नए ब्रास वर्क्स पर संगीतकारों के साथ सहयोग करने के लिए दृष्टिकोण

क्यों पीतल खिलाड़ियों के लिए संगीतकारों के मामलों के साथ सहयोग

पीतल के खिलाड़ियों के लिए, मानक प्रतिवर्ती का कैनन स्ट्रिंग्स या पियानो की तुलना में अपेक्षाकृत छोटा है। हिंदेम्थ द्वारा काम करते समय, ऑर्केस्ट्रल एक्सर्सिप्स विज़नर और स्ट्रॉस से, और यूगेने बोज़ा और पॉल हिंदेमिस द्वारा एकल टुकड़े पीतल की रीढ़ की हड्डी का हिस्सा बन गया है, समकालीन प्रतिपायर अभी भी लिखा जा रहा है। एक जीवित संगीतकार के साथ प्रत्येक सहयोग में एक टुकड़ा बनाने की क्षमता है जो भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक प्रधान बन गया है। इसके अलावा, एक संगीतकार के साथ सीधे काम करने से आप व्याख्या और निर्माण से परे जाने के लिए मजबूर हो जाते हैं। अब आप एक स्कोर को फिर से पेश नहीं कर रहे हैं - आप इसे आकार देने में मदद कर रहे हैं।

यह बदलाव मानसिकता में आपके दृष्टिकोण को अभ्यास और प्रदर्शन के लिए बदल सकता है। जब आप एक संगीतकार के साथ एक कमरे में बैठे हैं, तो चर्चा करते हुए कि एक निश्चित अभिव्यक्ति क्यों काम करती है या क्यों एक मार्ग अजीब लग रहा है, आप पीतल के लेखन कार्यों की गहरी समझ विकसित करते हैं। यह ज्ञान सीधे मानक कार्यों की व्याख्या करने के तरीके में स्थानांतरित हो जाता है। आप विचार करना शुरू करते हैं, गतिशील अंकन के पीछे के इरादे पर विचार करते हैं, और एक अधिक लचीला संगीत कल्पना विकसित करते हैं।

वार्तालाप शुरू करना: संगणक को ढूंढना

इससे पहले कि आप सहयोग कर सकते हैं, आपको एक संगीतकार की आवश्यकता है। कई पीतल के खिलाड़ी मानते हैं कि एक नया टुकड़ा कमीशन करना केवल धन के साथ उच्च प्रोफ़ाइल वाले एकल लोगों के लिए है। वास्तव में, अवसर हर स्तर पर मौजूद हैं। रूढ़िवादी और विश्वविद्यालयों में छात्र संगीतकार अक्सर पीतल के उपकरणों के लिए लिखने के लिए उत्सुक हैं, खासकर अगर वे पहले से ही काम नहीं करते हैं। स्थानीय संगीतकारों के सामूहिक, संगठन जैसे ] न्यू म्यूजिक यूएसए नेटवर्क, और समकालीन शास्त्रीय संगीत को समर्पित सामाजिक मीडिया समूह आपको इच्छुक भागीदारों के संपर्क में डाल सकते हैं।

जब एक संगीतकार से संपर्क करते हैं, तो स्पष्ट हो कि आप क्या पेशकश कर रहे हैं। क्या आप अपने कौशल को बेहतर बनाने के लिए एक छोटी etude की तलाश कर रहे हैं, एक रेक्टीटल के लिए एक टुकड़ा, या एक पूर्ण संगीत कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन के लिए? संगीतकार विशिष्टता की सराहना करते हैं क्योंकि यह उन्हें परियोजना के दायरे को समझने में मदद करता है। अपने साधन, अपने अनुमानित कौशल स्तर और आपके पास कोई शैलीगत प्राथमिकताएं। यदि आप एक उन्नत खिलाड़ी हैं जो तकनीकी चुनौतियों का आनंद लेते हैं, तो कहते हैं। यदि आप lyrical, tonal लेखन पसंद करते हैं, तो यह भी बताते हैं। संगीतकार आपके खेल के बारे में समझता है, तो सहयोग अधिक सफल होगा।

प्रारंभिक चरण: एक रचनात्मक संक्षिप्त निर्माण

एक बार जब आप एक संगीतकार को ढूंढ चुके हैं और एक साथ काम करने के लिए सहमत हुए, अगले कदम एक रचनात्मक संक्षिप्त बनाने के लिए है। इस दस्तावेज़ को औपचारिक या लंबे होने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन इसे टुकड़ा के मापदंडों को रेखांकित करना चाहिए। निम्नलिखित तत्वों को शामिल करें:

• Instrumentation: निर्दिष्ट करें कि टुकड़ा एकल, युगल है या पीतल के पहनावे के लिए है। यदि यह पियानो के साथ है, तो विचार करें कि पियानो भाग को फिर से शुरू करने के लिए कम होना चाहिए।
• Duration: एक स्पष्ट लक्ष्य लंबाई संगीतकार संरचना को टुकड़ा में मदद करती है। यदि आपको किसी प्रतियोगिता के लिए पांच मिनट का टुकड़ा चाहिए, तो कहें। यदि आप एक पूर्ण वापसी कार्यक्रम का निर्माण कर रहे हैं, तो आप 10-15 मिनट की रेंज में कुछ चाहते हो सकते हैं।
• Style और प्रभाव: आप जिन टुकड़ों की प्रशंसा करते हैं, उनके उदाहरण प्रदान करें। पीतल की रिकॉर्डिंग आपको प्यार करती है, या आपके द्वारा किए गए भावनात्मक गुणवत्ता का वर्णन करती है - गीतात्मक, नाटकीय, चंचल, ध्यानात्मक।
• ]तकनीकी विचार: अपनी सीमाओं के बारे में ईमानदार रहें यदि आप अल्टिसिमो रजिस्टर के साथ असहज हैं, तो यह आगे बढ़कर कहते हैं। यदि आपने कभी बहुphonics का प्रदर्शन नहीं किया है, तो उल्लेख करें कि आप सीखने के इच्छुक हैं लेकिन समय की आवश्यकता है।
• Deadlines and Budget: पेशेवर सहयोग के लिए, एक समयरेखा पर सहमत होते हैं जिसमें ड्राफ्ट प्रस्तुतियाँ, संशोधन अवधि और अंतिम प्रदर्शन तिथि शामिल है। यदि संगीतकार एक कमीशन शुल्क लेता है, तो यह तय करें कि किसी भी नोट को लिखित होने से पहले।

संक्षेप में बनाना रचनात्मकता को नहीं बताता है - यह एक कंटेनर प्रदान करता है जिसके भीतर संगीतकार स्वतंत्र रूप से काम कर सकता है। रेलिंग का मतलब कम बर्बाद प्रयास और एक टुकड़ा जो आपकी आवश्यकताओं को पूरा करता है।

दीप डिव इन नॉटेशन एंड स्कोर स्टडी

एक बार जब संगीतकार लेखन शुरू होता है, तो जल्दी से एक ड्राफ्ट स्कोर के लिए पूछो। एक पॉलिश अंतिम संस्करण के लिए इंतजार न करें। प्रगति में टुकड़ा देखने से आपको प्रतिक्रिया देने की अनुमति मिलती है जब इसे शामिल करना आसान होता है। जब आप पहले एक ड्राफ्ट को देखते हैं, तो छोटे विवरण के बजाय बड़ी तस्वीर पर ध्यान केंद्रित करें। खुद से पूछें: क्या समग्र रूप से समझे? क्या अनुभाग संतुलित हैं? क्या टुकड़ा एक स्पष्ट भावनात्मक चाप है?

नोटेशन पर ध्यान देना। समकालीन संगीतकार कभी-कभी उन अपरंपरागत प्रतीकों का उपयोग करते हैं जो मानक पीतल साहित्य का हिस्सा नहीं हैं। उदाहरण के लिए, आप "rip" (a fast, un-pitched स्लाइड), "smear" (a half-valve glissando), या "डिट" (एक ध्यान दें कि अंत में ऊपर की ओर झुकता है) के लिए एक नोटेशन देख सकते हैं। यदि आप अनिश्चित हैं कि एक प्रतीक का मतलब क्या है, पूछते हैं। Oxford Music Online डेटाबेस आधुनिक नोटेशन पर मार्गदर्शन प्रदान करता है, लेकिन यह नहीं कि वह भ्रम को रोकता है।

इसके अलावा, स्थिरता की जांच करें। क्या संगीतकार एक मामूली उच्चारण या पूर्ण अवधि का मतलब करने के लिए दसूटो चिह्न का उपयोग करता है? क्या दुर्घटनाओं के साथ चिह्नित ट्रिल हैं? ये सूक्ष्मता प्रदर्शन में मायने रखती है और अंतिम उत्कीर्णन से पहले मानकीकृत होना चाहिए।

साथ में तकनीकी चुनौतियों के माध्यम से काम करना

संगीतकार-ब्रास खिलाड़ी सहयोग में एक आम नुकसान यह है कि संगीतकार कुछ ऐसी चीज़ लिखता है जो पृष्ठ पर ठीक दिखता है लेकिन खेलने के लिए अव्यवहारिक है। पीतल के उपकरणों की अनूठी भौतिक मांग है: होंठ थकान, वायु प्रवाह प्रबंधन, और वाल्व और स्लाइड की यांत्रिक वास्तविकता। एक पंक्ति जो चरणवार गति में चलती है, वह सीधा हो सकती है, लेकिन ऊपरी रजिस्टर में विस्तृत छलांगों की एक श्रृंखला थकावट हो सकती है। माना नहीं है कि संगीतकार इन बाधाओं को जानता है।

रजिस्टर और धीरज

यदि टुकड़ा उच्च रजिस्टर में मार्ग को बढ़ा देता है, विशेष रूप से तुरही या सींग के लिए, थकान का प्रबंधन करने के तरीके पर चर्चा करता है। आराम के साथ लाइन को तोड़ने का सुझाव दें, या कुछ मार्गों को ऊर्जा परमिट के दौरान "col 8va" खेलने के लिए एक निर्देश के साथ एक ओक्टाव नीचे ले जाएं। इसके विपरीत, टबा या बेस ट्रॉम्बा पर अत्यधिक कम रजिस्टर के लिए महत्वपूर्ण वायु समर्थन की आवश्यकता होती है; पेडल रजिस्टर में लंबे समय तक निरंतर नोटों को सांस लेने के अवसरों के साथ संतुलित करने की आवश्यकता होती है।

रैपिड आर्टिकुलेशन और वाल्व वर्क

पीतल के उपकरण पियानो नहीं हैं - रेपिडली बार-बार नोटों को कलाबद्धता की आवश्यकता होती है जो जीभ पर कर सकते हैं। मार्गों के लिए एक बहुत तेजी से टेम्पो पर स्टेकाटो को चिह्नित किया गया है, विचार करें कि संगीतकार को स्लर समूहों को लिखने या बार-बार नोटों की संख्या को कम करने के लिए। इसी तरह, जिन मार्गों को निरंतर वाल्व परिवर्तन की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से फ्रांसीसी सींग (जहां आंशिक रूप से उच्च पिचों पर करीब हैं), क्रैकिंग या याद किए गए नोटों का कारण बन सकता है। वैकल्पिक उंगलियों को खोजने के लिए एक साथ काम करें या संगीत की शुरुआत करते समय लाइन को सरल बनाने के लिए।

Trombone पर स्लाइड तकनीक

ट्रोम्बोनिस्टर के लिए, स्थिति में बदलाव एक प्रमुख कारक है। एक पंक्ति जो पहले से सातवें स्थान पर कूदती है और फिर एक तेजी से टेम्पो पर फिर से वापस आती है, शायद ही कभी विश्वसनीय होती है। संगीतकार को यह एहसास नहीं हो सकता है। उन्हें स्लाइड पोजीशन दिखाएं और संशोधनों का सुझाव दें-शायद एक वैकल्पिक स्थिति पर एक नोट ले जाना या एक छोटी स्लाइड रेंज के भीतर रहने के लिए लाइन को फिर से लिखना। इन मुद्दों को शारीरिक रूप से प्रदर्शित करते हुए, जबकि खेलना, उन्हें वर्णन करने से कहीं अधिक प्रभावी है।

ब्रास पैलेट का विस्तार: विस्तारित तकनीक

आधुनिक पीतल लेखन अक्सर विस्तारित तकनीकों को शामिल करता है। जबकि कुछ खिलाड़ी इन तरीकों से बच जाते हैं, वे अच्छी तरह से इस्तेमाल होने पर अविश्वसनीय रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण हो सकते हैं। आम विस्तारित तकनीकों में मल्टीफोनिक्स (सिंगिंग जबकि कॉर्ड का उत्पादन करने के लिए खेलते हैं), फ़्लटर टनगूइंग, ग्रोलिंग, आधा वाल्व प्रभाव, कुंजी क्लिक, वायु ध्वनि और पिच मोड़ शामिल हैं। यदि संगीतकार इन को शामिल करना चाहता है, तो आपका काम उन्हें व्यावहारिक और प्रभावी तरीके से मार्गदर्शन करना है।

प्रदर्शन तकनीक

एक संगीतकार की उम्मीद नहीं की कि कैसे मल्टीफ़ोनिक्स एक तुरही बनाम एक ट्रॉम्बोन पर काम करते हैं। तकनीकों के संक्षिप्त उदाहरण रिकॉर्ड करें जो आप उन्हें उत्पादन और साझा कर सकते हैं। कठिनाई स्तर को समझाएं: फ़्लटर टनगिंग मध्यम गतिशीलता पर अपेक्षाकृत आसान है, लेकिन बहुत नरम या बहुत जोरदार चरम पर चुनौतीपूर्ण हो जाता है। अधिकांश पीतल के उपकरणों पर क्वार्टर-टोन संभव हैं लेकिन सावधानीपूर्वक कान प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है और सभी रजिस्टरों में पूरी तरह से संगत नहीं हो सकती है।

नोटेशन मानक

विस्तारित तकनीकों को स्पष्ट नोटेशन की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, बहुभुजियों को एक हीरे के आकार का नोट हेड के साथ गायन पिच के लिए या एक अलग स्टाफ के साथ नोट किया जा सकता है। फ्लोर्टर टनगिंग को आम तौर पर स्टेम या "फ्लैट जेड" अंकन के माध्यम से तीन स्लैश के साथ संकेत दिया जाता है। मानक प्रतीकों को अपनाने के लिए संगीतकार के साथ काम करें ताकि भविष्य के कलाकारों को एक शब्दावली के बिना टुकड़ा पढ़ा जा सके। JW काली मिर्च ब्लॉग ऑन ब्रास विस्तारित तकनीक मानक नोटेशन के लिए एक उत्कृष्ट प्रारंभिक बिंदु प्रदान करता है।

Rehearsals that build the piece of the piece of the sult.

रचना प्रक्रिया के दौरान रिहर्सल मूल रूप से एक मौजूदा टुकड़ा के लिए रीहर्सल से अलग हैं। कोई "सही" संस्करण नहीं है - आप अंतिम उत्पाद को सह-निर्माण कर रहे हैं। इन सत्रों को खुलेपन और अन्वेषण की भावना के साथ दृष्टिकोण दें।

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जब आप एक ड्राफ्ट को देखते हैं, तो पूर्णता के बारे में चिंता न करें। लक्ष्य यह सुनना है कि टुकड़ा वास्तविक समय में कैसे लगता है। सत्र रिकॉर्ड करें और उसके बाद टिप्पणियों के साथ स्कोर को चिह्नित करें। ध्यान दें कि आप कहाँ संघर्ष करते हैं, जहां संगीत प्रवाह बाधित हो गया था, और आपको लगता है कि टुकड़ा जीवित हो गया। संगीतकार के साथ इन टिप्पणियों को साझा करें, लेकिन अत्यधिक आलोचनात्मक होने से बचें। अपने अनुभव के संदर्भ में अपनी प्रतिक्रिया को फ्रेम करें: "जब मैं 34 उपाय तक पहुंच गया, मुझे लगता है कि मुझे अगले वाक्यांश से पहले सांस लेने के लिए अधिक समय की आवश्यकता थी।

परिशोधन

संशोधनों के कई दौरों का अनुमान लगाएं। संगीतकार अपनी प्रतिक्रिया के आधार पर नोट्स, लय, गतिशीलता या पूरे अनुभागों को बदल सकता है। रोगी बनें। कुछ बेहतरीन टुकड़े सही महसूस करने से पहले पांच या छह ड्राफ्ट के माध्यम से जाते हैं। इस प्रक्रिया के दौरान, मूड सहयोगी और सकारात्मक रखें। अनुपालन क्या काम करता है। यदि कोई मार्ग विशेष रूप से मूर्खतापूर्ण या सुंदर महसूस करता है, तो कहते हैं। यह प्रोत्साहन संगीतकार की प्रेरणा को बढ़ावा देता है।

विकास की रिकॉर्डिंग

प्रत्येक ड्राफ्ट की रिकॉर्डिंग को बनाए रखने के द्वारा अपने सहयोग को दस्तावेज करें। ये रिकॉर्डिंग संगीतकार के पोर्टफोलियो के लिए मूल्यवान हैं, लेकिन वे टुकड़े के विकास के रिकॉर्ड के रूप में भी काम करते हैं। यदि आप कभी मास्टरक्लास देते हैं या टुकड़ा पढ़ाते हैं, तो आप छात्रों के साथ प्रक्रिया साझा कर सकते हैं, दिखा सकते हैं कि कैसे एक रचना सहयोग से बढ़ती है।

प्रीमियर और परे के लिए तैयारी

प्रीमियर आपके सहयोग का सार्वजनिक गुलदस्ता है, लेकिन यह अंत नहीं होना चाहिए। इस टुकड़े के लिए गति बनाने का अवसर के रूप में प्रीमियर का उपयोग करें। कार्यक्रम नोट्स लिखें जो सहयोग की कहानी बताते हैं -उद्योग रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में सुनवाई से प्यार करते हैं। कॉम्पोज़र की प्रेरणा और चुनौतियों को आप एक साथ काम करते हैं।

रिकॉर्डिंग और संवर्धन

एक उच्च गुणवत्ता रिकॉर्डिंग टुकड़ा की दीर्घायु के लिए आवश्यक है। यह संगीतकार को प्रतियोगिताओं, त्योहारों और प्रकाशकों को काम प्रस्तुत करने की अनुमति देता है। यह अन्य पीतल के खिलाड़ियों को भी टुकड़ा सुनने देता है और इसे अपने स्वयं के प्रदर्शन के लिए विचार करता है। यदि आप कर सकते हैं, तो एक पेशेवर स्टूडियो रिकॉर्डिंग कर सकते हैं। यदि ऐसा संभव नहीं है तो प्रीमियर से एक अच्छी तरह से उत्पादित लाइव रिकॉर्डिंग अभी भी उपयोगी हो सकती है। सोशल मीडिया पर रिकॉर्डिंग साझा करें, संगीतकार को टैग करें और अपने नेटवर्क को सुनने के लिए प्रोत्साहित करें।

शिक्षण और प्रदर्शन

एक बार टुकड़ा प्रकाशित होने के बाद, इसे अपने छात्रों को सिखाना। इसे रिएटल, ऑडिशन कार्यक्रम और मास्टरक्लास में शामिल करें। अधिक एक टुकड़ा किया जाता है, अधिक संभावना यह मानक प्रदर्शन का हिस्सा बनने के लिए है। आप सुझाए गए उंगलियों, स्लाइड पोजीशन और सांस लेने वाले स्पॉट के साथ एक संस्करण भी लिख सकते हैं, जिससे भविष्य के कलाकारों के लिए यह आसान हो जाता है। यह योगदान एक सहयोगी के रूप में आपकी विरासत का हिस्सा बन जाता है।

अंत में, संगीतकार के संपर्क में रहें कई सहयोगों ने कई कमीशनों का नेतृत्व किया। यदि पहला टुकड़ा सफल रहा, तो एक अनुवर्ती लेखन पर चर्चा करें। एक संगीतकार के साथ दीर्घकालिक संबंध बनाने से आप उन काम का एक शरीर विकसित कर सकते हैं जो अद्वितीय रूप से आपकी आवाज़ के अनुकूल हैं। संगीतकारों के बारे में सोचें, सहयोगियों के रूप में, न केवल सेवा प्रदाताओं। सबसे अच्छा संगीत संबंध दोस्ती हैं, जो पारस्परिक सम्मान पर बनाया गया है और कला के रूप में एक साझा प्यार है।

विभिन्न ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स के लिए प्रैक्टिकल सलाह

हालांकि ऊपर के कई सिद्धांतों को व्यापक रूप से लागू किया जाता है, प्रत्येक पीतल के साधन में अद्वितीय विचार होते हैं जो ध्यान देने की योग्यता रखते हैं।

ट्रम्पेट

ट्रम्पेट की उज्ज्वल, भेदी ध्वनि यह मेलोडिक लाइनों और प्रशंसक के लिए आदर्श बनाती है, लेकिन यह भी अवतार और अभिव्यक्ति मुद्दों को उजागर करती है। संगीतकार अक्सर उच्च रजिस्टर में तुरही के लिए लिखते हैं, यह महसूस नहीं करते कि लंबे समय तक उच्च सी से ऊपर खेलना होंठ थकान और चोट के जोखिम का कारण बन सकता है। कम्पोज़र को विविधता के साथ लिखने के लिए प्रोत्साहित करें - कम, अधिक निरंतर सामग्री के साथ उच्च मार्गों का वैकल्पिक रूप से उपयोग करें। इसके अलावा, तुरही के वाल्व संयोजन आम तौर पर विश्वसनीय होते हैं, लेकिन कई शार्प या फ्लैट्स के साथ चाबियों में तेजी से मार्ग मुश्किल हो सकता है।

फ्रेंच हॉर्न

सींग अपने अप्रत्याशित अवतार और बंद नोट खेलने की कठिनाई के लिए कुख्यात है। संगीतकारों को यह समझ बिना कि वे नाटकीय रूप से पिच को कम करते हैं और विभिन्न उंगलियों की आवश्यकता होती है, बंद मार्ग लिख सकते हैं। यदि टुकड़ा बंद सींग का उपयोग करता है, तो सुनिश्चित करें कि संगीतकार वास्तविक ध्वनि पिच लिखता है या एक अंगुली का चार्ट प्रदान करता है। सींग का हाथ प्लेसमेंट भी टोन रंग को प्रभावित करता है; संगीतकार से पूछो कि जब हाथ को अंधेरे ध्वनि के लिए घंटी में रखा जाना चाहिए तो उसे नोट करने के लिए।

Trombone

Trombone लेखन में स्लाइड पोजीशन शामिल हैं, जो वाल्वों की तुलना में कम सहज हैं। वाइड लीप्स जिन्हें फास्ट पोजीशन बदलाव की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से निचले रजिस्टर में। संगीतकार कभी-कभी ग्लिसान्डी लिखते हैं, यह महसूस किए बिना कि निकटवर्ती पोजीशनों के बीच एक वास्तविक ग्लिसांडो केवल संभव है। ग्लिसांडो (जो पोजीशन के बीच चलता है) और एक पोर्टामेंटो (जो किसी पोजीशन के भीतर पिच को मोड़ता है) के बीच अंतर को स्पष्ट करें। इसके अतिरिक्त, टेनर और बेस ट्रॉम्बा पर एफ लगाव वैकल्पिक पदों को सक्षम बनाता है; इन विकल्पों का लाभ उठाने वाले स्लाइड मार्ग लिखने के लिए संगीतकार के साथ काम करता है।

तुबा

टब की सीमा पेडल रजिस्टर में फैली हुई है, जो बड़े पैमाने पर हवा का समर्थन मांगती है। लंबे समय तक, निरंतर पेडल थकावट होते हैं और सांस लेने के ब्रेक के साथ हस्तक्षेप किया जाना चाहिए। संगीतकार अक्सर ऐसे टब भागों को लिखते हैं जो लयबद्ध रूप से सरल होते हैं, लेकिन साधन चुस्त, विरटूसिक लाइनों में सक्षम होता है। यदि आप एक उन्नत खिलाड़ी हैं, तो तकनीकी रूप से मांग सामग्री लिखने के लिए संगीतकार को धक्का दें। टब की ध्वनि अन्य उपकरणों के साथ अच्छी तरह से मिश्रण करती है, इसलिए यह भी एक हार्मोनिक नींव के रूप में काम कर सकता है।

सभी पीतल के उपकरणों के लिए, याद रखें कि ध्वनिक पदार्थ। एक ऐसा टुकड़ा जो एक अभ्यास कक्ष में सही लगता है, एक कॉन्सर्ट हॉल में पूरी तरह से अलग हो सकता है। यदि संभव हो तो, बैलेंस और प्रक्षेपण की जांच करने के लिए प्रीमियर से पहले प्रदर्शन स्थल में एक पुन: प्रयास निर्धारित करें।

अंतिम विचार: सह-निर्माण के पुरस्कार

संगीतकारों के साथ सहयोग करना सबसे पूर्ण अनुभवों में से एक है जो एक पीतल के खिलाड़ी का पीछा कर सकते हैं। यह आपको तकनीकी रूप से, संगीत और व्याख्यात्मक रूप से विकसित करने के लिए प्रेरित करता है। आप रचना के शिल्प और उन चुनौतियों के लिए गहरी प्रशंसा विकसित करते हैं जो संगीतकारों का सामना करते हैं। और आप संगीत के एक टुकड़े के साथ समाप्त होते हैं जो अद्वितीय रूप से तुम्हारा है - एक ऐसा नहीं जो बिल्कुल उसी तरह से खेला गया है।

हर एक सहयोग को सीखने के अवसर के रूप में व्यवहार करें। भले ही टुकड़ा कभी एक मानक नहीं बन जाए, यह प्रक्रिया आपको बेहतर संगीतकार बना देगी। आप अधिक प्रभावी ढंग से संवाद करने के लिए सीखेंगे, अधिक सावधानीपूर्वक सुनने के लिए, और अपने वृत्ति पर भरोसा करने के लिए। आप जिस रिश्ते को संगीतकार के साथ बनाया गया है वह आने वाले वर्षों तक आपके करियर को समृद्ध करेगा।

तो अपने साधन को उठाओ, एक संगीतकार को ढूंढें जो आपको उत्साहित करता है, और बातचीत शुरू करता है। अगले महान पीतल के काम को लिखित रूप में लिखने का इंतजार कर सकता है-आपके पहले अनुवादक के रूप में।