प्रसिद्ध पीतल के उपकरण और उनके आविष्कारक

प्रसिद्ध पीतल के उपकरण का परिचय

पीतल के उपकरण सदियों से संगीत इतिहास के लिए केंद्रीय रहे हैं - प्राचीन युद्ध संकेतों और आधुनिक युग के भव्य ऑर्केस्ट्रल कार्यों और जैज़ इम्प्रूवेशन के लिए रॉयल प्रशंसक से। उनके विशिष्ट, शक्तिशाली ध्वनि ने शैलियों का आकार दिया है, संगीतकारों को प्रेरित किया और दुनिया भर में दर्शकों को स्थानांतरित किया। जबकि कई लोग तुरही के प्रतिभा या टबा के गहरे अनुनाद को पहचानते हैं, कम से कम आविष्कारकों और शिल्पकारों की कहानी को जानते हैं जो आज के सटीक उपकरणों में इन उपकरणों को बदल देते हैं। इन उपकरणों की उत्पत्ति को समझना - और उनके विकास के पीछे असंवेदनशील दिमाग - यह संभव पीतल की कला के लिए एक गहरी प्रशंसा प्रदान करता है।

यह अन्वेषण आपको प्रमुख पीतल के उपकरणों, उनके ऐतिहासिक विकास और आविष्कारक के माध्यम से ले जाता है, जिनकी सफलताओं ने पीतल को वेश्याओं के बहुमुखी, अभिव्यक्तिपूर्ण परिवार बनने की अनुमति दी। 19 वीं सदी के वाल्व मशीनों के लिए प्रारंभिक प्राकृतिक तुरही से, प्रत्येक नवाचार ने संगीतकारों के लिए नई संभावनाओं को अनलॉक किया।

ट्रम्पेट और इसके विकास

तुरही सबसे पुराने पीतल के उपकरणों में से एक है, जिसमें प्राचीन मिस्र, चीन और रोम में हजारों साल वापस डेटिंग करने वाले आदिम संस्करण हैं। हालांकि, आधुनिक तुरही जैसा कि हम जानते हैं कि यह 19 वीं सदी के नवाचारों के लिए बहुत अधिक है। सफलता वाल्व प्रणाली का आविष्कार था। प्राकृतिक तुरही केवल उनके बहुधा क्षमता को प्रतिबंधित करते हुए, ओवरटोन (हार्मोनिक श्रृंखला) की सीमित श्रृंखला का उत्पादन कर सकते हैं। वाल्व तंत्र ने खिलाड़ियों को ट्यूबिंग की लंबाई को तुरंत बदलने की अनुमति दी, कई ऑक्टाव्स में एक पूर्ण क्रोमेटिक पैमाने तक पहुंच।

इस pivotal विकास को मुख्य रूप से ]] Heinrich Stölzel ] और ]Friedrich Blühmel, दो जर्मन आविष्कारक जिन्होंने स्वतंत्र रूप से 1814 के आसपास प्रारंभिक वाल्व डिजाइन बनाया। Stölzel, एक सींग खिलाड़ी, एक बॉक्स वाल्व डिजाइन पेटेंट किया, जबकि Blühmel, एक संगीतकार और उपकरण निर्माता, एक समान प्रणाली विकसित की। उनके काम, बाद में अन्य निर्माताओं द्वारा परिष्कृत, पिस्टन वाल्व और रोटरी वाल्व सिस्टम के नेतृत्व में आज इस्तेमाल किया। आप वाल्व के [FLT5] पर अधिक पढ़ सकते हैं।

वाल्वों के साथ, तुरही एक बहुमुखी साधन में बदल गया है जो ऑर्केस्ट्रा के लिए उपयुक्त है (Bethoven's ]Leonore ओवरचर नंबर 3 या महलर की सिम्फनीज़ में कुरकुरकुरा प्रशंसक), सैन्य बैंड, और अंततः जैज़ पहनावा जहां लुई आर्मस्ट्रांग और माइल्स डेविस जैसे खिलाड़ी अपनी भूमिका को फिर से परिभाषित करते हैं। आज का तुरही-बढ़ी, सी, या पिककोलो ट्यूनिंग में पूरी तरह से - इसकी गतिशीलता, विस्तारित रेंज और 19 वीं सदी के आविष्कारकों के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण शक्ति का कारण है।

The Trombone: A स्लाइड in the history

ट्रॉमबोन पीतल के उपकरणों के बीच वाल्वों के बजाय स्लाइड के उपयोग के लिए अद्वितीय है। यह डिज़ाइन पिचों की एक निरंतर श्रृंखला की अनुमति देता है, जिससे उपकरण को इसके विशिष्ट ग्लिसांडो प्रभाव और सूक्ष्मटोनियल inflections का उत्पादन करने की एक उल्लेखनीय क्षमता मिलती है। वाल्व वाले पीतल के विपरीत, ट्रॉमबोन आसानी से नोटों के बीच स्लाइड कर सकता है - एक ऐसी सुविधा जो इसे जैज़ ट्रॉमबोन सोलोस और अवंत-गार्ड शास्त्रीय संगीत में समान रूप से अनिवार्य बना है।

ट्रॉमबोन की उत्पत्ति पुनर्जागरण युग में वापस आती है, जो पहले से विकसित हुई है sackbut] (फ्रेंच ]saquebute], जिसका अर्थ "पुल-पुश")। जबकि ट्रॉमबोन बनाने के साथ कोई भी आविष्कारक श्रेय नहीं दिया गया है, इसका डिजाइन यूरोप में सदियों से परिष्कृत किया गया था, विशेष रूप से 15 और 16 वीं के दौरान इटली में। सबसे पहले जीवित sackbuts को न्यूरमबर्ग में उपकरण निर्माताओं द्वारा बनाया गया था और बाद में कम ट्रोब में अपने परिवार के लिए "बड़ी" का मतलब है।

साधन की अनुकूलनशीलता ने इसे धार्मिक संगीत में लोकप्रिय बनाया (Monteverdi ने अपने Vespro della Beata Vergine]), शास्त्रीय रचनाएं (Mozart और Beethoven ने इसके लिए लिखा), और बाद में जैज़ और लोकप्रिय संगीत में, जहां इसकी अभिव्यक्तित्मक क्षमताओं - चिकनी legato लाइनों के लिए ग्रोलिंग प्लंगर प्रभाव से - प्रभावित करने के लिए जारी रखें आधुनिक विकास में एफ-attachment वाल्व शामिल हैं, जो कम रेंज के लिए अतिरिक्त ट्यूबिंग जोड़ता है, लेकिन मौलिक स्लाइड तंत्र अपनी पुनर्जागरण पूर्वजों से अपरिवर्तित रहता है।

फ्रांसीसी हॉर्न: शिकार कॉल से ऑर्केस्ट्रल एलिगेंस तक

फ्रांसीसी सींग, अपने गर्म, मेलो और नोबल टोन के लिए जाना जाता है, एक जटिल इतिहास है जो कॉन्सर्ट हॉल से बहुत शुरू होता है। इसके पूर्वज शिकार के दौरान संकेतन के लिए यूरोपीय नोबिलिटी द्वारा उपयोग किए जाने वाले सींग-बड़े, coiled उपकरण थे। ये शुरुआती सींग अनिवार्य रूप से एक flared घंटी के साथ लंबे ट्यूब थे, और खिलाड़ियों को पूरी तरह से उत्साह और हाथ से रुकने के माध्यम से पिच नियंत्रित करना पड़ा।

आधुनिक ऑर्केस्ट्रल सींग 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में काफी विकसित हुआ, विशेष रूप से फ्रांस में, जहां प्राकृतिक सींग का उपयोग सर्कस संगीत में किया गया था और बाद में बारोक पहनावा में किया गया था। हैंडेल और टेलीमैन जैसे संगीतकार ने प्राकृतिक सींग के लिए लिखा था, लेकिन उपकरण की सीमाओं का मतलब कलाकारों को एक पूर्ण क्रोमेटिक स्केल बनाने के लिए कठिन हाथ से बंद करने वाली तकनीकों का मालिक होना पड़ा।

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आज के फ्रांसीसी सींग ऑर्केस्ट्रा और चैंबर संगीत में आवश्यक है, जो अपने चिकनी, गीतात्मक ध्वनि के लिए पुरस्कृत किया गया है जो नायक या हंटिंग मूड भी पेश कर सकते हैं - आधुनिक फिल्म स्कोर में स्ट्रास की टोन कविताओं या मेलेन्चोलॉल सोलोस में सींग कॉल को याद करते हुए।

The Tuba: The Foundation of Brass

टब में सबसे बड़ा और सबसे कम पिछड़ा पीतल के साधन होने का गौरव है। यह अन्य पीतल के उपकरणों की तुलना में अपेक्षाकृत देर से आविष्कार किया गया था - पीतल और सैन्य बैंड में एक मजबूत बास आवाज के लिए 19 वीं सदी के खोज का एक उत्पाद। टबा से पहले, ओफिलाइड (एक कुंजी पीतल के उपकरण) और सर्प (एक लकड़ी के उपकरण उंगली छेद के साथ) ने बास लाइनों को प्रदान किया, लेकिन दोनों में शक्ति और अवतार की सीमा होती है।

टब को द्वारा बनाया गया था, विलहम फ्रेडरिक विप्रिच्ट और जोहान गॉटफ्रेड मॉरित्ज़ ]] द्वारा 1835 में Prussia में बनाया गया था। विप्रिच्ट, एक बैंडमास्टर और संगीतकार, Moritz के साथ सहयोग किया, एक कुशल साधन निर्माता, जो वाल्व के साथ पहले व्यावहारिक बेस टब डिजाइन करने के लिए। उनके नवाचार ने एक बड़ी घंटी और वाल्व (इंटीली रोटरी) के एक सेट के साथ एक व्यापक सांत्विक बोर को जोड़ा, जो यूरोप में एक शक्तिशाली, बेटापूर्ण ध्वनि उत्पन्न कर सकता था।

बाद के विकास में ]sousaphone] (मार्चिंग के लिए खिलाड़ी के आसपास लपेटा) J.W. Pepper]]] द्वारा का आविष्कार बैंडलीडर जॉन फिलिप सूसा के सहयोग से, और ]euphonium] (एक छोटा, अधिक चुस्त टेनर टबा)। टब की विशाल रेंज - पेडल नोटों से लेकर एक आश्चर्यजनक रूप से लाइरिक ऊपरी रजिस्टर तक - इसे ऑरेकेस्ट्रा, पीतल बैंडों और पवन प्रतीकों, गहराई, घातक फाउंडेशन और गहराई प्रदान करने में अपरिहार्य बनाता है।

कॉर्नेट: ट्रम्पेट और हॉर्न के बीच एक पुल

कॉर्नेट 1820 के दशक में तुरही के कठोर स्वर की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा और कम रजिस्टर में सीमित गतिशीलता। इसके आविष्कारक, मनाया कॉर्नेटिस्ट और pedagogue Jean-Baptiste Arban, अक्सर कॉर्नेट के डिजाइन को मानकीकृत करने के साथ श्रेय दिया जाता है। हालांकि, साधन स्वयं को पोस्ट हॉर्न से विकसित किया गया और पहले "कोरनेट ए पिस्टन" जैसे निर्माताओं द्वारा विकसित किया गया था Halary (एक फ्रांसीसी उपकरण निर्माता जो अभी भी एक बगडे के लिए योगदान नहीं कर रहा था)।

कॉर्नेट में फ्लूगलॉर्न की तरह एक शंक्वाकार बोर होता है, जिससे इसे तुरही के बेलनाकार बोर की तुलना में अधिक मधुर स्वर दिया जाता है, लेकिन यह उज्ज्वल ओवरटोन को बरकरार रखता है जो पहनाव बनावट के माध्यम से काटता है। इसके कॉम्पैक्ट आकार और उत्तरदायी वाल्व ने इसे 19 वीं सदी के पीतल के बैंड और प्रारंभिक जैज़ (मैंने प्रारंभिक जैज़ तुरही खिलाड़ी मूल रूप से कॉर्नेट खेला) में पसंदीदा सोलो उपकरण बनाया। कोरनेट का इतिहास नवाचार से समृद्ध है, और अर्बन की विरासत हर अभ्यास कक्ष में रहती है।

The फ्लुगेलहॉर्न: The Mellow Voice

फ्लुगेलहॉर्न (जर्मन ]Flügel] जिसका अर्थ "विंग" या "फ्लैंक" और Horn]]) 19 वीं सदी में बग्ले के एक बड़े, अधिक कॉनिकल रिश्तेदार के रूप में विकसित हुआ। इसका सटीक आविष्कारक अस्पष्ट है, लेकिन यह पहले की कीड बकलियों (जैसे "Kent बकल" द्वारा आविष्कार किया गया था जोसेफ हलिडाई ] 1810) में और प्रारंभिक वाल्व डिजाइन। फ्लुहोर्न का बोर भी एक चिकनी, गहरे गले की तुलना में है।

20 वीं सदी में, फ्लूजन को जैज़ तुरही जैसे माइल्स डेविस (एलबम ]]]Kind of Blue ]]]]]]]]], Clark Terry]], और ]Art Farmer]], जिसने अपने lyrical गुणवत्ता के लिए ballads. आधुनिक निर्माताओं जैसे Yamaha] और [FLT:]

The Bugle and the Mellophone: Simpler रिश्तेदारों

bugle सरल पीतल के उपकरणों में से एक है - एक शंकुधारी बोर और एक flared घंटी के साथ एक वाल्व रहित ट्यूब। इसका उपयोग प्राचीन काल से सैन्य संकेतों के लिए किया गया है, लेकिन इसका आधुनिक रूप 19 वीं सदी में कुंजी वाले बगले (छड़ी को बदलने की कुंजी) और बाद में वाल्व बगले के साथ मानकीकृत किया गया था। बगले की विशिष्ट ध्वनि "Taps" "Reveille" और सेरेमोनियल कॉल के साथ निकटता से जुड़ी हुई है।

mellophone एक हाइब्रिड उपकरण है जो 20 वीं सदी में मार्चिंग बैंड के लिए विकसित किया गया है। यह एक trumpet-like वाल्व अनुभाग और एक आगे की ओर मुड़ने वाली घंटी के साथ एक सींग जैसी मुखपत्र को जोड़ती है, जो दर्शकों के लिए आगे ध्वनि पेश करती है। जबकि ऑर्केस्ट्रा में कम आम, मेलोफोन ड्रम कोर और मार्चिंग बैंड व्यवस्था में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो तुरही और फ्रेंच सींग के बीच की खाई को तोड़ देता है।

अन्य उल्लेखनीय ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स और उनके इन्नोवेटर

परिचित तुरही, ट्रॉम्बा, सींग और टबा से परे, कई अन्य पीतल के उपकरण उनके अद्वितीय योगदान के लिए मान्यता प्राप्त हैं:

• Euphonium: एक चौड़े शंक्वाकार बोर के साथ एक टेनर ट्यूब, एक अमीर, गीतात्मक ध्वनि का उत्पादन। पहली बार मध्य-19 वीं सदी में ]Ferdinand Sommer द्वारा विकसित किया गया, यह ब्रिटिश पीतल बैंड का एक प्रधान बन गया। इसका नाम ग्रीक euphonos ]] से आता है जिसका अर्थ "स्वीट-वोइक" है।
• Sousaphone:JW. Pepper]]] द्वारा डिजाइन किए गए एक मार्चिंग tuba, 1893 के आसपास बैंडलीडर जॉन फिलिप सूसा के अनुरोध पर। Sousaphone खिलाड़ी के चारों ओर लपेटता है, एक बड़ी घंटी आगे (या कुछ डिजाइनों में ऊपर) का सामना करना पड़ा, जिससे यह परेड और आउटडोर घटनाओं के लिए आदर्श बन गया।
• Alto Horn (Tenor Horn in British usage): एक छोटा, शंक्वाकार पीतल साधन Elabel या F में पिच, ब्रास बैंड में इस्तेमाल किया. 1840s में ]Adolphe Sax]]] द्वारा आविष्कार किया गया था, जो उनके सैक्सहॉर्न परिवार के हिस्से के रूप में था। ऑल्टो सींग एक गर्म, mellow timbre के साथ melodic लाइनों का आयोजन करता है।
• Cimbasso: ट्रामबोन परिवार में एक विवादास्पद पीतल के उपकरण, अक्सर कम पीतल के हिस्सों के लिए ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में इस्तेमाल किया जाता था। इसे 19 वीं सदी में इटली में ओफिलाइड के प्रतिस्थापन के रूप में विकसित किया गया था।

पीतल साधन आविष्कारक की विरासत

पीतल के उपकरणों का विकास एक ऐसी कहानी है जिसमें वेग्यार और शिल्पकारिता की एक सदी में फैले हुए हैं। हेनरिक स्टोल्ज़ेल, फ्रेडरिक ब्लुहमेल, विलहम विप्रिच्ट, जोहान गॉटफ्राइड मॉरित्ज़, जीन-बैप्टिसेट अर्बन, चार्ल्स-जोसेफ सैक्स और जेडब्ल्यू जैसे आविष्कारकों ने पीतल के उपकरणों की तकनीकी क्षमताओं का विस्तार करके संगीत में क्रांतिकारी बदलाव किया। उनके योगदान -वाल्व, बेहतर बोर डिजाइन, एर्गोनॉमिक लेआउट, और नए उपकरण परिवारों ने नई ध्वनियों, शैलियों और शैलियों का पता लगाने के लिए संगीतकारों को दिया, जो कि वेगले के कूल्स के नायकों से जुड़े हुए हैं।

आज, इन आविष्कारकों की विरासत को कॉन्सर्ट हॉल, जैज़ क्लब, मार्चिंग बैंड और दुनिया भर में अनगिनत रिकॉर्डिंग में सुना जाता है। हर बार एक तुरही एक क्रोमेटिक स्केल खेलते हैं, एक ट्रॉम्बोनिस्टर एक ग्लिसांडो को निष्पादित करता है, या एक टबा खिलाड़ी एक कॉर्ड को लंगर देता है, हम वर्षों के प्रयोग और शोधन के परिणाम को सुनते हैं। इस इतिहास को समझना पीतल के परिवार के लिए हमारी प्रशंसा और संगीत अभिव्यक्ति में इसकी चल रही भूमिका को समृद्ध करता है, हमें याद दिलाता है कि हम जिस उपकरण को हम खेलते हैं वह अनगिनत दिमागों के उत्पाद हैं जो परंपरा में सुधार करने के लिए तैयार थे।