ब्रैस पाठ में सांस्कृतिक संगीत संसाधन शामिल करना

क्यों सांस्कृतिक संगीत ब्रैस शिक्षा को समृद्ध करता है

पीतल के उपकरण सीमाओं और युगों को पार करते हैं। प्राचीन मिस्र के औपचारिक तुरही से लैटिन अमेरिकी बैंड के बोल्ड ट्रॉम्बोन गाना बजानेवालों तक, पीतल की परंपराएं लगभग हर संस्कृति के माध्यम से बुनाई करती हैं। फिर भी कई पीतल के सबक लगभग पश्चिमी शास्त्रीय या जैज़ रिपर्टोयर पर ध्यान केंद्रित करते हैं। जानबूझकर सांस्कृतिक संगीत संसाधनों को शामिल करके, शिक्षक गहरी सीखने को अनलॉक कर सकते हैं, रचनात्मकता को प्रेरित कर सकते हैं और छात्रों को वैश्विक संगीत परिदृश्य के लिए तैयार कर सकते हैं। यह दृष्टिकोण नए नोटों को जोड़ने से परे जाता है - यह फिर से आकार देता है कि छात्र कैसे सुनते हैं, वाक्यांश, सुधार करते हैं और ध्वनि के साथ भावनात्मक रूप से जुड़ते हैं।

जो छात्र सांस्कृतिक पीतल संगीत के साथ संलग्न हैं, उन्हें एक अधिक लचीला तकनीक विकसित होती है। वे गैर-पश्चिमी स्केल, सिंकोप्टेड लय और आर्टिकुलेशन शैलियों जैसे कि rips, गिरता है, और ग्रोल्स का सामना करते हैं जो मानक विधि पुस्तकों में दुर्लभ हैं। वे न केवल पिचों के अनुक्रम के रूप में बल्कि समुदाय, अनुष्ठान और कहानी कहने की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत की व्याख्या करना सीखते हैं। यह वास्तविक दुनिया प्रासंगिकता प्रेरणा को बढ़ावा देती है: एक शास्त्रीय etude के साथ संघर्ष करने वाले छात्र को बाल्कन लोक नृत्य या नाइजीरियाई हाईलाइफ मेलोडी के लिए एक ही तकनीकी कौशल लागू करते समय नया उद्देश्य मिल सकता है।

ब्रास स्टडी में सांस्कृतिक संगीत के मुख्य लाभ

विभिन्न परंपराओं को पाठ्यक्रम में एकीकृत करने से व्यवहार कक्ष से परे अच्छी तरह से विस्तार करने वाले मापनीय लाभ उत्पन्न होते हैं।

ऐतिहासिक और सामाजिक समझ

हर संगीत शैली एक कहानी रखती है। जब छात्र न्यू ऑरलियन्स के पीतल के बैंड का पता लगाते हैं, तो वे शहर की अफ्रीकी अमेरिकी विरासत, जैज़ का विकास और सामुदायिक लचीलापन में दूसरी लाइन परेड की भूमिका के बारे में सीखते हैं। इसी तरह, मैक्सिकन मारियाची तुरही का अध्ययन करने से इंडिजेनस, यूरोपीय और अफ्रीकी प्रभावों के मिश्रण को कई बार प्रकट होता है। यह प्रासंगिक ज्ञान इतिहास पर एक खिड़की में एक सरल मेलोडी को बदल देता है।

विस्तारित टोनल पैलेट और तकनीक

सांस्कृतिक संगीत अक्सर ध्वनियों की मांग करता है जो आम तौर पर पीतल के तरीकों की शुरुआत में नहीं पढ़ाया जाता है। उदाहरण के लिए, वेस्ट अफ्रीकी पीतल बैंड भारी वाइब्रैटो के साथ उज्ज्वल, भेदी स्वर को रोजगार देते हैं, जबकि भारतीय पीतल के पहनावा सूक्ष्मटोनियल झुकाव और पिच मोड़ का उपयोग कर सकते हैं। छात्र जो इन तकनीकों का अभ्यास करते हैं, वे अपने उत्साह, सांस समर्थन और अभिव्यक्ति पर नियंत्रण करते हैं जो सीधे अन्य शैलियों में स्थानांतरित होते हैं। एक तुरही जो एक न्यू ऑरलियन्स के फंक खिलाड़ी के "गंदा" ग्रोल को सीखता है, एक समकालीन शास्त्रीय टुकड़े के लिए एक नया रंग होगा।

सुधार और रियोथमिक फ्लुएंसी

कई सांस्कृतिक पीतल परंपराएं एक परिभाषित शैलीगत ढांचे के भीतर सुधार पर निर्भर करती हैं। बाल्कन पीतल को खिलाड़ियों को जटिल विषम मीटर (7/8, 9/8, 11/16) को नेविगेट करने की आवश्यकता होती है जबकि सहज प्रतिरूपण बुनाई। कैरिबियन सोका और कैलिपो पीतल सटीक सिंकोपेशन की मांग करते हैं और एक नाली में लॉक करने की क्षमता। इन पैटर्नों का अभ्यास करके, छात्र अपनी आंतरिक नाड़ी को मजबूत करते हैं और अपने पैरों पर सोचने के लिए सीखते हैं - कौशल जो किसी भी पहनाव की सेटिंग को लाभान्वित करते हैं।

सगाई और प्रासंगिकता

छात्र अक्सर पूछते हैं, "मैं कभी इस का उपयोग कब करूँगा? सांस्कृतिक संगीत तत्काल जवाब प्रदान करता है। एक ही पीतल के उपकरण एक कॉन्सर्ट हॉल में खेले गए हैं, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध लोगों द्वारा खेले गए हैं। जीवित परंपराओं के लिए पाठ सामग्री कनेक्ट करना अभ्यास को उद्देश्यपूर्ण महसूस करता है। एक छात्र जो ट्रम्पेट के लिए एक प्यूर्टो रिकन डेंजा सीखता है, बाद में इसे विली कोलोन जैसे दिग्गज खिलाड़ियों द्वारा रिकॉर्डिंग पर सुन सकता है, जो उनके अध्ययन के मूल्य को मजबूत करता है।

सांस्कृतिक प्रतिस्पर्धा और सहानुभूति

एक तेजी से जुड़े दुनिया में, संगीत शिक्षा सम्मान और जिज्ञासा को बढ़ावा दे सकती है। अन्य संस्कृतियों से संगीत बजाकर, छात्रों को अलग-अलग मूल्यों, सौंदर्यशास्त्र और अर्थ बनाने के तरीकों का सामना करना पड़ता है। वे सीखते हैं कि पीतल के साधन को खेलने के लिए कोई भी "सही" तरीका नहीं है - केवल प्रासंगिक रूप से उपयुक्त विकल्प। यह मानसिकता नैतिकता को कम करती है और छात्रों को विभिन्न पृष्ठभूमि से संगीतकारों के साथ सहयोग करने के लिए तैयार करती है।

सांस्कृतिक संसाधन का चयन और मूल्यांकन

विचारणीय इलाज आवश्यक है। पूरी तरह से चुनी गई सामग्री स्टीरियोटाइप को विकृत कर सकती है या एक संस्कृति का सरल, पर्यटकीय दृश्य पेश कर सकती है। निम्नलिखित मानदंड शिक्षकों को जिम्मेदार विकल्प बनाने में मदद करते हैं:

प्रमाणीकरण और प्रतिनिधित्व

संगीतकारों द्वारा बनाए गए संसाधनों को प्राथमिकता दें जो संस्कृति का अध्ययन करने से संबंधित हैं। स्मिथसोनियन फोकवे, अक्सिओम, या डस्ट-टू-डिजिटल जैसे लेबल से रिकॉर्डिंग की तलाश करें, जो सांस्कृतिक सटीकता को प्राथमिकता देते हैं। इसी तरह, मान्यता प्राप्त सांस्कृतिक चिकित्सकों द्वारा विधि पुस्तकों और व्यवस्था की तलाश करें। उदाहरण के लिए, पुर्तगाली तुरही जोओ पाउलो एस्टेव्स डे सिल्वा द्वारा "बाक्सा में तुरही" प्रामाणिक fado-प्रभावित वाक्यांश प्रदान करता है, जबकि नाइजीरियाई जन्मे तुरही एटिएन चार्ल्स आधिकारिक एफ़्रो-कैरिबियन अध्ययन प्रदान करता है।

तकनीकी व्यवहार्यता

अपने छात्रों की वर्तमान क्षमताओं के लिए सामग्री की कठिनाई का मिलान करें। तेजी से सोलहवीं-नोट रन के साथ एक बाल्कन पीतल की रेखा एक शुरुआत को भारी कर सकती है, लेकिन एक सरलीकृत लयबद्ध अंश जो मैकेडोनियन čoček के विशेषता 2 + 2 + 3 पैटर्न पर ध्यान केंद्रित कर सकता है। अनुकूलित संस्करण या पृथक लयबद्ध अभ्यास प्रदान करें ताकि छात्रों को निराशा के बिना शैली का अनुभव हो सके।

संस्कृत गहराई

कभी भी एक वैक्यूम में सांस्कृतिक संगीत प्रस्तुत नहीं किया। एक संक्षिप्त व्याख्यान या अपने मूल, प्रदर्शन संदर्भ और सामाजिक महत्व को कवर करने के साथ प्रत्येक टुकड़े को एक साथ शामिल करें। उदाहरण के लिए, तुरही पर पेरू के हुयनो को पढ़ाने से पहले, यह समझा जाता है कि कैसे शैली इंडिजेनस और स्पेनिश प्रभाव को मिश्रित करती है और अक्सर एंड्स में त्योहारों पर खेला जाता है। यह पृष्ठभूमि संगीत व्याख्या को गहरा करती है और उथले की नकल को रोकता है।

मल्टीमीडिया एकीकरण

संगीत को जीवन में लाने के लिए वीडियो और ऑडियो का उपयोग करें। अपनी मूल सेटिंग्स में मास्टर खिलाड़ियों की क्लिप दिखाएं - नए ऑरलियन्स की सड़कों के माध्यम से एक पीतल का बैंड, एक मैक्सिकन प्लाजा में प्रदर्शन करने वाला एक मारियाची समूह, या एक सर्बियन शादी में रोमन पीतल का पहनावा। संदर्भ में प्रदर्शन को देखने और देखने से छात्रों को शैली, मुद्रा और भावनात्मक वितरण की बारीकियों में मदद मिलती है जो पृष्ठ पर संदेश देना मुश्किल है।

ब्रास स्टूडियो के लिए व्यावहारिक रणनीतियाँ

नीचे विस्तृत, कक्षा-परीक्षण दृष्टिकोण हैं जो सांस्कृतिक संगीत को रोज़मर्रा के पीतल के निर्देश में बुनाई के लिए हैं। इन रणनीतियों को निजी पाठ, समूह वर्गों, या पूर्ण बैंड रीहर्सल के लिए अनुकूलित किया जा सकता है।

1. संरचित सक्रिय श्रवण

प्रत्येक पाठ को 5-7 मिनट के सुनने वाले खंड के साथ शुरू करें। एक रिकॉर्डिंग चुनें जिसमें एक विशिष्ट सांस्कृतिक पीतल परंपरा है। विशिष्ट तत्वों को सुनने के लिए छात्रों से पूछें: "कैसे प्रमुख तुरही खिलाड़ी मोड़ नोट करता है? लय अनुभाग में टब की भूमिका क्या है? वाक्यांशों के बीच अभिव्यक्ति परिवर्तन क्या है? "एक सरल श्रवण चार्ट (जैसे, गतिशीलता, टेम्पो, आर्टिकुलेशन शैली, सजावट का उपयोग) प्रदान करें। कई हफ्तों से, विभिन्न परंपराओं की तुलना पक्ष में, छात्रों को स्टाइलिस्टिक संभावनाओं की मानसिक पुस्तकालय बनाने में मदद करने में मदद करता है।

2. तकनीकी हस्तांतरण व्यायाम

एक तकनीकी व्यायाम को पहले से ही जानता है- एक लंबी स्वर, एक स्केल, एक होंठ स्लर-और उन्हें "एक सांस्कृतिक परंपरा" के शैली में खेलने के लिए कहते हैं। उदाहरण के लिए: "इस सी को एक नए ओर्लेन पीतल बैंड की तरह प्रमुख पैमाने पर खेलते हैं: सीधे शुरू करें और फिर लंबे नोटों पर थोड़ा विब्राटो जोड़ दें, जिसमें अपबीट पर एक धक्का है। "इस एटूड को बाल्कन होरो नृत्य के लय में खेलते हैं, जो 7/8 पैटर्न के पहले और चौथे बीट्स को उच्चारण करते हैं। "यह दृष्टिकोण छात्र को भारी किए बिना नई अभिव्यक्तिपूर्ण मांगों के साथ परिचित कौशल को पुल करता है।

3. Repertoire चयन और स्टाइलिस्टिक कोचिंग

Repertoire चुनें जो न केवल सांस्कृतिक रूप से प्रामाणिक बल्कि शैक्षणिक रूप से मूल्यवान भी है। उदाहरण के लिए, "Balkan Dance" Vladislav Blagojevic द्वारा तुरही के लिए ठेठ 7/8 मीटर का उपयोग करता है और खिलाड़ियों को मोड़ और मुर्दे जैसी सजा के लिए पेश करता है। निचले पीतल के लिए, "Samba de Orfeu" के लिए ट्रॉमबोन द्वारा एंटोनियो कार्लोस जॉबिम (रेंज्ड) ब्राजील के सिंकोपेशन और ग्रसित होने का उपयोग करता है। जब कोचिंग, स्टाइलिस्टिक हॉलमार्क पर ध्यान केंद्रित करते हैं: मारियाची में, तुरपेट अक्सर एक स्वर रेखा के साथ समानांतर तीसरे में खेलता है और नए ओर्ले के साथ चलती है।

4. सुधार और एकल ट्रांसक्रिप्ट

सांस्कृतिक पीतल परंपराओं से एकल का वर्णन करना एक शैली को आंतरिक बनाने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है। लघु, स्पष्ट रिकॉर्डिंग के साथ शुरू करें। उच्च विद्यालय खिलाड़ियों के लिए, 1920 के दशक के नए ओर्लेन पीतल बैंड से एक लुई आर्मस्ट्रांग सोलो को प्रबंधनीय बनाया जा सकता है। उन्नत खिलाड़ियों के लिए, पौराणिक सर्बियन तुरही खिलाड़ी बॉबन मार्कोविक या ट्रम्पेट राम्रो गाम्बो द्वारा एक मैक्सिकन रांचारा सोलो द्वारा बाल्कन सोलो का प्रयास करें। कान द्वारा एकल सीखने के बाद, छात्रों को इसे लिखने और विशेषता अंतराल, लय और अभिव्यक्तियों का विश्लेषण करने के लिए कहें। फिर उन्हें एक बैकिंग ट्रैक पर एक ही शैली में अपना खुद का निर्माण किया है।

5. आंदोलन और शरीर राइथम

कई सांस्कृतिक पीतल परंपराएं नृत्य से अविभाज्य हैं। बाल्कन पीतल अक्सर शादियों के दौरान एक सर्कल में चलते समय खेला जाता है; न्यू ऑरलियन्स पीतल बैंड मार्च और दूसरी लाइन की धड़कन के लिए रास्ते में। सरल लयबद्ध आंदोलन को सबक में शामिल करें: छात्रों को खेलने के दौरान अंतर्निहित पल्स को कदम है, या एक सांबा की विशेषता को बंद कर दिया। एक मजेदार व्यायाम के लिए, एक बुनियादी मारियाची चरण पैटर्न (साइड स्टेप, एक साथ कदम) सिखाना और चलते समय एक लघु वाक्यांश खेलना। यह किनेस्थेटिक सीखने आंतरिक लय को मजबूत करता है और संगीत को अवतारित करता है।

6. अतिथि कलाकार और सामुदायिक कनेक्शन

स्थानीय सांस्कृतिक पीतल बैंड से कार्यशालाओं को देने के लिए संगीतकारों को आमंत्रित करें कई समुदायों में बाल्कन, लैटिन, काजून, या अफ्रीकी पीतल के संगीत में विशेषज्ञता वाले समूह हैं। यहां तक कि एक 60 मिनट का क्लिनिक छात्रों को पहले हाथ की विशेषज्ञता के लिए उजागर कर सकता है। यदि लाइव मेहमान संभव नहीं हैं, तो एक ज़ूम साक्षात्कार को शेड्यूल करें या रिकॉर्ड किए गए मास्टरक्लास का उपयोग करें। छात्रों को सांस्कृतिक पीतल समूहों के लाइव प्रदर्शन में भाग लेने और उनके द्वारा देखे गए प्रतिबिंबों को लिखने के लिए प्रोत्साहित करें।

7. छात्र अनुसंधान परियोजना

प्रत्येक छात्र को अनुसंधान और प्रस्तुत करने के लिए एक संस्कृति या परंपरा को सौंप दें। उन्हें उस परंपरा में पीतल के संगीत के इतिहास, प्रमुख कलाकारों, वाद्यात्मक भूमिकाओं, प्रदर्शन संदर्भ और प्रदर्शन संदर्भ का पता लगाना चाहिए। इसे हाथ से बनाने के लिए, उन्हें उस परंपरा से एक टुकड़ा जानने के लिए कहें और इसे कक्षा में पढ़ाने के लिए, स्टाइलिस्टिक बारीकियों को समझाना। यह स्वामित्व को बढ़ावा देता है और संगीत के अर्थ के लिए उनकी प्रशंसा को गहरा करता है।

रिच परंपराएं अन्वेषण करने के लिए

निम्नलिखित परंपराएं पीतल के शिक्षकों के लिए विशेष रूप से उपजाऊ जमीन प्रदान करती हैं। प्रत्येक अद्वितीय तकनीकी और अभिव्यक्तिपूर्ण मांगों के साथ एक अलग संगीत भाषा प्रदान करता है।

न्यू ऑरलियन्स ब्रास बैंड

19 वीं सदी के अंत में उत्पन्न होने के कारण, इन कलाकारों ने अफ्रीकी अमेरिकी आध्यात्मिक, मार्च और ragtime को एक जीवंत स्ट्रीट संगीत परंपरा में जोड़ा। प्रमुख विशेषताओं में सामूहिक सुधार, "दूसरे-रेखा" सिंकोपेड लय (एक स्विंग पैटर्न जिसमें एक्सेंट ऑन बीट्स 2 और 4) और कॉल-एंड-रिस्पॉन्स संरचना शामिल है। अनुशंसित सुनवाई: डर्टी डोज़ेन ब्रास बैंड, रिबर्थ ब्रास बैंड, और किंग ओलिवर के क्रेओल जैज़ बैंड के साथ लुई आर्मस्ट्रांग की प्रारंभिक रिकॉर्डिंग। छात्र विशेषता "शेक" (rapid lip trill) और ग्रोवेल (फ्लटर-टंग या ट्रंपिट) शैली का अभ्यास कर सकते हैं।

मेक्सिकन

मारियाची परंपरा 18 वीं सदी में वापस आ गई है और इसमें प्रमुख धुन आवाज के रूप में तुरही की सुविधा है। ट्रम्पेट खिलाड़ी अक्सर पोर्टामेंटोस, ट्रिल्स और मुर्दों के साथ एक उज्ज्वल, अनुमानित स्वर का उपयोग करते हैं। राइथ्मिक रूप से, मारियाची संगीत वाल्ट्ज़, पोल्का और बेटे शैलियों को मिश्रित करता है। प्रमुख कलाकार: मारियाकी वार्गस डी टेकलिटलेन, तुरही सोलोवाद मिगुएल अंगेल रोजास। छात्रों को तेजी से मार्गों के लिए कुरकुरकुरा डबल-टंगूइंग का अभ्यास करना चाहिए और एक स्वर गुणवत्ता के साथ वाक्यांशों को आकार देने के लिए सीखना चाहिए।

वेस्ट अफ़्रीकी ब्रास बैंड

घाना और नाइजीरिया जैसे देशों में, पीतल के बैंड को औपनिवेशिक सैन्य पहनावों द्वारा पेश किया गया था लेकिन स्थानीय औपचारिक संगीत (जैसे, अंतिम संस्कार, त्योहार) में अनुकूलित किया गया था। शैली को इंटरलॉकिंग लयबद्ध भागों, पेंटाटोनिक और मोडल मेलोडीज़ द्वारा विशेषता है, और "उच्च जीवन" अनुभव पर जोर दिया गया - एक गिटार आधारित लय एक सिंकोपेड हॉर्न सेक्शन के साथ। सुनकर: घानायनियन "घानायन ब्रास बैंड" शीर्ष लेबल पर रिकॉर्डिंग, या नाइजीरियाई बैंडलीडर फेला कुटी की प्रारंभिक व्यवस्था। शॉर्ट पंच शैली का उपयोग करके आर्टिकुलेशन अभ्यास की जरूरत है।

Balkan पीतल

रोमानी और सर्बियाई लोक संगीत में जड़ित, बाल्कन पीतल अपनी ड्राइविंग ऊर्जा, जटिल अजीब मीटर (7/8, 9/8, 11/8) और चमकदार तकनीकी प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध है। तुरही मुख्य साधन है, अक्सर तेजी से trills, मोड़ और mordents के साथ सजाया। प्रमुख खिलाड़ी: बॉबन मार्कोविक, गोरन ब्रेगोविक। छात्र खेल के प्रयास से पहले बाल्कन लय (जैसे, 2 + 2 + 3 धीमी गति से नीचे čočoček) को clapping और गिनती से शुरू कर सकते हैं। होंठ लचीलापन और तेज उंगली करना आवश्यक है।

भारतीय ब्रास इनसेम्बल

भारत में, ब्रास बैंड ("जैज़ बैंड" या "ब्रास बैंड") को शादियों और धार्मिक जुलूस के साथ जोड़ा जाता है। वे तुरही, ट्रॉम्बा और ट्यूबा जैसे उपकरणों का उपयोग फिल्मी संगीत, लोक धुनों और शास्त्रीय रागा आधारित संगीत खेलने के लिए करते हैं। शैली में नोटों (मेएंड), सूक्ष्मदर्शी गहने और चक्रीय लय पैटर्न (ताला) के बीच फिसलने की विशेषताएं हैं। अनुशंसित: ethnomusicology.ucla.edu, या राजस्थान क्षेत्र के पीतल बैंड रिकॉर्डिंग पर संग्रह। स्लाइड (ट्रॉम्बा) या ढीले इम्यूरी का उपयोग करके स्कूप और स्लाइड के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित छात्र।

कैरिबियन ब्रास (कैलिपो, सोका, स्टील पैन प्रभाव)

त्रिनिदाद और टोबैगो के पीतल के बैंड ने कोका की ड्राइविंग बीट के साथ कैलिपो के लिरिकल ग्रसाई को मिश्रित किया। शैली ने "बोम्बा" पैटर्न (लंबे समय तक) पर ध्यान केंद्रित करने वाले रैथम अभ्यास छात्रों को महसूस करने में मदद करेंगे। प्रमुख कलाकार: सोका बैंड मैकेले मोंटानो, या त्रिनिदाद ऑल स्टार्स ब्रास बैंड का पीतल का हिस्सा। राइथम अभ्यास "बोम्बा" पैटर्न (लंबे-लॉन्ग-लॉन्ग) पर ध्यान केंद्रित करते हुए छात्रों को महसूस करने में मदद करेंगे। Phrasing को उछाल और स्वर होना चाहिए।

चुनौतियां और प्रैक्टिकल सॉल्यूशंस

सांस्कृतिक संगीत को एकीकृत करना बाधाओं के बिना नहीं है। यहाँ आम चिंताएं और उन्हें संबोधित करने के तरीके हैं।

समय की रोकथाम

कई शिक्षकों को मानक प्रतिपादियों और विधि पुस्तकों को कवर करने के लिए प्रेस महसूस करते हैं। समाधान: मौजूदा अवधारणाओं को सिखाने के लिए इसका उपयोग करके सांस्कृतिक संगीत को एकीकृत करें। उदाहरण के लिए, उपखंड पर काम करते समय एक बाल्कन 7/8 लय एक 3/4 etude को प्रतिस्थापित कर सकता है; एक नया ओर्लेन ब्लूज़ स्केल मामूली पेंटाटोनिक पैटर्न पेश कर सकता है। एक सांस्कृतिक समकक्ष के साथ प्रति सप्ताह एक मानक व्यायाम बदलें।

प्रामाणिकता बनाम पहुंच

सांस्कृतिक टुकड़ों के सरलीकृत संस्करण अनौपचारिक महसूस कर सकते हैं। समाधान: अनुकूलित संस्करण के साथ मूल प्रस्तुत करें। वास्तविक प्रदर्शन का एक क्लिप चलाएं, फिर समझाएं, "यह वही है जो मूल ध्वनि की तरह है। हमारी व्यवस्था आवश्यक लय और मेलोडी रखती है लेकिन हमारे वर्तमान कौशल स्तर को फिट करने के लिए सीमा को कम करती है। "यह सरलीकरण को संदर्भित करता है और स्रोत का सम्मान करता है।

छात्र प्रतिरोध

कुछ छात्र केवल उन शैलियों को पसंद कर सकते हैं जिन्हें वे पहले से जानते हैं। समाधान: सांस्कृतिक संगीत को उनके हितों से जोड़ने से शुरू होता है। पॉप संगीत से प्यार करने वाले छात्र एक पॉप सेटिंग में लैटिन पीतल के साथ जुड़ सकते हैं (जैसे ब्रूनो मंगल गीत में सींग के हिस्से)। परिचित प्रवेश बिंदुओं का उपयोग करें, फिर विस्तार करें। इसके अलावा, एक मूल्यवान कौशल के रूप में सांस्कृतिक संगीत को फ्रेम करें: "इस पैटर्न को सीखना आपके जैज़ सोलो को अधिक रोचक बना देगा और आपका शास्त्रीय अधिक लचीला खेलेगा।

संसाधनों की कमी

सभी शिक्षकों को बहुसांस्कृतिक शीट संगीत तक पहुंच नहीं है। समाधान: मुफ्त ऑनलाइन अभिलेखागार (स्मिथसनियन फोकवे, यूट्यूब, इंटरनेट पुरालेख) का उपयोग करें। कान द्वारा भागों को ट्रांसक्रिप्ट करें या सरल लीड शीट का उपयोग करें। कई सांस्कृतिक परंपराओं को हमेशा वैसे भी सीखा जाता है - एक कोर कौशल के रूप में कान आधारित सीखने को प्रोत्साहित करें। कई प्रकाशक अब सार्वभौमिक संस्करण द्वारा "ब्रास के लिए विश्व संगीत" जैसे सस्ती बहुसांस्कृतिक पीतल संग्रह प्रदान करते हैं।

सांस्कृतिक संगीत में प्रगति का आकलन

आकलन इस विस्तारित पाठ्यक्रम के लक्ष्यों को प्रतिबिंबित करना चाहिए। तकनीकी सटीकता के अलावा, मूल्यांकन:

• Stylistic Awareness: क्या छात्र एक सांस्कृतिक परंपरा के विशिष्ट तत्वों की पहचान कर सकते हैं और उन्हें प्रदर्शन में लागू कर सकते हैं?
• Rhythmic Precision: एक स्थिर पल्स के साथ खेला जाने वाला जटिल मीटर और सिंकोप्टेड पैटर्न हैं?
• ]Improvisational Growth: क्या छात्र ऐसे वाक्यांश बनाते हैं जो शैली के लिए मूर्खतापूर्ण महसूस करते हैं?
• Cultural Knowledge:क्या छात्र इस टुकड़े के ऐतिहासिक या सामाजिक संदर्भ को समझा सकता है?
• Expressive Range: क्या छात्र परंपरा के लिए उपयुक्त तानवाला रंग, धमनी और वाक्यांश प्रदर्शित करता है?

अनुवादकों का उपयोग करें जो व्याख्यात्मक मानदंडों के साथ तकनीकी मानदंडों को जोड़ती हैं। उदाहरण के लिए, एक बाल्कन पीतल के प्रदर्शन का सही मीटर, आभूषण सटीकता और ऊर्जा स्तर पर आकलन किया जा सकता है। एक नया ओरलन प्रदर्शन को नाली पर रेट किया जा सकता है, ब्लूज़ नोटों का उपयोग किया जा सकता है और एक बैकिंग ट्रैक के साथ बातचीत। स्व-प्रतिबिंबन और सहकर्मी प्रतिक्रिया भी गहरी सगाई को प्रोत्साहित करती है।

निष्कर्ष

सांस्कृतिक संगीत संसाधन कोर पीतल के पाठ्यक्रम को प्रतिस्थापित नहीं करते हैं-वे इसे विस्तार और समृद्ध करते हैं। दैनिक अभ्यास में विविध परंपराओं को बुनाई करके, शिक्षक छात्रों को बहुमुखी, सूचित और प्रेरित संगीतकार बनने के लिए उपकरण देते हैं। लाभ अभ्यास कक्ष से परे तक पहुंचते हैं: छात्रों को पता चलता है कि एक तुरही सिर्फ एक पीतल की ट्यूब नहीं है बल्कि एक न्यू ऑरलियन्स परेड में खुशी की आवाज है, जो एक सर्बियाई शादी में जश्न मनाने का एक कॉल करती है, एक मैक्सिकन प्लाजा में एक गीतात्मक कहानीकार है। एक ऐसी दुनिया में जो तेजी से क्रॉस-सांस्कृतिक समझ की मांग करती है, इस तरह की संगीत शिक्षा एक लक्जरी नहीं है - यह सार्थक खेल के जीवनकाल के लिए युवा संगीतकारों की तैयारी का एक अनिवार्य हिस्सा है।

आगे अन्वेषण के लिए, स्मिथसोनियन फोल्वेज (] जैसे संसाधनों के साथ शुरू करें, जैसे कि प्रामाणिक रिकॉर्डिंग के लिए फॉल्केवेज़.सी.एडु ]] सभी जैज़ के बारे में [FLT: 3]] न्यू ऑरलियन्स ब्रास पर ऐतिहासिक संदर्भ के लिए, और विश्व संगीत सेंट्रल ] वैश्विक कलाकार प्रोफाइल के लिए। [FLT: 6] YouTube] हर परंपरा से लाइव प्रदर्शन की एक अमूल्य पुस्तकालय बनी हुई है। अंत में, ब्रास के लिए कई पाठों जैसे ऑनलाइन सांस्कृतिक समुदायों में शामिल होने पर विचार किया जाता है।