Scegliendo la giusta canzone di audizione per il teatro musicale è una delle decisioni più consequenziali che un performer fa. In una stanza piena di cantanti talentuosi, la canzone che si seleziona può o aiutare a brillare o a fondersi in background. Il pezzo ideale fa più che visualizzare la tua gamma vocale - rivela la tua intelligenza emotiva, la tua comprensione del personaggio, e la tua capacità di connettersi con un pubblico in meno di due minuti.

Capire i requisiti di Audizione

Il primo e più importante passo è leggere attentamente l'avviso di audizione. Ogni dettaglio, che appare in una singola riga o in un documento lungo, è per un motivo. Ignorando queste istruzioni segnali una mancanza di professionalità e può portare a squalifica immediata, indipendentemente dal tuo talento. Ecco gli elementi critici da cercare e come interpretarli:

  • Song style o genere.[ Alcune audizioni chiedono una categoria specifica come “ teatro musicale contemporaneo”, “Golden Age classic”, “ballad”, o “up-tempo.” Se l’avviso dice “pop/rock”, non portare un Rodgers & Hammerstein waltz. Se dice “legit soprano”, evitare una cintura gritty.
  • Requisiti di ampiezza. La maggior parte delle chiamate specifica 16 o 32 barre (circa 60–90 secondi). Rispetto a questa religiosa. Andare oltre può irritare l'accompagnatore e il pannello. Se non è data la lunghezza, mantenere sotto 90 secondi – nessuno ha mai perso un ruolo per essere troppo breve.
  • Formato di accompagnamento. Sarà fornito un pianista o deve fornire una traccia di supporto? Se un pianista è disponibile, portare chiaramente la musica di foglio marcata nella chiave corretta. Se avete bisogno di una traccia, assicurarsi che non ha intro o spazio vuoto distratto. Mai cantare a cappella a meno che non esplicitamente chiesto.
  • Fonte di canzone. Alcuni avvisi di audizione richiedono una canzone dal cast. Altri dicono esplicitamente “non dallo show.” Altri ancora vogliono una canzone di un compositore o di un’epoca specifica. Seguire queste linee guida alla lettera. Se siete incerti, errr sul lato di scegliere un pezzo dalla stessa era o stile dello spettacolo.
  • Key e trasposizione.[ Molti avvisi permettono di trasporre la canzone per soddisfare la vostra voce. Se lo fate, riscrivere la musica in modo pulito. Non consegnare un pianista una fotocopia con modifiche scritte.

Per un'analisi più approfondita di come leggere i guasti di audizione, ]controllare questa guida di backstage alle comunicazioni di audizione[.

Valutare i tuoi punti di forza e tipo

Scegliere un brano che si adatta alla tua voce non è negoziabile. Cantare un pezzo che è fuori dalla tua comoda gamma o tessitura porta a ceppo, problemi di pitch, e una presentazione inconfidente. Prima di iniziare a navigare musica, conoscere il tipo di voce: soprano, mezzosoprano, tenore, baritono, o basso. Se non sei sicuro, lavorare con un insegnante di voce per identificare il tuo fach (il tipo di database tedesco che spesso si adatta a livello di peso.

Oltre la gamma, considera la tua naturale qualità vocale. Sei una voce lirica brillante che eccelle a scorrere frasi legate? Oppure hai un suono più scuro e pesante che funziona bene per numeri drammatici e passaggi di cintura? Hai un mix solido o un falso forte? Seleziona una canzone che evidenzia le tue migliori qualità mentre ti sfida abbastanza per mostrare la crescita. Evitare pezzi che richiedono una costante alta tessitura se il tuo registro superiore è debole, o canzoni di fascia bassa

Se avete bisogno di un rapido riferimento per i tipi comuni di voce e le loro gamme tipiche, [questo grafico a gamma vocale[]] fornisce una linea di base utile.

Abbina la canzone al personaggio e allo spettacolo

Anche se la canzone non è dello spettacolo, dovrebbe riflettere lo stesso tono emotivo, tipo di personaggio e stile. Per esempio, se si sta verificando per il ruolo di un sidekick comico - dice, un veloce-talking, un amico manipolatore - una ballad semplice e sincera non aiuterà il direttore del casting a immaginare in quella parte.

Considera l’era dello spettacolo e il linguaggio musicale. Una canzone Rodgers & Hammerstein si sente molto diversa da un numero di Kander & Ebb o da un brano di un musical pop-rock contemporaneo come Waitress[]]. Se lo spettacolo si sta audindo per è stato scritto negli anni ’40, cantare un brano in stile Jonathan Larson 2010 potrebbe sentire in Jarring.

Se il personaggio va dalla disperazione alla speranza nel corso della canzone, che mostra la forma drammatica. Se il personaggio è spiritoso e auto-consapevole, scegliere una canzone che ti permette di strizzare al pubblico. Per consigli sulla selezione di canzoni che si allineano con ruoli specifici, questo articolo di Theatre Trip[FLT] offre comprensione pratiche[FLT]

Popolarità e originalità

È facile gravitare verso canzoni famose che conosci bene. Ma i numeri di audizione popolari spesso diventano cliché – lo stesso "Don't Rain on My Parade" o "On My Own" appaiono decine di volte per stagione. L'udire la stessa canzone può più volte affaticare il pannello e renderlo più difficile per loro di vederti come unico.

Una strategia più intelligente è trovare un mezzo felice. Selezionare una canzone che è abbastanza noto per il pannello di riconoscere, ma non così esagerato che sospirano quando sentono le prime note. Meglio ancora, prendere una canzone familiare e eseguirla con una nuova interpretazione - cambiare il tempo, aggiungere un momento di silenzio, regolare il sottotesto emotivo. Per esempio, "I Dreamed a Dream" è quasi sempre cantato in un pannello di ballad lento e sconfitto.

Essere consapevoli di quali canzoni sono considerate "overdone". L'elenco di BroadwayWorld di canzoni di audizione overdone[[]] è un buon punto di partenza per vedere se la vostra scelta appare. Se lo fa, non lo scarta automaticamente, basta assicurarsi di avere un'assunzione estremamente diversa.

Consigli pratici di preparazione

La selezione della canzone è solo la metà della battaglia. Come prepararla determina se la tua audizione sarà memorabile per i motivi giusti. Qui sono linee guida ampliate per ogni area chiave di preparazione:

  • Practice con il giusto accompagnamento. Se si avrà un pianista dal vivo, si farà il più spesso possibile con un pianista. Se si avrà un tempo di cerchio, si scriverà in cue per corone e segni di respiro, e si assicuri che le curve della pagina siano possibili.
  • Memorizza completamente. Cantare da un legante ti fa sembrare impreparato. Memorizza non solo i testi e la melodia ma anche le dinamiche, le fraseggi e il viaggio emotivo. Pratica con distrazioni in modo da poter mantenere la concentrazione anche se i nervi colpiscono.
  • Lavorare la recitazione. Cantare le note non è sufficiente. Ogni testo è una linea da un gioco. Chiediti: qual è il sentimento del personaggio in ogni momento? Cosa vogliono? Come cambiano alla fine? Convederlo attraverso i tuoi occhi, il tuo linguaggio del corpo e la tua voce. Vediamo che succede la storia.
  • Tenere semplice. Non aggiungere riff inutili o acrobazie vocali.Canto pulito, controllato che prioritizza il testo e l'emozione è più potente di un display ginnastica di tecnica. Meno è spesso più.
  • Cerca feedback. Canta per un insegnante, un direttore musicale, o colleghi fidati. Chiedi loro: La canzone si adatta alla mia voce? Sembro a mio agio? La terra di recitazione? Sii aperto alle loro osservazioni.
  • Preparare una seconda canzone. Molte audizioni richiedono un pezzo di contrasto – spesso una ballata e un up-tempo. Pronti entrambi, e assicurarsi che mostrino diversi lati della vostra abilità. Se il primo è una ballad che spezza il cuore, rendere il secondo un numero di caratteri ad alta energia.

Lavorare con l'Accompanista

All’audizione, avrai un breve momento con il pianista. Consegnali la tua musica da foglio (senza pagine auricolari) e dichiara chiaramente il tempo, il numero di barre che canterai e qualsiasi taglio che hai fatto. Ad esempio: “Avrò inizio alla misura 9, dopo l’introduzione, e taglierò alla finale 16 a misura 42.”

Pitfalls comuni da evitare

Anche gli esecutori condizionati possono fare errori.

  • Picking a song that is too advanced. Un pezzo impegnativo che ti spinge oltre la tua attuale tecnica vocale metterà in evidenza le debolezze, non i punti di forza.
  • Choosing a song from the show. Se non esplicitamente richiesto, evitare che il materiale venga gettato dalla produzione. Il pannello potrebbe avere forti associazioni con come il personaggio dovrebbe suonare, e potresti non corrispondere alla loro preconcezione.
  • Ignorando l'azione.] Svuotare mentre ti concentri sul colpire le note ti rende un cantante, non un attore cantante.
  • Cantando nello stile sbagliato. Un'aria vibrato-pesante classica non funzionerà per un musical pop-rock, e una cintura cruda potrebbe sentirsi fuori posto in un'operetta dell'età d'oro.
  • Failing to cut the song right. Un taglio cattivo che termina bruscamente o lascia una frase appeso mid-pensier si sente dilettante.
  • Over-singing o over-acting.[ I gesti enormi, le lacrime forzate, o overselling di una punzonatura possono scendere come disperati o non addestrati.
  • Non c'è una chiave di backup.[] Potrebbe essere necessario regolare la chiave sul posto se il pianista ha difficoltà a trasporre dal foglio.

Strategie avanzate per un' Audizione Memorabile

Una volta che avete le basi giù, considerare questi approcci più sofisticati per elevare le vostre prestazioni:

  • Utilizza la canzone per raccontare una storia completa. Anche se hai solo 60 secondi, assicurati che ci sia un chiaro arco emotivo. Inizia da qualche parte specifico, felice, arrabbiato, sperato, e finisci in un luogo emotivo diverso. Il viaggio è ciò che cattura l'attenzione.
  • Connetti la canzone alla tua esperienza. Trova un parallelo personale alla situazione del personaggio. Quella autentica memoria emotiva terra la tua performance in verità piuttosto che imitazione.
  • Gioca con il sottotesto.[ Spesso, il personaggio sta dicendo una cosa ma sentendo un'altra. Portare quel conflitto nella vostra consegna. Ad esempio, in una canzone circa l'uscita, il personaggio potrebbe essere cercando di convincersi che sono eccitati mentre veramente essere terrorizzati. La tensione tra testo e sottotesto crea teatro convincente.
  • Considerare la vita fisica. Mentre non si deve coreografare un numero di danza completo, pensare a come il personaggio si muove. Trovare una posizione naturale, messa a terra o alcuni gesti specifici che si sentono organici.
  • Practice for the room. Simula l'ambiente di audizione: stare davanti a uno specchio o registrarsi. Controlla il contatto visivo, la tua energia e la tua capacità di rimanere presente sotto pressione.

Il Giorno dell'Audizione

Il giorno dell'audizione può essere stressante, ma la preparazione vi porterà attraverso. Arrivo presto, scaldare la vostra voce in uno spazio tranquillo, e vestire in modo appropriato—qualcosa che suggerisce il personaggio senza essere un costume.Quando si entra in camera, essere educato e professionale. Introducete voi stessi, consegnare la vostra musica al pianista, e prendere un respiro prima di iniziare. Se si fa un errore, non fermarsi o scusarsi.

Dopo la tua canzone, grazie al pianista e al pannello, colleziona la tua musica e lascia la stanza con calma. Evitare di indugiare nel corridoio per analizzare le tue prestazioni. Ogni audizione è la possibilità di imparare.

Pensieri finali

Scegliendo la giusta canzone di audizione, si tratta di una combinazione di strategia, auto-consapevolezza e arte. Richiede una lettura rigorosa della comunicazione di audizione, una comprensione onesta della tua voce e dei tuoi punti di forza, e una volontà di fare scelte audaci e specifiche. Le migliori audizioni si sentono meno come un test e più come una conversazione—un momento breve ma potente in cui ti presenti come un performer con qualcosa da dire.