Istorijski pregled baroknih instrumentova iz bakra

Barokni period (oko 16001750) svjedočio je dramatičnom razvoju dizajna i upotrebe bratskih instrumenata, koji su u osnovi oblikovani estetskim i funkcionalnim zahtjevima doba. Za razliku od modernih ventiliranih bratskih instrumenata, većina baroknih bratskih instrumenata bila je bez ventila i potpuno se oslanjala na prirodne harmonične serije za proizvodnju zvukova.

Barokna trumba je često povezana s kraljevskim i vojnim fanfarama, dok je rog pronašao svoj dom u lovnim pozivima i pastoralnim prizorima. Trombone, još uvijek izgrađene uz uske borove i manje zvona od modernih instrumenata, nastavile su se koristiti u svetoj glazbi, posebno u radovima Heinricha Schütza i kasnije J.S. Bacha u svojim kantatama i strastima.

Trumbeteri su imali privilegijan status članova guild, često zaposlenih u sudovima i gradovima za ceremonijalne dužnosti. Trumbeteri su bili mobilniji i često radili kao slobodni glazbenici. Tromboni su pronašli dosljednu zaposlenost u crkvi i općinskoj glazbi, posebno u njemačko govorećim zemljama.

Ključni skladatelji i njihova djela iz bakra

Barokni repertoar za bakla je usko povezan s ceremonijalnim, liturgijskim i aristokratskim dvorskim životom.

Johann Sebastian Bach

Bachov Brandenburgski koncert broj 2 u F majoru, s svojim slavnim izdajnim klarinskim trubanom, vjerojatno je najigoničnijim baroknim brzinskim radom. Visoka tesitura i brza prolazak truba zahtijevaju igrač ogromne izdržljivosti i kontrole. Bach je također koristio trupe u mnogim svojim crkvenim kantatama (npr.

George Frideric Handel

Händelova glazba vode i glazba za kraljevske vatrogasne vatre su ključne vanjske barokne partiture za trupe i rogove. Trupetno obvezno u ariji Let the Bright Seraphim iz Samsona i trupetni dio u Dettingen Teum DeumFLT:7 pokazuju njegov dar za lirično i borbeno pisanje.

Antonio Vivaldi

Vivaldi je komponirao nekoliko koncerata za prirodni trubu, a najpoznatije je trbućni koncert u D-velikom (RV 460 i RV 563 varijanta). Ovi djela zahtijevaju agilitet u gornjem registru i jasnu, odvojenu artikulaciju.

Georg Philipp Telemann

Telemann je doprineo velikom tijelu koncerata i komornih djela za trbute i trnje. Njegov koncert za trbute i trnje (TWV 51:D7) uravnotežuje tehnički prikaz s gracioznim, plesnim srednjim pokretima.

Heinrich Ignaz Franz Biber i drugi regionalni glasovi

Biberova Sonata à 7 za šest truba, timpani i continuo je spektakularni primjer austrijskog baroknog pisavanja na meši, iskorištavajući antifonske mogućnosti višestruke truba. U Francuskoj su kompozitori poput Jean-Baptiste Lullyja i Marc-Antoine Charpentier koristili trupe u velikim motetima i operi, iako je francusko pisanje na meši bilo više ograničeno i ritmički precizno od italijanskog stila.

Praksa i tumačenje

Interpretiranje barokne glazbe danas zahtijeva više od tehničke tačnosti.

Uzdubljenje

Barokni glazbenici rutinski dodaju okraske, trille, mordente, okretke, apoggiature i čak duže trke pisanoj liniji. Pisanje poput onih Johanna Joachima Quantaza (FLT:0) i Carla Philipp Emanuel Bacha (FLT:2) pružaju pravila za ukras.

Članjenje i fraza

Barokna bratska artikulacija je tipično čista i odvojena, odražavajući utjecaj plesnih ritama, courantes, sarabandes, gigues i retorskih gesta baroknog govora. Nejednakosti (nejednakosti osmih nota u određenim metrom) mogu se primjenjivati u francuskim komadima. Frazacija bi trebala biti oblikovana prirodnim uzorcima harmonije i teksta (ako je glas) ili implicitnog plesnog koraka. Izbjegavajte previše legato linije koje maskiraju strukturne artikulacije.

Uladnjavanje i vlažnost

Većina barokne glazbe svira se u sredinom ili dobro temperamentnim sustavima, koji daju različite intonacijske vrijednosti trećinama i petim od modernog jednaka temperamenta. To utječe na to kako se bratseni instrumenti spajaju s strunama i kontinuom. Na primjer, prirodni trunbarski čisti harmonijski intervali (posebno 5. i 3.) mogu se sudarati s jednako temperiranim klavijaturnim instrumentima. Moderni igrači koji sviraju na modernim instrumentima možda moraju prilagoditi treću akorde, posebno u velikim ključnim djeloima.

Dinamika i uloga kontinuuma

Barokna glazba se oslanja na terasirane dinamike, a ne na postupne krecende i decrescendove. Basso continuo (obično klavičard ili organ s violončelom ili basunom) pruža harmoničnu i ritmičku osnovu. Brasski glazbenici moraju pažljivo slušati kontinuum kako bi ostali u harmoniji i koordinirali ritmičku stavaknutost. U mnogim djeloima, trubni ili rogni dio je najglasniji glas; dinamična ravnoteža sa strunama može biti izazovna, posebno u komornoj glazbi.

Ritam i tempo

Barokni ritam uređuje koncept takta, stalnog pulsa koji je temelj svih vremenskih potpisa. Tempo se treba odabrati prema karakteru plesa ili pokreta, a ne samo vrijednosti nota. Složeni metri često podrazumevaju gigovski lić, dok jednostavni dupli metri mogu ukazivati na marš ili procesiju. Francuski stil luthé FLT:3 koji omogućava arpeggiju i ritmičku fleksibilnost u određenim konteksta, manje se primjenjuje na bronz, ali može informirati frazaciju u pratnjačkim recitacijama. Moderne metronomske oznake treba tretirati kao vodiče, a ne apsolutne.

Izazovi za moderne igračke kopela i praktične strategije

Svremeni glazbenici su suočeni s nekoliko prepreka pri izvođenju barokne glazbe na modernim instrumentima. Najznačajnija je razlika u dizajnu instrumenta: moderne trombe i rogovi imaju ventile koje omogućavaju potpuno hromatsko sviranje lako, ali također proizvode teži, homogeniji ton nego prirodni instrumenti.

  • Čak i kratak iskustvo sviranja prirodnog truba ili baroknog trbuha s ograničenim harmonskim nizima i ovisnošću o sluhima glazbenika stvara duboko razumijevanje zašto su skladatelji pisali određene odlomke.
  • Prirodni instrumenti zahtijevaju da igrač ostavlja (kvalifikuje) note kako bi postigao pozicije koje nisu u harmonicnoj seriji (npr. 7. i 11. dijelove).
  • Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljedeći članak: Sljede
  • Studijski barokni radovi Quanta, Leopolta Mozarta (Flt:2) i Johanna Ernesta Altenburga (Flt:4) pružaju neposredni uvid u baroknu tehniku brasa.
  • Rad s continuo igračom Dobar klavičarski ili violončelista može vas naučiti kako frazirati s basnim linijom i kada slijediti harmonijski ritam.
  • U modernom trubici ili rogu, koristijte lakše govorenje think doo umjesto tooi izbjegavajte vibrato osim izražavajućih appoggiaturas.

Stalno naslijeđe barokne glazbe

Barokni repertoar za medeninu ostaje temeljni kamen modernog kanona. Njegove tehničke zahtjeve, retoriku i ceremonijalnu veličinu i dalje privlače izvođače i publiku.

Osim koncertne dvorane, barokna glazba od mešanja utjecala je na filmske partiture, vojne fanfare i čak i na jazz improviziranje (mislite na klarinovske linije ranog džeza). U konzervatorijama se načeli okrasnosti i melodične fleksibilnosti i dalje uče kao temeljna za izražavanje. Shvaćanjem povijesnog konteksta instrumentima, izvedbenim praksama, društvenom funkcijom glazbe mešanja glazbenici povezuju se s živopisnom tradicijom koja je oblikovala zapadnu glazbu stoljećima.

U razdoblju od 20. stoljeća, u svrhu osnivanja baroknog glazbenog glazba, glazbenici su imali priliku da se uče o svemu što je u njihovoj povijesti.

Iskoristi repertoar: Bitna djela i snimke

Izgraditi osobnu knjižnicu baroknih glazbenih djela je nagrađivan poduhvat.

  • Heinrich Schütz's Symphoniae Sacrae, koji sadrži concertato medena u svetim postavkama, ove djela pokazuju ranu baroknu fuziju glasova i instrumenata.
  • Michael Haydnov trbušni koncert u C veći. Iako je kasni barok, ovo djelo most je na klasičnom stilu i nudi lirične mogućnosti za modernu trbu.
  • Jan Dismas Zelenka s Fanfare for 4 Trumpets and Timpani Sjajan primjer českog baroknog pisma, pun zapletenih kontrapunkata i ritmičkog pogona.
  • Giuseppe Torellijev trubni koncerti manje poznati od Vivaldijevog, ali jednako privlačni, s fokusom na dijalog između trubne i žica.
  • Anonimna boemska djela. Mnogo rukopisa iz Češke Republike sadrži sjajne trbušne dijelove kasnog baroka, čuvane u arhivima i sve dostupnije u modernim izdanjima.

Za one koji žele istražiti dalje, Historijsko Brass društvo nudi konferencije, časopise i resurse posvećene svim aspektima povijesnog brasa. Osim toga, IMSLP pruža besplatan pristup mnogim baroknim rezultatima, omogućavajući izvođačima i učenicima da se obraćaju originalnim izdanjima.