ब्रास एन्सेम्बल के लिए Uncommon जैज़ मानक की खोज

क्यों वेंचर बेयोन्ड Familiar Jazz मानक?

जैज़ मानक अधिकांश पीतल के पहनावा के पीछे की हड्डी बनाते हैं। ट्यून्स जैसे "अतुमनी पत्तियां", "सभी चीजें आप हैं," और "टेक फाइव" खिलाड़ियों और दर्शकों के लिए एक समान रूप से एक आरामदायक आम जमीन प्रदान करते हैं। फिर भी इन युद्धों का एक स्थिर आहार भविष्यवाणी और सीमित विकास का कारण बन सकता है। असामान्य जैज़ मानकों की खोज - मास्टर कम्पोज़रों द्वारा लिखित ट्यून्स लेकिन शायद ही कभी प्रदर्शन किया जाता है - ताजा चुनौतियों और कलात्मक पुरस्कारों की दुनिया को खोलता है। ये छिपे हुए रत्न अक्सर अप्रत्याशित हार्मोनिक प्रगति, जटिल लय पैटर्न और मेलोडी लाइनों की विशेषता है जो संगीत के उच्च स्तर की मांग करते हैं।

इसके अलावा, प्रोग्रामिंग कम ज्ञात मानकों को दर्शकों को लुभाता है जो हर कॉन्सर्ट में उसी चयन को सुनने से थक गए हैं। यह जैज़ परंपरा की पूरी चौड़ाई की खोज करने और गहरी खुदाई करने की इच्छा को दर्शाता है। प्रतियोगिताएं, त्यौहार और इस तरह के मौलिकता से सभी लाभ रिकॉर्डिंग। अंततः, असामान्य मानकों को शामिल करने से एक परेशान मजबूत सुधार कौशल, तंग पहनाव सहसंबंध विकसित करने में मदद मिलती है, और एक अनूठी पहचान जो दर्शकों की स्मृति में lingers को दर्शाती है।

कैसे अपने पीतल के लिए सही Uncommon मानक का चयन करने के लिए

सही धुन का चयन करने के लिए सावधानीपूर्वक विचार की आवश्यकता होती है। निम्नलिखित मानदंड पीतल के कलाकारों को उन टुकड़ों को चुनने में मदद करेंगे जो पुरस्कृत और व्यावहारिक दोनों हैं।

उपकरण और अनुकूलन क्षमता

हर जैज़ मानक पीतल के लिए अच्छी तरह से अनुवाद नहीं करता है। उन लोगों के लिए देखो जो पीतल के उपकरणों पर स्वाभाविक रूप से झूठ बोलते हैं - चरम उच्च या निम्न सीमाओं या तेजी से क्रोमेटिक मार्गों के साथ धुनें जो अजीब लग सकती हैं। सद्भाव पर विचार करें: क्या तारा स्वर को तुरही, ट्रॉम्बोन और फ्रेंच सींगों में प्रभावी ढंग से वितरित किया जा सकता है? स्पष्ट, गायन योग्य धुन रेखाओं और तार्किक हार्मोनिक आंदोलन के साथ टुकड़े सबसे अच्छा अनुकूलन करते हैं। इसके अलावा कुंजी के बारे में सोचें: फ्लैट कुंजी (बीबी, ईबी, एफ) पीतल के लिए बहुत ही पुरानी हैं, जबकि तेज कुंजी (ए, ई, बी) अधिक चुनौतीपूर्ण हो सकता है।

उचित चैलेंज स्तर

मानकों का चयन करें जो भारी बिना पहनाव को फैलाते हैं। मध्यम गति और प्रबंधनीय कॉर्ड परिवर्तनों के साथ एक धुन मध्यवर्ती समूहों के लिए आदर्श है, जबकि उन्नत पहनाव तेजी से कॉर्ड प्रतिस्थापन या जटिल मीट्रिक मॉडुलन के साथ बीबप लाइनों से निपटने के लिए कर सकते हैं। लक्ष्य विकास को प्रेरित करना, निराशा नहीं करना है। प्रत्येक अनुभाग पर तकनीकी मांगों पर विचार करें: ट्रंप के लिए तेज अर्पगियोस, ट्रॉमबोन्स के लिए स्लाइड डिक्सटेरिटी, और सभी खिलाड़ियों के लिए धीरज।

इम्प्रूवाइजेशनल पोटेंशियल

जैज़ सेंसम्बल के लिए सबसे अच्छा मानकों ने सोलो के लिए उपजाऊ जमीन प्रदान की है। दिलचस्प प्रगति के साथ विचार करना, जो कई पैमाने पर विकल्पों का सुझाव देते हैं और रचनात्मक रैखिक सोच को प्रोत्साहित करते हैं। दोहराव वाले वैम्प्स या मोडल सेक्शन वाले ट्यून्स भी बढ़ाए गए इम्प्रूवेशन को स्पार्क कर सकते हैं। उन टुकड़ों से बचें जहां सद्भाव इतना स्थिर है कि सोलो एकरस हो जाते हैं या इसलिए जटिल है कि वे जोखिम लेने की हतोत्साहित करते हैं।

ऐतिहासिक और शैलीगत गहराई

प्रत्येक मानक की कहानी है। विभिन्न युगों और संगीतकारों से टुकड़े चुनना - लुश ग्रेट अमेरिकन सांगबुक गिलाड से लेकर कोणीय हार्ड बोप लाइनों तक - जैज़ विकास की भावना को बढ़ाने के लिए। यह ऐतिहासिक संदर्भ प्रदर्शन विकल्पों को सूचित कर सकता है और संगीत व्याख्या को गहरा कर सकता है। 1930 के दशक से एक धुन को हल्का स्विंग महसूस की आवश्यकता हो सकती है, जबकि 1960 के दशक की मोडल संरचना एक अधिक विशाल, खुला दृष्टिकोण के लिए बुला सकती है।

आठ अंडररेटेड जैज़ स्टैंडर्ड ब्रास एन्सेम्बल के लिए बिल्कुल सही

यहाँ आठ उत्कृष्ट विकल्प हैं, प्रत्येक में एक विशिष्ट चरित्र और पीतल व्यवस्था और सुधार के लिए पर्याप्त अवसर हैं। प्रत्येक विवरण में पीतल के लिए धुन क्यों काम करती है और यह किस तरह से चुनौतियों का सामना करता है, इस पर नोट्स शामिल हैं।

• ]"Conception" (George Shearing) - एक brisk के साथ एक bebop प्रधान, सिंक्रोपेटेड मेलोडी और जटिल हार्मोनिक गति जिसमें रैपिड ii-V-I प्रगति शामिल है। उन्नत समूहों के लिए आदर्श तंग पहनाना वर्गों और चुनौतीपूर्ण एकल परिवर्तन। मेलोडी तुरही रेंज में अच्छी तरह से स्थित है और इसे एक शक्तिशाली ध्वनि के लिए चार भागों में सामंजस्य बनाया जा सकता है। ]
• ]"पुराने शैतान चंद्रमा" (बर्टन लेन / E.Y. हारबर्ग) - संगीत Finian's इंद्रधनुष से, यह धुन एक चंचल स्विंग को अप्रत्याशित चोरों के साथ महसूस करती है, जिसमें पुल में एक हड़ताली मॉडुलन शामिल है। इसका मेहराब पीतल के लिए अच्छी तरह से काम करता है, और पुल इम्प्रूवीकरण के लिए समृद्ध हार्मोनिक क्षेत्र प्रदान करता है। एक अनुभाग पुल में अब प्रमुख के लिए अचानक बदलाव के साथ सी प्रमुख में हैं, आसानी से स्थानांतरित करने के लिए कलाकारों की क्षमता का परीक्षण।
• ]"Darn That Dream" (Jimmy Van Heusen / Eddie DeLange) - एक poignant ballad जो lyrical खेल को दर्शाता है। इसकी क्रोमेटिक आंतरिक रेखाएं और उतरने वाली बास आंदोलन अभिव्यक्तिपूर्ण सोलो के लिए एक चमकदार पृष्ठभूमि बनाती है। पीतल की पहनावा नाजुक गतिशीलता और करीबी स्वरों की खोज कर सकती है, विशेष रूप से अमीर, गहरे रंगों के लिए कम पीतल (ट्रॉम्बा, बेस ट्रॉम्बा) का उपयोग कर सकती है। धुन का रूप AABA है जिसमें एक चुनौतीपूर्ण अंतिम एक खंड है जो एक जलवायु उच्च नोट तक पहुंच जाता है।
• ]"Stablemates" (बेटी गोल्सन) - एक मध्यम-टेम्पो हार्ड बोप रचना जिसमें एक यादगार मेलोडी और मॉडुलन की एक श्रृंखला शामिल है जो कि एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ]]]एक साइकिल चालन हार्मोनिक पैटर्न पर बनाया गया है जो रोगी को सुधारने वाले को पुरस्कृत करता है जो शिफ्टिंग कुंजी को नेविगेट कर सकता है। धुन सी नाबालिग में शुरू होता है और कई दूरस्थ कुंजी के माध्यम से चलता है, जिससे यह कुंजी केंद्र मान्यता के लिए एक उत्कृष्ट वाहन बन जाता है। "Stablemates के बारे में पढ़ें।
• ]"Invitation" (Bronisław Kaper) - अपने रहस्यमय, फिल्म-noir मूड और मामूली कुंजी tonality के साथ, "Invitation" एक विशिष्ट वातावरण प्रदान करता है। धुन सीधे आठवें और स्विंग के बीच बदलता है, जिससे व्यवस्थित विकल्प बहुत अधिक होता है। एक गहरे संदर्भ में एकलवादियों की विशेषता के लिए उत्कृष्ट। मेलोडी एक बार-बार लयबद्ध रूप का उपयोग करता है जिसे प्रभावी ढंग से पीतल के अनुभाग में स्तरित किया जा सकता है। ] एक्सप्लोर "इन्वेशन" ]]]
• ]"Dewey Square" (Charlie Parker)] - एक क्लासिक बर्ड ब्लूज़ हेड विथ a ट्विस्ट: मेलोडी को arpeggios की एक श्रृंखला पर बनाया गया है जो ब्लूज़ को एक कोणीय, बीबॉप शैली में बदलता है। यह तेजी से तकनीक और ensemble परिशुद्धता विकसित करने के लिए बहुत अच्छा है। फॉर्म सरल 12-बार ब्लूज़ है, लेकिन मेलोडी की लयबद्ध जटिलता और व्यापक अंतराल की मांग सावधानीपूर्वक धमकाने की मांग है। पीतल के खिलाड़ी त्वरित जीभ और क्रोमेटिक दृष्टिकोण नोटों का अभ्यास कर सकते हैं।
• ]"जब लाइट्स कम हैं" (बीनी कार्टर) - एक मध्यम स्विंग मणि एक आराम से, melodic लाइन के साथ। इसकी AABA फॉर्म और स्पष्ट हार्मोनिक संरचना इसे अभी तक परिष्कृत बनाती है। मानक chord-scale संबंधों का अभ्यास करने के लिए बिल्कुल सही। धुन ज्यादातर डायटोनिक chords का उपयोग कुछ माध्यमिक प्रमुखों के साथ करता है, जिससे यह मध्यवर्ती सुधारकों के लिए आदर्श बन जाता है ताकि मेलोडिक विकास का पता लगाया जा सके। मेलोडी भी सभी पीतल उपकरणों के मध्य रजिस्टर में आराम से बैठता है।
• "The Folks Who Live on the Hill" (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) – A seldom-played ballad with a long-form structure (32-bar ABAC) and a beautiful ascending melody that builds emotional intensity. Brass players can work on sustained phrasing and dynamic control whileexploring the tune’s emotional depth. The harmony moves largely by step, providing a smooth foundation for lyrical solos. This tune works especially well as a feature for a solo flugelhorn or trombone.

ब्रास एन्सेम्बल के लिए प्रभावी व्यवस्था तकनीक

Thoughtful arrangement is key to making uncommon standards shine. The following approaches are tailored specifically to the strengths and limitations of brass instruments.

वॉयस लीडिंग और मेलोडी डिस्ट्रीब्यूशन

ट्रम्पेट स्वाभाविक रूप से परियोजना करते हैं, लेकिन एक गर्म, अधिक प्रभावशाली उद्घाटन के लिए एक ट्रॉमबोन या फ्रेंच सींग को धुन देने पर विचार करते हैं। बाद में, तीव्रता बनाने के लिए तुरही को वापस वापस हाथ दें। octaves या तीसरे में धुन को डुबोना शक्ति पैदा कर सकता है, लेकिन प्रभाव को बनाए रखने के लिए धीरे-धीरे उपयोग किया जाता है। निरंतर मार्ग के लिए, खिलाड़ियों को लाइन को खोने के बिना सांस लेने की अनुमति देने के लिए खंडों के बीच धुन को विभाजित करें। आवाज क्रॉसिंग पर ध्यान दें: अल्टो (दूसरे तुरपेट) के ऊपर सोप्रानो आवाज (अक्सर) को स्पष्टता बनाए रखने के लिए रखें।

हार्मोनिक बनावट: बंद बनाम ओपन Voicings

पीतल के उपकरण करीबी हार्मोनी (सेकेंड, तीसरे, चौथे) में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं जो एक अमीर, घने ध्वनि उत्पन्न करते हैं। इनका उपयोग चरम क्षणों के लिए या "बिग बैंड" प्रभाव बनाने के लिए करें। इसके विपरीत, व्यक्तिगत लाइनों को सांस लेने और अंतरिक्ष की भावना बनाने की अनुमति देने के लिए ओपन स्वर (पांचवां, छठा, ऑक्टाव) को नियोजित करें। ड्रॉप-2 और ड्रॉप-3 स्वरों के साथ प्रयोग हार्मोनिक नींव को खोने के बिना रंग को भिन्न करने के लिए। उदाहरण के लिए, एक प्रमुख सातवें तार पर एक ड्रॉप-2 स्वर एक करीब से वाउटेड ऊपरी संरचना की कठोरता को नरम कर सकता है।

काउंटरपॉइंट और कॉल-एंड-रिस्पॉन्स

एक काउंटर लाइन जोड़ना - विशेष रूप से एक जो मुख्य मेलोडी के विपरीत गति में जाता है - गहराई और रुचि को जोड़ता है। तुरही अनुभाग और कम पीतल के बीच कॉल-एंड-रिस्पोंस अनुभाग ऊर्जा को इंजेक्ट कर सकते हैं और अनुभागीय कौशल को प्रदर्शित कर सकते हैं। यह तकनीक विशेष रूप से "डेवी स्क्वायर" या "अवधारणा" जैसी धुनों पर काम करती है। प्रतिघात लिखें जो मुख्य मेलोडी से भिन्नता मूल्यों का उपयोग पॉलीरिथमिक रुचि बनाने के लिए करती हैं। उदाहरण के लिए, यदि मेलोडी क्वार्टर नोट्स का उपयोग करता है, तो प्रतिरेखा आठवें नोट या डॉटेड लय का उपयोग कर सकती है।

Mutes and विस्तारित तकनीक

Mutes (straight, कप, Harmon) मूल रूप से पीतल के बाम्बे को बदल देता है। एक कप-मुटेड तुरही को एक नरम, घूंघट वाली ध्वनि के लिए पेश करें जैसे "Darn That Dream." स्टेम के साथ हार्मोन उत्परिवर्तित एक पीतल का बनाती है, जो "पुराने शैतान चंद्रमा" में एक चिल्लाहट के लिए एकदम सही स्वर काटती है। फ्लोर्टर-टोनगूइंग या आधा-वाल्व प्रभाव आश्चर्य और बनावट जोड़ सकते हैं, लेकिन उन्हें अपने प्रभाव को बनाए रखने के लिए धीरे-धीरे उपयोग करते हैं। ट्रॉम्बों के लिए, एक प्लंगर म्यूट वाह-वाह प्रभाव प्रारंभिक जैज़ के यादों के लिए अलग-जोरम प्रभाव पैदा कर सकता है।

गतिशीलता और कलाबद्धता सब कुछ हैं

ब्रास उपकरण आसानी से अधिक शक्ति प्रदान कर सकते हैं। गतिशील अंकन लिखें जो विपरीत के लिए कमरे छोड़ देते हैं- piano] पर एक अनुभाग शुरू करें और धीरे-धीरे निर्माण करें। staccato और marcato उच्चारण का उपयोग करके स्पष्ट रूप से तालबद्ध आंकड़ों को व्यक्त करने के लिए करें। विस्तारित मार्गों के लिए, टॉनल गुणवत्ता और सहनशीलता को बनाए रखने के लिए श्वास स्पॉट प्रदान करने पर विचार करें। मार्क वाक्यांश अनुभाग में समान ग्रसित होने को सुनिश्चित करने के लिए स्पष्ट रूप से स्कोर में साँस लेता है। समग्र रूप को आकार देने के लिए गतिशीलता का उपयोग करें: "इन्विट" के लिए एक नरम, रहस्यमय उद्घाटन दूर करने से पहले एक शक्तिशाली, पूर्ण-सम्बकीय चरमोत्तरकीय चरमोत्तरीन चरमोत्तरीन चरमोत्तरीन चरमोत्तरीन चरमोत्तरीन चरमोत्तरीन चरमोत्तरीनता बन सकता है।

अनुभागीय सुविधाएँ और लघु संयोजन

पूर्ण पहनावा को छोटी इकाइयों में तोड़ दें (जैसे, तुरही, ट्रॉम्बा और फ्रेंच सींग का एक तिकड़ी) विभिन्न बनावटों को प्रदर्शित करने और खिलाड़ियों को आराम देने के लिए। यह दृष्टिकोण श्रोता थकान को भी रोकता है और व्यवस्था में विविधता जोड़ता है। पूर्ण समूह पुल के लिए प्रवेश करने से पहले "इन्विटेशन" व्यवस्था एक स्पर्स तिकड़ी के साथ शुरू हो सकती है। वजन और गहराई जोड़ने के लिए अकेले कम पीतल को धुन के एक खंड पर रखें। एक अंधेरे के लिए एक फ्लगेलहॉर्न का उपयोग करने पर विचार करें, सॉफ्टर मार्गों में अधिक मेलो लीड ध्वनि।

Unfamiliar Tunes पर निर्माण इम्प्रूवेशन स्किल

असंबद्ध सद्भाव पर सुधार करना कठिन हो सकता है। ये तकनीकें कम ज्ञात मानकों के दृष्टिकोण से पीतल के खिलाड़ियों को आत्मविश्वास और रचनात्मकता विकसित करने में मदद करती हैं।

हार्मोनिक विश्लेषण

कॉर्ड प्रगति को पूरी तरह से समझें। प्रमुख केंद्रों, माध्यमिक प्रमुखों, बदली हुई तारियों और किसी भी मोडल इंटरचेंज की पहचान करें। प्रत्येक कॉर्ड या बार के समूह के लिए स्केल विकल्प लिखें। उदाहरण के लिए, "Stablemates" पर, C नाबालिग से Djjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjjj

एक उपकरण के रूप में ट्रांसक्रिप्शन

धुन के संगीतकार या महान improvisers जो इसे दर्ज किया है द्वारा रिकॉर्डिंग सुनो। Transcript भी कुछ वाक्यांशों से पता चलता है मूर्खतापूर्ण रेखाओं, लय, और articulation. "Conception," Chet Baker या Art Farmer द्वारा अध्ययन सोलो. "Invitation," जॉन Coltrane के संस्करण के लिए प्रेरक विकास और हार्मोनिक अन्वेषण में एक मास्टरक्लास है। न केवल नोट्स बल्कि वाक्यांशों को भी, vibrato, और लयबद्ध प्लेसमेंट ट्रांसक्रिप्शन लिखें और उन्हें आवर्ती पैटर्न के लिए विश्लेषण करें।

प्ले-ऑंग प्रैक्टिस

IReal Pro या backing tracks का उपयोग कठिन अनुभागों को लूप करने के लिए करें। धीरे-धीरे शुरू करें, स्पष्टता और समय पर ध्यान केंद्रित करें। धीरे-धीरे आराम से तकनीक को बनाए रखने के दौरान धीरे-धीरे गतिरोध में वृद्धि होती है। प्रगति को आंतरिक बनाने के लिए दोहराव महत्वपूर्ण है। समस्या क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करें जैसे तेजी से कॉर्ड परिवर्तन या असामान्य कुंजी हस्ताक्षर। एक समय में केवल दो chords पर सुधार करने का अभ्यास करें, चार तक विस्तार करें, फिर पूर्ण रूप। खुद को रिकॉर्ड करें और मेलोडिक ब्याज और हार्मोनिक सटीकता के लिए अपनी लाइनों का मूल्यांकन करें।

मेलोडी से जुड़ना

एक मजबूत सुधार अक्सर मूल मेलोडी का संदर्भ देता है। धुन के समोच्च को जानें और स्प्रिंगबोर्ड के रूप में अपने लयबद्ध रूप का उपयोग करें। यह दृष्टिकोण दृढ़ता बनाता है और पूरे व्यवस्था का अपना एकल ध्वनि हिस्सा बनाता है। "जब लाइट्स कम हैं," के लिए एक लंबे वाक्यांश के आधार के रूप में उद्घाटन तीन-नोट विचार का उपयोग करें। "डेवी स्क्वायर" के लिए, स्टाइलिस्टिक कनेक्शन को बनाए रखने के लिए अपने एकल में व्यवस्थित ब्लूज़ आकार को शामिल करें। दर्शक अप्रवर्तन में बुने हुए परिचित टुकड़ों की सराहना करेंगे।

रैथमिक विविधता

कई इम्प्रूवाइज़र आठवीं-नोट लाइनों को बहने में अटक जाते हैं। सिंकोपेशन, आराम और विविध नोट लंबाई का उपयोग करते हुए अभ्यास करें। पीतल के लिए, अंतरिक्ष को शामिल करना विशेष रूप से प्रभावी है - यह दर्शकों को सद्भाव को अवशोषित करने और तनाव का निर्माण करने की अनुमति देता है। लंबे स्वर, लघु फटने और बीच में सब कुछ चलाएं। लयबद्ध विस्थापन के साथ प्रयोग: डाउनबीट के बजाय एक को हराने के "और" पर एक वाक्यांश शुरू करें। आठवीं-नोट प्रवाह को तोड़ने के लिए ट्रिपल और डॉटेड लय का उपयोग करें। पीतल के खिलाड़ी लयबद्ध पंच जोड़ने के लिए सांस उच्चारण का भी उपयोग कर सकते हैं।

Phrase Building and Development

एक बार में पूरे फॉर्म को सुधारने की कोशिश करने के बजाय, इसे छोटे टुकड़ों में तोड़ दें (उदाहरण के लिए, केवल A अनुभाग)। एक छोटा, संतोषजनक वाक्यांश बनाएं जो परिवर्तनों को फिट करता है। फिर इन वाक्यांशों को एक साथ श्रृंखलाबद्ध करें, अनुक्रम या विविधता का उपयोग करके तार्किक विकास बनाने के लिए। यह विधि खो जाने और उदासी को बढ़ावा देने से रोकता है। "पुराने शैतान चंद्रमा" के लिए, पुल के अचानक मॉडुलन से निपटने से पहले एक अनुभाग के उज्ज्वल, खुला सद्भाव पर ध्यान केंद्रित करें। एक बार आरामदायक, अनुभागों को एक पूर्ण एकल में जोड़ दें। पूरे रूप से उसी रूप से एक ही रूप लेने का अभ्यास करें, इसे प्रत्येक कॉर्ड में फिट करने के लिए समायोजित करें।

ब्रास एन्सेम्बल आरेंजर के लिए अतिरिक्त संसाधन

इसके अलावा, इन स्रोतों से परामर्श करने के लिए, असामान्य मानकों और व्यवस्था तकनीकों का पता लगाने के लिए:

• ]]]: ]: ]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]][]]]]]]]]
• ]Lead चादरें और transcription Jazz अध्ययन ऑनलाइन] - दुर्लभ धुनों सहित कई मानकों के लिए मुफ्त संसाधन प्रदान करता है।
• ]Brass ensemble व्यवस्था Hal Leonard]]]]] - पूर्व-लिखित चार्ट खोजने के लिए "जाज़ पीतल की ensemble" की खोज जो स्वर और संरचना के लिए मॉडल के रूप में काम कर सकते हैं।
• ]Jazz Arranging technology गैरी Lindsay द्वारा - एक व्यापक पाठ्यपुस्तक जिसमें स्वर, ऑर्केस्ट्रेशन, और रूप शामिल हैं, जिसमें बड़े बैंड और छोटे पहनावा के लिए तैयार किए गए व्यायाम शामिल हैं। ]इस पुस्तक की जाँच करें। ]]]

इसके अलावा, उल्लेखनीय पीतल समूहों को सुनने पर विचार करें जो जैज़ मानकों के विशेषज्ञ हैं, जैसे कि Vanguard Jazz Orchestra] या ]Brass Band of Battle Creek], स्वर और गतिशीलता पर प्रेरणा के लिए। ध्यान दें कि वे कैसे पहनावा संतुलन, एकल स्थान और गतिशील विपरीत संभालते हैं।

निष्कर्ष: अन्वेषण के रिवार्ड

जैज़ मानकों की मानक सूची से दूर कदम संगीत परिपक्वता का संकेत है। यह दर्शाता है कि संगीत को खोजने के लिए एक पहनावा चुनौतीपूर्ण, सुंदर और शायद ही कभी सुनाई देने के लिए अतिरिक्त काम में डाल देने के लिए तैयार है। यहां सूचीबद्ध आठ धुन सिर्फ एक शुरुआती बिंदु हैं। सावधानीपूर्वक चयन, आविष्कारक व्यवस्था और समर्पित अभ्यास के साथ, कोई भी पीतल का पहनावा इन छिपे हुए खजाने में नए जीवन को सांस ले सकता है। परिणाम एक अमीर प्रदर्शन होगा, तेज संगीत और प्रदर्शन जो हर दर्शकों पर एक स्थायी छाप छोड़ देते हैं।

अभिलेखागार में खुदाई करने का समय लें, दुर्लभ रिकॉर्डिंग सुनें, और अपने समूह के लिए इन कमज़ोर रचनाओं को अनुकूलित करें। पुरस्कारों के प्रयास के लायक हैं - आप न केवल संगीतकारों के रूप में विकसित होंगे बल्कि जैज़ परंपरा को जीवंत और कभी-कभी विस्तार रखने में भी योगदान करेंगे। आपके दर्शक आपको ताजा ध्वनियों और भावुक प्रदर्शनों के लिए धन्यवाद देंगे जो केवल आपके संगीत को वास्तव में विश्वास करने से आए हैं।