फ्रेंच हॉर्न ऑडिशन और परीक्षा के लिए कैसे तैयार करें

फ्रेंच सींग ऑडिशन और परीक्षा के लिए तैयारी तकनीकी महारत, संगीत अभिव्यक्ति और मानसिक लचीलापन का मिश्रण की आवश्यकता होती है। चाहे आप ABRSM या ट्रिनिटी जैसे ग्रेड परीक्षा के लिए लक्ष्य रखते हैं, एक कॉलेज प्रवेश ऑडिशन, या एक पेशेवर ऑर्केस्ट्रल स्थिति, प्रक्रिया ने संरचनात्मक तैयारी और गहरी आत्म-जागरूकता की मांग की है। यह विस्तारित गाइड हर महत्वपूर्ण पहलू को कवर करता है - बाद की ऑडिशन प्रतिबिंब की आवश्यकताओं से - व्यावहारिक रणनीतियों के साथ आपको अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन में मदद करने के लिए।

आवश्यकताओं और उम्मीदों को समझें

हालांकि, आपके पहले चरण के रूप में ऑडिशन या परीक्षा की आवश्यकताओं की समीक्षा करें। इसमें निर्धारित प्रतिशोध, दृष्टि-पढ़ने वाले घटक, स्केल, अर्पीगियो और किसी विशिष्ट तकनीकी अभ्यास जैसे कि होंठ स्लर्स, ट्रांसपोजिशन मार्ग, या बंद सींग अनुभाग शामिल हैं। प्रत्येक परीक्षा बोर्ड या ऑर्केस्ट्रा में अलग-अलग उम्मीदें होती हैं। उदाहरण के लिए, संगीत के रॉयल स्कूलों (ABRSM) के एसोसिएटेड बोर्ड ने ग्रेडेड परीक्षा के लिए विस्तृत पाठ्यक्रम आवश्यकताओं को प्रकाशित किया है, जबकि पेशेवर ऑडिशन अक्सर ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स और एक एकल टुकड़ा की एक विशिष्ट सूची की आवश्यकता होती है।

वास्तव में यह जानने के लिए कि क्या उम्मीद की जाती है, आपको एक केंद्रित अभ्यास योजना बनाने में मदद करता है और अंतिम मिनट के आश्चर्य को कम करता है। दिशा निर्देशों को बारीकी से अध्ययन करें और किसी भी वैकल्पिक विकल्प को उजागर करें। यदि संभव हो तो, स्टाइलिस्टिक बारीकियों और ऐतिहासिक संदर्भ को समझने के लिए आवश्यक टुकड़ों की एकाधिक रिकॉर्डिंग को सुनें। अपने शिक्षक या संरक्षक को अंतर्दृष्टि के लिए परामर्श करें कि क्या वाष्पीकरणकर्ता आम तौर पर -टोन गुणवत्ता, लयबद्ध परिशुद्धता, या संगीत व्याख्या - और तदनुसार अपनी तैयारी को तैयार करते हैं।

• संगठन निकाय से आधिकारिक ऑडिशन / परीक्षा दिशानिर्देशों की जांच करें।
• आवश्यक टुकड़ों की रिकॉर्डिंग को सुनकर स्टाइलिस्टिक बारीकियों को समझने के लिए।
• अपने शिक्षक या संरक्षक को इस बात पर अंतर्दृष्टि देने के लिए परामर्श दें कि पैनल क्या है?
• स्कोर में नोट टेम्पो मार्किंग, गतिशीलता और अभिव्यक्ति की उम्मीदें।
• स्पष्ट करें कि क्या याद करना आवश्यक है; कई ग्रेडेड परीक्षा स्कोर का उपयोग करने की अनुमति देती है, जबकि ऑर्केस्ट्रल ऑडिशन को आमतौर पर स्मृति से खेला जाने के लिए अंश की आवश्यकता होती है।

एक संरचित अभ्यास अनुसूची बनाएँ

प्रभावी अभ्यास का आयोजन, सुसंगत और उद्देश्यपूर्ण है। प्रत्येक घटक के लिए दैनिक प्रबंधनीय खंडों में अपनी तैयारी को तोड़ दें और समय आवंटित करें: वार्म-अप, तकनीकी अभ्यास, प्रदर्शन, पुनर्विचार और मानसिक पुन: प्रयास। अंतिम मिनट की कमी से बचें; बजाय, सप्ताह या महीनों में स्थिर सुधार पर ध्यान केंद्रित करें। प्रगति को ट्रैक करने के लिए एक अभ्यास पत्रिका का उपयोग करें, प्रत्येक सत्र के लिए विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित करें और क्या काम करता है पर प्रतिबिंबित करें। एक नमूना साप्ताहिक अनुसूची में भारी तकनीकी कार्य, नकली प्रदर्शन के दो दिन और सक्रिय वसूली के लिए एक बाकी दिन शामिल हो सकता है।

वार्म अप और फंडामेंटल

लंबे स्वर, होंठ slurs, और पैमाने के साथ हर अभ्यास सत्र शुरू टोन गुणवत्ता और लचीलेपन का निर्माण करने के लिए। इन आवश्यकों पर कम से कम 10-15 मिनट खर्च करें। लंबे स्वर सांस नियंत्रण और innation में सुधार; होंठ slurs हार्मोनिक श्रृंखला में चपलता विकसित करते हैं। स्थिरता सुनिश्चित करने के लिए इस चरण के दौरान एक महानगरीय और ट्यूनर का उपयोग करें। धीरे-धीरे अपने आराम बढ़ने के रूप में उच्च या निचले नोटों को जोड़कर अपनी सीमा का विस्तार करें। निम्नलिखित विशिष्ट वार्म-अप दिनचर्या को शामिल करें:

• लंबे स्वर: एक आरामदायक गतिशील (मेज़ो-फोर्ट शुरू करें, फिर crescendo-diminuendo के साथ प्रयोग) पर 8-12 गिनती के लिए प्रत्येक नोट को पकड़ो।
• ]लिप स्लर्स: हार्मोनिक श्रृंखला (जैसे, C4-G4-C5-G4-C4) में धीमी गति से धीमी गति से चलती है।
• ]Flexibility अभ्यास: ]]Horn Matters]] वेबसाइट, जैसे "lip trill" अध्ययन या "Gallay" विधि।

तकनीकी कार्य

प्रत्येक सत्र के तकनीकी अभ्यास के लिए एक भाग को समर्पित करें: arpeggios, उंगली पैटर्न, धीरज बिल्डरों, और ट्रांसपोजिशन ड्रिल। फ्रांसीसी सींग की प्राकृतिक सींग विरासत एक आवश्यक कौशल का अनुवाद करती है। विधि पुस्तकों जैसे कि कोपरैश (Op. 6), मैक्सिम-अल्फेंस (200 Études Nouvelles), या होर्न प्लेयर की गाइड ] डेविड अमाराम द्वारा। स्वर और गति की समानता पर ध्यान केंद्रित करें, धीरे-धीरे टेम्पो को बढ़ाने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करना। ट्रांसपोजिशन के लिए, ड्रिल मानक कुंजी (F, E-flat, D-Chomp)

Repertoire तैयारी

धीरे-धीरे चुनौतीपूर्ण मार्गों पर काम करते हैं, मुश्किल अंतराल, लयबद्ध पैटर्न या गतिशील बदलाव को अलग करते हैं। "चंक" विधि का उपयोग करें: छोटे वर्गों (दो से चार बार) का अभ्यास करने से पहले कई बार। एक बार आरामदायक अभ्यास धीरज बनाने और प्रदर्शन की स्थिति को अनुकरण करने के लिए रोक के बिना पूरे टुकड़े को चला रहा है। इन रन-थ्रूों को कमजोर बिंदुओं की पहचान करने के लिए रिकॉर्ड करें। चरम सीमाओं (जैसे, स्ट्रॉस कॉन्सर्टोस) के साथ पुनर्विवाहित करने के लिए, कम-पंजन और उच्च-पंजीकरण अलगाव अभ्यास को जोड़ते हैं ताकि दोनों सींगों को मजबूत किया जा सके।

विशिष्ट अभ्यास तकनीक

• Rhythmic विविधताएं: डॉटेड लय के साथ कठिन मार्गों को चलाएं या उंगली के समन्वय और समय में सुधार के लिए डॉटेड पैटर्न को उलट दें।
• Dynamic आकार देने: नियंत्रण और अभिव्यक्ति सुनिश्चित करने के लिए तीन अलग गतिशील स्तरों (Piaano, mezzo-forte, forte) पर हर वाक्यांश का अभ्यास करें।
• Phrase mapping: प्रत्येक वाक्यांश पर एक चाप खींचो और लाइन के समोच्च के लिए अपने सांस समर्थन से मेल खाते हैं।

मॉक प्रदर्शन

क्रम में पूरे टुकड़ों के माध्यम से खेलते हैं, जिसमें किसी भी आवश्यक पैमाने और दृष्टि से पढ़ने के लिए वास्तविक ऑडिशन वातावरण का अनुकरण करने के लिए शामिल हैं। दोस्तों, परिवार या शिक्षकों के लिए प्रदर्शन करें। यह दबाव में प्रदर्शन करने के साथ आराम का निर्माण करता है और उन क्षेत्रों को प्रकट करता है जहां तंत्रिकाएं आपके खेल को प्रभावित करती हैं। इस घटना के लिए प्रति सप्ताह कम से कम दो पूर्ण नकली ऑडिशन के लिए लक्ष्य। यदि संभव हो तो इन नकली ऑडिशन को रिकॉर्ड करें और बाद में मुद्रा, श्वासनली और मंच उपस्थिति का आकलन करने के लिए उन्हें देखें।

टोन और इन्टोनेशन पर ध्यान केंद्रित करें

फ्रेंच सींग अपने अमीर, गर्म ध्वनि और स्वच्छ स्वर के लिए मनाया जाता है पैरामाउंट है। न्यायाधीशों को स्वर केंद्र, रजिस्टरों में स्थिरता और अन्य उपकरणों के साथ मिश्रण करने की क्षमता के लिए गंभीर रूप से सुनते हैं। अपने ध्वनि के लिए दैनिक सुनने में समय बिताएं और एक केन्द्रित, अनुनाद स्वर प्राप्त करने के लिए अपने अस्पष्ट, सांस समर्थन और हाथ की स्थिति को समायोजित करें।

पिच प्रवृत्तियों की पहचान करने के लिए अभ्यास के दौरान एक क्रोमेटिक ट्यूनर का उपयोग करें। कई सींग खिलाड़ियों को लगता है कि कुछ नोट्स - विशेष रूप से ऊपरी मध्य रजिस्टर (जैसे, मध्य सी से ऊपर जी, स्टाफ में सी) में - फ्लैट या तेज होने के लिए। अपने कान में सुधार करने और स्थिर होने के लिए एक ड्रोन के साथ लंबे स्वर का अभ्यास करें। पिच और शैली से मेल खाने के लिए आवश्यक प्रतिशोध की रिकॉर्डिंग के साथ खेलते हैं। घंटी के अंदर दाहिने हाथ की प्लेसमेंट पर ध्यान दें; सूक्ष्म परिवर्तन स्वर और तिम्ब्रे जैसी स्थिति को काफी प्रभावित कर सकते हैं। बंद सींग मार्गों के लिए, एक हाथ की स्थिति के साथ अभ्यास करें जो पिच और रंग का रंग बदल जाता है।

मजबूत दृष्टि-Reading कौशल विकसित करना

दृष्टि से पढ़ने अक्सर ऑडिशन और परीक्षा का एक घटक होता है, जो आपकी क्षमता का परीक्षण करता है ताकि वह अयोग्य संगीत की व्याख्या कर सके। इस कौशल में सुधार करने के लिए नए etudes, ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स, या नकली पुस्तकों से भी सरल मेलोडी के साथ नियमित अभ्यास की आवश्यकता होती है। पूरी तरह से पहली बार खेलने के बजाय लय, अंतराल और कुंजी हस्ताक्षर पढ़ने पर ध्यान केंद्रित करें।

• नए etudes या आसान ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट्स के साथ दैनिक अभ्यास करें।
• एक मेट्रोनोम के साथ स्थिर टेम्पो रखें ताकि लय का आत्मविश्वास बढ़ाया जा सके।
• अपनी आँखों को संगीत में आगे की ओर देखने के लिए नोटों की प्रत्याशा करने के लिए प्रशिक्षित करें।
• लय उपखंडों पर काम करते हैं और दृष्टि से पढ़ने के दौरान जोर की गिनती करते हैं।
• ]]] Horn Matters]]] वेबसाइट, जो विशेष रूप से सींग खिलाड़ियों के लिए मुफ्त दृष्टि पठन अभ्यास प्रदान करता है।

ABRSM जैसे परीक्षा बोर्डों के लिए, दृष्टि पठन परीक्षण अक्सर मॉड्यूलेशन और अप्रत्याशित दुर्घटनाओं में शामिल होते हैं। एक विधि पुस्तक जैसे 335 चयनित मेलोडी, प्रगतिशील और फ्रेंच हॉर्न के लिए तकनीकी अध्ययन (Ed. Robert Gibbs). कुंजी स्थिरता है: यहां तक कि 5-10 मिनट दैनिक समय पर महत्वपूर्ण सुधार पैदा करता है।

मास्टरिंग स्केल और अर्पेगियो

स्केल और arpeggios तकनीकी प्रवाह के लिए नींव हैं और अक्सर परीक्षण किया जाता है। सभी प्रमुख और मामूली पैमाने पर काम (हार्मोनिक और melodic) सींग की पूरी श्रृंखला पर। उन्हें विभिन्न अभिव्यक्तियों के साथ अभ्यास करें - लेगाटो, स्टेकाटो, स्लरेड और अलग-अलग-अलग नियंत्रण विकसित करने के लिए। एक महानगर का उपयोग करें और धीरे-धीरे गति को बढ़ाते हैं, जिससे स्वर और लय की समानता सुनिश्चित होती है।

Arpeggios में न केवल triad बल्कि सातवें chords भी शामिल होना चाहिए और सातवें पैटर्न को कम करना चाहिए। तीसरे, चौथे और क्रोमेटिक अनुक्रम जैसे पैटर्न विविधताओं को शामिल करें। कई परीक्षा बोर्डों को विशिष्ट पैमाने पैटर्न की आवश्यकता होती है, इसलिए पाठ्यक्रमों से परामर्श करें और वास्तव में क्या पूछा जाएगा। उन्नत ऑडिशन के लिए, तीसरे, छठे और ऑक्टाव्स में अभ्यास पैमाने, और ट्रांसपोजीशन अभ्यास जोड़ें (जैसे, एफ प्रमुख पैमाने को खेलना जैसे कि यह ई-फ्लैट में था)।

सही मुखपत्र और उपकरण का चयन करना

आपके उपकरण आपके प्रदर्शन को काफी प्रभावित कर सकते हैं। सुनिश्चित करें कि आपका सींग अच्छी तरह से बनाए रखा गया है: वाल्व तेल से सना हुआ, तेल से सना हुआ स्लाइड करता है, और किसी भी दांत को संबोधित करता है। मुखपत्र पर विचार करें - अलग रिम आकार, कप गहराई और गले के आकार टोन और धीरज को प्रभावित करते हैं। जबकि आपको एक ऑडिशन के करीब मुखपत्र नहीं बदलना चाहिए, पहले से प्रयोग करने से आपको एक ऐसी खोज में मदद मिल सकती है जो आपके उत्साह और आवश्यक ध्वनि के अनुरूप है।

एकल और ऑर्केस्ट्रल प्लेइंग के लिए, एक मध्यम आकार का मुखपत्र जैसे कि बैच 7 या लास्की 75G आम है। यदि आप अनिश्चित हैं, तो अपने शिक्षक या पेशेवर हॉर्न तकनीशियन से परामर्श करें। एक बैकअप मुखपत्र और एक छोटा टूल किट को ऑडिशन स्थल पर ले जाएं। इसके अलावा आसान परिवहन के लिए एक अलग घंटी के साथ एक सींग का उपयोग करने और प्रक्षेपण को समायोजित करने के लिए विचार करें - हालांकि यह पेशेवर खिलाड़ियों के लिए अधिक प्रासंगिक है।

मानसिक रूप से और शारीरिक रूप से तैयार

ऑडिशन और परीक्षा तनावपूर्ण हो सकती है। मानसिक तैयारी शारीरिक अभ्यास के रूप में समान रूप से महत्वपूर्ण है। तंत्रिकाओं का प्रबंधन करने के लिए रणनीतियों का विकास करना, जैसे कि नियंत्रित श्वास, दृश्यता और सकारात्मक आत्म-टॉक। इसके अतिरिक्त, हाइड्रेटेड रहने से शारीरिक स्वास्थ्य को बनाए रखना, पर्याप्त आराम करना और खेलने से पहले ठीक से वार्मिंग करना।

दृश्य

अपने आप को आत्मविश्वास से और सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने की कल्पना करें। ऑडिशन कक्ष, पैनल और जिस क्षण से आप खेलना शुरू करते हैं, उसे दृश्यित करें। यह तकनीक चिंता को कम करती है और आपके मस्तिष्क को सफलता के लिए प्राइम करती है। प्रत्येक दिन 5-10 मिनट के लिए दृश्यता का अभ्यास करें, आदर्श रूप से बिस्तर से पहले शांत स्थान पर।

श्वास व्यायाम

गहरी, धीमी गति से साँसों का प्रयोग करें। अभ्यास डायाफ्रामी साँस लेना: चार गिनती के लिए साँस लें, चार के लिए पकड़ो, चार के लिए साँस छोड़ो। कई बार खेलने से पहले दोहराएँ। यह हृदय गति को कम करता है और आपके दिमाग को केंद्रित करता है। इसे "4-7-8" तकनीक (इन्हेल 4, 7 एक्स्हेल 8) के साथ एक गहरी विश्राम प्रभाव के लिए जोड़ दें।

शारीरिक तत्परता

तनाव को रोकने के लिए अपने हथियार, कंधे और गर्दन को फैलाएं। हॉर्न प्लेइंग मांसपेशियों के तनाव का कारण बन सकता है; कोमल योग या कंधे के रोल लचीलेपन को बनाए रखने में मदद करते हैं। इसके अलावा, सुनिश्चित करें कि आप अच्छी तरह से हाइड्रेटेड हैं और ऑडिशन से पहले एक हल्का भोजन खाया है - भारी या शर्करा वाले खाद्य पदार्थ जो ऊर्जा दुर्घटनाओं का कारण बन सकते हैं। अपने निर्धारित ऑडिशन समय से पहले एक छोटी शारीरिक गर्मजोशी (जैसे चलने या हल्के खिंचाव) को शामिल करें।

ऑडिशन या परीक्षा पर्यावरण के अनुकरण

वास्तविक ऑडिशन या परीक्षा की स्थिति को परिचित बनाने और आश्चर्य को कम करने के लिए तैयार करें। मित्रों, शिक्षकों या यहां तक कि दर्पण के सामने प्रदर्शन का अभ्यास करें। सुधार के लिए क्षेत्रों की पहचान करने के लिए खुद को रिकॉर्ड करें और गंभीर रूप से सुनें। अपने आसन, साँस लेने और चेहरे की अभिव्यक्ति पर ध्यान दें- ये पैनल पर आपकी समग्र प्रस्तुति और छाप में योगदान करते हैं।

यदि संभव हो, तो पहले से ही कमरे के ध्वनिकों को acclimate करने के लिए जगह पर जाएं। अभ्यास प्रवेश, सेटिंग, और बिना किसी हिचकिचाहट के अपने टुकड़े को शुरू करें। मॉक ऑडिशन में वास्तविक घटना के समान अनुक्रम होना चाहिए: तराजू, एकल टुकड़ा, और दृष्टि से पढ़ना। अपेक्षित अवधि से मिलान करने के लिए अपने प्रवेश द्वार का समय लें, और दबाव को दोहराने के लिए पैनल के तटस्थ अभिव्यक्तियों का अनुकरण करें।

रिकॉर्डिंग और आत्म-निर्धारण

नियमित रिकॉर्डिंग सुधार के लिए सबसे प्रभावी उपकरणों में से एक है। अपने अभ्यास सत्रों और नकली ऑडिशन पर कब्जा करने के लिए एक अच्छा माइक्रोफोन के साथ एक उच्च गुणवत्ता वाले रिकॉर्डर या स्मार्टफोन का उपयोग करें। एक महत्वपूर्ण कान के साथ वापस सुनें, जिस पर ध्यान केंद्रित:

• टोन गुणवत्ता और रजिस्टर भर में innation।
• तकनीकी मार्गों में रैथमिक सटीकता और स्थिरता।
• संगीतमय ग्रॉसिंग और गतिशील आकार देने।
• आपके जबड़े, कंधे या सांस में कोई तनाव।

ऑडिशन रूबल के आधार पर एक चेकलिस्ट बनाएं और प्रत्येक रिकॉर्डिंग के बाद खुद को स्कोर करें। यह उद्देश्य विश्लेषण आपको प्रगति पर नज़र रखने और विशिष्ट क्षेत्रों को प्राथमिकता देने में मदद करता है। प्रतिक्रिया के लिए अपने शिक्षक को रिकॉर्डिंग भेजने पर विचार करें, या गतिशीलता की समानता के लिए वेवफॉर्म चोटियों की जांच करने के लिए ऑडेसिटी जैसे सॉफ्टवेयर का उपयोग करें।

विशेष फ्रांसीसी हॉर्न तकनीक

उन्नत ऑडिशन अक्सर बंद सींग, हाथ सींग प्रभाव (प्राकृतिक सींग "बेल्स-अप" क्षणों की तरह) की महारत की आवश्यकता होती है, और अनुप्रस्थता। अभ्यास ने एक विशिष्ट हाथ के आकार के साथ सींग के मार्ग को बंद कर दिया: अपने दाहिने हाथ को कसकर बेल में कप करें, लगभग आधे उद्घाटन को कवर करें। पिच समायोजन जानने के लिए एक ट्यूनर का उपयोग करें - बंद हो गया सींग आम तौर पर पिच को बढ़ाता है, इसलिए आपको तीसरे वाल्व या स्लाइड के साथ समायोजित करने की आवश्यकता हो सकती है। खुले और बंद नोटों के बीच चिकनी संक्रमण पर काम करें, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रल एक्सर्ट जैसे कि Tchaikovsky के Symphony No. 5 या "Knight's March" के "Buts" के "Fol"]।

प्रति दिन तीन चाबियाँ ट्रांसपोजिशन के लिए: एक "आम" कुंजी (E-flat, D, C) और एक "अनकॉमन" कुंजी (B-flat alto, A, G) चुनें। Maxime-Alphonse अध्ययन या ]Kopprasch]]] विभिन्न कुंजी में transposed। एक सींग पहनावा में शामिल हों या एक साथी के साथ युगल के साथ एक संगीत संदर्भ में ट्रांसपोजिशन को मजबूत करने के लिए युगल का उपयोग करें।

एडवांस्ड प्लेयर्स के लिए एटीट्यूड्स और ऑर्केस्ट्रल एक्सर्सप्ट

उन्नत ऑडिशन के लिए, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रल पदों के लिए, शिष्टाचार और ऑर्केस्ट्रल अंशों का मास्टर होना महत्वपूर्ण है। मानक प्रतिपायर का अध्ययन करके शुरू करें: मोजार्ट कॉन्सर्टोस (विशेष रूप से नंबर 2 और 4), स्ट्रास कॉन्सर्टोस (No. 1 एक बेंचमार्क है), और ऑर्केस्ट्रल के प्रसिद्ध सींग सोलोस जैसे कि त्चिकोव्स्की के सिम्फनी नंबर 5, ब्रह्मस सिम्फनी नंबर 2 सेकंड मूवमेंट, और महलर सिम्फनी नंबर 5 तीसरी मूवमेंट ("अडगीटो हॉर्न कॉल)। गतिशील विपरीत शैली के साथ इन अंशों पर काम करें।

से संसाधनों का उपयोग करें अंतर्राष्ट्रीय हॉर्न सोसाइटी , जो ऑडिशन सूची, लेख और रिकॉर्डिंग प्रदान करता है। मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करें और धीरे-धीरे प्रदर्शन टेम्पो तक का निर्माण करें। अपने आप को रिकॉर्ड करें और अपनी व्याख्या को परिष्कृत करने के लिए पेशेवर रिकॉर्डिंग के लिए अपने खेल की तुलना करें। एक "मॉक ऑडिशन" रोटेशन बनाएं जहां आप धीरज बनाने और वास्तविक अनुभव को अनुकरण करने के लिए न्यूनतम आराम के साथ एक पंक्ति में पांच अंश खेलते हैं।

Nerves: उन्नत तकनीक

प्रदर्शन चिंता भी अनुभवी संगीतकारों को प्रभावित करती है। बुनियादी साँस लेने से परे, संज्ञानात्मक तकनीकों जैसे कि "reframing" पर विचार करें, एक परीक्षण के बजाय संगीत के अपने प्यार को साझा करने का अवसर के रूप में ऑडिशन। दोष रहित निष्पादन के बजाय संगीत अभिव्यक्ति पर दोष-प्रभावशीलता की स्वीकृति का अभ्यास करें। कुछ खिलाड़ी भौतिक लक्षणों को कम करने के लिए चिकित्सा पर्यवेक्षण के तहत "बीटा ब्लॉकर्स" का उपयोग करते हैं; इस पर डॉक्टर के साथ चर्चा की जानी चाहिए और बिना किसी पर्चे के सिफारिश की नहीं की जानी चाहिए।

एक अन्य प्रभावी तरीका "एक्सपोज़र थेरेपी" है: जानबूझकर अपने आप को कम-सेक प्रदर्शन स्थितियों (ओपन माइक, सामुदायिक घटनाओं) में दबाव में खुद को desensitize करने के लिए डाल दिया। जितना अधिक आप प्रदर्शन करते हैं, उतना ही आरामदायक आप बन जाते हैं। इसके अलावा, प्रगतिशील मांसपेशी विश्राम का प्रयास करें: एक ऑडिशन से पहले 10-15 मिनट तक अपने पैर की उंगलियों से प्रत्येक मांसपेशी समूह को अपने माथे पर छोड़ दें।

ऑडिशन दिवस चेकलिस्ट

पिछले मिनट के आतंक से बचने के लिए ऑडिशन से कुछ दिनों पहले चेकलिस्ट तैयार करें:

• यदि आवश्यक हो तो संगीत शीट (मूल और पैनल के लिए प्रतियां)।
• Mutes (यदि आवश्यक हो), वाल्व तेल, ट्यूनिंग स्लाइड ग्रीस, कपड़े की सफाई।
• पेंसिल और इरेज़र के लिए अंकन स्कोर।
• मेट्रोनोम और ट्यूनर (गर्मी के लिए)।
• पानी की बोतल और एक छोटा नाश्ता (बाना या नट्स)।
• आरामदायक, पेशेवर पोशाक।
• बैकअप माउथपीस और किसी भी आवश्यक उपकरण।
• अपने मामले के लिए स्ट्रिंग्स का एक अतिरिक्त सेट, सिर्फ मामले में।

जल्दी उठो, एक प्रकाश गर्म करने के लिए समय की अनुमति देने के लिए और जगह पर पहुंचने के लिए। दिन पर अधिक अभ्यास से बचें; अपनी तैयारी पर भरोसा करें। यदि संभव हो तो, अपने अंतिम गर्म करने के लिए एक शांत कमरे को ढूंढें, केवल लंबे स्वर और कोमल होंठ स्लर्स पर ध्यान केंद्रित करना - कोई उच्च दबाव मार्ग नहीं।

पोस्ट-ऑडिशन प्रतिबिंब

ऑडिशन के बाद, अच्छी तरह से क्या हुआ और क्या सुधार किया जा सकता है पर नोट्स लेना। यह आत्म-आलोचना के बारे में नहीं बल्कि विकास के बारे में है। किसी भी स्मृति पर्ची, तंत्रिका क्षणों, या तकनीकी मुद्दों को नोट करें। भविष्य की ऑडिशन के लिए अपने अभ्यास को समायोजित करने के लिए इस जानकारी का उपयोग करें। याद रखें, हर ऑडिशन एक सीखने का अनुभव है। 48 घंटों के भीतर, यदि कोई बनाया गया था, तो अपनी रिकॉर्डिंग की समीक्षा करें और इसे अपनी उम्मीदों से तुलना करें। सफलताओं का जश्न मनाएं और अगले ऑडिशन के लिए विशिष्ट लक्ष्यों को निर्धारित करें।

निष्कर्ष

फ्रेंच सींग ऑडिशन और परीक्षा के लिए तैयारी एक बहुफेस प्रक्रिया है जो सही नोट्स खेलने से परे चला जाता है। उम्मीदों को समझने के द्वारा, अपने अभ्यास का आयोजन, स्वर और अवतार पर ध्यान केंद्रित करते हुए, दृष्टि से पढ़ना विकसित करते हुए, और मानसिक रूप से और शारीरिक रूप से तैयार करते हुए, आप आत्मविश्वास के साथ अपने प्रदर्शन से संपर्क कर सकते हैं। संगतता, सकारात्मक मानसिकता, और विस्तार पर ध्यान देना सबसे अधिक महत्वपूर्ण है जब यह आपके सबसे अच्छे सींग को दिखाने के लिए महत्वपूर्ण है। आगे पढ़ने के लिए, [FLT: 6] से संसाधन का पता लगाएं।