Zašto su vještine glume temelj glazbenih pozorišta

Muzički pozorište zahtijeva neprestanu mešavu pjevanja, plesa i pričanja priča, ali lepljiva koja sve drži zajedno je glumač FLT:0.[1] Moćni pojas ili čisti jazz okret može dobiti vašu nogu u vrata, ali to je vaše glumačko djelo koje odlučuje hoće li vas glumački tim zapamtiti nakon što se posljednja nota slijepi.

U filmu se pojavljuju i glazbenici koji su u stanju da se osvrnu na svoju ulogu, ali ne mogu dobiti ulogu jer nikada nisu imali dublju vezu s materijalom. Industrijski standard se promijenio: morate pjevati kao da govorite, plesati kao da hoćete i ponašati kao da živite u istini likova.

Interpretiranje likova izvan površine

Svaka uloga u glazbenom filmu ima dramatičnu luk. Čak i članovi ansambla imaju osobnu ulogu u svijetu emisije. Snažne glumačke vještine omogućavaju vam da iskopate u podtekst i namjeru. Na primjer, kada pjevate "Mogu sam plesao cijelu noć" iz "My Fair Lady" ne samo da prikazujete svoj visok C. Izrazujete Eliza's uzbuđenje, iscrpljenost i rastupanju samopostave.

Emocionalna povezanost i autentičnost

Na audicijskim panelima svaki dan se vide desetine, ponekad stotine izvođača. Oni koji se ističu su oni koji čine da se panel osjeća nešto FLT: 1. To zahtijeva emocionalnu dostupnost i ranjivost. Učestvovanje treninga pomaže vam da pristupite i regulišete emocije na znak, vještina koja se često vježba kroz tehnike poput emocionalnog podsjećaja FLT:3 ili memorije FLT:5. Kada možete iskreno plakati, smijati ili drkati na pozornici dok još uvijek udariš u trikovit ritam Sondheimove pjesme, postanete neodrživi zaposlenik.

Priča kroz pjesmu

Pjesma u glazbenom filmu nije prekid od priče, već je priča koja se događa u stvarnom vremenu. Bez glume tekst ostaje riječi na stranici. S glomomom postaju hitni, nužni i živi. Razmislite o ljutim krescendu u "Defying Gravity" (FLT:0) ili tišoj razaranji pjesme "Somewhere That's Green" (FLT:2).

Sveobuhvatnost u različitim stilovima

Jedan tjedan možete probati za rodžers i hamersteinovo oživljavanje zlatnog doba, a sljedeći za žestok savremeni rok muzički. glumačke vještine omogućavaju vam modulaciju svoje energije, vokalne kvalitete i fizičnosti kako bi se uklopile u vrlo različite svjetove. Versatilitet također pokazuje da ste timski igrač koji se može prilagoditi viziji reditelja bez gubitka vlastitog umjetničkog glasa.

Izgradnja snažnog instrumenta za glumljenje za glazbenika

Snimak za glazbeni pozorište razlikuje se od glume u prostoj igri jer morate neprestano prelaziti između dijaloga, pjesme i koreografije.

Objasnili su osnovne tehnike djelovanja

Mnogi profesionalni glumci glazbene pozorišta koriste više metoda. Stanislavski sustav (korištavajući ciljeve, prepreke i akcije) pomaže vam da razbijete pjesmu u ritme. Meisnerova tehnika vas trenira da slušate i odgovorite impulzivno kada reagirate na partnera za ples ili na samu glazbu.

Radionice, razreda i privatno treniranje

Iako mnogi glumci uzimaju tjedne scene studije, trebali biste tražiti specijalizirane glazbene pozorišne glumačke klase koje integriraju pjesme. Tražite radionice koje se fokusiraju na djelo FLT:0 song-as-scene, gdje tretirate svoj 16-bar rez kao dvostranični monolog s glazbom.

Analiziranje tekstova i tekstova kao dramatičan tekst

Ne možete glumiti pjesmu dok ne znate za što se borite. Pročitajte libreto emisije. Ako ne možete pronaći pun scenarij, barem pročitajte sinopsiku i bilo kakve opise likova.

  • Što moj lik želi?
  • Tko je na putu?
  • Što je na kocki ako ne uspijem?
  • Što sam učinio da dobijem ono što želim?

Ova jednostavna analiza daje vam putnu kartu za dinamične izbore. Za pjesmu poput "Im Not That Girl" iz "Wicked" može biti vaš cilj uvjeriti sebe da nisam dobro s time što nisam ona koju voli, prepreka je vaša vlastita želja, a u kocki je vaš emocionalni opstanak.

Emocionalna priprema i prilagođavanje

Emocionalna priprema je proces kojim dođete u audicijsku sobu već u emocionalnom susjedstvu svog likova. To ne znači da morate plakat prije pjevanja, ali morate biti na zemlji i prisutni.

Napredne tehnike za slušanje pjesme

Nakon što imate osnovne vještine glume na čvrstom temelju, morate znati kako ih primjenjivati tijekom visokom pritiskom minuta audicije.

Pjesma se posmatra kao monolog

Prije nego što ikada pjevate notu, trebali biste moći izvoliti tekst kao govorni monolog. To vas tjera da pronađete prirodne ritme, disanje i naglašava da biste mogli propustiti dok se fokusirate na ton. Kad jednom možete govoriti tekst s punom nastojanjem glume, vršite melodiju natrag. Melodija treba služiti emociji, a ne obrnuto.

Podsječak i unutarnji monolog

Što vaš lik misli između redova? Stvorite tihi unutrašnji monolog koji ispunjava ostatke i pauze. Na primjer, u trenucima prije pjevanja, možda vaš lik duboko udahne kako bi pozvao hrabrost. Taj tihi izbor postaje vidljiv na panel i dodaje bogatstvo. Učiteljica i redateljica Deborah Geffner (kao što je citirano u ACT:2) naglašava da su najbolje audicije one u kojima je svaka sekunda ispunjena namjerom, čak i sekunde kada nitko ne pjeva ili pleše. Napisati linijski unutrašnji monolog za svoj cut kako bi vaš um bio aktivan tijekom cijelog vremena.

Razmišljeno korištenje pokreta i prostora

Tijelo je dio vašeg instrumenta za glumenje. Ne morate koreografizirati cijelu pjesmu; jedan ili dva dobro načeljena gesta ili promjena staze mogu prenijeti povjerenje ili ranjivost. Izbjegavajte namjerno hodanje. Umjesto toga, napravite fizički izbor koji služi cilju lika. Na primjer, ako izvođujete Im Not That Girl iz Wicked, jedna gestirana ruka koja se izdiže i zatim pada može izraziti težinu i poraz bez pretjerane djelovanja.

Hladno čitanje i sporedni rad

Neće se svaki audicija baviti pjesmom. Mogao bi se tražiti da hladno čitate scenu iz emisije. Koristite iste glumačke principe: identificirajte cilj prve linije, slušajte svog partnera u sceni (čak i ako su oni reditelj za odbranu čitanje linija), i obavezno se odlučite, čak i ako niste sigurni.

Česte zamke u ponašanju i kako ih izbjeći

Čak i iskusni izvođači čine greške pod pritiskom.

Prekomjerno djelovanje: Utakmica

Prekomjerno ponašanje često dolazi iz živca ili želje da pokažete panel koji glumite. Rešavanje je da se fokusirate na drugu osobu, čak i ako je ta osoba zamišljen lik ili publika panelista. Pravo slušanje i reakcija prirodno smanjuju želju da se gurate. Zapamtite da mir može biti puno jači od brzog pokreta.

Ignoriranje tekstova kao teksta

Pjevanje pravitih riječi bez razumijevanja ih vodi do onoga što mnogi redatelji zovu park-and-bark. Naprotiv, pogreška je tretirati tekst kao samo poeziju umjesto razgovor.

Oslanjanje se samo na glasnu moć

Tri oktave su impresivne, ali ako nisu u službi priče, to postaje cirkusni trik. Režiserovi za glumce traže glumce-pevače, a ne glumce-pevače.

Nedostatak pripreme za sporedni posao

Priprema za audiciju uključuje ne samo pjesmu, već i spremnost čitati bilo koji materijal. Donesi naočale ako ih trebate za strane. Uvijek imajte olovku za označavanje prilagodbi. Najvažnije je, ne ispričujte se zbog neznanja materijala.

Nelaksibilnost u sobi

Ako vas redatelj traži da pokušate pjesmu u drugom ključu ili s novim emocionalnim ugaom, recite "Absolutno" i uradite to. Vaša volja za suradnju je često vrijednija od savršene izvedbe vašeg pripremljenog dijela. Nakon audicije, razmislite o tome što ste naučili iz pravac.

Priprema za povratne pozive: Dublje ponašanje

U povratnim pozivom će panel gledati kako komunicirate s drugima, pa vježbite aktivno slušati. Vaše reakcije tijekom nekog drugog solo-a mogu biti važne kao i vaše trenutke. Stvorite biografiju likova koji uključuje priču, odnose i putovanje likova kroz emisiju.

Psihološka i fizička priprema za dan slušanja

Udio zahtijeva jasan um i opušteno tijelo. Razvijte se u običaju prije slušanja koja vas sredi: pet minuta dubokog disanja, kratkoga fizičkog otkucaja fokusiranog na vrat i rame, i pozitivnu vizualizaciju vas ubijajući svoje glumačke izbore. Izbjegavajte promjene u treningu u posljednjem trenutku ili pokušajte zapamtiti novi materijal ujutro. Umjesto toga, pregledajte svoj unutrašnji monolog i objektivne note. Dođite dovoljno rano da prošetate prostorom i udobite se energijom sobe.

Učenje tijekom cijelog života: Nastavljanje obrazovanja u djelovanju

Najbolji glazbeni glumci nikada ne prestaju studirati. Čak i nakon rezervacije uloge, nastavi uzimati nastave za scenološko proučavanje, radionice za improviziranje i obuku na kameri. Pročitajte predstave u svim žanrovima ne samo glazbene kako bi proširili svoje razumijevanje dramatične strukture. Gledajte filmove sa analitičkim okom, primjećivši kako glumci koriste tišinu, gest i očni kontakt. Učešće u glumačkim masterclassima koje nude organizacije poput ScreenCraft ili lokalnih pozorišta da ostanete čvrsti. Što više ulažete u svoje zanat, više ćete biti uvjereni i spremni za svaku audiciju.

Zadnja riječ: umjetnost iznad tehnike

Tehničko znanje je osnovna linija. gluma je lift koji vas vodi iznad te osnovne linije. Kada uđete u audicijsku sobu, panel ne samo procjenjuje vaš glas ili vaše dijelove. Oni pitaju:

Investirajte u glumačke nastave, studije scene i obuku na kameri čak i ako se smatrate uglavnom pjevačom ili plesačem. Pročitajte predstave, gledajte filmove sa analitičkim okom i uvijek se pitajte: Što je najgloblja potreba ovog lika?