संगीत थिएटर ऑडिशन में स्टेज उपस्थिति का प्रभाव

2. भावनात्मक संबंध

Emotion संगीत थिएटर का इंजन है। सर्वश्रेष्ठ कलाकार आपको चरित्र के आनंद, दर्द या लंबे समय तक महसूस करते हैं। भावनात्मक कनेक्शन विकसित करने के लिए, अभ्यास गीत को अभिनय करते हैं जैसे कि यह एक दृश्य था। लाइन द्वारा गीत लाइन को तोड़ दें: प्रत्येक पंक्ति का क्या मतलब है? क्या चरित्र हासिल करने की कोशिश कर रहा है? प्रतिस्थापन का उपयोग करें - चरित्र की परिस्थितियों को अपने जीवन से कुछ के साथ बदल दें। एक गहरी गोता के लिए, कक्षाओं को Stella Adler के दृष्टिकोण को भावनात्मक सत्य या Meisner पुनरावृत्ति तकनीक, जो आपको वास्तविक रूप से उत्तेजनाओं के बारे में प्रतिक्रिया देने के लिए प्रशिक्षित करती है।

3. भौतिकता और शारीरिक जागरूकता

आपका शरीर आपके मुंह को खोलने से पहले बोलता है। स्लम्ड कंधे, हाथ फिजेट करना, या एक निश्चित रुख सभी संकेत चिंता या प्रतिबद्धता की कमी। मजबूत चरण उपस्थिति उद्देश्यपूर्ण आंदोलन का उपयोग करती है: केंद्र चरण में एक धीमी क्रॉस जो तनाव पैदा करता है, एक हाथ का इशारा जो एक गीत को रेखांकित करता है, या एक स्थिरता जो ध्यान देने की आज्ञा देता है। अलेक्जेंडर तकनीक या योग की तरह शारीरिक तैयारी आदतपूर्ण तनाव को जारी करने में मदद कर सकती है और आपके शरीर को एक अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण साधन होने की अनुमति देती है। अपने वजन के साथ एक तटस्थ स्थिति में खड़े अभ्यास करें। अपने सिर के ताज से फर्श पर अपनी रीढ़ के माध्यम से ऊर्जा की एक पंक्ति की कल्पना करें। यह आधार आत्मविश्वास को विकिरण करता है।

4. वोकल प्रेजेंस

स्वर उपस्थिति धुन में गायन से परे जाती है। इसमें सांस समर्थन, गतिशील रेंज, अनुनाद और भावनात्मक बदलावों से मिलान करने की क्षमता शामिल है। एक आत्मविश्वासी आवाज पियानो मार्गों में भी कमरे को भर देती है। एक स्वर कोच के साथ काम जो गीत के माध्यम से अभिनय को समझता है, न कि सिर्फ स्वर अभ्यास। अपने आप को रिकॉर्ड करें और उन क्षणों को सुनें जहां आपकी आवाज भावनाओं से डिस्कनेक्ट हो गई। स्वर उपस्थिति का मतलब है कि आपकी पेसिंग को नियंत्रित करना - जब धक्का देना और वापस खींचने के लिए। एक अच्छी तरह से स्थापित चुप्पी किसी भी नोट की तुलना में अधिक शक्तिशाली हो सकती है। गायन से पहले पाठ बोलें; शब्दों की लय अपने स्वर विकल्पों को निर्देशित करने दें।

5. सुनना और प्रतिक्रियाशीलता

स्टेज उपस्थिति सिर्फ आपके बारे में नहीं है - यह आपके जवाब के बारे में है। मंच पर एक महान श्रोता हमेशा प्रदर्शन करने वाले व्यक्ति की तुलना में अधिक सम्मोहक है। एक ऑडिशन में, आपके पास दृश्य साथी नहीं हो सकता है, लेकिन आप अभी भी सुनने का भ्रम पैदा कर सकते हैं। कमरे में एक विशिष्ट व्यक्ति की कल्पना करें - आपके चरित्र की मां, उनके प्रेमी, उनके दुश्मन - और उनके काल्पनिक प्रतिक्रियाओं पर प्रतिक्रिया दें। अपने चेहरे, सांस लेने और शरीर को बदलने की अनुमति दें क्योंकि वे कहते हैं कि "ऊर"। यह एक जीवित, सांस लेने का क्षण बनाता है जो पैनल को आकर्षित करता है। प्रतिक्रियाशील कलाकार उपस्थित महसूस करते हैं, जबकि अभिनेता जो केवल रोबोट महसूस करते हैं।

स्टेज प्रेसेंस का विकास कैसे करें: एक चरण-दर-चरण गाइड

बिल्डिंग स्टेज उपस्थिति एक मांसपेशी के निर्माण की तरह है - इसके लिए सुसंगत, केंद्रित अभ्यास की आवश्यकता होती है। नीचे व्यायाम और दिनचर्या हैं जो प्रत्येक घटक को लक्षित करती हैं। कुंजी एक तरह से अभ्यास करना है जो ऑडिशन रूम में स्थानांतरित होती है।

तैयारी: मास्टर सामग्री

यदि आप झूठ बोलने या गलत नोट को मारने के बारे में चिंतित हैं तो आपको उपस्थिति नहीं हो सकती है। अपनी सामग्री को तब तक ड्रिल करें जब तक कि यह दूसरी प्रकृति बन जाए। मांसपेशी स्मृति बनाने के लिए दैनिक गतिविधियों (वॉशिंग व्यंजन, वॉकिंग) करते समय गीत गाना अभ्यास करें। फिर, ताजा भावनात्मक इरादे के साथ प्रदर्शन पर लौटें। लक्ष्य तकनीक को अपने शरीर में लाने के लिए है ताकि आपका दिमाग कहानी पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र हो। केवल शब्दों को याद करें, लेकिन भावनात्मक चाप। जानें कि चरमोत्कर्ष कहाँ है, जहां शांत क्षण हैं, और आपको सांस लेने की आवश्यकता कहाँ है।

नेत्र संपर्क और काल्पनिक कनेक्शन

एक ऑडिशन में, आपके पास एक दृश्य साथी नहीं हो सकता। इसके बजाय, कमरे में विशिष्ट काल्पनिक "स्पॉट" बनायें: एक स्थान वह व्यक्ति है जिसे आप गा रहे हैं, दूसरा वह बाधा है जिसे आप ओवरकम कर रहे हैं। उन स्थानों के साथ मजबूत, केंद्रित नेत्र संपर्क का उपयोग करें जैसे कि वे असली लोग थे। कमरे को घबराने से बचें; वह भ्रम को तोड़ देता है। विभिन्न बिंदुओं पर कुर्सियों या वस्तुओं को रखकर घर पर अभ्यास करें और अपने ध्यान को फिर से शुरू करें। इसके अलावा, उचित होने पर पैनल के साथ सीधे आंख संपर्क करने का अभ्यास करें। कुछ गीतों ने चौथी दीवार को तोड़ने के लिए कहा - इस क्षण का उपयोग करें कि वास्तविक लोगों के साथ जुड़ने के लिए आप का उपयोग करें।

भावनात्मक याद और संवेदी कार्य

अपने प्रदर्शन को ईंधन देने के लिए अपने स्वयं के जीवन अनुभवों का उपयोग करें यदि कोई गीत परित्यक्त होने के बारे में है, तो एक बार फिर आपको वास्तव में अकेला महसूस हो रहा है। सभी पाँच इंद्रियों को संलग्न करें: उस कमरे की गंध की तरह क्या थी? पृष्ठभूमि में क्या लगता था? संवेदी विवरण आपकी भावना को प्रामाणिक बनाते हैं, कार्य नहीं करते हैं। कुछ व्यक्तिगत यादें लिखें जो आपके गीत की भावनात्मक धड़कनों के अनुरूप हैं। इससे पहले कि आप प्रदर्शन करते हैं, उन यादों में से एक को फिर से जीवित रखने के लिए 30 सेकंड लें - तापमान, बनावट, वजन को महसूस करें। यह आपके तंत्रिका तंत्र को भावनात्मक रूप से उपलब्ध कराता है।

शारीरिक वार्म-अप नियमित

एक शारीरिक वार्म-अप हर ऑडिशन को पूर्व निर्धारित करना चाहिए। रक्त प्रवाह (जम्पिंग जैक, 30 सेकंड के लिए जगह में जॉगिंग) प्राप्त करने के लिए हल्के कार्डियो के साथ शुरू करें। फिर एक पूर्ण शरीर की खिंचाव श्रृंखला करें: अपने कंधे को रोल करें, अपनी गर्दन को घेरें, अपनी छाती को खोलें और अपने हाथों और पैरों को हिला दें। अपने आप को जमीन पर पहुंचने के लिए नीचे के कुत्ते या योद्धा II जैसे कुछ योगा पोज़ जोड़ें। यह दिनचर्या कठोरता को कम करती है और शरीर की जागरूकता को बेहतर बनाती है।

Intention के साथ स्वर वार्म-अप

अपने स्वर को सायरन, होंठ ट्रिल और जीभ ट्विस्टर के साथ गर्म करें। लेकिन फिर एक परत जोड़ें: अपने ऑडिशन गीत के एक छोटे से हिस्से के माध्यम से चलाएं और जानबूझकर विभिन्न भावनाओं के साथ प्रयोग करें - एंग्री, उदास, चंचल, हताश। यह आपकी आवाज़ को भावनात्मक क्यूज़ के लिए उत्तरदायी होने की ट्रेनिंग देता है, जो स्वर की उपस्थिति का सार है। इसके अलावा विभिन्न गतिशीलता के साथ गायन का अभ्यास करें: पहले छंद को फुसफ्फुस करना, फिर कोरस को बेल्ट करना। इसके विपरीत नियंत्रण बनाता है और पैनल को आपकी सीमा को दर्शाता है। पूर्ण ऊर्जा के साथ अपने गीत की अंतिम पंक्ति को गायन करके अपना वार्म-अप समाप्त करें, जैसे कि आप पहले से ही ऑडिशन में हैं।

फिल्माया गया अभ्यास और प्रतिक्रिया

एक कैमरा सेट करें और अपने ऑडिशन के टुकड़े को रिकॉर्ड करें जैसे कि आप कमरे में थे। पहले ध्वनि के साथ प्लेबैक देखें - आपका शरीर क्या कहता है? क्या आप तनाव? क्या आपके हाथ कुछ भी विचलन कर रहे हैं? फिर केवल ध्वनि के साथ देखें - आपकी आवाज भावनात्मक रूप से जुड़ी हुई है? एक के साथ तुलना करें एक मास्टर क्लास प्रदर्शन का वीडियो देखने के लिए कि आप अपनी ऊर्जा कैसे बढ़ा सकते हैं। एक विश्वसनीय संरक्षक को रिकॉर्डिंग दिखाएं और उपस्थिति पर विशिष्ट प्रतिक्रिया के लिए पूछें, न सिर्फ तकनीक। इस प्रक्रिया को साप्ताहिक दोहराएं। समय के साथ, आप अपने आराम और प्रामाणिकता को देखेंगे।

इम्प्रूव और स्पेंटैनिटी एक्सरसाइज

स्टेज उपस्थिति अप्रत्याशित पर thrives। एक improv वर्ग ले लो या घर पर सरल व्यायाम करें: अपने गीत गाना और जानबूझकर टेम्पो या गतिशीलता मध्य-phrase बदल। एक अप विचलन के लिए प्रतिक्रिया (किसी को कमरे में एक पुस्तक छोड़ने)। यह आपको उपस्थित रहने और लचीला रहने के लिए प्रशिक्षित करता है। अधिक आरामदायक आप सहजता के साथ हैं, कम संभावना है कि आप जब कुछ एक ऑडिशन में गलत हो जाता है तब फ्रीज करेंगे।

आम पिटफ्स कि अंडरमीन स्टेज प्रेसेंस

गलतियों से बचना उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि निर्माण शक्तियां। यहां सबसे आम जाल और उन्हें कैसे ठीक करें।

1. तंत्रिका ऊर्जा मिसडायरेक्शन

तंत्रिका सामान्य हैं, लेकिन जब आप उन्हें फ्रैन्टिक आंदोलन, त्वरित साँस लेने या आंखों के संपर्क से बचने में चैनल करते हैं, तो यह उपस्थिति की कमी के रूप में पढ़ता है। समाधान: शुरू होने से पहले, तीन गहरी सांस लेते हैं, अपने पैरों को फर्श में ग्राउंड करते हैं। उच्च-अनुच्छेद ऊर्जा के लिए ईंधन के रूप में अपनी नसों की कल्पना करें, न कि पैनिक। उस ऊर्जा का उपयोग अपनी प्रतिबद्धता को बढ़ाने के लिए करें - इसे दबाने की बजाय भावनाओं में झुकें।

2. ओवरएक्टिंग या “परफॉर्मिंग” भावना

कास्टिंग निर्देशकों को दिखाने की कोशिश करते हुए आप कुछ महसूस कर रहे हैं, अक्सर अतिरंजित चेहरे की अभिव्यक्ति या melodramatic इशारों में परिणाम देते हैं। सच्चाई शांत है। समाधान: चरित्र के उद्देश्य पर ध्यान केंद्रित करें। यदि चरित्र को पसंद करना चाहता है, तो "पसंद होने की कोशिश" नहीं करें - यदि आप किसी को जीतने की कोशिश कर रहे हैं तो प्रतिक्रिया करें। कम अक्सर अधिक होता है। एक आंसू सोबिंग की तुलना में अधिक शक्तिशाली होता है। विश्वास करें कि दर्शक सूक्ष्मता को पढ़ सकते हैं।

3. अंतरिक्ष में प्रतिबद्धता की कमी

कुछ कलाकार ऑडिशन कक्ष के कोने में सिकुड़ते हैं जैसे कि वहां होने के लिए माफी मांगते हैं। उचित स्थान पर पूरी जगह का प्रयोग करें। उद्देश्य के साथ ले जाएँ। भले ही आप अभी भी खड़े हो जाएं, जैसे कि आप उस मंजिल के वर्ग के पैर का मालिक हों। अभ्यास एक विस्तृत, जमीनी रुख में खड़े होकर अपने वजन के साथ समान रूप से वितरित किया जाता है - यह तुरंत स्थिरता को संचारित करता है। यदि आप अपने द्वारा किए गए प्रत्येक विकल्प के लिए पूरी तरह से प्रतिबद्ध हैं, तो यह एकांत के साथ काम करता है, भले ही आप बाद में अपने दिमाग को बदल दें।

4. असंगत वोकल एनर्जी

एक आम मुद्दा गीत के माध्यम से मजबूत लेकिन लुप्तप्राय आधे रास्ते शुरू होता है। यह संकेत सहनशक्ति की कमी या कनेक्शन की हानि। अभ्यास एक पूर्ण शारीरिक वार्म-अप के बाद अपने पूरे टुकड़े को गाना, और पुल या अंतिम कोरस में "ऊर्जा चेकपॉइंट" में निर्माण करना जहां आप जानबूझकर अपनी प्रतिबद्धता का शासन करते हैं। एक भावनात्मक चाप को कल्पना करें; पहले 16 बार में सब कुछ दूर मत देना। ऊर्जा निर्माण और रिलीज करने दें ताकि पैनल संलग्न रहे।

5. पैनल की पहचान करना

कुछ कलाकार दर्शकों के बजाय एक बाधा के रूप में ऑडिशन पैनल का इलाज करते हैं। प्रत्येक सदस्य के साथ सीधे आंख संपर्क के क्षण बनाते हैं यदि टुकड़ा के लिए उपयुक्त हो। लेकिन उन्हें नीचे नहीं देखते हैं - उन्हें अपनी काल्पनिक दुनिया के हिस्से के रूप में शामिल करें। उदाहरण के लिए, आप बाईं ओर व्यक्ति को एक पंक्ति गा सकते हैं जैसे कि वे आपके चरित्र के प्रति वफादार हैं। यदि टुकड़ा प्रत्यक्ष पते की अनुमति नहीं देता है, तो कम से कम उन्हें शुरू होने से पहले गर्म, आत्मविश्वासपूर्ण नज़र से स्वीकार करें। कनेक्शन का वह क्षण एक सहयोगी स्वर निर्धारित करता है।

6. प्रदर्शन के दौरान ओवरथिंकिंग

जब आप अपने सिर में होते हैं - अपने अगले कदम के बारे में सोचना, एक उच्च नोट के बारे में चिंता करना - आप उपस्थिति खो देते हैं। दर्शकों को पहियों को मोड़ना देख सकते हैं। समाधान: अभ्यास मानसिकता। अपने ऑडिशन से पहले, एक त्वरित ध्यान करें या एक मंत्र दोहराएं। प्रदर्शन के दौरान, चरित्र के तत्काल लक्ष्य पर पूरी तरह ध्यान केंद्रित करें। यदि आप गलती करते हैं, तो प्रतिक्रिया न करें - क्षण में रहें और कृपापूर्वक ठीक हो जाएं। पैनल भी ध्यान नहीं दे सकता है कि आप उपस्थित रहते हैं।

विभिन्न ऑडिशन परिदृश्य में स्टेज उपस्थिति

स्टेज उपस्थिति एक आकार फिट नहीं है। विभिन्न ऑडिशन प्रकारों को विभिन्न दृष्टिकोणों की आवश्यकता होती है।

गायन ऑडिशन

एक गायन ऑडिशन में, आपकी आवाज प्राथमिक उपकरण है, लेकिन आपकी उपस्थिति इसे बढ़ाती है। एक गीत चुनें जो सिर्फ आपकी सीमा नहीं बल्कि आपकी अभिनय क्षमता को प्रदर्शित करता है। एक मजबूत, आत्मविश्वास से चलने के साथ शुरू करें। कनेक्शन स्थापित करने के लिए अपना पहला नोट का उपयोग करें। यहां तक कि अगर आप घबरा रहे हैं, तो आसानी से प्रभाव दें। शुरू होने से पहले "टाइम को बनाए रखने" का अभ्यास करें - कमरे को बसने और फिर शुरू करने दें। यह शो प्राधिकरण।

नृत्य कॉल

नृत्य कॉल में उपस्थिति ऊर्जा और हमले के बारे में है। भले ही आप मजबूत नर्तकी नहीं हों, एक आत्मविश्वासी, अभिव्यक्तिपूर्ण चेहरा और तेज गति आपको अलग कर सकती है। जब वे प्रदर्शित करते हैं तो चोरोग्राफर का चेहरा देखें; अपनी ऊर्जा को प्रतिबिंबित करें। अपने पैरों पर मत देखो - अपनी ठोड़ी को उठाओ और अपनी आंखों के साथ मुस्कुराओ। आपके शरीर को अंतरिक्ष को एक समूह में भी कमांड करना चाहिए।

लेखा परीक्षा / कॉलबैक

मॉनिटर किए गए दृश्यों या पक्षों में उपस्थिति सुनने से आती है। बहुत से अभिनेता अपनी लाइनों पर ध्यान केंद्रित करते हैं और प्रतिक्रिया करने का मौका याद करते हैं। पल में जीवित रहें। यदि आपके पास एकाधिकार है, तो इसे एक काल्पनिक साथी के साथ बातचीत के रूप में व्यवहार करें। आपको सोचने के लिए रोकें। अपने चेहरे और शरीर को बोलने से पहले जवाब दें। पैनल आपको विकल्प बनाना चाहता है- उन्हें दिखाना है कि आप एक दृश्य को आकार दे सकते हैं।

स्व-ताप लेखा परीक्षा

कैमरे पर उपस्थिति सूक्ष्मता के बारे में अधिक है। आंखें महत्वपूर्ण हैं। कैमरा को आंखों के स्तर पर रखें और इसे उस व्यक्ति के रूप में कल्पना करें जिसे आप गा रहे हैं। बहुत ज्यादा नहीं चलें; छोटे इशारा स्क्रीन पर बड़ा पढ़ते हैं। पूर्ण फ्रेम का उपयोग करें। रिकॉर्ड एकाधिक लेता है, अपनी ऊर्जा को अलग करता है, और वह चुनें जो सबसे अधिक जीवित लगता है।

विभिन्न व्यक्तित्व प्रकार के लिए स्टेज उपस्थिति

कई अंतर्मुखी मानते हैं कि उनके पास "प्रेरणा" नहीं हो सकती क्योंकि वे स्वाभाविक रूप से बाहर नहीं जा रहे हैं। यह एक गलत धारणा है। उपस्थिति प्रामाणिकता के बारे में है, मात्रा नहीं है।

Introverts

आपकी शांत तीव्रता एक सुपरपावर हो सकती है। पुश ऊर्जा के बजाय दर्शकों को आकर्षित करने के लिए इसका उपयोग करें। आंतरिक कनेक्शन पर ध्यान केंद्रित करें। अपनी आवाज को बढ़ाने के बिना अपने ऊर्जा को कमरे के पीछे पेश करने का अभ्यास करें। Introverts अक्सर भावनात्मक गहराई पर excel-उसमें झूठ बोलें। चिंता को कम करने के लिए पूरी तरह तैयार करें और तनाव पैदा करने के लिए अपने व्यक्तित्व की स्थिरता का उपयोग करें। अधिकांश चुंबकीय कलाकारों में से कुछ (जैसे बर्नडेट पीटर्स, जेरेमी जॉर्डन) में शांत शक्ति का एक प्रमुख हिस्सा होता है।

Extroverts

आपकी प्राकृतिक ऊर्जा एक कमरे को भर सकती है, लेकिन सावधान रहें कि वह अभिभूत न हो। खुद को संपादित करें। अभी भी पैनल अंतरिक्ष को सांस लेने के लिए ढूंढें। जोखिम लेने के लिए अपने बड़े व्यक्तित्व का उपयोग करें, लेकिन हमेशा उन्हें चरित्र के सत्य में जमीन दें। कभी-कभी क्षणों के माध्यम से दौड़ें - धीरे-धीरे नीचे अभ्यास करें और दर्शकों को पकड़ने की अनुमति दें। आपका काम उन्हें आमंत्रित करना है, उन्हें दूर नहीं उड़ाएं।

अपनी अनूठी उपस्थिति का निर्माण

अपनी प्राकृतिक ताकत की पहचान करें और उन पर निर्माण करें। यदि आप एक प्राकृतिक हास्य हैं, तो हास्य आपकी उपस्थिति को सूचित करें। यदि आप अधिक नाटकीय हैं, तो भावनात्मक वजन का उपयोग करें। लक्ष्य किसी और को नहीं बनना है, लेकिन मंच पर अपने आप के सर्वश्रेष्ठ संस्करण को बढ़ाने के लिए।

पीक स्टेज प्रेसेंस के लिए पूर्व-ऑडिशन रूटिन

इससे पहले कि आप कमरे में चले जाएं, यह महत्वपूर्ण है। सही मानसिक और शारीरिक स्थिति में पहुंचने के लिए एक सुसंगत पूर्व-ऑडिशन अनुष्ठान का विकास करना।

मानसिक तैयारी: दृश्य और निरोध

एक शांत स्थान खोजें. अपनी आंखों को बंद करें और शांत आत्मविश्वास के साथ कमरे में चलने का दृश्य दें। अपने आप को पहले वाक्यांश को नाखूनों में देखना, पैनल से कनेक्ट करना और कमरे को गर्व महसूस करना छोड़ दें। ऑडिशन के लिए एक सरल इरादा सेट करें - "मैं भूमिका नहीं करना चाहिए" लेकिन "मैं इस कहानी को सच से बताना चाहता हूं। यह परिणाम से अभिव्यक्ति तक दबाव बदलता है। एक छोटे से कार्ड पर अपना इरादा लिखें और इसे पढ़ने से पहले आप में जाएं।

भौतिक और स्वर रीसेट

यहां तक कि अगर आपने घर पर पहले से ही गर्म किया है, तो एक त्वरित 5-मिनट रीसेट करें: अपने कंधे को रोल करें, कुछ पैमाने पर hum, कुछ सौम्य मोड़ करें। अपने आसन की जाँच करें: कंधे पर कान, कूल्हे पर कंधे, पैर हिप-चौड़ाई अलग। यह यात्रा या प्रतीक्षा से निर्मित किसी भी तनाव को रीसेट करता है। इसके अलावा कुछ चेहरे को फैलाना - अपने मुंह को चौड़ा खोलें, अपने चेहरे को छान लें, फिर रिलीज करें। यह जबड़े और आंखों को आराम देता है, जो उपस्थिति के लिए महत्वपूर्ण हैं।

अंतिम फोकस: ग्राउंडिंग और सांस

इसके तुरंत पहले, चार गिनतीओं के लिए धीमी सांस लें, चार के लिए पकड़ो, चार के लिए साँस छोड़ो। तीन बार दोहराएं। यह कोर्टिसोल को कम करता है और वर्तमान क्षण पर आपका ध्यान आकर्षित करता है। एक मंत्र को दोहराएं जैसे "मैं तैयार हूँ" या "मैं यहाँ हूँ कनेक्ट करने के लिए"। फिर, जब आप कमरे में प्रवेश करते हैं, तो एक अतिरिक्त दूसरा स्थान ले लो। अपनी सामग्री में भाग न लें। पैनल को देखने दें कि आप नियंत्रण में हैं।

पोषण और जलयोजन युक्तियाँ

एक ऑडिशन से पहले भारी भोजन या कैफीन से बचें। कैफीन jitters exacerbate कर सकते हैं। शहद या एक गर्म हर्बल चाय के साथ पानी अपनी आवाज शांत करने के लिए है। एक छोटे से केले या बादाम आप sluggish बनाने के बिना रक्त शर्करा को स्थिर कर सकते हैं। आपका शरीर आपका साधन है - इसे अच्छी तरह से इलाज करें।

अंतिम विचार: अपने उपस्थिति को बोलने दें

स्टेज उपस्थिति कुछ के लिए आरक्षित एक अंतर्निहित उपहार नहीं है - यह एक कौशल है जिसे आप इरादे और अभ्यास के साथ खेती कर सकते हैं। अपनी सामग्री को मास्टर करके शुरू करें, फिर भावनात्मक सत्य, भौतिक स्वतंत्रता और स्वर डायनामिज्म में परत। खुद को रिकॉर्ड करें, ईमानदार प्रतिक्रिया प्राप्त करें, और न केवल नोट बल्कि पल को फिर से शुरू करें। हर ऑडिशन मंच की उपस्थिति के लिए एक अभ्यास जमीन है जिसे आप पूर्ण प्रदर्शन में ले जाएंगे।

याद रखें, कास्टिंग निर्देशक सिर्फ एक कलाकार की तलाश में नहीं हैं जो गायन और कार्य कर सकते हैं- वे किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश में हैं जो जीवन के साथ एक मंच को भर सकते हैं। जब आप उस कमरे में जाते हैं, तो आप अनुमोदन के लिए ऑडिशन नहीं कर रहे हैं; आप एक उपहार की पेशकश कर रहे हैं: एक चरित्र की कहानी, आपको अपने अद्वितीय साधन के माध्यम से बताया। अपनी तैयारी पर भरोसा करें, उपस्थित रहें, और अपने प्रामाणिक ऊर्जा को कमरे में कमांड करें।

आगे पढ़ने के लिए, ] जैसे संसाधनों का पता लगाएं, उपस्थिति विकसित करने के लिए "Theatrefolk's सुझावों ] और मनोविज्ञान आज में प्रदर्शन चिंता का तंत्रिका विज्ञान। स्टेज उपस्थिति एक कला और एक विज्ञान दोनों है - इसे मास्टर करें, और आपकी ऑडिशन बदल जाएगी। अतिरिक्त अंतर्दृष्टि मास्टरक्लास की मंच उपस्थिति के लिए गाइड ]] और अभिनय शिक्षक यूटा हेगेन के काम में, जिसका पुस्तक ]] अभिनय के लिए प्रतिक्रिया ईंधन]

चुंबकीय चरण उपस्थिति की यात्रा चल रही है। प्रत्येक ऑडिशन अपने शिल्प को परिष्कृत करने का मौका है। सीखने को रखें, जोखिम को बनाए रखें और पूरी तरह से दिखाना। मंच आपके लिए इंतजार कर रहा है।