Brass instrumenti su stoljećima bili temelj glazbe, privlačeći pozornost svojim hrabrim, živahnim zvukom i izvanrednom svestranošću. Od velikih koncertnih dvorana klasičnih orkestra do dimnih klubova džeza, od maršnih bendova do modernih pop produkcija, glazbeni izvođači su oblikovali glazbeni pejzaž na duboke načine. Njihova umjetnost, tehničko osposobljavanje i emocionalna dubina i dalje inspirišu publiku i glazbenike. U ovom članku istražujemo top 10 najikoničnijih glazbenih izvođača svih vremena.

1. Louis Armstrong (Trumpet)

U 1901. godini, Armstrong je izašao iz siromaštva i postao jedna od najpoznatijih i najdražih figura u glazbenoj povijesti. Njegova virtuozna tehnika, topli i izražavajući ton i karizmatična pozornička prisutnost postavili su novi standardi za sviranje trupe i nastupanje. Armstrongov improvizirani genij, prikazan na snimanjima poput "West End Blues" i "What a Wonderful World", uvodio je nivo ritmičke slobode i melodičnog pronalaska koji se nikada prije nije čuo. Populario je scat pjevanje i njegov utjecaj proširio daleko izvan džeza, blues, pop i čak klasične glazbe. Armstrongov nasljeđe nije samo njegova glazba, već i njegova osjetljivost na rasnom sviranju osobnosti u segregiranom Americi.

Miles Davis (Trumpet)

Miles Davis je bio nemirni inovator čija je karijera trajala pet desetljeća i preoblikovala je tok jazzove povijesti. Rođen 1926. godine u Altonu, Illinois, Davis je počeo svirati trbuhu kao tinejdžer i brzo je apsorbirao bebop jezik Charlieja Parkera i Dizzyja Gillespieja. Ali Davisov genij leži u njegovoj sposobnosti da se stalno razvija.

3. Wynton Marsalis (Trumpet)

Wynton Marsalis je nastao u ranim 1980-im kao virtuoz u klasičnom i jazzom okruženju. Rođen 1961. u New Orleansu u glazbenoj obitelji, Marsalis je studirao na Juilliard-u i brzo je dobio priznanje za svoju tehničku briljantnost. Napisao je povijest osvajanjem Grammy nagrada u klasičnoj i jazz kategoriji u istoj godini - nepredviđen poduhvat. Kao umjetnički direktor Jazz-a u Lincoln Centru, Marsalis je bio neumorni zagovornik za jazz obrazovanje i očuvanje. Njegove ploče, poput Black Codes (Iz podzemlja) i Fields: Blood na FLT:3, pokazuju njegovu duboku vlast nad tradicijom dok je gurao glazbu naprijed.

4. Alison Balsom (Trumpet)

Britanska truba Alison Balsom postala je jedna od najpoznatijih klasičnih solista svog generacije. Rođena je 1978. godine u Hertfordshireu, Engleska, Balsom je studirala u Kraljevskoj glazbenoj akademiji i brzo se odlikuje bogatim, izražavajućim tonom i izvanrednim tehničkim zapovjedništvom. Zapisala je slave ploče u rasponu od baroknih trubačkih koncerata do suvremenih djela, uključujući suradnju s orkestrom poput London Philharmonic i Berlin Philharmonic.

5. Glenn Miller (Trombone)

Glenn Miller nije bio samo majstor trombonisticki igrač, već i jedan od najuspešnijih bendleaderova svingove ere. Rođen 1904. godine u Clarindini, Iowa, Miller je počeo svirati trombon kao dijete i kasnije studirao na Sveučilištu u Coloradu. Radio je kao slobodan glazbenik prije nego je formirao svoj orkestar krajem 1930-ih. Millerov zvuk karakterizirao se odjelom trena pod vodstvom klarinet i glatkim, pažljivo uređenim brasi postalo je potpisom ere. Hitovi poput "In the Mood", "Moonlight Serenade", i "Chattano Choo Choo" bili su stubovi velikog benda. Millerov trombon igranje je bilo suptilno i melodično, podržavajući bend bez dominacije na zrakoplovu. Njegovo nasljeđe se proteže izvan: on je volonter za američke vojske i vojske snage tijekom Drugog svjetskog rata, iako je njegov brasićni rad u ovom danu, formirao svoje glazbene glazbene glazbene raspoloživosti i brasice nestali

6. J.J. Johnson (Trombone)

J.J. Johnson je široko smatran najvećim džez trombonist svih vremena. Rođen 1924. godine u Indianapolisu, Indiana, Johnson je počeo svirati trombon kao dijete i brzo je osvojio instrument. Došao je do promine 1940-ih svirajući sa velikim bendovima pod vodstvom Bennyja Cartera i grofa Basieja, ali dolazak bebopa mu je omogućio da redefiniše što trombon može učiniti. Njegove brze, tekuće linije i besprekorna tehnika odgovaraju brzini i složenosti bebopa, stila koja je prethodno dominirala trombonom i saksofonom. Johnson je snimao snimke s Cliffordom Brownom, Sonnyjem Stittom i kao vođa.

7. Sarah Willis (Francuski rog)

Sara Willis je istaknuta francuska rogovačica i član Berlinske filharmonijske orkestre od 2001. Rođena je 1968. godine u Tokiju od američkog oca i britanske majke, Willis je odrastala u glazbeno bogatom okruženju i studirala je na Kraljevskom muzičkom akademiji i Guildhall School of Music. Njezin je topli, fokusirani zvuk i glazbena inteligencija učinili su je traženim solistom i komarnim glazbenikom.

8. Dennis Brain (Francuski rog)

Dennis Brain je vjerojatno najutjecajniji francuski rogovač 20. stoljeća. Rođen 1921. godine u Londonu u poznatoj obitelji za igranje rogova, Brain je dobio obuku od svog oca i djeda. U mladom je dobu pridružio se Kraljevskom filharmonijskom orkestru i kasnije postao glavni rogovi filharmonijskog orkestra. Njegova besprijekorna tehnika, sametni ton i bez napora visok register redefinišu mogućnosti rogova.

9. Maynard Ferguson (Trumpet)

Maynard Ferguson je bio dinamična sila poznata po svojim spektakularnim sviranjem trube i energičnim koncertima velikih bendova. Rođen 1928. u Verdunu, Quebec, Kanada, Ferguson je počeo svirati trubu kao dijete i kasnije studirao u Conservatoire de musique du Québec. U tinejdžeru se pridružio Stan Kentonovoj bendovi, osupljajući publiku svojom sposobnošću svirati note daleko iznad normalnog trbušnog opsega.

Adolph Herseth (Trumpet)

Adolph "Bud" Herseth bio je glavni trubač Chicago Symphony Orchestra za nevjerojatnih 53 godine, od 1948. do 2001. Rođen 1921. godine u Lake Parku, Minnesota, Herseth studirao je na Lutheru koledžu, a kasnije na Juilliard School. Njegov snažan, sjajan zvuk i neprekidna preciznost postali su zlatni standard za orkestralno sviranje trubača. Pod glazbenim redateljima poput Fritza Reinera i Georg Soltija, Herseth je bio kotvor legendarnog brass sekcije CSO. Njegove nastupove djela Mahlera, Straussa, Stravinskog i drugih i dalje se proučavaju kao modele jasnosti i moći. Herseth je također predavao na Sjeverozapadnom sveučilištu i Aspen Music Festivalu, mentorirajući dvije generacije orkestralnih trubača. Njegova poniznost i posvećenost glazbi je bio primjer egoizma koji se nastavlja inspiriirati u klasičnom svijetu brassera.

Zašto su ovi izvođači važni

Svaki od tih ikoničnih glazbenika glazbe je jedinstveno doprineo razvoju svog instrumenta, bilo kroz revolucionarnu tehniku, stilističke inovacije ili strastveno obrazovanje. Njihov kolektivni utjecaj doseže daleko izvan koncertne dvorane ili studija za snimanje. Oni su oblikovali način na koji čujemo i razumijemo glazbu glazbe glazbe, od uzbuđenja velikog benda solo do suptilnosti klasičnog prolaza. Njihov život i rad služe kao izvor proučavanja i inspiracije za glazbenike glazbe glazbe na svim razinama.

Ključni doprinosi umjetnika iz ikoničnog bakla

  • Teknička inovacija: Svaki izvođač je pomaknuo fizičke i izražavajuće granice svog instrumentnog instrumenta. Armstrong je proširio melodijski rečnik trupe; J.J. Johnson je donio bebop brzinu trombonu; Maynard Ferguson je redefiniirao gornji register; Dennis Brain je postavio novi standard za ton rogova.
  • FLT:0 Stylistic Influence: FLT:1 Ti umjetnici nisu samo svirali glazbu, oni su definirali žanre. Miles Davis je stvorio cijele pokrete u jazu. Big band zvuk Glenn Millera je zauzeo jednu eru. Wynton Marsalis je spajao tradiciju sa savremenim značajem. Njihovi stilistički otisci prstiju čujemo u nebrojnoj brojci snimaka napravljenih nakon njih.
  • Mnogi od tih izvođača posvećili su značajnu energiju poučavanju i mentorstvu. Adolph Herseth je predavao na velikim konzervatorijama; Sarah Willis koristi digitalne medije kako bi dosegla globalnu publiku; Alison Balsom vodi učestvovanja i televizijske dokumentarne filmove. Njihovo obrazovno djelo osigurava da glazba sa brasi ostaje živa i pristupačna budućim generacijama.
  • Njihova snimljena djela su bezvremenska učebnica umjetnosti. Albumovi poput Kind of Blue, Eminent Jay Jay Johnson i Dennis Brain Mozart koncerti su važni slušanje za svakog ozbiljnog studenta.
  • Kulturalni utjecaj: Louis Armstrong prekinuo je rasne barijere i postao globalni ambasador američke glazbe. Glenn Millerova ratna služba povezala je glazbu s patriotizmom. Miles Davis izazivao je društvene i glazbene konvencije. Ti izvođači prevazilazili su svoje instrumente i postali kulturne ikone čiji se utjecaj proširuje na književnost, film i društvene promjene.

Ako se osjetite na njihovu umjetnost, možete pročitati njihove biografije, slušati njihove bitne snimke ili posjetiti pouzdane online resurse kao što su: Britannica na Louis Armstrongu, Miles Davisov životopis na Britannici, i Wynton Marsalisov službeni stranica na Jazz Lincoln Centru. Za savremenu glazbenu edukaciju, glasno glasno glasno glasno obrazovanje, Alison Balsetta's BFLT: 7 i 8T: 9 provjerava da je najvažniji dio umjetničkog nasljeđa Willisova na web stranici, a to je najčešće neizbježno.