ब्रास इंस्ट्रूमेंट पेडागोजी का विकास और इतिहास

ब्रास इंस्ट्रूमेंट पेडागोजी की उत्पत्ति

पीतल के उपकरण pedagogy को स्वयं उपकरणों के लंबे विकास में जड़ दिया जाता है। प्रारंभिक पीतल के उपकरण - प्राकृतिक तुरही, सींग, और sackbuts - lacked वाल्व या चाबियाँ, पूरी तरह से खिलाड़ी की क्षमता पर निर्भर करते हुए होंठ तनाव और सांस नियंत्रण के माध्यम से हार्मोनिक श्रृंखला का उत्पादन किया। इन समय के दौरान शिक्षण काफी हद तक अनौपचारिक था, सैन्य बैंड, अदालत के पहनावा, और औपचारिक गिल्ड्स के भीतर प्रशिक्षुता के माध्यम से पारित किया गया था। पुनर्जागरण और बारोक युग में, पीतल के खिलाड़ियों को अक्सर रोटे द्वारा पढ़ाया जाता था, जो कि एम्ब्यूचर धीरज, सांस समर्थन और प्रशंसक के स्मारक कॉल पर ध्यान केंद्रित करता था।

सबसे पहले दर्ज किए गए शैक्षणिक दृष्टिकोण में से एक clarino] की बारोक परंपरा से आता है, जहां तुरही ने फ्लोरिड मेलोडिक लाइनों को करने के लिए हार्मोनिक श्रृंखला के ऊपरी रजिस्टर में महारत हासिल की। पकड़ और हंडेल जैसे संगीतकारों ने प्राकृतिक तुरही के लिए भागों की मांग की, जिसमें खिलाड़ियों को असाधारण नियंत्रण और लचीलापन की आवश्यकता होती है। इस अवधि में निर्देश अत्यधिक गुप्त था - गिल्ड्स ने अपने तरीकों की रक्षा की, और तकनीकों को शायद ही कभी नीचे लिखा गया था। पहला मुद्रित पीतल के तरीके 18 वीं सदी के अंत में दिखाई देने लगे, जैसे कि जोहान अर्न्स्टन इरक

क्लैरिनो परंपरा और शिक्षुता मॉडल

ट्रम्पेट खेलने की क्लेरिनो शैली, जो लगभग 1650 से 1750 तक बढ़ाई थी, आवश्यक कलाकारों को प्राकृतिक तुरही के उच्चतम रजिस्टर में खेलने के लिए, अक्सर 16 वें आंशिक और परे तक पहुंच गया। यह विशेष कौशल एक मास्टर-अप्रेंटिस संबंध के माध्यम से पढ़ाया जाता था जो पिछले वर्षों तक हो सकता था। वेनिस के ओस्पेडाली - ऑर्फेनेज ने संगीतकारों को प्रशिक्षित किया - युग के बेहतरीन पीतल के खिलाड़ियों में से कुछ को प्रेरित किया, जिसमें कठोर दैनिक अभ्यास कार्यक्रम शामिल थे जिसमें लंबी स्वर, होंठ स्लर्स और कोरल के स्मारकों को पिच स्मृति विकसित करने के लिए शामिल किया गया था। इन संस्थागत सेटिंग्स ने व्यवस्थित पीतल की शिक्षा के लिए सबसे पहले जमीनी कार्य किया।

सैन्य परंपराओं ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ट्रम्पेट के घुड़सवार सेना में उपयोग की मांग निर्धारित कॉलों के विश्वसनीय निष्पादन की मांग की। ट्रम्पेटर को अवांछित स्थिरता के साथ विशिष्ट पिचों का उत्पादन करने के लिए प्रशिक्षित किया गया था, एक कौशल जो सीधे प्रारंभिक शैक्षणिक तरीकों में अनुवादित था। उदाहरण के लिए, प्रशियाई सेना ने क्षेत्र तुरही के लिए सख्त प्रशिक्षण प्रोटोकॉल बनाए रखा, जो संगीत अभिव्यक्ति पर ताल और पिच सटीकता पर जोर देती थी। इस उपयोगितावादी दृष्टिकोण ने 19 वीं सदी में अच्छी तरह से जारी रखा।

प्रथम मुद्रित तरीके और शिफ्ट टोवर्ड मानकीकरण

अल्टेनबर्ग के 1795 संधि एक ऐतिहासिक स्थल था, लेकिन यह एकमात्र प्रारंभिक प्रकाशन नहीं था। फ्रांस में, एंड्रे डे बेलेविले ने प्रकाशित किया Méthode la trompette लगभग 1797, और जर्मनी में, जोहान जॉर्ज अल्ब्रेक्ट्सबर्गर ने अपने सामान्य संगीत निर्देश सामग्री में तुरही अभ्यास शामिल किया। इन शुरुआती तरीकों को अभी भी प्राकृतिक तुरही से बांधा गया था, लेकिन उन्होंने कोडित निर्देश की ओर एक बदलाव का संकेत दिया। औद्योगिक क्रांति ने मुद्रित संगीत का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया, जिससे विधि किताबें अधिक व्यापक रूप से उपलब्ध हो गईं। 1800 के दशक की शुरुआत तक, पीतल की एक मौखिक व्यवस्था के लिए एक व्यवस्थित बदलाव था।

वाल्व क्रांति और आधुनिक शिक्षाविदों का जन्म

19 वीं सदी में वाल्व का आविष्कार - 1818 में हेनरिच स्टोल्ज़ेल और फ्रेडरिक ब्लुहमेल द्वारा चित्रित - पीतल के उपकरण डिजाइन को परिवर्तित किया गया। अचानक, तुरही, सींग और बाद में कॉर्नेट और टब अपनी पूरी रेंज में क्रोमैटिक रूप से खेल सकते थे। इस तकनीकी लीप ने पूरी तरह से नए शैक्षणिक ढांचे की मांग की। शिक्षकों को फिंगरिंग चार्ट डिजाइन करना था, जो वाल्व तकनीक को इबोउचर के साथ समन्वय करने के लिए व्यायाम विकसित करना था, और नयी तकनीकी संभावनाओं को संबोधित करने वाले etudes का निर्माण करना था। कॉर्नेट जल्दी से एक लोकप्रिय एकल साधन बन गया, और 1830 पुस्तकों का प्रकाशन 40 में किया गया।

फ्रांस, जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में पीतल के खेल के स्कूल अलग-अलग पन्नों के साथ उभरे। फ्रेंच शिक्षा, कन्सर्वाटोरे डे पेरिस द्वारा अनुकरण किया गया, तनावग्रस्त स्वर और अभिव्यक्तिपूर्ण phrasing। जर्मन शिक्षा, सैन्य और ऑर्केस्ट्रल परंपराओं पर केंद्रित, सटीक और पहनावा सम्मिश्रण को प्राथमिकता दी गई। अमेरिकी स्कूल, हरबर्ट एल क्लार्क और वाल्टर स्मिथ जैसे कॉर्नेट विरुसोस द्वारा भारी प्रभाव डाला गया, जो तकनीकी कौशल और चमकदार अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। इन राष्ट्रीय गौरवों ने पुनर्परिवर्तित, etudes और शिक्षण शैलियों को आज जारी रखा।

राष्ट्रीय शैक्षणिक स्कूल

फ्रांसीसी स्कूल ने बेल कैंटो गायन की परंपरा के भीतर कॉर्नेट और तुरही को रखा। जीन-बैप्टिस्ट अर्बन और बाद में जोसेफ लॉरेट जैसे शिक्षक ने एक गायन टोन, चिकनी लेटो और सुरुचिपूर्ण वाक्यांश की वकालत की। Etudes अक्सर प्रकृति में धुन थे, जो स्वर अभ्यास से उधार लिया गया था। फ्रांसीसी स्कूल ने भी धमनी स्पष्टता पर जोर दिया, विशेष रूप से एकल और डबल टनगूइंग, एक प्रकाश के साथ, इंगित हमले।

जर्मन स्कूल ऑर्केस्ट्रल परंपरा से बढ़ी, जहां तुरही और सींगों को आसानी से पहना जाने की उम्मीद थी। विल्हेम वर्म और ऑस्कर बोहम जैसे शिक्षक ने एक अंधेरे, केन्द्रित स्वर, निरंतर स्वर के विकास पर जोर दिया, और लंबे वाक्यांशों पर धीरे-धीरे खेलने की क्षमता। सभी कुंजी में अर्पेगियो अध्ययन और पैमाने के पैटर्न मानक थे, जो देर से रोमांटिक ऑर्केस्ट्रल स्कोरिंग की गुणात्मक मांगों को दर्शाते थे।

]अमेरिकी स्कूल बैंड परंपरा से उभरा, विशेष रूप से सूसा बैंड और इसके कॉर्नेट सोलोवादियों। हर्बर्ट एल क्लार्क, वाल्टर स्मिथ, और बाद में क्लाउड गोर्डन ने गति, स्पष्टता और धीरज के आसपास एक शिक्षा बनाई। अमेरिकी स्कूल ने तकनीकी अध्ययन-लिप स्लर्स, ट्रिल्स, एकाधिक टनिंग-तरल etudes से अधिक की प्राथमिकता दी, और इसकी विधि किताबें उच्च स्तरीय तकनीक विकसित करने के लिए प्रमुख बनी हुई हैं।

फाउंडेशनल पेडागॉग और उनके स्थायी प्रभाव

कई pedagogues ने पीतल की शिक्षा पर एक अयोग्य चिह्न छोड़ दिया है, और उनकी विधि पुस्तकों को आधुनिक प्रशिक्षण के कोने- पत्थर के रूप में काम करना जारी रखा है। नीचे कुछ सबसे प्रभावशाली आंकड़े हैं, प्रत्येक क्षेत्र में एक अद्वितीय योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जीन-बैप्टिस्ट अर्बन और फ्रांसीसी परंपरा

]Jean-Baptiste Arban] (1825-1889) एक फ्रांसीसी कॉर्नेटर था जिसका Grande Méthode complète in cornet a पिस्टन एट de saxhorn], जिसे आमतौर पर अर्बन की पूर्ण कंजर्वेटिव विधि के रूप में जाना जाता है, यह निश्चित रूप से एक सार्वभौमिक गति के लिए एक गुणवत्ता वाले अध्ययन के लिए एक पेशेवर तरीका है।

हर्बर्ट एल क्लार्क और अमेरिकन विरटूसो स्कूल

]Herbert L. Clarke (1867-1945) एक कॉर्नेट विर्टुसो और संगीतकार थे, जिसका कॉर्नेट के लिए तकनीकी अध्ययन टोन, लचीलापन और सहनशीलता की समानता विकसित करने पर केंद्रित है। उनका ]Characteristic अध्ययन अब उनकी कला के लिए तकनीकी चुनौतियों को सिखाने वाला तरीका है।

फिलिप फरकास और हॉर्न रेनेज़ांसेंस

फिलिप फरकास (1914-1992) शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख सींग के रूप में काम किया और इंडियाना यूनिवर्सिटी और अन्य संस्थानों में एक प्रसिद्ध शिक्षक थे। उन्होंने लिखा फ्रांसीसी हॉर्न बजाना ] और ब्रास प्लेइंग की कला , जिसमें से दोनों को सांस समर्थन, मुखपंथी प्लेसमेंट के महत्व पर जोर देना चाहिए, और एक व्यक्तिगत ध्वनि अवधारणा विकसित करना। फरकास पहली बार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले खिलाड़ी के लिए वैज्ञानिक सिद्धांतों को लागू करने के लिए था।

अन्य प्रमुख चित्र

• मैक्स Schlossberg (1875-1953) - एक रूसी-जनित तुरही जो जुलिर्ड स्कूल, Schlossberg के ]]Daily अभ्यास और तकनीकी अध्ययन तुरही के लिए सतत नोट्स और अंतराल के काम के माध्यम से स्वर उत्पादन पर जोर देता है। उनके अभ्यास को एक केंद्रित, अनुनाद ध्वनि बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। Schlossberg की विधि विशेष रूप से मध्य और निचले रजिस्टरों पर अपने ध्यान केंद्रित करने के लिए मूल्यवान है, क्षेत्रों अक्सर अन्य तरीकों में नजरअंदाज हो जाती है।
• ]Earl D. Irons (1884-1953) - उनके लिए जाना जाता है 27 व्यायाम समूह , जो आधुनिक पीतल के खिलाड़ियों के लिए प्रधान वार्म-अप हैं। ये व्यायाम हार्मोनिक श्रृंखला के आधार पर व्यवस्थित पैटर्न अभ्यास के माध्यम से रेंज, धीरज और लचीलापन विकसित करते हैं। आयरन टारलेटन स्टेट यूनिवर्सिटी में पढ़ाया जाता है और उनकी विधि टेक्सास बैंड परंपरा को शक्ति और स्थिरता पर जोर देती है।
• Edward Llewellyn (1863-1932) - सेंट लुइस सिम्फोनी और इलिनोइस विश्वविद्यालय में शिक्षक के प्रमुख तुरही, Llewellyn के ]ट्रम्पेट के लिए प्रैक्टिकल स्टडीज की पहली पुस्तक ने प्रगतिशील अभ्यास पेश किया जो स्कूल बैंड विधियों में मानक बने रहे। उनके दृष्टिकोण को तकनीकी अभ्यास के साथ एकीकृत ऑर्केस्ट्रल एक्सरप्ट अभ्यास, पेशेवर काम के लिए छात्रों को तैयार करना।
• Claude Gordon (1916-1996) - हरबर्ट एल. क्लार्क का एक छात्र, गॉर्डन ने लिखा ] दैनिक अभ्यास के लिए व्यवस्थित दृष्टिकोण ] और कई अन्य विधि पुस्तकों पर जोर दिया है जो पवन प्रवाह, जीभ की स्थिति और दैनिक दिनचर्या पर जोर देते हैं। "विंड और जीभ" की अवधारणा को पीतल के खेल के दो प्राथमिक घटकों के रूप में रेंज और धीरज में सुधार के लिए व्यापक रूप से अपनाया गया है। उनका डेली Routine समय के साथ दोहराव के माध्यम से ताकत बनाने के लिए तैयार किया गया है।
• William Vacchiano (1912-2005) - लगभग तीन दशकों तक न्यूयॉर्क फिलहाल के प्रमुख तुरही, Vacchiano जुलिर्ड और मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक में पढ़ाया जाता है। उनकी विधि ने दैनिक मूल सिद्धांतों के साथ ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट तैयारी की, गति और विश्राम की दक्षता पर जोर दिया। उनके छात्रों में 20 वीं सदी के अंत में प्रमुख ऑर्केस्ट्रल तुरही शामिल हैं।
• ]James Stamp (1904-1985) - उनके लिए जाना जाता है Warm-Ups and study for the Trumpet], Stamp की विधि सांस नियंत्रण, mouthpiece buzzing, और लचीलेपन पर केंद्रित है। एक अलग कौशल के रूप में मुखपत्र buzzing के लिए उनका दृष्टिकोण - पिच सटीकता और होंठ कंपन पैटर्न ड्रिलिंग - आधुनिक तुरही शिक्षण का एक मानक घटक बन गया है।

आधुनिक ब्रास पेडागोजी: विज्ञान, प्रौद्योगिकी और समग्र दृष्टिकोण

समकालीन पीतल प्रशिक्षण भौतिक विज्ञान, ध्वनिकी और संज्ञानात्मक मनोविज्ञान से अंतर्दृष्टि के साथ पारंपरिक तरीकों को एकीकृत करता है। आज शिक्षक तकनीकी मुद्दों और डिजाइन अनुकूलित अभ्यास व्यवस्थाओं का निदान करने के लिए बेहतर सुसज्जित हैं। पीतल के खेल के विज्ञान ने एयरफ्लो, एम्ब्यूचर मैकेनिक्स और न्यूरोमस्कुलर समन्वय में अनुसंधान के लिए काफी धन्यवाद दिया है।

भौतिक विज्ञान फाउंडेशन और Embouchure विज्ञान

आधुनिक शिक्षा कुशल साँस लेने पर भारी जोर देती है। डायाफ्राम और अंतर-लागत मांसपेशियों का उपयोग पूर्ण प्राप्त करने के लिए, आराम से साँस लेना को बनाए रखने वाले एक्सहल्स, श्वास ट्यूब और श्वास बैग जैसे व्यायाम के माध्यम से पढ़ा जाता है। Embouchure विज्ञान भी विकसित हुआ है: शिक्षक अब विश्लेषण करते हैं कि होंठ की मांसपेशियों और चेहरे एक स्थिर ध्वनि उत्पन्न करने के लिए मुखपत्र के साथ बातचीत कैसे करते हैं। तकनीक जैसे "पुलर-स्माइल" दृष्टिकोण और "कॉर्नर-फॉर" embouchure की भूमिका बहस की गई है, लेकिन अंतर्निहित लक्ष्य हमेशा नियंत्रण को अधिकतम करते समय तनाव को कम करना है। जॉन लिप्स के प्रभाव को प्रभावित करता है।

बॉडी मैपिंग और अलेक्जेंडर तकनीक पीतल के खिलाड़ियों के लिए महत्वपूर्ण उपकरण बन गई है। कई शिक्षक चोटों को रोकने के लिए मुद्रा, तनाव रिहाई और कुशल संरेखण के बारे में जागरूकता को शामिल करते हैं। पीतल के खिलाड़ियों के बीच दोहराव तनाव चोट - विशेष रूप से गर्दन, कंधे और फोरियर्म में - बेहतर समझे जाते हैं और एर्गोनोमिक उपकरण समायोजन और मनभावन अभ्यास आदतों के माध्यम से संबोधित किए जाते हैं। Feldenkrais विधि भी न्यूरोमस्कुलर पुनः शिक्षा पर ध्यान केंद्रित करने के लिए ध्यान आकर्षित कर रही है।

प्रौद्योगिकी सहायता प्राप्त

डिजिटल उपकरण बदल गया है कि छात्र कैसे अभ्यास करते हैं और कैसे शिक्षक प्रतिक्रिया देते हैं। वीडियो रिकॉर्डिंग छात्रों को वास्तविक समय में अपने आसन, उत्साह और अभिव्यक्ति के लिए अनुमति देती है। वर्णक्रमीय विश्लेषण के साथ ऑडियो रिकॉर्डिंग स्वर की गुणवत्ता और स्वर की गुणवत्ता का मूल्यांकन करने में मदद करती है। सॉफ्टवेयर जैसे स्मार्टसंगीत और टोनल एनर्जी ट्यूनर लयबद्ध सटीकता और पिच पर तत्काल प्रतिक्रिया प्रदान करता है। ज़ूम और यूट्यूब जैसे ऑनलाइन प्लेटफॉर्म ने विश्व प्रसिद्ध pedagogues के साथ मास्टरक्लास बनाया है जो वैश्विक स्तर पर छात्रों के लिए सुलभ है।

कुछ शिक्षक आभासी वास्तविकता और प्रेरित वास्तविकता के साथ अभ्यास वातावरण को इमर्सिव करने के लिए प्रयोग कर रहे हैं, हालांकि ये आला रहते हैं। हालांकि, सबसे प्रभावशाली प्रौद्योगिकी सरल स्मार्टफोन हो सकती है: छात्र अपने अभ्यास के वीडियो रिकॉर्ड कर सकते हैं, उन्हें एंडलेस प्रैक्टिस जैसे ऐप के माध्यम से शिक्षकों को भेज सकते हैं, और बिना किसी लाइव सबक के विस्तृत आलोचना प्राप्त कर सकते हैं। यह अतुल्यकालिक प्रतिक्रिया मॉडल विशेष रूप से व्यस्त छात्रों और दूरस्थ शिक्षार्थियों के लिए प्रभावी है। रियल टाइम एयरफ्लो सेंसर और buzz मीटर भी बाजार में प्रवेश कर रहे हैं, जो सांस समर्थन और buuchure स्थिरता पर उद्देश्य डेटा प्रदान करते हैं।

मानसिक अभ्यास और प्रदर्शन मनोविज्ञान

मानसिक अभ्यास-विज़ुअलाइज़ेशन, मानसिक रीहर्सल और प्रदर्शन मनोविज्ञान- अब पीतल की शिक्षा का एक मानक घटक है। अनुसंधान से पता चलता है कि स्केल या टुकड़ा की कल्पना शारीरिक अभ्यास के रूप में लगभग प्रभावी रूप से तंत्रिका मार्गों को मजबूत कर सकती है। कई शिक्षक प्रदर्शन चिंता का मुकाबला करने के लिए मानसिकता और विश्राम तकनीकों को शामिल करते हैं। "प्रवाह राज्य" की अवधारणा अक्सर चर्चा की जाती है, जिससे खिलाड़ियों को गलतियों के बारे में चिंता करने के बजाय वर्तमान क्षण पर ध्यान केंद्रित करने का प्रेरित किया जाता है। बैरी ग्रीन (]] के इनर गेम ऑफ म्यूजिक ]) और नोआ Kageyama (Jurd के निर्माण में प्रदर्शन मनोविज्ञान की कुर्सी) ने चिंता प्रदर्शन की रणनीति प्रदान की है।

एक समग्र संगीतकार दृष्टिकोण छात्रों को पूर्ण संगीतकार बनने के लिए प्रोत्साहित करता है - सिर्फ तकनीशियनों नहीं। इसमें संगीत सिद्धांत का अध्ययन, पुराण कौशल विकसित करना, सोलोस को ट्रांसक्रिप्शन करना और ऐतिहासिक प्रदर्शन अभ्यास को समझना शामिल है। ब्रास pedagogues ने तेजी से केवल गति या सीमा पर संगीत पर जोर दिया, यह तर्क देते हुए कि अभिव्यक्तिपूर्ण खेल वास्तव में दर्शकों के साथ जुड़ रहा है। जैसा कि जैज़ शिक्षक डेविड बेकर ने एक बार कहा, "तकनीकी का मतलब है, अंत नहीं है। "शिक्षकों ने अब ट्रांसक्रिप्शन प्रोजेक्ट्स को असाइन किया - बिल चेस, मिल्स डेविस या फ्रेडी हबर्ड द्वारा सोलोस लिखना - तकनीकी कौशल और संगीत अभिव्यक्ति के बीच अंतर को ब्रिज करने के लिए।

उपकरण-विशिष्ट शैक्षणिक चुनौतियां

जबकि कई शैक्षणिक सिद्धांत सभी पीतल के उपकरणों पर लागू होते हैं, प्रत्येक साधन में अद्वितीय चुनौतियां होती हैं। ट्रम्पेट खिलाड़ियों को ऊपरी रजिस्टर और चपलता में महारत हासिल करना चाहिए; सींग खिलाड़ियों को हाथ से रोक और आंशिक सटीकता की perils का सामना करना पड़ता है; ट्रॉम्बोनिस्टर स्लाइड पोजिशन और लेटो तकनीक से निपटते हैं; टबा खिलाड़ी विशाल वायु की मात्रा और स्वर की स्थिरता का प्रबंधन करते हैं। नीचे उपकरण-विशिष्ट शैक्षणिक केंद्र हैं।

ट्रम्पेट, कॉर्नेट और फ्लुगेलॉर्न

होंठ slurs, एकाधिक tonguing, और धीरज पर जोर देना आम etudes Bitsch, Charlier, और Brandt द्वारा उन शामिल हैं। मुखबिर buzzing का उपयोग व्यापक रूप से embouchure ताकत और पिच केंद्र बनाने के लिए किया जाता है। ट्रम्पेट-विशिष्ट pedagogy भी ऊपरी रजिस्टर की चुनौती को संबोधित करती है, स्टाम्प के "आधा-वाल्व" ड्रिल और गॉर्डन के "पेडल टोन" दृष्टिकोण जैसे अभ्यास का उपयोग करते हुए। Flugelhorn pedagogy एक गहरे, गोल स्वर पर जोर देती है और अक्सर कॉर्नेट विधियों से उधार लेती है, जबकि वाणिज्यिक तुरही शैलियों (जाज़, पॉप, लीड) को उच्च-रेंज पर अतिरिक्त ध्यान देने की आवश्यकता होती है।

फ्रेंच हॉर्न

घंटी में हाथ की स्थिति, दाहिने हाथ की तकनीक और आंशिक रूप से समायोजन महत्वपूर्ण हैं। Kopprasch, Gallay, और Maxime-Alphonse द्वारा अध्ययन मानक हैं। हॉर्न पेडोगि अक्सर "प्राकृतिक सींग" दृष्टिकोण को बदलने पिच में लचीलापन विकसित करने के लिए रोजगार देता है। बंद हो गया सींग तकनीक को अलग अभ्यास की आवश्यकता होती है, जैसा कि संगीतमय ग्रसाई में हाथ का उत्परिवर्तन होता है। सींग का शंक्वाकार बोर और संकीर्ण मुखपत्र विशेष रूप से संवेदनशील होता है, और शिक्षक मुंह के स्थान और कोण पर महत्वपूर्ण समय बिताते हैं।

Trombone

स्लाइड स्थिति सटीकता, legato जीभ, और glissando नियंत्रण। Heinrich, Rochut (Bordogni से बोरो), और ब्रैड एडवर्ड्स द्वारा तरीके आवश्यक हैं। बास trombonist बेन वैन Dijk के अध्ययन भी लोकप्रिय हैं। कई शिक्षक स्लाइड स्थिति के भीतरपन में सुधार के लिए एक ड्रोन के साथ स्केल का अभ्यास करने की सलाह देते हैं। Legato तकनीक एक विशेष ध्यान है, क्योंकि स्लाइड को एक चिकनी, जुड़े लाइन बनाने के लिए जीभ के साथ ठीक से समन्वय करना चाहिए। आधुनिक trombone pedagogy में बहुध्रुवीय और chromatic मार्गों के लिए वैकल्पिक पदों पर व्यापक कार्य भी शामिल है।

यूफोनियम और बैरिटोन

एक टब की गर्म ध्वनि को एक ट्रॉमबोन की गतिशीलता के साथ ब्लेंड करना। कोप्राश, टायरेल और डेविड वर्डेन द्वारा विधियां उपयोग की जाती हैं। यूफोनियम pedagogy अक्सर टबा परंपराओं से सांस लेने के व्यायाम को शामिल करता है, जबकि लाइरिक, गायन टोन पर ध्यान केंद्रित करता है। यूफोनियम की भूमिका पीतल बैंड परंपराओं में एक एकल साधन के रूप में है, जिसका मतलब है कि विब्रैटो नियंत्रण और गतिशील रेंज भारी जोर दिया जाता है। बैरिटोन खिलाड़ी अक्सर यूफोनियम खिलाड़ियों के समान तकनीकी अभ्यासों पर काम करते हैं, लेकिन ऊपरी रजिस्टर में इनेशन पर अतिरिक्त ध्यान केंद्रित करते हैं।

तुबा

बड़े पैमाने पर हवा की क्षमता, कम रजिस्टर स्थिरता और कम गतिशीलता पर कलाबद्धता पर ध्यान केंद्रित करें। Kopprasch, Rose (Jobs द्वारा व्यवस्थित) द्वारा Etudes, और ओस्कर नवरो द्वारा समकालीन काम आम हैं। हार्वे फिलिप का प्रभाव अभी भी आधुनिक शिक्षण में महसूस किया जाता है, जो साधन की ऊपरी सीमा में lyrical खेल पर जोर देता है। टुबा शिक्षा भी उपकरण को रखने की शारीरिक मांग को संबोधित करती है, जिसमें पीठ के तनाव को रोकने के लिए स्टैंड समर्थन और संतुलित मुद्रा की सलाह दी जाती है। "एयर बैग" और "ब्रेथिंग मशीन" का उपयोग करके श्वास अभ्यास टब स्टूडियो में आम हैं।

21 वीं सदी में ब्रास पेडागोजी: समकालीन मुद्दे और भविष्य दिशा

ब्रास निर्देश स्कूल बैंड कार्यक्रमों, ऑर्केस्ट्रल प्रशिक्षण और संगीत पाठ्यक्रम को जोड़ने के लिए अभिन्न है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, 19 वीं के अंत में बैंड आंदोलन का विकास और 20 वीं सदी के आरंभ में मानकीकृत पीतल विधियों की मांग की। जॉन फिलिप सूसा के बैंड और पेशेवर बैंड परंपरा ने पीतल के उपकरणों की लोकप्रियता को बढ़ा दिया। आज, पीतल की शिक्षा लगभग हर विश्वविद्यालय के संगीत विभाग का हिस्सा है, जिसमें पीतल के प्रदर्शन, पीतल की शिक्षा, पीतल की शिक्षा और पीतल के जोर के साथ संगीत शिक्षा में विशिष्ट डिग्री ट्रैक हैं।

व्यावसायिक संगठन जैसे ] International Trumpet Guild (ITG) , ] International Horn Society ], International Trombone Association, and tubists यूनिवर्सल ब्रदरहुड एसोसिएशन (TUBA) संसाधन, सम्मेलनों और पत्रिकाओं को प्रदान करता है जो शैक्षणिक विचारों के आदान-प्रदान को बढ़ावा देता है। वे नए संगीत कमीशन का समर्थन भी करते हैं, जो पुनर्विवाह को बड़ा करते हैं और छात्रों के लिए नई चुनौतियों की पेशकश करते हैं।

विविधता और समावेशीता

पारंपरिक विधि पुस्तकों और प्रतिशोध अक्सर पश्चिमी शास्त्रीय परंपराओं को प्रतिबिंबित करते हैं। कम पृष्ठभूमि से कम लोगों द्वारा काम करने और जैज़, लैटिन और पॉप शैलियों को स्वीकार करने के लिए एक बढ़ती गति है। शिक्षक अपने तरीकों को सांस्कृतिक रूप से उत्तरदायी और छात्रों की एक व्यापक श्रेणी के लिए सुलभ बनाने के लिए अनुकूलित कर रहे हैं। Sphinx संगठन जैसे पहलों को शास्त्रीय संगीत में काले और लैटिनो संगीतकारों के प्रतिनिधित्व को बढ़ाने के लिए काम करते हैं, जिसमें पीतल की शिक्षा के दायरे को व्यापक रूप से शामिल किया गया है।

शारीरिक स्वास्थ्य और दीर्घायु

एक पीतल के साधन को खेलना शारीरिक रूप से मांग है। दोहराव गति चोट, फोकल डिस्टोनिया और टेम्पोरमोनैंडिबुलर संयुक्त विकार गंभीर चिंताएं हैं। आधुनिक शिक्षा तेजी से गर्म अप, खिंचाव ब्रेक और शरीर यांत्रिकी के बारे में जागरूकता के माध्यम से चोट की रोकथाम पर जोर देती है। कुछ शिक्षक अब अपने स्टूडियो दिनचर्या में योग और शक्ति प्रशिक्षण को शामिल करते हैं। प्रदर्शन कला चिकित्सा एसोसिएशन द्वारा अध्ययनों से पता चला है कि हाथों, हथियारों और कोर के लिए लक्षित व्यायाम चोट की दर को काफी कम कर सकते हैं। तुरही और सींग पर उच्च दबाव वाले मुखपंथियों को अस्पष्ट ब्रेकडाउन का कारण बन सकता है, और शिक्षक अब आराम अवधि की आवश्यकता को पहचान सकते हैं - "व्यावहार" चक्र का उपयोग करने के लिए।

एक डिजिटल युग में मानव तत्व

जबकि ऑनलाइन पाठ और ऐप सुविधाजनक हैं, वे पूरी तरह से व्यक्ति शिक्षण की बारीकियों को दोहरा नहीं सकते हैं। एक कुशल शिक्षक सूक्ष्म स्वर दोषों को सुन सकता है या किसी छात्र के आसन में तनाव देख सकता है कि एक वीडियो रिकॉर्डिंग याद हो सकती है। चुनौती व्यक्तिगत, स्पर्श प्रतिक्रिया को खोने के बिना प्रौद्योगिकी का उपयोग करना है जो महान पीतल की शिक्षा को परिभाषित करता है। शिक्षक जो डिजिटल उपकरण को एकीकृत करते हैं - जैसे कि अधिक मात्रा में प्रदर्शन करने के लिए स्पेक्ट्रोग्राम का उपयोग करते हैं - जबकि लाइव बनाए रखते हुए, इन-स्टूडियो संपर्क सर्वश्रेष्ठ परिणामों को प्राप्त करने लगते हैं। मिश्रित सीखने वाले मॉडल जो ऑनलाइन सिद्धांत मॉड्यूल को इन-व्यक्ति तकनीक सत्रों के साथ जोड़ते हैं, लोकप्रियता में बढ़ रहा है।

वैरिएबल स्टूडेंट की जरूरतों को पूरा करना

प्रत्येक छात्र एक पेशेवर होने की इच्छा नहीं है शिक्षक को मनोरंजन खिलाड़ियों के लिए प्रोत्साहन के साथ कठोर तकनीकी मानकों को संतुलित करना चाहिए। अलग-अलग शिक्षा-अलग सीखने की शैलियों के लिए विभिन्न तरीकों और सामग्रियों का उपयोग करना- कुंजी है। कुछ छात्र स्पष्ट, दोहराए जाने योग्य ड्रिल के साथ विश्लेषणात्मक दृष्टिकोणों के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रतिक्रिया करते हैं; दूसरों को संगीत संदर्भ और अभिव्यक्तिपूर्ण लक्ष्यों की आवश्यकता होती है। सफल शिक्षक एक लचीला टूलकिट विकसित करते हैं, जो प्रत्येक छात्र को जहां वे हैं, वहां मिलने के लिए कई शैक्षणिक परंपराओं पर आकर्षित होते हैं।

आगे की ओर देखने: पीतल Pedagogy में अगले फ्रंटियर

पीतल की शिक्षा का भविष्य अंतःविषय होने की संभावना है, मोटर लर्निंग, ध्वनिकी और संज्ञानात्मक तंत्रिका विज्ञान में अनुसंधान पर चित्रण। उदाहरण के लिए, मस्तिष्क के नक्शे पिच और श्रवण प्रतिक्रिया पाश कार्य अभ्यास रणनीतियों को कैसे सूचित कर सकते हैं। माउथपीस की 3 डी मॉडलिंग और वास्तविक समय के वायु प्रवाह सेंसर जैसी तकनीकें तत्काल जैव-फीडबैक प्रदान कर सकती हैं। आभासी वास्तविकता अभ्यास वातावरण छात्रों को घर पर ऑर्केस्ट्रल या कक्ष सेटिंग को अनुकरण करने की अनुमति दे सकता है। Physioacoustic संस्थान पहले से ही यह खोज कर रहा है कि कैसे ध्वनि कंपन का उपयोग पीतल के खिलाड़ियों में मांसपेशी तनाव को आराम करने के लिए किया जा सकता है।

हालांकि, मुख्य सिद्धांत-सुंदर ध्वनि, नियंत्रित श्वास और अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत - समयहीन रहेगा। जैसा कि हम आगे देखते हैं, पीतल की शिक्षा विकसित होने के लिए जारी रहेगी, दोनों को नवाचार से और अतीत के स्थायी ज्ञान से आकार दिया जाएगा। सबसे बड़ा शिक्षक वे हैं जो नए विचारों के लिए खुलेपन के साथ परंपरा को जोड़ते हैं, हमेशा छात्र के विकास को केंद्र में रखते हैं। चाहे एक क्लासिक अर्बन व्यायाम या आधुनिक श्वास ऐप के माध्यम से, लक्ष्य समान रहता है: कौशल और कलात्मकता के साथ पीतल के खिलाड़ियों को संगीत बनाने के लिए जो श्रोता को ले जाता है।