の1928の録音” ウエストエンドブルース” は、ほとんどの時計が、その瞬間に残っているトランペットと、ジャズの象徴的な存在を伴います。

トロンボーン: テイラーゲートスタイルとハーモニック深さ

トロンボーンは、初期のジャズでユニークな空間を占めました。そのスライド機構により、トロンボーンは、バルブ付き真鍮の機器が再現できない滑らかなグルーサンドスと劇的なスルーサーを生成できます。これにより、“tailgate”に上昇しました。スタイルは、テールゲートの上にぶら下げるパレードワゴンの後ろに座ったトランボニストに命名しました。テールゲートは、幅広いスヌープ、スモールド、そしてエネルギーを盛り上げました。

初期のジャズトランボニストは、キッド・オリーとオナーレ・デュトレリのような楽器を使用して、コルネット・メロディーとプーマ・ベースラインの間の調和的な空間を埋めます。彼らのスライディング・フィルと成長効果は、音楽を明瞭に人間、ボーカルの品質を与えました。トロンボーンはまた、フロントラインとリズムセクションの間の橋役を務め、調和的なサポートとリズムドライブの両方を提供します。ジャック・ティーガルデンなどの後者のジャズトランボニストは、楽器を拡張します。ソロ、ブルーの能力は、ブルーの世代に影響を与えます。

ユタ州とリズムセクションの財団

ダブルベースは、標準的なジャズベース楽器になった前に、プーサはリズムセクションを固定しました。 ニューオーリンズストリートパレードの騒々しい環境では、プーサ’sの深さ、共鳴トーンは、聞いたほど感じることができる。 ジョン・リンジーやジョージ“のようなプレーヤー;ポプス” Fosterは、タブを使用して、音楽を着実に揺るがらせ、音楽を前進させるウォーキングバスラインをレイアウトしました。 パルス。

ジャズの初期のバッパ’s の役割は単なる調和的な接地よりもありました。そのパンチング攻撃とパーカッシブ品質は、アンサンブルにリズム定義を追加しました。バッパから弦の低音へのシフトは1920年代に始まり、バンドは屋内に移動し、より微妙で持続的な低音音の音を求めました。それにもかかわらず、バッパは伝統的なジャズと真鍮のバンド音楽の重要な部分であり、ジャズのリズム的な言語への影響は、ジャズの再生は否定できません。

ジャズが生まれた場所:ニューオーリンズのクルーシブル

世紀の幕開けのニューオーリンズは、アメリカでは他の都市とは違っていました。その法律は、南の残りの部分で違法であった雑調の混合度を可能にし、フランスのオペラ、スペインの民謡、カリブ海のリズム、アフリカのアメリカの精神から描かれた音楽文化。真鍮バンドは、葬儀、パレード、ピクニック、ダンスで遊ばせる、ubiquitousでした。これらのバンドの競争環境は、プレイヤーが自分の技術と個性を開発し、ジャズの根本的な改善を促しました。

ストーリービル、市街’s 法的赤灯地区、ダンスホールやブロッテルでミュージシャンのための安定した作業を提供しました。真鍮の楽器は、これらの小さな、多くの場合、混雑した会場に適していました。直接、コルネットやトロンボーンの投影音が、行進群の騒音をカットすることができます。このレパートリーは、湿疹、ラグ、青、そして人気の曲から引き寄せられ、音楽家は、スポットの調整と改良を学んだし、ジャズのパフォーマンスを調節するという柔軟なスタイルを定義しました。

初期の真鍮バンドには、Olympia Brass Band、Excelsior Brass Band、Onward Brass Bandが搭載されています。これらのグループは、1917年に元のディクシーランド・ジャス・バンドがジャズのファースト・レコーディングを定義するために行くミュージシャンの多くを特集しました。 グループは白で、そのスタイルはアフリカのアメリカン・伝統の商用版だったが、録音されたアート・フォームとしてジャズの始まりをマークし、真鍮主導のアンサンブル・アンブルを展示しました。

初期ジャズの真鍮プレイヤーの開拓

ジャズ真鍮の歴史は、個々の天才の歴史です。各主要な人物は、楽器の新しいアプローチをもたらし、音楽自体の音を形づけながら、真鍮の技術と表現範囲を拡大しました。

仏語 ボルデン: 神話 第一 声

チャールズ“Buddy” Boldenはジャズの誕生でゴーストです。 1907年に彼の精神的な故障まで、コルネットプレーヤーが活動して、ボルデンは彼の演奏の力と感情的な強さのために有名でした。 ウィッネスは、彼の音を大声、生、そして深くブルースタイリングと説明しました。 Bolden’sバンドは、ラグタイム、ブルース、そして人気の曲、そして彼の偽りのアプローチをジャズプレーヤーに確立しましたが、彼の声は、彼のジャズ選手は、直接的な録音として存在していました。

キング・オリヴァー:アンサンブルのマスター

ジョーゼフ“King” Oliverは、初期の1910sと1920年代の主要なコネリストでした。 彼は若いルイ・アームストロングをメントし、クレオール・ジャズ・バンドを率いて、その時代の最も影響力のあるグループの一つである。 オリバーは、ミュートのマスターでした。 オルーンズンは、彼の歌声効果の広い範囲を生成するために、プランジャーとストレートミュートを使用して、彼の演奏は、Bolden821717171717よりも制御され、アンサンブル指向された。 ショーンは、彼のショーンは、他の楽器を調和しました。

ルイ・アームストロング: すべてが変更された天才

ルイ・アームストロングはジャズの真鍮の歴史の中で最も重要な人物です。コルネットとトランペットの彼の技術的なマスタリーは、フレーズとリズムの革命的な感覚と組み合わせました。Armstrong’s playは、ニューオーリンズの集団即興様式から無料で壊れたし、個々の表現のための車両として真鍮の楽器を確立しました。彼の録音は1920年代にホット・ファイブとホット・セブン、1920年代に、Honto Head Blues󈭩、そしてStrutidesの音楽を歌います。彼は、彼は、彼は、彼は、DJ121712を歌います。

他の重要な初期の真鍮プレーヤーには、コルネリスト・フレディ・ケッパードが含まれている。彼は最初のジャズレコーディングと、その強力な積極的なスタイルがシカゴジャズに影響を与えた可能性を低下させました。トランボニスト・キッド・オリーは、ニューオーリンズ・トロンボーン・スタイルを定義したテールゲート・プレイ、そして、そのリシカルなBix Beiderbeckeは、Armstrong’に特有の代替手段を表現しました。これらのプレイヤーは、このセクションを構成するような雰囲気を構成しました。

ビッグバンド音楽のライズと真鍮セクションの拡張

1920年代には、大バンドとして知られる小さなニューオーリンズ・コンボからジャズが進化しました。この成長は、ダンスホールの上昇、ラジオの人気、そして大きなスペースをエネルギーと興奮で満たせる音楽の需要によって駆動されました。大バンドフォーマットは、典型的には3〜4トランペット、3〜4トランボネス、3〜4トランボネス、サクソフォンとクラリネットのリードセクション、3〜4トランボネス、そして、そして、そのグループを縮小しました。この拡張は、より小さいグループを探索することができました。

真鍮のセクションは、大きなバンドのエンジンになりました。 トランペットは、メロディーと強力なファンファーレを調達し、トロンボーンは豊かな中傷とリズムのパンチを提供し、真鍮の結合力は、スリル満たされたダンサーや聴衆の音の壁を作り出すことができます。 1930年代と1940年代のスイング時代は、大きなバンドの黄金時代でした、真鍮のプレーヤーはショーの星でした。

デューク・エルリントン:真鍮色のマスター

バンドリーダーは、デューク・エルリントンよりも真鍮の色の可能性を理解していません。 エリントンは、彼の真鍮セクションで個々の声のために特に書きました。 トランペター・コトイ・ウィリアムズとトロンボニスト・ジョー・“ トリッキー・サム” ナントンは、これまでにないものを作成するために󈭩 ウィリアムズは、彼の成長するプランジャーミュート技術で有名だったが、ナントンは、ユニークなハーフ・ヴァルブを開発し、ほぼ同じように響きを上げる。 エル・ドット・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド・アンド

カウント・バシー:リズム セクション’s の真鍮のカウンターパート

カウント・バシー’sカンザスシティバンドは、ブルースで根ざしたスタイルを開発し、リズム精度で構築しました。バシー’の真鍮セクション;sバンドは、そのタイトで有名で、パンチのヒット曲とリズムセクションでロックする能力でした。 バッククレイトンやハリー󊌼のようなトランペット;スウィート”エディソンは、リラックスしたスイングリリリリズムでプレーし、トロンボーンセクションは、調和の音楽と共鳴を保ちました。

フレッチャー・ヘンダーソン:ビッグバンド・ブラス・アーキテクト

フレッチャー・ヘンダーソンは、多くの場合、ビッグバンド・ジャズの父と呼ばれ、彼のアレンジは真鍮セクションの執筆のためのテンプレートを確立しました。ヘンダーソンは、真鍮セクションを別のトランペットとトロンボーンパーツに分割し、セクション間の豊かな調和されたラインと劇的なコントラストを作り出します。彼の作品は、トランペターとアレンジメントのDon Redmanは、ビッグバンドジャズの基準になったコールと応答構造を改良しました。ハイダーソン’ベンダーソンは、スイングバンドのサブマンのためのアレンジが、両方のパワー楽器とパフォーマンスを発揮し、両方のパワーを発揮することができます。

ビッグバンド音楽の真鍮セクションテクニック

ビッグバンド真鍮セクションは、ジャンルを定義し、今日のアンサンブルに集中し続ける技術のセットを開発しました。 これらの技術は、真鍮の楽器のユニークな特性を悪用します。 さまざまなダイナミック、パーカッシブな動脈硬化のための能力、およびミュートや他のデバイスを介してtimbral変動の可能性を生成する能力。

シュウト・コーラス

シュアウトコーラスは、フル真鍮セクションが最大ボリュームと強度で再生する大きなバンドアレンジの気候上通路です。この技術は、メアリールーウィリアムズやSy Oliverなどのアレンジメントによって開拓され、スイング・ラ・バンドの角になりました。 シュアウト・コーラスは、通常、彼らの上部レジスタ、強力なミドルレンジのトロンボーン、そして、再エントレスエネルギーで運転するリズムセクションでトランペットを特徴とする。 効果は、感情的な作品をもたらすために設計されている。

セクション間のコールと応答

ビッグバンドのアレンジでは、真鍮のセクションは、リードセクションまたはソリストとコールアンド応答に従事しています。 この技術は、ダイナミックな興味とリズム的な勢いを生み出します。 真鍮は、短いパンチルフ、またはトランペットとトロンボーンでサックスフレーズに答えるかもしれませんが、背中と外側のフレーズを交換するかもしれません。 この会話の質はアフリカのアメリカンミュージックの伝統に根ざし、大きなジャズバンドにそのライブ感激な感を与えます。

パンチをアンサンブルでソロ

ビッグバンド真鍮のソロの一般的な特徴は、アンサンブルパンチの使用です。リズムセクションまたはフルバンドは、スライム的なアクセントを奏者から再生します。これらのパンチは、興奮とエネルギーを追加しながら、調和とリズム的なサポートを提供します。この技術は、ヒットが目的の効果を作成するために完全に同期されなければならないので、真鍮セクション全体から精度を必要とします。

ムテスの芸術: ティムブラルの可能性を拡大

ジャズの真鍮の議論はミュートの探求なしに完了しています。ミュートは、その音を交換するために真鍮の楽器の鐘に差し込まれたデバイスであり、ジャズミュージシャンは、非日常的な創造性でそれらを使用しました。ジャズの最も一般的なミュートは、明るくピアシングされた音を生成し、ストレートミュートを含みます。カップミュートは、より柔らかく、より覆われたトーンを与えます。そして、プランジャーミュートは、交互に覆い、そしてベルベルベルを覆うことによって、ワフ効果を生み出します。

ルーペウィリアムズやレックス・スチュワートのようなトランペットは、ユーモアから深くmournfulまでの範囲の音を生成するために、彼らのミュート作品のために有名になりました。 プランジャー・テクニックは、プレイヤーが人間の声を模倣し、音楽に感情的な深さを加える会話の質を作成することができます。 トロンボニストはまた、広範囲にミュートを使用しました。 ミュートの使用は、真鍮の楽器の表現範囲を拡大し、ジャズに寄与しました� 無限の音楽として、音楽の評判として無限の音楽として。

ミュート技術は、スイング時代を経ち、ジャズの後に進化し続けた。Miles Davisは、1950年代と1960年代にハーモンミュートのエレガントに使用し、彼のスタイルを象徴する柔らかで親密なサウンドを生み出しました。ミュートの伝統は、最も古いニューオーリンズストリートバンドから現代的なジャズまで、そしてそれを超えてまで続くものです。

真鍮の器械の技術開発

最近19世紀後半と20世紀初頭に真鍮楽器の技術開発は、ジャズとビッグバンドの音楽に直接影響を与えました。 バルブシステムの洗練は、真鍮の機器をより反応し、正確で、より迅速な通路とより信頼性の高いイントネーションを可能にするようになりました。 製造技術が品質とより耐久性に一貫性のある製造を改善し、さまざまな条件で長時間演奏したミュージシャンにとって不可欠でした。

現代のトランペットの口紅の開発も重要でした。より深いカップとより広いリムは、より耐久性と豊富なトーンを可能にしました。そして、浅いデザインは、高い音符の演奏を容易にしました。 1920年代にマウスピースを作り始めたビンセント・バッハのようなメーカーは、今日はまだ使用している基準を確立しました。 フランスとコンとホルトンの会社は、米国のジャズミュージシャンの選択肢のツールになった、そしてジャズの革新とジャズのサウンドのスタイルを改良しました。

真鍮の楽器の回転弁とペリネットピストンバルブの導入により、再生性が向上し、真鍮プレーヤーの調和の可能性を拡大しました。これらの革新により、真鍮の楽器は、真鍮の楽器がジャズハーモニーの染色と変調の要求を処理することができ、プレーヤーは複雑な進行を探求し、遠くの鍵に簡単に調整することができます。

ジャズとを超えて真鍮の遺産

真鍮楽器のジャズとビッグバンドの音楽への貢献は、ジャンル自体を超えて遠くまで伸びます。 ジャズ真鍮のプレーヤーによって開発された表現力豊かな技術—vibrato、 Growls、スルー、ミュート、そして即興—ロックとリズムとブルースからラテン音楽と現代的な古典に至るまで、多くのスタイルにわたってミュージシャンによって採用されています。 トランペット、トロンボーン、さらには、チューブはファンクホーンセクション、スカバンド、ポップス、オーケストラのアレンジで場所を発見しました。

ジャズの真鍮の伝統も、伝統を継承する現代のプレーヤーを継承しています。 ウィントン・マルサリスやテルン・ブランハルトのようなトランペットは、ジャズの伝統に深く根ざしたまま、楽器の技術的で芸術的な可能性を拡大してきました。 ステーヴ・ターレやウィクリフ・ゴードンのようなトロンボーンの選手は、楽器の研究開発を続けてきました。 声、拡張技術と世界的な影響を取り入れています。

ビッグバンドの音楽自体は活気ある芸術の形態のままです。 現代の音楽、世界音楽、電子的な音の要素を統合する革新的な方法で、Maria SchneiderやDarcy James Argueなどのミュージシャンが率いる現代的なビッグバンド。 真鍮セクションは、ビッグバンドの決定機能、真鍮の楽器の永続的な力に対する証言が、興奮、美、感情的なつながりを生み出します。

真鍮と人間の声

真鍮楽器がジャズに集中してきた理由の1つは、人間を鳴らす能力です。ジャズ真鍮のプレーヤーは、常に人間の声の資質を模倣しようとしています。そのメロディのフレーズ、その感情的なインフレクション、ホイスパーや叫ぶ能力。ルイ・アームストロング’sの彼のレコードのボーカルデリバリーは、彼のホーンの演奏によって映し出され、音声と楽器間のシームレスな接続を作成します。真鍮の演奏へのこのボーカルアプローチは、ジャズ表現の本質です。

成長、ハーフ・バルビング、プランジャー・ミューティングなどのテクニックは、真鍮楽器をボーカルキャラクターと話すためのすべての戦略です。そのスライドでトロンボーンは、自然な上昇とスピーチの落ちを映し出すグリスサンドを生成できます。呼吸制御とバイブの使用は、プレイヤーがオーガニックと人間を感じる方法でメモを形作ることができます。このボーカル品質は、ジャズ真鍮の感情的な指向性と深い、そして深いレベルのリスナーと接続する能力を与えるものです。

ジャズにおける真鍮の進化

ジャズの真鍮の時代は最も有名な時期かもしれませんが、楽器は、その後のすべてのスタイルで進化し続けています。 ジジー・ギルルレピやファット・ナワロなどのBebopトランペット選手は、楽器の技術的な境界線をプッシュし、より速いテンポで再生し、これまで以上に高いレジスタで。 ジルシュピエ’sのベントベルトランペット、聴衆に向かって音を角度にするように設計され、ベブップ時代を象徴的なイメージになりました。

1950年代と1960年代に、真鍮のプレイヤーは新しい可能性を探求し続けました。Miles Davisは、より予約された、ライラな方法でトランペットを使用し、速度と電力を越えた空間と微妙さを強調しました。 アレンジラー・ギル・エヴァンスとの彼のコラボレーションは、スペインのスケッチとミル・エイヘッド、トランペットの演奏、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パンスト、パン

1970年代と1980年代には、真鍮のミュージシャンがロック、ファンク、そして世界音楽の影響を取り入れました。 トランペット・フレディ・ハバードとトランボニスト・ビル・ワッスがジャズの技術を融合し、ファンクのエネルギーを融合させた、カナダのブラスグループのような真鍮のグループは、ジャズの表現力を古典的反復に引き立てました。 1990年代と2000年代、真鍮の伝統は、トランペター・ダブ・ダグラス、トロンボーン・ロビンズ、ロビン・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・コレクション、ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ・ラ

今日、真鍮の楽器はジャズ教育とパフォーマンスの中心に残っています。若い真鍮のプレーヤーは、マスターズ—の録音を勉強しています。Armstrong、エルドリッジ、Gillespie、Davis—そして、伝統を前進させながら、独自の声を開発します。ジャズの真鍮の役割は、歴史あるアーティファクトではなく、生き生き生き生きとした、進化する練習です。

結論:真鍮の絶え間ない音

ジャズとビッグバンドの誕生における真鍮楽器の役割は、基礎的です。ニューオーリンズの街からスイング時代を舞台に、真鍮のプレイヤーはアメリカの革命の音を創り出しました。その楽器は、ボリューム、色、そして、ジャズを人と最高の芸術的な魅力の音楽に与えた感情的な範囲を提供しました。

ジャズの真鍮の伝統は、革新と個性の伝統です。各主要なプレーヤーは、楽器にユニークな声をもたらし、何ができるかを拡大し、次世代を刺激します。ジャズの真鍮の遺産は、録音や歴史の本だけでなく、すべての真鍮のミュージシャンが、トランペット、トロンボーン、またはチューブをピックアップし、何か真と美しい表現を意図しています。

ジャズは進化し続けるにつれて、真鍮のセクションは最も特徴的で強力な声を残します。大きなバンドの上に広がるトランペットの音、プランジャーミュートトロンボーンのゲイン、プーマパルスの深い基盤—これらはジャズとビッグバンドの音楽を定義する音であり、彼らは世界中の観客と共鳴し続けます。

• Brass楽器は、ニューオーリンズのジャズの誕生に集中していた。初期のアンサンブルでリーディングボイスを提供します。[]]]コルネット、トランペット、トロンボーン、およびプーマは、ストリートパレードやダンスホールに理想的な投影と柔軟性を提供しました。
• 仏教のプレーヤーのようなバディ・ボルデン, キング・オリヴァー, ルイ・アームストロングは、ジャズ即興と表現のための第一次車両として真鍮の楽器を確立しました.[技術、フレーズ、および感情的な範囲の彼らの革新は、すべての人が従った標準を設定しました.
• 複雑な調和、劇的な動体、強力なエンサンブル効果を許す大きなバンドの真鍮セクションの拡張。 フレッチャー・ヘンダーソン、デューク・エルリントン、およびカウント・バシーのようなアーレンジャーは、真鍮セクションを使用してスイングの時代のシグネチャリングサウンドを作成します。
• ムード技術と技術革新が真鍮製楽器の真鍮と表現の可能性を広げました。]] プランジャー、ストレート、カップミュートの使用は、真鍮のプレーヤーにジャズ表現に集中したボーカル品質を与えました。
• ジャズの真鍮の遺産は、ジャンルを超えて音楽家を鼓舞し続けています。]: 別府から現代的な大バンドまで、真鍮の伝統はジャズの風景の重要な進化を遂げています。

ジャズやビッグバンドの誕生で真鍮楽器の役割を果たしていると、その活気ある伝統と、その作り出したミュージシャンのアーティストたちの鑑賞を深めます。真鍮の音は、ジャズそのものの音です。大胆で表現力のある、無限に発明され、深く人間です。