Comprendere il materiale sorgente

Prima di mettere una nota sul personale, è necessario sviluppare una comprensione intima della composizione originale. Trascrivendo un lavoro originariamente segnato per quantetto d'ottone, orchestra, o ensemble di vento richiede una profonda decostruzione di come le voci interagiscono, dove la gravità armonica sta, e ciò che rende il pezzo funzione musicalmente.

Studio e mappatura tematica

Identificare i temi principali, il materiale secondario, i passaggi di transizione e gli episodi di sviluppo. Per ogni sezione, chiedere: Qual è la voce melodica primaria? Quale supporto armonico è necessario per implicare la progressione sottostante? Quali figure ritmiche definiscono il personaggio? In complesse opere in ottone, le percussioni o in ottone inferiore spesso forniscono slancio ritmico; per uno strumento solo, si potrebbe avere bisogno di interiorizzare quella energia attraverso i cambiamenti chiave di articolazione

Ogni strumento in ottone ha una personalità distinta. Ciò che funziona brillantemente su una tromba B ⁇ può sentirsi goffo su un corno francese o tuba. L'arrangiatore deve capire la gamma naturale dello strumento, registri caratteristici e punti di forza tecnici.

Strategie di gamma e di trasposizione

Se il pezzo originale abbraccia due o più ottave di grandi salti, potrebbe essere necessario portare sezioni su o giù un ottavo, a condizione che il contorno melodico rimanga chiaro. Per le opere originariamente in tasti remoti, considerare di trasporre l'intero pezzo ad una chiave più amichevole per il vostro strumento.

Articolazione e Palette espressiva

In un'orchestra originale, un singolo marcato nota potrebbe essere supportato da un lettore semi-dozzino; un soloista deve simulare quel peso attraverso valori di nota leggermente più lunghi, un attacco forte e un ampio supporto respiratorio.

Tecniche di base per la trascrizione

L'efficace trascrizione è un'arte di riduzione e trasformazione, l'obiettivo è non clonare il suono dell'ensemble su uno strumento ma creare un nuovo lavoro che si sente sia idiomatico che fedele.

Riduzione selettiva

In alternativa, questi sono: la melodia, la linea di basso, il ritmo armonico (colpi di orda o cori) e una controlinea distintiva. Lo strumento solo può proiettare uno o due di questi alla volta. Priorizzare. In un ricco intermezzo di Brahms organizzato per l'euforia, si potrebbe mantenere la melodia del registro di basso.

Pofonia a piombo e implicita della voce

La buona voce che porta assicura che l’ascoltatore segua il filo armonico anche quando suona solo una nota alla volta. Collegare i toni di corda con il movimento a senso passivo dove i salti originali sono stati riempiti da un altro strumento. Ad esempio, se la parte tromba originale salta da una C a una G mentre il corno gioca un E, è possibile inserire l’E come un tono di passaggio nella linea solista.

Toni a pedale, effetti di Drone e supporto armonico

Una soluzione è quella di incorporare i toni dei pedali – note tratteggiate lungo nel registro inferiore che sostengono l'armonia mentre la melodia si muove sopra. Su trombone o tuba, è possibile giocare a pedale B ⁇ o F come un drone mentre articola la melodia a un livello dinamico diverso.

Tecniche e Varietà Timbrale Estese

Per compensare la perdita di contrasto timbrale in un ensemble, incorporare tecniche estese in ottone. I Mutes (straight, cup, harmon, pistone) offrono un cambiamento di colore immediato. Flutter tonguing e growling add edge.

Adattamento ritmico e semplificazione

Se un'espressione musicale intricata è più facile, il solo è un'espressione di un brano di tipo "pericolo" che deve essere un'espressione di un brano di tipo "pericolo" (per esempio, se le trombe originali giocano una frase di tipo "pericoloso" ripetuta come una tripla nota.

Il kit attrezzi dell’Arranger: Strategie pratiche

Oltre alla conoscenza teorica, gli arrangiatori efficaci sviluppano un flusso di lavoro che produce trascrizioni affidabili e giocabili.

Passaggi di prova in tempo reale

Non finire mai una trascrizione senza giocare attraverso l'intero pezzo sul vostro strumento. Il software di notazione può sembrare convincente, ma solo le orecchie (e l'incarnazione) rivelerà le dita impossibili o punti di respiro imbarazzantemente posizionati. Registratevi a leggere le sezioni più difficili. Dove inciampate, rivivete. Se un passaggio si sente innaturale, chiedete perché – forse il salto è troppo ampio, l'articolazione troppo impegnativo troppo duratura troppo impegnativo, o il collega dito.

Registrazioni e punteggi di levaggio

Ascoltate più registrazioni del lavoro originale. Diverse performance metteranno in evidenza voci e tempi diversi. Usateli per decidere quali elementi dare priorità. Per lavori di dominio pubblico, scaricate partiture da risorse come IMSLP] per vedere l’orchestrazione originale. Per lavori contemporanei, contattate il compositore o l’editore per partiture perusali (se all’interno dei confini del copyright).

Utilizzare il software Notation Efficientemente

Master a notazione: Finale, Sibelius, Dorico, o MuseScore. Impostare modelli con articolazioni e dinamiche in ottone predefinito. Utilizzare strati per separare la melodia primaria da voci secondarie. La capacità di copiare e incollare sezioni per trasposizioni di prova è preziosa. Esportare anteprime audio per controllare la registrazione.

Collaborare e cercare feedback

Condividere il progetto con altri giocatori di ottone, idealmente specialisti nello strumento per il quale si è trascrivibili. Un giocatore di corno saprà se è possibile un passaggio di note stop; un tubista può consigliare sulla resistenza del pedale.

Comprendere il diritto d'autore e l'uso etico

Per le opere di dominio pubblico (generalmente pre-1929), siete liberi di organizzare e eseguire senza alcun costo. Sempre accreditate il compositore originale e qualsiasi edizione di origine. Se pubblichi la vostra trascrizione online o in stampa, includere un chiaro avviso di copyright. Per uso educativo, l'uso equo può essere applicato, ma essere cauti. Quando in dubbio, contattare l'organismo di licenza (ad esempio, ASCAP music, BMI).

Case in Affitto a Trascrizione in Ottone

Esaminando come i professionisti hanno affrontato lavori specifici fornisce un modello pratico. Di seguito sono tre esempi che illustrano diverse sfide e soluzioni.

Il “Contrapunctus I” di Bach L’arte della fuga per la tromba solitaria

Un'unica tromba può suonare solo una voce alla volta, ma il soggetto della fuga e i controsoggetti sono progettati per la chiarezza lineare. L'arrangiatore (ad esempio, Maurice André in diverse registrazioni) seleziona le due voci medie come la melodia primaria, interlacciata con ingressi del soggetto.0

Eric Ewazen Canyon Shadows per Euphonium e Horn Quartet – Solo Euphonium Reduction

Per ridurre il quartetto di corno a un singolo eufonium, l’arrangiatore mantiene la linea melodica dell’euforia come primarie, quindi seleziona le linee di corno più importanti da piegare nel registro superiore utilizzando arpeggi multipli (per simulare i cordoni di corno). Le sezioni di trincea in 3/4 di tempo sono particolarmente efficaci quando il contrabbasso evoluto suona

Concerto di tromba di Arutiunian – Adattamento per Corno in F

Il concerto della tromba originale è virtuoso, con rapide corse e una vasta gamma. Il trapianto per il corno richiede una trasposizione significativa dell’ottava: molte note della tromba alta (A5, B5) cadono nel registro superiore del corno ma sono molto più difficili da sostenere. L’arrangiatore riporta queste note a un ottavo o sostituisce una nota diversa dallo stesso accordo.

Espansione del tuo repertorio: lavori consigliati per la trascrizione

I seguenti pezzi offrono un forte potenziale di trascrizione in ottone solo, e offrono un equilibrio di interesse melodico, ricchezza armonica e sfida tecnica adatta a un giocatore esperto.

  • Harald Genzmer’s [] Sonata per tromba e pianoforte[[[] – Già un duetto, ma la parte del piano può essere ridotta a una linea corno o eufonium solo utilizzando riduzione selettiva.
  • Claude Debussy’s []Sonata per Flauto, Viola e Harp – La parte arpa fornisce un perfetto sfondo d'armata; la linea viola può essere trasferita a trombone o euphonium con accurati aggiustamenti di ottava.
  • John Philip Sousa Marches (ad esempio [] Le stelle e le strisce per sempre[[]]] – L'ottacolo obbligato è particolarmente gratificante per una tromba o un soloista di corno.
  • Astor Piazzolla []Oblivion[] o Libertango[[] – Queste opere mescolano ritmi tango con melodie liriche. Trascrivi per flihorn o corno baritono, incorporando glissandi e drammatico.
  • Richard Strauss []Horn Concerto n. 1 (riduzione per trombone) – Già un classico corno, ma una trascrizione trombone funziona bene se la tessitura viene spostata e i passaggi lirici vengono suonati con una voce tenore.

Conclusioni

Trascrivendo e organizzando opere in ottone complesse per strumenti da soli è un mestiere che approfondisce la vostra comprensione musicale e amplia le vostre possibilità di performance.Analizzando a fondo il materiale sorgente, rispettando le forze idiomatiche del vostro strumento, e applicando tecniche collaudate di riduzione, voce leader e manipolazione timbrale, è possibile creare versioni da soliste di capolavori originariamente concepiti per i geni.