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जैज़ और लोकप्रिय संगीत में फ्रांसीसी हॉर्न की भूमिका को समझना

फ्रेंच सींग जैज़ और लोकप्रिय संगीत में एक दुर्लभ और मूल्यवान स्थान रखता है। शास्त्रीय सेटिंग्स के विपरीत, जहां सींग भारी उल्लेखित भागों, जैज़ और पॉप मांग व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, लयबद्ध परिशुद्धता और अप्रवर्तनात्मक साहस के साथ एक बड़े से अधिक पहना हुआ है। सींग अक्सर एक रंगीन आवाज के रूप में प्रयोग किया जाता है, जिसमें सिनेमाई बनावट, या एक बहुध्रुवीय नेतृत्व के रूप में जो एक लय खंड के माध्यम से काटता है। इन विशिष्ट भूमिकाओं को पहचानने से कार्यात्मक गैर-क्लासिकल तकनीक को आकार देने की दिशा में पहला कदम है।

A scent of the scent of the suffal.

एक मूल्यवान सामुदायिक संसाधन है Jazz Horn Society], जो विशेष रूप से जैज़ की खोज करने वाले सींग खिलाड़ियों के लिए रिकॉर्डिंग, लेख और नेटवर्किंग अवसर प्रदान करता है। इस इतिहास में खुद को इमर्सिंग स्टाइलिस्ट शब्दावली बनाता है जिसे आपको प्रामाणिक ध्वनि की आवश्यकता है।

विकास के लिए मौलिक तकनीकी कौशल

जैज़-विशिष्ट रणनीति में डाइविंग से पहले, आपके मूलभूत कौशल को ठोस होना चाहिए। सींग एक अंतर्निहित मुश्किल साधन है जो धुन में खेलने के लिए है, और एक जाम सत्र का आराम वातावरण आपकी मुख्य तकनीक में कमजोरियों को उजागर कर सकता है।

  • ]सभी रजिस्टरों में लगातार और स्पष्ट स्वर उत्पादन - दैनिक अभ्यास लंबे स्वर और गतिशील नियंत्रण अभ्यास। विशेष रूप से कम रजिस्टर पर काम करें, क्योंकि जैज़ अक्सर एक मजबूत, चॉकलेट कम रेंज के लिए कॉल करता है।
  • ]Accurate पिच नियंत्रण और innation - अपने कान को तेज करने के लिए ड्रोन के साथ एक ट्यूनर और अभ्यास का उपयोग करें। जैज़ अभिव्यक्ति उद्देश्यों के लिए थोड़ा लचीला इन्नेशन का पक्ष लेती है, लेकिन आपको पहले मास्टर सेंटरेड पिच होना चाहिए।
  • ]Strong सांस समर्थन और धीरज - साँस लेने जिम दिनचर्या के साथ अपने डायाफ्राम शक्ति का विकास। जैज़ वाक्यांश लंबे समय तक हो सकते हैं और बिना ऑर्केस्ट्रल सुदृढीकरण के कमरे को भरने के लिए सहनशक्ति की आवश्यकता होती है।
  • ]] तेज मार्गों और मंडप के लिए चुस्त उंगली तकनीक - विभिन्न टेम्पो में स्केल और अर्पीगियो पर काम करें। Bebop पैमाने पर तेजी से उंगली गति की आवश्यकता होती है।
  • ]] गतिशील रेंज और आर्टिकुलेशन को सुविधाजनक बनाने के लिए लचीले ढंग से embouchure - होंठ slurs और mouthpiece buzzing आवश्यक हैं। जैज़ स्कूप, मोड़ और गिरने के लिए त्वरित सेटअप परिवर्तन की मांग करता है।

दैनिक धनाहारी दिनचर्या

20 मिनट की वार्म-अप डिज़ाइन करें जो जैज़ खेलने की भौतिक जरूरतों को लक्षित करती है:

  • 5 मिनट का mouthpiece buzzing ( पिच सटीकता और आराम कोनों पर फोकस, एक आराम से "जाज" buzz की नकल)
  • 5 मिनट लंबी स्वर (10-15 सेकंड के लिए नोट्स देखते हैं, ppp से ff]]] के लिए गतिशील गतियाँ बदलती हैं, साँस के अंत में मामूली विब्राटो जोड़ने)
  • 5 मिनट के होंठ स्लर्स (ascending और उतरना, साथ में और बिना वाल्व, ब्रेक रजिस्टर धक्का)
  • 5 मिनट के स्केल पैटर्न (माजोर, डोरियन, ब्लूज़ - सभी एक स्थिर 60 बीपीएम पर, एक स्विंग आठ-नोट अनुभव का उपयोग करते हुए)

यह दिनचर्या आधुनिक जैज़ और पॉप में आवश्यक आराम से अभी तक सटीक ध्वनि के लिए आवश्यक भौतिक नियंत्रण बनाता है।

जैज़ और लोकप्रिय शैलियों के लिए टोन और आर्टिकुलेशन को अनुकूलित करना

शास्त्रीय प्रशिक्षण एक अंधेरे, केन्द्रित, मिश्रित स्वर सिखाता है। जैज़ खिलाड़ी अक्सर थोड़ा आगे, भाषण जैसी, या "एडीजी" ध्वनि की तलाश करते हैं। निम्नलिखित समायोजन के साथ प्रयोग:

Embouchure Flexibility

अपने उत्साह को थोड़ा आराम करें ताकि टॉनल सेंटर को खोने के बिना, उचित होने पर अधिक खुला, सांस ध्वनि की अनुमति मिल सके। शास्त्रीय, गोल स्वर के साथ एक वाक्यांश बजाने की कोशिश करें, फिर एक ढीले, अधिक फैली हुई तिम्ब्रे के साथ दोहराएं। लक्ष्य रंग को नियंत्रित करना है। यह दृष्टिकोण एक तरह का है कि कैसे एक सैक्सोफोनिस्ट वाइब्रैटो का उपयोग करता है और एक नोट को आकार देने के लिए सांस लेता है या एक तुरही सींग के माध्यम से "टॉक" के लिए अस्पष्टता का उपयोग करता है।

कलाबद्धता विविधता

जैज़ आर्टिकुलेशन एक भाषा है। भूत जीभ, स्कूप जैसी तकनीकों का उपयोग करें और स्वर जैसी वाक्यांशों को अनुकरण करने के लिए गिर जाता है:

  • Ghost tonguing: केवल एक नोट की शुरुआत में स्पष्ट रूप से व्यक्त, बाकी को हवा के एक भाँति पर फीका करने देता है। स्केलर मार्ग पर अभ्यास करें। यह एक नरम, percussive प्रभाव पैदा करता है।
  • Scoops : लक्ष्य के नीचे थोड़ा नीचे एक पिच शुरू करें और आसानी से स्लाइड करें। यह आठवीं-नोट लाइनों और बैलाड मेलोडी स्विंग पर अत्यधिक प्रभावी है।
  • Falls and Doits: एक वाक्यांश के अंत में पिच को ड्रॉप या फ्लिप करें। एक गिरावट एक स्लाइड डाउन है; एक डोट एक त्वरित ऊपर की ओर फ्लिप है। ये जैज़ ग्रस में मानक punctuation अंक हैं।

ट्रंबोंवादियों को सुनो J. Johnson] या ]Frank Rosolino] articulation विचारों के लिए. उनकी स्लाइड और जीभ तकनीक सीधे सींग के हाथ से बंद करने और जीभ क्षमताओं के लिए स्थानांतरण. अध्ययन तुरही खिलाड़ियों जैसे Clifford Brown]] और ]Miles Davis - उनकी phrasing अवधारणाओं सींग की सीमा और timbre के लिए स्वाभाविक रूप से अनुकूल है।

वाइब्रेशन

सींग पर शास्त्रीय वाइब्रैट आमतौर पर तंग और नियंत्रित होता है। जैज़ और पॉप में, विब्राटो व्यापक, धीमी है, और लंबे नोटों पर एक अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाता है। हाथ वाइब्रैटो (झेड़े में दाहिने हाथ को हिलाना) और होंठ विब्रैटो (जुक को लूटना) का अभ्यास करें। कुछ खिलाड़ी दोनों के संयोजन का उपयोग करते हैं। जिस तरह से जॉन क्लार्क बॉलाड पर विब्रटो का उपयोग करता है, वह मानव आवाज की नकल करता है।

मास्टरिंग राइथम और टाइम फीलिंग

शास्त्रीय संगीत में, लय को काफी हद तक व्याख्या और आयोजित किया जाता है। जैज़ और पॉप में, लय अनुभाग संगीत को चलाता है, और सींग खिलाड़ी को लॉक करना होगा। आंतरिक नाड़ी का विकास करना गैर-नक्राम्य है।

स्विंग महसूस

स्विंग आठवें नोट भी नहीं हैं। वे एक ट्रिपलेट सबडिविजन (1-ट्रिप-लेट, 2-ट्रिप-लेट) पर आधारित एक लंबे समय तक शॉर्ट पैटर्न हैं। एक मेट्रोनोम के साथ अभ्यास पैमाने 2 और 4 पर क्लिक करें। क्वार्टर नोट को ट्रिपलेट में सबडिहाइड करें, और फिर पहले और तीसरे ट्रिपलेट सबडिविजन खेलें। इससे क्लासिक जैज़ लिल्ट बन गया। धीमी गति से (60 बीपीएम) शुरू करें और नोटों के बीच की जगह महसूस करें।

सीधे आठवां और नाली

फंक, रॉक और पॉप में, आठवें नोट अक्सर "सीधे" (यहां तक कि उपखंड) होते हैं। फोकस बैकबीट (बीट्स 2 और 4) में बदल जाता है। आगे की गति बनाने के लिए 4 को हराने के "और" पर कुरकुरकुरा, शॉर्ट नोट्स खेलना। हाय-हाट और स्नेयर ड्रम पैटर्न के साथ लॉक करें। ड्रम मशीन या बैकिंग ट्रैक का उपयोग इसके लिए आवश्यक है।

Odd मीटर

आधुनिक जैज़ और प्रगतिशील पॉप अक्सर अजीब मीटर का उपयोग करते हैं जैसे कि 5/4, 7/8, और 11/8. उन्हें न छोड़ें. बार को 2 और 3 के छोटे समूहों में विभाजित करके अभ्यास करें (जैसे, 7/8 2 + 2 + 3 या 2 + 3 + 2). iReal Pro ऐप आपको कस्टम मीटर और टेम्पो सेट करने की अनुमति देता है, जिससे यह विषम समय के वाक्यांश को आगे बढ़ाने के लिए एक अनिवार्य उपकरण बन जाता है।

फ्रेंच हॉर्न पर इम्प्रूवाइजेशन कौशल का विकास करना

सुधार जैज़ का दिल है। जबकि फ्रांसीसी सींग तेजी से लाइनों के लिए यंत्रवत् चुनौतीपूर्ण है, यह बिल्कुल एक शक्तिशाली अप्रवर्तनात्मक आवाज हो सकती है। यहां एक संरचित दृष्टिकोण है:

Jazz Theory

पैमाने, मोड और कॉर्ड प्रगति को समझें।

  • Major and small pentatonic scales - अनगिनत ब्लूज़ और रॉक सोलो के निर्माण ब्लॉक।
  • ]] (1, 531, 4, 531, 5, 531, 137, 137, 137, 137, 137, 137, ]] - आत्मापूर्ण phrasing के लिए आवश्यक। अभ्यास 5 तक chrom5 को झुकाना।
  • Dorian mode] – मामूली chords के लिए गो-टू स्केल (जैसे, D Dorian over a Dm7).
  • ii-V-I प्रगति - जैज़ सद्भाव का डीएनए। अभ्यास arpeggios और तराजू कि इन परिवर्तनों की रूपरेखा (जैसे, Dm7 → G7 → Cmaj7)।

परिवर्तन खेलें

अभ्यास की तरह अकेले ध्वनि स्केल। मजबूत बीट्स पर कॉर्ड टोन को लक्षित करके "परिवर्तन" को खेलने के लिए जानें। प्रगति में प्रत्येक कॉर्ड के लिए आर्पेगियो (1-3-5-7) का अभ्यास करें। "अटुमन पत्तियां" जैसे एक सरल मानक के साथ शुरू करें। केवल जड़, तीसरे और प्रत्येक कॉर्ड के सातवें भाग को चलाएं। यह आपके सोलो के लिए एक मजबूत हार्मोनिक नींव बनाता है।

एकल ट्रांसक्रिप्ट

ट्रांसक्रिप्शन एक जैज़ शब्दावली बनाने का सबसे प्रभावी तरीका है। जैज़ हॉर्न खिलाड़ियों और अन्य पीतल के इंस्ट्रूमेंटलिस्टों से सोलोस को सुनें और ट्रांसक्रिप्ट करें। माइल्स डेविस के "So What" से एक सरल रेखा से शुरू करें चार बार वाक्यांश पर ध्यान दें। इसे नीचे लिखें, फिर इसे हॉर्न पर खेलें। आर्टिकुलेशन, लयबद्ध महसूस और नोट विकल्पों पर ध्यान दें। Jazz अध्ययन ऑनलाइन ] साइट कई उपकरणों के लिए ट्रांसक्रिप्शन प्रदान करती है। यहां तक कि एक एकल को एक अलग कुंजी उपकरण बलों के लिए एक का मतलब दिया गया था जो आपको अंतराल सुनने के लिए मजबूर करता है, जो आपके कान को जबरदस्त रूप से मजबूत करता है।

बैकिंग ट्रैक का उपयोग करें

अपने कान, समय और हार्मोनिक प्रतिक्रिया को विकसित करने के लिए जैज़ बैकिंग ट्रैक के साथ खेलते हैं। एफ (एफ 7), बीएक्सएनएक्सएक्स, सीएक्सएनएक्स) में एक सरल ब्लूज़ के साथ शुरू करें। केवल एफ ब्लूज़ स्केल का उपयोग करके सुधार करें। एक बार आरामदायक, एफएक्सएनएक्स कॉर्ड पर एफ मिक्सोलिडियन स्केल जोड़ें, बीएक्सएनएक्सएक्सएक्सएक्सएक्सएक्सएक्स पर बीएक्सएनएक्स मिक्सोलिडिअन आदि।

अपने खेल में लोकप्रिय संगीत शैलियों को शामिल करना

लोकप्रिय संगीत शैलियों में शामिल लोगों से हिप हॉप तक का मजाक करने के लिए अलग-अलग होते हैं, लेकिन वे सामान्य तत्वों को साझा करते हैं: नाली, पुनरावृत्ति और सरल हार्मोनिक संरचनाएं। अपने फ्रेंच सींग को प्रभावी ढंग से एकीकृत करने के लिए, आपको अपना दृष्टिकोण अनुकूलित करना होगा।

ग्रूव पर ध्यान केंद्रित करें

पॉप बैंड में आपका प्राथमिक काम अक्सर एक सम्मोहक हुक या एक सहायक पैड प्रदान करने के लिए होता है। लय अनुभाग के साथ लॉक करें। अभ्यास में कम, कुरकुरा हिट 2 और 4 को हरा दिया जाता है। लंबे पैड खेलते हैं जो गीत की गतिशीलता के साथ घूमते हैं। पृथ्वी, पवन और आग या पावर के टॉवर के सींग वर्गों को सुनें। जबकि ये सैक्सोफोन और तुरही भारी हैं, लयबद्ध एकता की अवधारणा समान है।

दोहराव और मोटिफ

पॉप संगीत आकर्षक हुक पर thrives। अभ्यास वास्तव में तीन या चार बार एक ही तरह से एक दो बार riff खेल रहा है। संगति महत्वपूर्ण है। फिर, उस आकृति को सब्स्टली से ताल को बदलकर या एक गुजरने वाली स्वर जोड़कर विकसित करना सीखें। यह आधुनिक पॉप व्यवस्था की नींव है।

पढ़ना चर्ड चार्ट और लीड शीट

लोकप्रिय संगीत में, आपको अक्सर मेलोडी, गीत और कॉर्ड प्रतीकों के साथ एक लीड शीट दी जाएगी। आपको धीरे-धीरे बदलाव पढ़ना चाहिए। विभिन्न कुंजी में दृष्टि से पढ़ने वाली सरल लीड शीट का अभ्यास करें। नैशविले नंबर सिस्टम (I, IV, V) जानें जो स्टूडियो में प्रयोग किया जाता है। यह आपको तुरंत ट्रांसपोज करने और अन्य सत्र खिलाड़ियों के साथ जल्दी से संवाद करने की अनुमति देता है।

गियर: मुटे और प्रभाव

उत्परिवर्तन और इलेक्ट्रॉनिक प्रभावों के साथ प्रयोग करने से आपकी आवाज को ज़ोर से पॉप मिक्स में ढूंढने में मदद मिलती है।

  • ]Harmon mute (तना हुआ किनारा हटा दिया गया है): एक buzzy, केंद्रित ध्वनि देता है जो एक विकृत गिटार के माध्यम से काटता है। सोलो के लिए बिल्कुल सही।
  • ]हान्ड-stopping[: एक अंधेरे, मफल स्वर का उत्पादन करता है। इसे नाटकीय, अंतरंग मार्ग के लिए उपयोग करें।
  • Wah paddle या देरी : अपने सींग को एक माइक्रोफोन के माध्यम से एक wah पेडल या देरी इकाई में चलकर आप बिजली के उपकरणों के साथ सोनकर एकीकृत कर सकते हैं। Snarky Puppy जैसे बैंड में कई खिलाड़ी इन उपकरणों का उपयोग करते हैं। Trumcor ]] जैसे कंपनियां विशेष रूप से फ्रांसीसी सींग के लिए डिज़ाइन की गई म्यूट करती हैं जो कि उन्नत सेटिंग्स में खूबसूरती से काम करती हैं।

रोजगार

फ्रांसीसी सींग परियोजनाओं को पिछड़े बनाता है, जिससे ज़ोर से पॉप बैंड में सुनना मुश्किल हो जाता है। एक अच्छा क्लिप-ऑन माइक्रोफोन (जैसे डीपीए 4099 या ऑडियो-टेक्निका प्रो 35) और एक छोटा प्रीम्प में निवेश करें। यह ध्वनि इंजीनियर को काम करने के लिए एक स्वच्छ संकेत देता है और आपको मॉनिटर में खुद को सुनने की अनुमति देता है। जबकि प्रवर्धित एक महत्वपूर्ण कौशल है खेलने में सक्षम होना।

क्रॉस-Genre Mastery के लिए अभ्यास रणनीतियाँ

जैज़ और लोकप्रिय संगीत दोनों के लिए एक मजबूत तकनीक का निर्माण करने के लिए, अपने अभ्यास समय को बुद्धिमानी से संरचना करें। शुद्ध धीरज अभ्यास केंद्रित, जानबूझकर अभ्यास की तुलना में कम प्रभावी है।

80/20 नियम

नई सामग्री (दृष्टि पढ़ने वाली etudes या लीड शीट) और 80% पढ़ने पर अपने समय का 20% खर्च करें। दीप काम में ट्रैंस्क्रिप्ट शामिल है, रिकॉर्डिंग के साथ खेलना, और परिवर्तनों पर सुधार करने की धीमी गति से अभ्यास शामिल है।

चुनौती को अलग करें

बार-बार पूरे टुकड़ों का अभ्यास न करें। चार बार खंड को अलग करें जो परेशानी पैदा कर रहा है। तकनीकी मुद्दे की पहचान करें: क्या यह एक तेज उंगली पैटर्न है? एक विस्तृत अंतराल में हवा समायोजन की आवश्यकता होती है? एक लयबद्ध वाक्यांश समस्या? उस खंड को लूप जब तक यह सरल नहीं लगता है। Audacity[[FLT1]] या एक DAW में एक लूप टूल का उपयोग करके एक सही अभ्यास लूप बनाने के लिए किया जाता है।

रिकॉर्ड और समीक्षा

अपने आप को रिकॉर्डिंग गैर-परक्राम्य है। एक सरल आवाज रिकॉर्डर या अपने फोन का उपयोग करें। इननेशन, आर्टिकुलेशन स्पष्टता और लयबद्ध प्लेसमेंट के लिए वापस सुनें। एक संदर्भ रिकॉर्डिंग के लिए अपने सुधार की तुलना करें। वाक्यांश में अंतर को नोटिस करें। क्या आपकी लाइन व्यायाम की तरह ध्वनि करती है, या यह कहानी बताती है? रिकॉर्डिंग उद्देश्य आत्म-जागरूकता का निर्माण करती है।

विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित करना

प्रत्येक सत्र में आपको क्या हासिल करना चाहते हैं, यह परिभाषित करें। उदाहरण के लिए: " अगले 30 मिनट में, मैं एफ में क्लिफफोर्ड ब्राउन सोलो से चार बार के वाक्यांशों को ट्रांसक्रिप्ट और सीखूंगा। "इस घंटे के अंत तक, मैं केवल मेरी गाइड टोन (3rds और 7ths) का उपयोग करके बीबी में एक ब्लूज़ पर 120 बीपीएम पर इंट्रोल कर दूंगा। "सौर्य लक्ष्य लक्ष्य बिना बहाव को रोकते हैं।

अनुशंसित संसाधन और उपकरण

अंतिम विचार

जैज़ और लोकप्रिय संगीत के लिए एक मजबूत फ्रांसीसी सींग तकनीक का निर्माण अपने शास्त्रीय प्रशिक्षण को छोड़ने के बारे में नहीं है। इसका मतलब यह है कि एक नोट मोड़ना, स्विंग करना, एक ताल का हिस्सा तैयार करना और सुधार के माध्यम से कहानी बताने के लिए सीखना। फ्रेंच सींग की आवाज़ इन शैलियों में दुर्लभ है, जो ठीक यही कारण है कि यह इतना मूल्यवान क्यों है। एक अच्छी तरह से रखा सींग लाइन या एक ईमानदार एकल एक श्रोता ठंड को रोक सकता है।

इस प्रक्रिया के साथ रोगी रहें। साधन आपको पहले से लड़ेंगे। अभ्यास कक्ष में यांत्रिकी के माध्यम से काम करें ताकि बैंडस्टैंड पर, आप पूरी तरह से संगीत पर ध्यान केंद्रित कर सकें। अपने आप को रिकॉर्ड करें, गंभीर रूप से सुनें, और अपने फ्रेंच सींग को अपनी अनूठी आवाज़ का आनंद लें इस जीवंत संगीत जगत में लाएं। यात्रा आपको एक शास्त्रीय विशेषज्ञ से किसी भी कलाकारों के लिए बहुमुखी, मांग वाले संगीतकार में बदल देती है जो किसी भी कलाकारों के लिए योगदान करने में सक्षम है।