Ugrađivanje improviziranja u klasični repertoar bakra

U ovoj tradiciji preciznosti malo prostora ostaje za jedan od najizbudljivijih elemenata glazbe: spontano kreativnost. Improviziranje, daleko od toga da je isključivo za jazz ili narodne tradicije, ima duboke korene u prošlosti klasične glazbe.

Povijesna uloga improviziranja u brasi glazbi

Mnogi klasični glazbenici su iznenađeni što su saznali da je improviziranje nekada bilo očekivana komponenta izvođačkog zanata. U baroknom i klasičnom razdoblju, skladatelji poput Johanna Sebastiana Bacha, George Friderića Hendala i Wolfganga Amadeja Mozarta rutinski su očekivali da izvođači ukrasiraju melodijske linije, improviziraju kadenzise i čak dodaju čitave dijelove na mjestu.

Međutim, kako je romantični doba naglasio vjernost u rezultat i rast profesionalnih orkestra standardiziranih performansijskih praksi, improviziranje je postupno izbjeglo od klasične glazbene vježbanja. Do 20. stoljeća, to se uglavnom ograničilo na kadenzi koje su povremeno napisali kompozitori.

Zašto se improvizirati kao klasični bronzista?

Improviziranje nudi koristi koje ne samo iznenada, već i značajno poboljšava osnovne glazbene vještine:

  • Duboko harmonično razumijevanje: Kada improvizirate, morate svjesno upravljati akordnim progresijama, razumjeti tonale funkcije i predvidjeti modulacije.
  • Učenje za čulo: Napravljanje melodija na letjelici zahtijeva stalno praćenje uzrasta, prepoznavanje intervala i harmoničnu svjesnost.
  • Improviziranje vas potiče da preuzmete vlastiti oblik frazacije, dinamike i artikulacije.
  • Istorijska autentičnost: Flt:1 Mnogi kompozitori očekivali su da izvođači dodaju okras, kadenzi i varijacije.
  • Improviziranje ubija element igre u praksu. Može razbiti rutinu, smanjiti anksioznost na performansama fokusiranjem na trenutak i ponovno zapaliti radost u stvaranju glazbe.

Mitovi o improviziranju

Neki klasični glazbenici se boje da je improviziranje neotrebljiva vještina rezervirana za džez genije. U stvarnosti je improviziranje naučno vještino zasnovano na riječniku, obrascima i namjernoj praksi.

Izgradnja temelja: stupnice, arpeghije i vježbanje uha

Prije nego što se pustite u slobodno improviziranje, klasični glazbenici imaju koristi od utvrđivanja svojih tehničkih i teoretskih temeljnih radova.

  1. Umesto da jednostavno igrate skalane gore i dolje, vježbite ih dok razmišljate o osnovnoj harmoniji. Naučite glavnu, prirodnu manju, harmoničnu manju, melodičnu manju i diatonske načine (jonski, dorianski, frrijanski, lidianski, miksolidski, eolianski, lokrianski).
  2. Internalizirajte arpeghije i tonove struka: Arpeghije čine skeletni okvir bilo koje harmonije.
  3. Uči se zajednički obrasci improviziranja kao što su sekvenci tonova struka, fragmenti skali, oklopovi ( susjedni tonovi) i obrasci pristupa.
  4. Aktivno treniranje u ušima: vježbajte pjevanje intervalima, a zatim ih svirajte na svom instrumentu. Transkribirate jednostavne melodije ili solo po ušima iz snimaka klasičnih i jazz glazbenika. Transkribiranje vas tjera da uvjerite fraziranje, artikulaciju i melodičnu logiku.
  5. FLT:0 Koristite Drone i backing tracks: {FLT:1} Igrajte zajedno s jednim notom drona kako biste čuli kako različiti stupnjevi skale zvuče protiv korijena.

Praktične svakodnevne vježbe

  • Improviziranje: Izberite jednu poziciju i ritmički variirate njezin trajanje, artikulaciju i dinamiku uz održavanje stabilnog pulsa.
  • Ugrajte dvije trake fraze, zatim odmah odgovorite varijacijom.
  • FLT:0 Melodična okrasnost: Uzmi kratko tema iz klasičnog djela (npr. otvaranje Haydns Trampet Concerto) i dodaj trille, okretanje, prolazeći tonovi ili ritmičke promjene bez promjene bitnog kontur.

Ugrađivanje improviziranja u klasični repertoar

Mnogi klasični bronzovi komadi su prirodni kandidati za improvizirajuće dodavanja.

Kadenze

Najobzirniji je mjesto za improviziranje kadenza. Istorijski su izvođači kreirali kadenze na temelju tematskih materijala iz pokreta. Za početak, proučite nekoliko pisanih kadenza za isti komad (npr. uporedi one poznatih trubaca za Haydn ili Hummelove koncerte). Analizirajte njihovu upotrebu motiva, arpeggija i sekvenci.

Ozdobljenje na ponavljanju

U da capo arijama, izložbama u obliku sonate ili minuet trio formama s ponavljanjem možete dodati ukusnu ornamentaciju. Tražite mjesta gdje se melodična linija kadenciše; dodati trill ili kratku figurinu.

Razlike u solo radovima

Neki klasični komadi izričito pozivaju na varijaciju, kao što su solo sa varijacijama poput Venecijanskog karnevala ili Böhmejevog konzerta za trubku.

Dijalog s pratnjom

U vrijeme ansamblovih vježbi, prijedlogite trenutke poziva i odgovora između svog bronzskog instrumenta i klavir, strunskog kvarteta ili orkestra.

Tehnike izražavanja improviziranja

Sljedeće tehnike mogu se primjenjivati neposredno na klasičnu improviziranje kako bi se održala stilistička koherenca:

  • Uzmite kratak motiv (npr. tri note) iz kompozicije i razvijte ga sekvencijom, inverzijom, povećanjem ili smanjenjem.
  • Ugrađivanje: Koristite kromatske prelazne tonacije, donje susjede ili izbjegne tonacije kako biste dodali boju dijatonskim melodijama.
  • Improviziranje nije samo o notama, promjenite brzinu zraka i napetost usana kako bi stvorili pukotine, sforzandos i nenadne klavirove.
  • Rhtmno pomak: Počnite melodičnu figuru na izvanbitu ili pomaknite frazu ritmom, kako biste stvorili napetost i oslobađanje.
  • U svemu tome, u svrhu da se u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpunosti u potpun

Improviziranje za svaki instrument iz bakra

Trupet: Iskoristite svijetlu, artikuliranu prirodu instrumenta.

Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga: Ruga:

Trombone: Flt:1 Slide omogućava glissandi i portamento, koji se mogu koristiti u maloj mjeri za izražavanje efekata.

Tuba: Duboki glas tube može improvizirati bas linije, obrasce hodanja ili kontra melodije.

Pobjeđivanje straha od improviziranja

Mnogi klasični glazbenici osjećaju se ranjivim kad se pitaju da improviziraju. Strah od pogrešnih nota može paralizirati kreativnost. Prvi korak je preoblikovati greške kao glazbeni eksperimenti.

U nastavku, odlučite da ćete koristiti samo tri nota iz stupnice, ili samo četvrtne note, ili samo note iz određenog akorda.

U grupi se može pojaviti manje zastrašujuće nego solo improviziranje.

Pristup za potporu u improviziranju

U tom smislu, u skladu s člankom 1. stavkom 1. stavkom 1. stavkom 1. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom 2. stavkom

  • Knjige i metode: Otkrijte naslove poput: Peterni za jazz Jerryja Cokera, Jazz koncepcija za brasa Jim Snidero, ili Improviziranje za klasične glazbenike Bob Mintzera.
  • Online kursevi i platforme: WEBSITE poput FLT:2 FLT:3 umjetnost improviziranja FLT:4 FLT:5 nude strukturirane lekcije za glazbenike. YouTube kanale klasičnih trubaca poput FLT:6
  • Istorijski radovi: Za povijesno informisanu improvizciju, proučajte radove poput Leopold Mozarta's Versuch einer gründlichen Violinschule (što obuhvaća ukras jednako primjenjive na mešal), ili Johann Joachim Quantz's On Playing the Flute (Prevedeni na mešalne principe).
  • Slušati i transkribirati soloe povijesnih improvizatora mešanja poput Maurice Andréa (njegove ukrasene verzije klasičnih djela), ili modernih umjetnika mešanja poput Wynton Marsalis, koji savršeno spaja klasičnu i jazz improviziranje.
  • FLT:0]]Backing Tracks and Apps: Koristite aplikacije poput iReal Pro ili Band-in-a-Box za generiranje pratičkih backing tracka za akorde u klasičnom repertoaru (npr. I-vi-ii-V-I).

Popis slušanja za modele improviziranja brasa

  • Maurice André: Njegove snimke baroknih sonata sa improviziranim ukrasom poučavaju.
  • Håkan Hardenberger: Poznat je po suvremenih klasičnih djela koja uključuju improvizirajuće dijelove.
  • Christian Lindberg: Trombone virtuoz koji uključuje improviziranje u klasičnu i novu glazbu.
  • Boston Brass ili Canadian Brass: Njihovi aranžmani često uključuju improvizirajuće dijelove i pokazuju kako improviziranje može raditi u klasičnim konteksta.

U skladu s člankom 1.

Ugrađivanje improviziranja u klasični repertoar meduna nije odlazak od tradicije, već povratak kreativnim korijenima izvedbene prakse. Prihvatanjem škala, arpeggio, treninga uha i povijesnog konteksta, glazbenici mogu razvijati samouvjerenje da dođu spontane ukrasne stvari, kreiraju osobne kadenzije i udahnu novi život poznatom djelu. Putovanje počinje malim korakom: pojedinačno ukrasno ponavljanje, kratka kadenza na koncertu ili igračka varijacija tijekom prakse. Kako napredujete, naći ćete da improviziranje oširuje vaše glazbene vještine, produbljuje vašu vezu s glazbom i ponovno oživi čistu radost igranja.