ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स पर वाइब्रेटो में सुधार करने की तकनीक

क्यों कंपनो पीतल खिलाड़ियों के लिए मामले

एक नियंत्रित वाइब्रैटो एक जीवित, सांस लेने वाली ध्वनि में एक सीधा नोट को बदल देता है। पीतल के उपकरणों पर, वाइब्रैटो गर्मी, भावनात्मक गहराई और एक गायन की गुणवत्ता को जोड़ता है जो दर्शकों को लुभा सकता है। यह केवल एक सजावटी आभूषण नहीं है; यह शास्त्रीय, जैज़, पॉप और पीतल के बैंड में इस्तेमाल किया जाने वाला एक मौलिक अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण है। एक अच्छी तरह से विकसित वाइब्रैटो एक लाइरिक मार्ग सोअर बना सकता है, एक नाटकीय crescendo में तनाव जोड़ सकता है, या एक सौम्य, शांतिपूर्ण बैले के लिए समाप्त कर सकता है। इसके बिना, आपका खेल कठोर या यांत्रिक लग सकता है, विशेष रूप से लंबे समय तक ऐसे नोटों में जहां कुछ प्राकृतिक पिच की उम्मीद की उम्मीद है।

यह समझना कि विब्राटो को प्रभावी ढंग से कैसे विकसित किया जाए और इसे जानबूझकर अभ्यास करना, उन लोगों से आत्मविश्वासी खिलाड़ियों को अलग करता है जो भाग्य पर भरोसा करते हैं। इस विस्तारित गाइड में पीतल के उपकरणों-ट्रंपेट, ट्रॉमबोन, फ्रेंच हॉर्न, यूफोनियम और टब पर इस्तेमाल की जाने वाली हर प्रमुख तकनीक को शामिल किया गया है - विशिष्ट व्यायाम, आम नुकसान और एक सुसंगत, सुंदर वाइब्रैट बनाने के लिए व्यावहारिक रणनीति के साथ।

ब्रास पर वाइब्रटो की भौतिकी

वाइब्रटो पिच में एक नियंत्रित दोलन है (और कभी-कभी तिम्बे या वॉल्यूम में) जो आमतौर पर प्रति सेकंड 4 और 7 चक्रों के बीच की गति पर होता है। पीतल के उपकरणों पर, इस दोलन का स्रोत स्ट्रिंग पर फिसलने वाली उंगली नहीं हो सकती है; इसके बजाय, यह खिलाड़ी और #8217 के अंदर छोटे बदलावों से आता है; शरीर: डायाफ्राम, जबड़ा, होंठ, जीभ, या इन का संयोजन।

संक्षेप में, हर वाइब्रैटो तकनीक प्रभावी लंबाई या कंपन हवा स्तंभ या खिलाड़ी और #8217 के तनाव को बदल देती है; s embouchure। उदाहरण के लिए, जबड़े को कम करने से मुंह की मात्रा बढ़ जाती है, जो पिच को थोड़ा कम कर देती है। डायाफ्राम से एक तीव्र पल्स हवा के दबाव को मुखपत्र में प्रवेश करती है, जो पिच को भी प्रभावित करती है। एक ट्रॉम्बोन पर, एक सूक्ष्म कलाई गति एक समान प्रभाव उत्पन्न करने के लिए छोटे वेतन में स्लाइड को स्थानांतरित कर सकती है। महान वाइब्रैट की कुंजी है कंट्रोल : शुरू करने और इसे रोकने में सक्षम होने के लिए, इसे गति देने या इसे धीमा करने में सक्षम होने पर केवल संगीत लागू करने के लिए लागू किया जा रहा है।

“विब्राटो एक लहराती पिच नहीं है; यह स्थिरता और गति के बीच एक नियंत्रित नृत्य है। बेहतरीन खिलाड़ी इसे सरल तरीके से ध्वनि बनाते हैं क्योंकि उन्होंने मैकेनिक्स का अभ्यास तब तक किया जब तक वे दूसरी प्रकृति बन जाते हैं।”— डोनाल्ड रेनहार्ड्ट, पीतल के pedagogue द्वारा सलाह से अनुकूलित।
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ब्रास पर कोर वाइब्रेटो तकनीक

1. जबड़े वाइब्रेटो (सबसे आम दृष्टिकोण)

जबड़ा विब्राटो का उपयोग तुरही, कॉर्नेट, फ्लूगलॉर्न और कई सींग खिलाड़ियों द्वारा किया जाता है। इसमें निचले जबड़े के एक सौम्य, लयबद्ध अप-एंड-डाउन गति शामिल है जो मौखिक गुहा की मात्रा को थोड़ा बदल देती है और दबाव को बढ़ाती है।

Motion: कहते हैं और #8220;वाह-वाह-वाहा और #8221; जबकि आपके दांतों को थोड़ा अलग रखते हैं। जबड़े प्रत्येक syllable पर थोड़ा गिरते हैं। अब एक लंबे स्वर खेलते समय तक अपने साधन के लिए उस गति को स्थानांतरित करें।
Speed: प्रति मिनट लगभग 60 बीट्स (बीपीएम) पर शुरू होता है, जिसमें प्रति बीट एक दोलन होता है। धीरे धीरे-धीरे 80 बीपीएम तक बढ़ जाता है, फिर 100 बीपीएम। लयबद्ध समानता सुनिश्चित करने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करें।
Width: एक छोटा, सूक्ष्म गति (लगभग 1-2 मिमी) आमतौर पर पर्याप्त है। बहुत बड़ा गति पिच ध्वनि wobbly या कार्टूनिश बना सकती है।
एयर सपोर्ट:एयरफ्लो स्थिर रखें। जबड़े की गति आपकी सांस को बाधित नहीं करती है; इसे स्थिर, समर्थित हवा के शीर्ष पर जोड़ा जाता है।

जबड़े के लिए व्यायाम विब्राटो: मध्य कर्मचारियों (ट्रूपेट / सींग) या एक आरामदायक नोट में एक जी खेलते हैं। एक स्थिर पिच पर चार बीट्स खेलते हैं, फिर बहुत धीमी जबड़े विब्राटो (एक चक्र प्रति सेकंड) के चार बीट्स पेश करते हैं। विभिन्न गतियों और अन्य नोटों पर दोहराएं।

2. डायाफ्राम (एयर) वाइब्रैटो

डायाफ्राम विब्रटो को पेट की मांसपेशियों का उपयोग करके हवा की धारा को भेदकर उत्पादित किया जाता है। इसे कभी-कभी कहा जाता है और # 8220; stomach vibrato” या “breath vibrato.” यह तकनीक ट्रॉम्बबोन और यूफोनियम खिलाड़ियों के बीच आम है, आंशिक रूप से क्योंकि बड़े मुखपंथों पर नियंत्रण करना आसान हो सकता है। कई पीतल के खिलाड़ी एक अमीर ध्वनि के लिए सूक्ष्म जबड़े आंदोलन के साथ डायाफ्राम विब्रैट को जोड़ते हैं।

Mechanism: अपने पेट पर अपना हाथ रखें। एक गहरी सांस लें और हवा के एक छोटे से फटने को कहते हुए और #8220;huh” जल्दी से। यह pulsing सनसनी वह है जो आप एक सतत नोट पर लागू करना चाहते हैं।
]"Practice बिना लिखत: अभ्यास एक हवा पर (माउथपीस के बिना) pulsing. प्रत्येक पक्ष पर एक पल्स के साथ 1-2-3-4 गिनती. दालों को भी और सौम्य रखें.
उपकरण:] एक लंबे नोट खेलते हैं और कोमल दालों को जोड़ने शुरू करते हैं। पिच प्रत्येक पल्स के साथ थोड़ा डुबकी होगा। एक भी, चिकनी लहर के बजाय एक चबाने वाला staccato प्रभाव के लिए सुनें।

] एयर वाइब्रैटो के लिए व्यायाम: 60 बीपीएम पर मेट्रोनोम सेट करें। एक मध्यम Bb (trombone / Euphonium) या F (horn) खेलते हैं और प्रत्येक बीट पर अपने डायाफ्राम का उपयोग करके हवा को पल्स करते हैं। एक बार आरामदायक, प्रति बीट (eighth Note) दो बार pulsing की कोशिश करें, फिर चार प्रति बीट (sixteenth Note)। केवल गति को बढ़ाने के लिए जब प्रत्येक पल्स स्वच्छ और सुसंगत है।

3. लिप वाइब्रेटो (कम आम लेकिन प्रभावी)

लिप वाइब्रटो जबड़े को स्थानांतरित किए बिना अस्पष्ट तनाव को बदलने पर निर्भर करता है। यह अधिक उन्नत और अक्सर वाणिज्यिक या बड़े बैंड संगीत के एक तंग, तेज वाइब्रैटो ठेठ बनाने के लिए लीड तुरपेट खिलाड़ियों द्वारा उपयोग किया जाता है।

Practice: अपने होंठ को बिना मुंह के (pencil buzz) के बज़े करें। विभिन्न होंठ तनावों से पिच को ऊपर और नीचे की लहर में बनाने की कोशिश करें।
उपकरण: एक उच्च नोट (ट्रंपट के लिए, एक उच्च सी या जी ऊपर स्टाफ की कोशिश) और जबड़े को अभी भी रखने पर ध्यान केंद्रित करते हुए आप होंठ दबाव और विश्राम को अलग करते हैं। यह तकनीक अलग होने की चुनौती दे रही है और धैर्य की आवश्यकता है।

प्रो टिप: होंठ विब्राटो ध्वनि जब आप बहुत अधिक mouthpiece दबाव का उपयोग करते हैं मजबूर कर सकते हैं। सींग को चेहरे के खिलाफ प्रकाश रखें।

4. स्लाइड वाइब्रेटो (ट्रॉम्बा के लिए)

Trombone vibrato भी स्लाइड के छोटे, तेजी से आंदोलनों द्वारा उत्पादित किया जा सकता है। इसे स्लाइड वाइब्रैटो या आर्म विब्रैटो कहा जाता है। यह कलाई या अग्रभाग से एक अलग गति है जो स्लाइड को वापस और आगे एक सेंटीमीटर का एक अंश आगे ले जाता है।

Motion: अंगूठे और उंगलियों के बीच स्लाइड ब्रेस को हल्के ढंग से पकड़ो। अपनी कलाई को लचीला रखें। अपने पूर्वजों को थोड़ा ऊपर और नीचे (आपका पूरा हाथ नहीं) को स्थानांतरित करके स्लाइड को Oscillate करें। प्रस्ताव को एक सौम्य शेक की तरह महसूस करना चाहिए।
Speed and width: बहुत धीमी गति से शुरू करें और बहुत छोटी गति (1/8 इंच या उससे कम) के साथ। धीरे-धीरे गति बढ़ाएं। स्लाइड को एक दांतेदार पिच परिवर्तन से बचने के लिए समान रूप से आगे बढ़ना चाहिए।
Combination: कई पेशेवर ट्रोम्बोनिस्ट विशेष रूप से विभिन्न संगीत शैलियों के लिए स्लाइड और डायाफ्राम विब्राटो के एक संकर का उपयोग करते हैं।

] स्लाइड वाइब्रैटो के लिए व्यायाम: पहली स्थिति में एक लंबे ई खेलते हैं। अपने उत्साह को बदलने के बिना, स्लाइड को दूसरे स्थान (एक मुश्किल से स्वीकार्य राशि) की ओर थोड़ा आगे बढ़ें और पहले वापस जाएं। इसे 40 बीपीएम पर रखें, पिच को केंद्रित रखें। फिर एक लंबे स्लाइड स्थिति (जैसे, पहले एफ या पहले बी बी में) और दोहराएं।

5. हाथ वाइब्रेटो (फ्रांसीसी हॉर्न और कुछ ट्रम्पेट के लिए)

फ्रांसीसी हॉर्न खिलाड़ी घंटी के अंदर दाहिने हाथ को आगे बढ़ाकर विब्राटो का उत्पादन कर सकते हैं। यह तकनीक अनुनाद आवृत्ति को संशोधित करती है और एक सूक्ष्म पिच और टाइम्बे उतार-चढ़ाव बनाती है।

Motion: : "]""] "FLT:1]"" "FLT:>"]" "FLT:>]" "FLT:>]" "FLT:>]" "FLT:>""" "FLT:>""" "Ball" के अंदर सामान्य रूप से हाथ पकड़ो। धीरे-धीरे "खुश" और "(" एक धीमी उंगली की लहर" को बंद कर देते हुए एक सतत नोट खेलेंगे। पिच थोड़ा बढ़ेगा और गिर जाएगा।
जब उपयोग किया जाए:]हाथ विब्राटो मध्य और ऊपरी रजिस्टरों में सबसे प्रभावी है। इसे बड़े प्रभाव के लिए जबड़े या डायाफ्राम विब्राटो के साथ जोड़ा जा सकता है।

हिलो विकास के लिए संरचित अभ्यास दिनचर्या

वास्तविक प्रगति करने के लिए, अपने दैनिक अभ्यास के 5-10 मिनट को विब्रैटो अभ्यासों को समर्पित करें। निम्नलिखित दिनचर्या में आवश्यक कौशल शामिल हैं:

लंबे टोन वार्म-अप (2 मिनट): एक आरामदायक नोट खेलते हैं (उदाहरण के लिए, ग फॉर तुरही, बीबी फॉर ट्रॉम्बोन, एफ फॉर हॉर्न)। मेज़ो-पियानो में 16 सेकंड के लिए पकड़ो शुद्ध, स्थिर स्वर सुनो। दो अन्य नोटों पर दोहराएं।
]Slow वाइब्रैटो परिचय (2 मिनट): उसी लंबे स्वर में, स्थिर ध्वनि के 4 सेकंड के बाद, धीमी गति से वाइब्रैटो पेश करें जिसे आप प्रबंधित कर सकते हैं (आप जिस तकनीक पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं उसका उपयोग). 1-and-2-and-3-and-4-and-and-4-and जानबूझकर. लहर को चिकना रखें.
Metronome स्पीड बदलाव (3 मिनट): 60 बीपीएम (प्रति बीट एक चक्र) पर विब्रैटो के साथ एक लंबे नोट खेलते हैं। फिर 70 बीपीएम, फिर 80 बीपीएम। प्रत्येक टेम्पो में, जांचें कि चौड़ाई और गहराई सुसंगत रहती है। धीमी गति से चलने से पहले तेज़ गति तक नहीं बढ़ें।
]Vbrato on तराजू (3 मिनट): एक दो-octave पैमाने (जैसे, Bb प्रमुख) खेलते हैं। हर नोट पर वाइब्रैट लागू करें लेकिन केवल नोट की अवधि के दूसरे आधे पर। विब्रैटो को साफ़ रूप से शुरू करने और इसे एक टक्कर के बिना रोक पर ध्यान दें।
]इंटरवल प्रैक्टिस (2 मिनट): छोटे अंतराल (आधा कदम, पूरे कदम, मामूली तीसरे) को निचले नोट पर वाइब्रैटो के साथ चलाएं, ऊपरी नोट, या दोनों। यह पिचों को बदलने की क्षमता विकसित करता है जबकि विब्रैटो सक्रिय है।

Them को कैसे ठीक करें

Mistake	Symptom	Solution
Too wide / wobbly	Pitch swings more than a half step; sounds like a siren	Reduce jaw or slide motion. Use a mirror to check physical movement. Practice with a tuner set to “cents display” and keep the pitch variation within 10–15 cents.
Too fast / nervous	Vibrato sounds tight and fluttery; undoes tone quality	Slow down deliberately. Use a metronome set to 40 bpm and practice one oscillation per two seconds. Relax your jaw and shoulders.
Volume changes with vibrato	Note gets louder and softer while vibrato is applied	This usually means you are pulsing the air too aggressively. Practice air vibrato on a hiss only, equalizing the volume. Then transfer to instrument.
Vibrato starts too late or too abruptly	Long notes have a dead start then a sudden wobble	Practice entering the vibrato smoothly: begin with one gentle pulse, then gradually increase to full speed over 2–3 beats.
Inconsistent vibrato across the range	Works on middle notes but disappears or becomes wild on high/low notes	Practice vibrato on every note of a chromatic scale from low to high. Adjust the physical motion subtly: high notes often need smaller movement, low notes can tolerate slightly more width.

सुनकर और अनुकरण: ग्रेट स्टाइल का रहस्य

तकनीकी विवरण की कोई राशि अच्छी सुनवाई की जगह नहीं ले सकती है। खिलाड़ियों का अध्ययन करने में समय बिताएं जिनकी विब्राटो शैली आप प्रशंसा करते हैं। शास्त्रीय स्टाइलिस्टों के लिए, न्यू यॉर्क फिल्हारोनिक फिलिप स्मिथ या थॉमस स्मिथ जैसे प्रमुख तुरही की रिकॉर्डिंग; उनके विब्राटो गर्म और हमेशा नियंत्रित होते हैं। जैज़ के लिए, माइल्स डेविस (विशेष रूप से उनके 1950 के काम) को सूक्ष्म, मध्यम गति वाले विब्राटो, या चेट बेकर के लिए तेजी से, अधिक नाजुक प्रभाव के लिए सुनें। ट्रॉम्बोन पर, जेजे जॉनसन ने एक मांसपेशी, स्वर विब्राटो का इस्तेमाल किया; फ्रैंक रोसोलो ने एक निंबल स्लाइड का इस्तेमाल किया।

अपने साधन के साथ गायन। यदि आप विब्राटो के साथ एक वाक्यांश गा सकते हैं, तो आप अक्सर उस सींग को महसूस कर सकते हैं। खुद को रिकॉर्ड करें और इसे पेशेवर रिकॉर्डिंग से तुलना करें। Trumpet Herald forums और Trombone.org ] विब्राटो तकनीक के बारे में उदाहरण और चर्चा प्रदान करते हैं।

विभिन्न संगीत संदर्भों के लिए वाइब्रेटो को अनुकूलित करना

वाइब्रियो एक आकार के फिट नहीं है। एक शक्तिशाली, व्यापक वाइब्रटो जो नाटकीय बैलाड के लिए काम करता है, एक तेज मार्च या एक प्रकाश कक्ष टुकड़ा में जगह से बाहर लग सकता है। यहाँ दिशानिर्देश हैं:

क्लासिकल ऑर्केस्ट्रा:] एक मध्यम विब्राटो का प्रयोग करें, आम तौर पर मध्यम गति और मध्यम चौड़ाई। अनुभाग और मिश्रण को सुनें। अत्यधिक व्यक्तित्व से बचें।
Solo शास्त्रीय: आप अधिक स्वतंत्रता है। तनाव (स्लोअर, कैडेंस पर व्यापक) और रिहाई (संशोधन पर तेजी से) पर जोर देने के लिए vibrato का उपयोग करें।
Jazz: बहुत अधिक लचीला. जैज़ विब्राटो एक प्रकार का शेक के रूप में तेजी से या एक उप-आर्करा पल्स के रूप में धीमी गति से हो सकता है. एक नोट के भीतर गति को अलग करने की क्षमता विकसित करें. चेट बेकर ने अक्सर विब्राटो के बिना एक नोट शुरू किया और इसे धीरे-धीरे जोड़ा.
]Marching band: वाइब्रटो शायद ही कभी प्रक्षेपण और innation चिंताओं के कारण प्रयोग किया जाता है। शुद्ध स्वर और स्लॉटिंग पर ध्यान केंद्रित करें।
Brass band: Consistency key. ब्लैक डाइक बैंड या कोरी बैंड की रिकॉर्डिंग सुनें; विब्राटो आमतौर पर अनुभाग में सूक्ष्म और समान होता है।

उन्नत अवधारणाएं: कम्पाइनिंग वाइब्रैटो तकनीक

कई पेशेवर खिलाड़ी एक एकल विब्राटो विधि पर भरोसा नहीं करते हैं। वे एक पूर्ण, अधिक विविध ध्वनि के लिए दो या अधिक तकनीकों को मिश्रित करते हैं। उदाहरण के लिए:

एक तुरही खिलाड़ी अधिकांश खेल के लिए जबड़े विब्राटो का उपयोग कर सकता है लेकिन हवा को चलने के लिए लंबे, ज़ोर से उच्च नोटों पर एक डायाफ्राम पल्स जोड़ सकता है।
एक ट्रामबोन खिलाड़ी शास्त्रीय लेटो मार्गों के लिए चिकनी जैज़ लाइनों और डायाफ्राम विब्राटो के लिए स्लाइड विब्राटो का उपयोग कर सकता है, कभी-कभी दोनों का उपयोग कर सकता है।
एक यूफोनियम खिलाड़ी अक्सर एक व्यापक, गर्म ध्वनि उत्पन्न करने के लिए डायाफ्राम और जबड़े विब्राटो के संयोजन का उपयोग करता है जो मानव आवाज की नकल करता है।

एक लंबे स्वर पर विभिन्न संयोजनों के साथ प्रयोग। सबसे पहले, केवल जबड़े की कोशिश करें; फिर थोड़ा डायाफ्राम पल्स जोड़ें; फिर जबड़े को हटा दें और केवल डायाफ्राम का प्रयास करें। ध्यान दें कि विब्रैट परिवर्तन का चरित्र कैसे बदलता है। समय के साथ, आप एक व्यक्तिगत पैलेट विकसित करेंगे।

अपने हर दिन में हिलो को एकीकृत करना

एक बार जब विब्राटो अलगाव में विश्वसनीय हो जाता है, तो आपको इसे पुनर्परिवर्तित में एकीकृत करना चाहिए। सरल, गीतों के साथ शुरू करें (उदाहरण के लिए, और # 8220; Amazing Grace” या एक धीमी लोक गीत)। मार्क स्थान जहां विब्राटो प्राकृतिक महसूस करता है: वाक्यांश अंत में लंबे नोट, नोट्स जो एक बहुध्रुवीय शिखर को दोहराते हैं, या नोट्स जो भावनात्मक वजन लेते हैं। हर ध्यान पर हर विचार करने से बचें। एक प्रतिष्ठित खिलाड़ी विब्राटो को उच्चारण के रूप में उपयोग करता है, एक निरंतर प्रभाव नहीं।

एक ड्रोन के साथ या पिच स्थिरता की निगरानी के लिए एक ट्यूनर के साथ अभ्यास करें। यहां तक कि विब्राटो के साथ, नोट की औसत पिच सही होना चाहिए। आपका विब्राटो को दोलन करना चाहिए around] केंद्र पिच, तेज या सपाट नहीं बहती है।

अपने आप को साप्ताहिक रिकॉर्ड करना और गंभीर रूप से सुनना गैर-परक्रामक है। एक अभ्यास जर्नल को वाइब्रैटो स्पीड, चौड़ाई और जहां आपको तनाव महसूस होता है, को ध्यान में रखते हुए। प्रगति शायद ही कभी रैखिक है; कुछ दिन दूसरों की तुलना में बेहतर महसूस करेंगे। रोगी बनें और इस प्रक्रिया पर भरोसा करें।

ब्रास वाइब्रटो पर अंतिम विचार

विकास वाइब्रैट एक यात्रा है जो भौतिक अनुशासन, संगीत संवेदनशीलता और सुसंगत आत्म-मूल्यांकन को जोड़ती है। जबड़े, डायाफ्राम, होंठ और स्लाइड तकनीकों को महारत हासिल करके, आप अपने संगीत वाक्यांशों को पेंट करने के लिए अपने आप को रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला देते हैं। याद रखें कि सूक्ष्मता अक्सर फ्लैश को बाहर निकालती है: एक संकीर्ण वाइब्रैटो ने स्वादपूर्वक एक व्यापक wobble से अधिक पेशेवर ध्वनि प्रदान की है जो पिच को विकृत करती है।

सुनो, अनुकरण करें, धीरे-धीरे अभ्यास करें और इरादे के साथ हर लंबे समय तक स्वर शुरू करें। समय के साथ, विब्राटो आपकी ध्वनि के प्राकृतिक हिस्से के लिए एक सचेत प्रयास से आगे बढ़ेगा, हर ध्यान को समृद्ध करेगा। इस गाइड दैनिक में अभ्यास का प्रयोग करें, और उन्हें एक शिक्षक या सहकर्मी से नियमित प्रतिक्रिया के साथ जोड़कर अपने सुधार को तेज करेगा।

आगे पढ़ने के लिए, ]Band director.com पर लेखों का पता लगाएं पीतल के शिक्षा के बारे में, और ]]अंतर्राष्ट्रीय Trombone Association]] पर लेखों का पता लगाएं। अब अपने साधन उठाओ और उस पहली बार एक सौम्य, नियंत्रित लहर को नोट करें।